硬笔楷书概述
一、硬笔楷书的概念
硬笔是相对软笔而言的.是指用硬质材料制成的笔。软、硬笔的最大区别主要根据笔尖软硬而定。根据这个定义，硬笔则应包括钢笔、粉笔、圆珠笔、刻笔、铅笔、蘸水笔、铁笔、木笔、竹笔、羽管笔、呢绒笔、塑料笔、美工笔等。硬笔楷书是指用硬质材料制成的笔，运用楷书的书写技法书写而成的法书。狭义硬笔书法特指用钢笔为主要工具的书写汉字的法书。它是现代最普及、最广泛、最便捷、最有生命力、最具时代感的书法表现形式。这里还有一个问题要解释.就是古代的刻字是不是属于硬笔书法，根据定义是不属于，因为那时还没有硬笔.即使有.那也是刀等较坚硬的东西进行雕刻而成.我们把这种雌刻归在书法的一个重要门类“刻字”里面.这是比较恰当的：同时也有用毛笔写在实物上再用刀等较坚硬的东西进行雕刻而成的.这种书法采用毛笔的笔法和原理刻出来的文字应该归属于毛笔书法的范畴。这就给我留下一个悬念，硬笔书法什么时候产生.它经历了一个什么样的发展过程?
二、硬笔书法的产生和发展
尽管有人力图将硬笔书法的历史追溯到甲骨文、金文时代，但由于那时的方式主要是“刻”(凿、铸等)而很少是“写”，况且现在所谓的硬笔在那时还未产生。将其划归“刻字”较为妥帖。而敦煌文献中保存的硬笔写本.却以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法，将中国硬笔二持法的历史卜溯到了两千多年以前，这确实是恰如其分的。
据多年的敦煌研究，鉴别出的敦煌硬笔写本达2万多页.发现多为纸本，也有绢本;有汉文.也有十多种古民旗文字;书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经;使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。从笔画造型看，敦煌硬笔写本字体平整，粗细均匀，富有现代硬笔书法的“线”感，没有毛笔书写顿笔、叫峰、肥瘦结合、点面相问等“面”的特征，显然足用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成。
与写本相印证的足书写工具的发现.在20世纪进行的探险和考古发掘中.西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过十多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制而成的硬笔。1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔，1972年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。从形制上看.这两种笔极为相似。都用木质材料精工削磨.有锋利的笔尖和马耳形笔舌。让人吃惊的是，这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙.呈双瓣合尖状，与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年.在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中，一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物，这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔，时间已有近两千年。据此，有人断言，在西汉毛笔书法到来之前.中国书法史上还有一个先秦硬笔时代。
爱国诗词硬笔书法作品96字
中国专家的新近研究成果表明，中国古代硬笔与近现代钢笔存有渊源关系，从笔舌形制和原理的共同性呵以看出.中国古代硬笔与近现代西方钢笔关系密切，至少是它的“远祖”。随着毛笔的广泛运用和纸的发明.在中国的书法领域毛笔书法终于一统天下，一度出现过的“先秦硬笔时代”也就销声匿迹了。随着西方钢笔在19世纪的传人和使用，沿用了两千多年的中国毛笔在实用中逐渐退居“二线”.才使硬笔书法得以萌芽。从20世纪初到20世纪80年代，经过一些有识之士的探索.终于开启了钢笔书法的发端期。一些讲解钢笔字写法的专著和字帖相继问世.为硬笔书法的普及、发展打下了良好的基础。
从20世纪80年代初至今，先是由硬笔书法比赛发动.继而展览、讲座、学访、研讨，办报刊、出专著、印字帖，一次次如火如荼的硬笔书法活动在神州大地轰轰烈烈地开展起来。硬笔书法以其多样的风格、大众化的审美情趣、鲜活的生命力、新颖的时代感.拓展丁中国传统书法的领域。终于在中国书法艺术这座宏大的艺术殿堂里.占有了一个重要的席位。
三、硬笔书法与毛笔书法的区别与联系
硬笔书法与毛笔书法是交叉发展的。虽然毛笔书法的艺术性和表现力远远大于硬笔书法 >，蔡邕在《九势》中写道：“故日：势来不可挡.势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”但从实用的角度来看，硬笔书法已成为书法艺术中一支强大的生力军。并且，随着硬笔书法(特别是钢笔书法)的迅速发展.这一艺术自身的特点越来越突出。那么，硬笔书法与毛笔书法有哪些区别与联系呢?
