【1】：孤独不是一种脾性，而是一种无奈。 --余秋雨 《文化苦旅》
【2】：我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。--余秋雨 --余秋雨 《文化苦旅》
【3】：再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。 --余秋雨《文化苦旅》
【4】：没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高 --余秋雨 《文化苦旅》
【5】：堂皇转眼凋零，喧腾是短命的别名。在流光溢彩的日子里，生命被铸上妖冶的印记。 --余秋雨 《文化苦旅》
【6】：再小的个子，也能给沙漠留下长长的身影；再小的人物，也能让历史吐出重重的叹息。 --余秋雨 《文化苦旅》
【7】：水，看似柔顺无骨，却能变得气势滚滚，波涌浪叠，无比强大；看似无色无味，却能挥洒出茫茫绿野，累累硕果，万紫千红；看似自处低下，却能蒸腾九霄，为云为雨，为虹为霞…… --余秋雨 《文化苦旅》
【8】：向往巅峰，向往高度，结果巅峰只是一道刚能立足的狭地。不能横行，不能直走，只享一时俯视之乐，怎可长久驻足安坐？上已无路，下又艰难，我感到从未有过的孤独和惶恐。世间真正温煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。 --余秋雨 《文化苦旅》
【9】：我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。 让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气。 --余秋雨 《文化苦旅》
【10】：在夜雨中与家人围炉闲谈，几乎都不会拌嘴；在夜雨中专心攻读，身心会超常地熨贴；在夜雨中思念友人，会思念到立即寻笔写信；在夜雨中挑灯作文，文字也会变得滋润蕴藉 --余秋雨《文化苦旅》
【11】：这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军咆哮时的怒目，丢盔弃甲后的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。 --余秋雨 《文化苦旅》
【12】：人类总是缺乏自信，进进退退，走走停停，不停的自我耗损，又不断的为自我耗损而再耗损。 --余秋雨 《文化苦旅》
【13】：只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟践。没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。没有废墟的人生太累了，没有废墟的大地太挤了，掩盖废墟的举动太伪诈了。 还历史以真实，还生命以过程。 --这就是人类的大明智。 --余秋雨 《文化苦旅》
【14】：向往巅峰，向往高度，结果巅峰只是一道刚能立足的狭地。不能横行，不能直走，只享一时俯视之乐，怎可长久驻足安坐? --余秋雨 《文化苦旅》
【15】：“读万卷书，行万里路，两者关系如何？”这是我碰到最多的提问。 我回答：“没有两者。路，就是书。” --余秋雨 《文化苦旅》
【16】：人生就是这样，年少时，怨恨自己年少，年迈时，怨恨自己年迈，这倒常常促使中青年处于一种相对冷静的疏离状态和评判状态，思考着人生的怪异，然后一边慰抚年幼者，一边慰抚年老者。我想，中青年在人生意义上的魅力，就在于这双向疏离和双向慰抚吧。因双向疏离，他们变得洒脱和沉静；因双向慰抚，他们变得亲切和有力。但是，也正因为此，他们有时又会感到烦心和惆怅，他们还余留着告别天真岁月的伤感，又迟早会产生暮岁将至的预感。他们置身于人生涡旋的中心点，环视四周，思前想后，不能不感慨万千。 --余秋雨 《文化苦旅》
【17】：夕阳下的绵绵沙山是无与伦比的天下美景。光与影以最畅直的线条进行分割，金黄和黛赭都纯净得毫无斑驳，像用一面巨大的筛子筛过了。日夜的风，把风脊、山坡塑成波荡，那是极其款曼平适的波，不含一丝涟纹。 于是，满眼皆是畅快，一天一地都被铺排得大大方方、明明净净。色彩单纯到了圣洁，气韵委和到了崇高。 --余秋雨 《文化苦旅》
【18】：部分文人之所以能在流放的苦难中显现人性、创建文明，本源于他们内心的高贵。他们的外部身份可以一变再变，甚至终身陷于囹圄，但内心的高贵却未曾全然销蚀。这正像有的人，不管如何追赶潮流或身居高位，却总也掩盖不住内心的卑贱一样。 --余秋雨 《文化苦旅》
【19】：茫茫沙漠，滔滔流水，于世无奇。 惟有大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化之机巧、让人神醉情驰。 以此推衍、人生、世界、历史，莫不如此。 给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。 惟其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。 然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单向夸张。 连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间大受其累。 --余秋雨 《文化苦旅》
【20】：这里没有重复，真正的欢乐从不重复。这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性，这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾。 --余秋雨 《文化苦旅》
