《至爱梵高.星空之谜》影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，与观众一起走进那个古老的年代，看着伟大的天才画师走进自己的终点。。片中梵高的人物原型就是以梵高的自画像为基础，更贴近人物原型，还原一个真实的梵高，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，更清楚的了解梵高这个伟大的·天才。
梵高的死亡是必然的`，在那个时代，在那个社会中，在那个家族中，文森特.梵高犹如一个神灵，不为家族所理解。别问梵高是怎么死的，为什么死了？。我们不如问，一个被世人排挤的人，怎么能不死，指望什么活？在这个人情世界，在这个复杂熔炉，在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
当咖啡座飘来晚风，麦田里惊起群鸦。一个寂寞的灵魂用笔触和油彩，描画孤独的景象。多想与他一起荡舟湖上，听他对爱情的渴望；多想替他挡下顽童掷来的石子，维护他应有的尊严；多想在大雨里为他撑一把伞，在卧室里为他点一盏灯。想做红头发的疯孩闯进他的画，或者一只乌鸦陪他说说话，然后飞入迷幻星夜。
在梵高的画中，以静谧的蓝为基调，星云团散发出温暖的光芒，给人以一种沉稳的力量。这幅著名的画叫星空，是梵高的仰望，也像我们的.梦想。
仰望星空，心怀梦想。
"没有梦想的人生就像是帆船失去了指南针。"有句
仰望星空，亦要脚踏实地。
有梦想固然美好，但只有将之付诸行动才能有所进步。如果当年爱迪生专注于理论与设想，而非一次又一次的艰苦实验，那么我们的生活中或许就只能有微弱无力的星光相伴；如果魏德纳当年躺在病床上看地图时，只是拥有灵光一现的想法，而没有付诸行动用心钻研，便不会有今天"大陆板块漂移"之学说，这无疑不利人们对地球的认识和研究；如果我们只梦而不想何从实现，那我们便永无机会在梦想的星空上翱翔。正如哈佛大学图书馆中的一句："此刻打盹，你将做梦；此刻学习，你将固梦！"
仰望星空，切勿好高鹜远。
历史上关于飞翔器的制造我们听过许多故事：看到鸟儿展翅高飞，有人将风筝缠绕在身，纵身一跃，以为自己能够飘浮在空中。这样的想法无疑愚蠢，企图在了解，熟习事物前冲动行事，这便是好高鹜远，不自量力。近代清政府自许天朝尚国，赤手空拳面对其军洋器大炮，最后沦得丧权辱国。因此，我们要仰望星空，心存美好追求，但决不能好高鹜远，落得一事无成。
仰望星空，志存高远，但现实只有一分耕耘一分收获，并不存在一步登天。我们心中有梦，但不只是梦。
在那片静谧的星空底下，梦想会悄悄发芽，仰望星空同时沉稳努力，有天终能到达梦想的彼岸。
《星月夜》作为梵高一生之中的代表作，能走进它了解它，是我的荣幸。窗外，一群灰鸽飞过，似乎在猜想我正在做什么。其实我正在美妙的星夜中徜徉。
我走进它，渐渐融入了梵高桀骜不驯的世界中。那幅画不大，大概七分米高，九分米宽吧，整幅画在眼中呈现出暗蓝色的色调。整幅画以歪曲的的长线，破碎的短线来勾勒出星空的波涛汹涌与村庄的宁静祥和。在深色的夜空中，犹如海浪一般的翻滚的云，将闪耀的繁星吞没、吐出，仿佛内心的悲伤在一霎那间被倾吐而出，再被新的忧虑笼罩、吞没，困惑、痛苦、不解被展现和裸露，在梵高的'心中不断缠绕。
画面的左边是一棵郁郁葱葱的柏树，梵高用他那极富个性的笔触来表达自己要逃脱现实的欲望。整棵柏树正如一簇簇燃烧的火焰，夹杂着欲望和对自由的追求，直冲云霄，到达了画布的最顶端，犹如火焰般升腾，颤动着观者的心，而生长到画面的最高点却是意味着不能逃出的理由。
画面的底部是梵高用短线条勾勒出的静谧的村庄。教堂的塔尖，低矮的平房、星星点点的灯光，更显出村庄的宁静，与上部粗犷的弯曲的线条产生强烈的对比，在这高度夸张的视觉效果中，让我们感到了梵高的躁动不安和内心的迷幻世界。
梵高用他笔触的交响曲，谱写出内心最真实的感受，每一笔都体现出作者的心情。星星、月亮的光辉，却迟迟没有在村庄里发现，它们似乎消失得无影无踪，难觅踪迹。仿佛希望从来没有照到现实里一样，令人浮想联翩。一切如梦、如影、如幻，寥寥几笔，勾画出梵高真实的内心世界。
的确，梵高就是一个这样的印象派画家，他的画中充满着忧郁精神和悲剧性幻觉，《星月夜》让我切实感到了梵高内心世界，读懂了那难以言说的哀伤和孤独。《星月夜》是人类文明中的一颗璀璨的明珠，即使没有看到梵高真实的画迹，但它已经成为了我灵魂中不可磨灭的记忆.