(一)硬笔书法与毛笔书法区别的根源在于书写工具的不同
1.因为书写工具不同而形成的线条质感不同。毛笔多用羊、兔、鸡、黄鼠狼等动物的毫毛制成，加之笔内含墨多少而形成的线条墨色不同，其线条质感柔软、丰润，笔画或飘若行云，或雄浑劲健。刚柔相济、有血有肉。硬笔则以金、铜、铁、铱等硬质材料制成，所以，它的笔迹质感坚实、挺秀瘦硬、骨感强烈。
2.由于毛笔伸缩性大，毛毫可铺可敛，所以，其笔画宽窄、大小悬殊，线面并用，表现丰富;硬笔则因笔尖开合能力较小，笔画粗细均匀，线条明快、简约。
3.毛笔书法一般字形较大、篇幅较大，易于欣赏。但如今多作艺术创作，应用则较少，加上用宣纸、毛边纸等专用纸书写.其开支较大;硬笔书法小巧玲珑，书写方便.还便于修改，基本不受纸张限制.破广泛应用于各行各业。
(二)联系
硬笔书法之所以被称为书法，是因为它和毛笔书法之间有着不可分割的联系。
1.它们都是以汉字为载体，即以汉字为表现对象。
2.两者虽然笔法不同，但结构规律和章法基本一致。
3.硬笔的线条表现可以借鉴毛笔的笔法。比如说，硬笔书法中就借鉴了毛笔起落完整和轻重缓急的方法.使笔触更加丰富多彩。
以上分析我们可以看出，硬笔书法与毛笔书法是既有区别又有联系的两门艺术。区别使它们成为相对独立的艺术形式，联系又使它们之间关系密切。学习硬笔书法，可以多借鉴毛笔书法的经验，但不是必须首先学习毛笔书法，才能写好硬笔字。毛笔字由于两千年来一直作为中华民族的实用文字而发展成为一门精彩的艺术。如今，硬笔字接过了原来毛笔字“实用”的重担，成为民族文化交流、传播的媒介，实用的优势也将使硬笔字发展成为一门与毛笔书法同样的精湛艺术。
四、硬笔书法的书写工具
孔子日：“工欲善其事，必先利其器。”学习硬笔书法，首先必须认识书写工其，熟悉书写材料.只有这样才能尽快地学会驾驭工具的本领，尽快地掌握硬笔书法的基本创作方法。传统书法的工具有笔、壤、纸、砚，称为“文房四宝”。由于砚台在硬笔书写过程中很少用到.这里就略去不讲。可以说这些东西都容易得到.只是要在购买的时候注意挑选.选中自己满意的工具就可以了。
(一)笔
爱国诗词硬笔书法作品96字
硬笔的种类很多，在选择时根据自己的需要挑选自己最中意的，要从软硬、优劣、书写条件、需要等方面去选择笔。硬笔一般分为用墨水的和不用墨水的，用墨水的我们称为墨水笔，不用墨水的我们称为非墨水笔。对于美工笔.需要注意的是它由于笔尖跟一般的笔不一样，起收笔的动作与其他普遍硬笔会产生一些差异，在书写过程需要做一些辨别，不能一概而论。本教程着重讲述普遍硬笔.因为普遍硬笔是大家经常接触到、经常使用的，美工笔只是少数人使用或者是特殊场合使用，所以我们不把美工笔的笔法作基础笔法来讲。
1.墨水笔的选择
对墨水笔的选择要注意以下几点：①笔尖。笔尖的挑选是选笔中最重要的内容。好的笔尖一般具备这样的条件：一是笔尖匀称，分瓣大小一致，薄厚相等;二是笔头圆点大小一致，造型统一，契合完善，圆滑而不拉纸;三是弹力适中(指用手指轻按笔尖，感到有一定的`韧性即可)。②皮囊。对皮囊的检查最主要的是吸水性能，即以手按感觉弹力，弹力好，吸水性能好;反之，吸水性能则差。③外部结构。外部结构完善.包括笔夹、各开合处的性能完好和套配完整。④外观。外观即笔的造型及花色是否可人。
我爱祖国的语言。它的每一个词每一个字，都同我的生活血肉相连，同我的心尖一起跳跃。
一年三百六十日，多是横戈马上行。
--》明·戚继光<<马上作>>
试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱!
--》清·郑成功<<出师讨满夷自瓜州至金陵>>
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
爱国诗词硬笔书法行楷
--》清·龚自珍<<漫感>>
一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。
只解沙场为国死，何须马革裹尸还。
--》清·徐锡麟<<出塞>>
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
--》鲁迅
四海翻腾云水路，五洲震荡风雷激。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
--》鲁迅
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
--》鲁迅
独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。
--》鲁迅
爱国诗词硬笔书法行楷
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
--》于谦《石灰吟》
苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
--》林则徐《赴戍登程口占示家人》
手持三尺定山河，四海为家共饮和。
--》洪秀全《吟剑诗》
抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。
--》康有为《出都留别诸公》
拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。
杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心!
--》黄遵宪《赠梁任父同年》
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑!
--》谭嗣同《狱中题壁》
只解沙场为国死，何须马革裹尸还!
--》徐锡麟《出塞》
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
--》宋·文天祥<<过零丁洋>>
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
--》宋·陆游<<示儿>>
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
--》唐·王昌龄<<出塞>>
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
--》唐·李贺<<南园>>
未收天子河湟地，不拟回头望故乡。
--》唐·令狐楚<<少年行>>
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
--》唐·杜牧<<泊秦淮>>
《题临安邸》
宋·林升
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
《示儿》
宋·陆游
死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
宋·陆游
三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
爱国诗词硬笔书法行楷
《过零丁洋》
宋·文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
《石灰吟》
明·于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
《己亥杂诗·其五》
清·龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
《出塞曲》
唐·王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《满江红》
宋·岳飞
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切!
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭?
驾长车，踏破贺兰山缺!
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙!
《兰亭集序》原文
永和(1)九年，岁在癸gui(三声)丑，暮春(2)之初，会于会(kuài)稽(3)山阴之兰亭，修禊(xì)(4)事也。群贤(5)毕至(6)，少长(zhǎng)(7)咸(8)集。此地有崇山峻岭(9)，茂林修竹(10)，又有清流激湍(11)，映带(12)左右,引以为流觞(shāng)曲水(13)，列坐其次(14)。虽无丝竹管弦之盛(15)，一觞一咏(16)，亦足以畅叙幽情(17)。
是日也(18)，天朗气清，惠风(19)和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛(20)，所以(21)游目骋(22)怀，足以极(23)视听之娱，信(24)可乐也。
夫人之相与，俯仰一世(25)。或取诸(26)怀抱，晤言(27)一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外(28)。虽趣舍万殊(29)，静躁(30)不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然(31)自足，不知老之将至(32);及其所之既倦(33)，情随事迁(34)，感慨系之(35)矣。向(36)之所欣，俯仰之间，已为陈迹(37)，犹不能不以之兴怀(38)，况修短随化(39)，终期(40)于尽!古人云：“死生亦大矣”(41)，岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契(42)，未尝不临文嗟悼(jiē dào)(43)，不能喻(44)之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作(45)。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人(46)，录其所述(47)，虽世殊事异(48)，所以兴怀，其致一也(49)。后之览者(50)，亦将有感于斯文(51)。
《兰亭集序》简介
《兰亭集序》文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，尤为可贵。《兰亭集序》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然;用笔遒媚飘逸;手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统一的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。
在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛”字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲”字作结。情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。
作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章，真迹据说被李世民置其墓中，但从唐人的摹本中，仍可见其“龙跳虎卧”的神采。《禊帖》被称为“天下第一行书”，董其昌《画禅室随笔》说：“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则。”
现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本(复制品)，真本藏于北京故宫博物院，上面钤有“神龙”(唐中宗年号)小印，是断为唐摹的一个铁证。“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心，故而线条的使转惟妙惟肖，不但墨色燥润浓淡相当自然，而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真，从中可窥王羲之书写时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。
《兰亭集序》是世人公认的瑰宝，始终珍藏在王氏家族之中，一直传到他的七世孙智永，智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将《兰亭集序》传给弟子辩才。辩才擅长书画，对《兰亭集序》极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。唐太宗得到《兰亭集序》后，如获至宝。并命欧阳询、虞世南、褚遂良等书家临写。以冯承素为首的弘文馆拓书人，也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本，分赐皇子近臣。唐太宗死后，侍臣们遵照他的遗诏将《兰亭集序》真迹作为殉葬品埋藏在昭陵。
东晋穆帝(司马聃)永和九年(公元353年)三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。序，文体名，是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的一种文字，相当于引言。
《兰亭集序》整体分析
东晋永和九年(353)的三月三日，王羲之与孙绰、谢安、支遁等四十一人，集会于会稽山阴的兰亭，在水边游赏嬉戏。他们一起流觞饮酒，感兴赋诗，畅叙幽情。事后，将全部诗歌结集成册，由王羲之写成此序。
《兰亭集序》记叙的是东晋时期清谈家们的一次大集会，表达了他们的共同意志。文章融叙事、写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，变化奇特精警，以适应表现富有哲理的'思辨的需要。全文可分前后两个部分。前一部分主要是叙事、写景，先叙述集会的时间、地点。然后点染出兰亭优美的自然环境：山岭蜿蜒，清流映带;又风和日丽，天朗气清，仰可以观宇宙之无穷，俯可以察万类之繁盛。在这里足以“游目骋怀”，“极视听之娱”，可以自由地观察、思考，满足人们目视耳闻的需求。这里正是与会者“畅叙幽情”、尽兴尽欢的绝好处所。这些描写都富有诗情画意，作者的情感也是平静、闲适的。
后一部分，笔锋一转，变为抒情、议论，由欣赏良辰美景、流觞畅饮，而引发出乐与忧、生与死的感慨，作者的情绪顿时由平静转向激荡。他说：人生的快乐是极有限的，待快乐得到满足时，就会感觉兴味索然。往事转眼间便成为了历史，人到了生命的尽头都是要死的。由乐而生悲，由生而到死，这就是他此时产生的哲理思辨。他认为“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，从而进一步深入地探求生命的价值和意义，并产生了一种珍惜时间、眷恋生活、热爱文明的思考。寿夭、生死既是一种人力不能左右的自然规律，他在文中就难免流露出一种感伤情绪。但到篇末作者的情绪又趋于平静，他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的。正因人生无常，时不我待，所以他才要著文章留传后世，以承袭前人，以启示来者。
综观全篇，本文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。[5]作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为千古盛传的名篇佳作。
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