【21】：文明可能产生于野蛮，但绝不喜欢野蛮。我们能熬过苦难，却绝不赞美苦难。我们不害怕迫害，却绝不肯定迫害。 --余秋雨 《文化苦旅》
【22】：它因深厚而沉默，也许，身后正是沉默的原因。 --余秋雨 《文化苦旅》
【23】：茫茫沙漠，滔滔流水，于世无奇。惟有大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律、造化之机巧，让人神醉情驰。 以此推衍，人生、世界、历史，莫不如此。给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。唯其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。 --余秋雨 《文化苦旅》
【24】：一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。它们为观看者存在，它们期待着仰望的人群。一堵壁画，加上壁画前的唏嘘和叹息，才是这堵壁画的立体生命。 --余秋雨 《文化苦旅》
【25】：世间真正温煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深谷。君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。我已看出了它的讥谑，于是亟亟地来试探下削的陡坡。 --余秋雨 《文化苦旅》
【26】：人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能够面对着它们而保持平静。 --余秋雨《文化苦旅》
【27】：我在望不到边际的坟堆中茫然前行，心中浮现出艾略特的《荒原》。这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟悉的土地投注一个目光。于是，他们扭曲地倒下了，化作沙堆一座。 --余秋雨 《文化苦旅》
【28】：上海人的宽容并不表现为谦让，而是表现为各管各。在道德意义上，谦让是一种美德；但在更深刻的文化心理意义上，各管各或许更贴近现代宽容观。承认各种生态独自存在的合理性，承认到可以互相不相闻问，比经过艰苦的道德训练而达到的谦让更有深层意义。为什么要谦让，因为选择是唯一的，不是你就是我，不让你就要与你争夺。这是大一统秩序下的基本生活方式和道德起点。为什以可以各管各，因为选择的道路很多，你走你的，我走我的，谁也不会吞没谁。这是以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生契约。 --余秋雨 《文化苦旅》
【29】：一连串无可超越的绝境，一重重无与伦比的壮美，一系列无法复制的伟大，包围着你，征服着你，粉碎着你，又收纳着你。你失去了，好不容易重新找回，却是另一个你。 --余秋雨 《文化苦旅》
【30】：看了一会儿，听了一会儿，我发觉自己也被裹卷进去了。身不由己，踉踉跄跄，被人潮所挟，被声浪所融，被一种千年不灭的信仰所化。 这样的观看是一种晕眩，既十分陶醉又十分模糊。因此，我不能不在闭馆之后的黄昏，在人群全都离去的山脚下独自徘徊，一点点地找回记忆、找回自己。 晚风起了，夹着细沙，吹得脸颊发疼。沙漠的.月亮分外清冷，山脚前有一泓泉流，在月色下波光闪烁。总算，我的思绪稍见头绪。 --余秋雨 《文化苦旅》
【31】：即使是站在海边礁石上，也没有像这里这样强烈地领受到水的魅力。海水是雍容大度的聚汇，聚汇得太多太深，茫茫一片，让人忘记它是切切实实的水、可掬可捧的水。这里的水却不同，要说多也不算太多，但股股叠叠都精神焕发，合在一起比赛着飞奔的力量，踊跃着喧嚣的生命。 --余秋雨 《文化苦旅》
【32】：这种自卫和，是中国知识分子的机智，也是中国知识分子的狡黠。不能把志向实现于社会，便躲进一个自然小天地自娱自耗。他们消除了志向，渐渐又把这种消除当作了志向。安贫乐道的达观修养，成了中国文化人格结构中一个宽大的地窖，尽管有浓重的霉味，却是安全而宁静。于是，十年寒窗，博览文史，走到了民族文化的高坡前，与社会交手不了几个回合，便把一切沉埋进一座座孤山。 --余秋雨 《文化苦旅》
【33】：莫高窟被那些文物拉得很长很长，几乎环绕了整个地球。那么，我们的心情也被拉长了，随着唐宋元明清千年不枯的笑容，延伸到整个世界。 --余秋雨 《文化苦旅》
【34】：山河间的实际步履，使一切伟业变成了寻常风景，因此也使我们变得轻松。人类本应把一切都放下，放下在山河之间。因此我们也就找到了终点，价值的终点和生命的终点。 --余秋雨 《文化苦旅》
【35】：万般皆空无喜无悲唯余秋山雨雾缥缈依稀 千载如梭无生无灭只剩月夜鸟声朦胧凄迷 --余秋雨 《文化苦旅》
【36】：以一种色调贯穿始终，比色彩斑斓的人生高尚的多 --余秋雨 《文化苦旅》
【37】：白天看了些什么，还是记不大清。只记得开头看到的是青褐浑厚的色流，那应该是北魏的遗存。色泽浓厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。那个年代故事频繁，驰骋沙场的又多北方骠壮之士，强悍与苦难汇合，流泻到了石窟的洞壁。当工匠们正在这些洞窟描绘的时候，南方的陶渊明，在破残的家园里喝着闷酒。陶渊明喝的不知是什么酒，这里流荡着的无疑是烈酒，没有什么芬芳的香味，只是一派力，一股劲，能让人疯了一般，拔剑而起。这里有点冷，有点野，甚至有点残忍。 --余秋雨 《文化苦旅》
【38】：生涯当然是不值得称赞的。苏小小的意义在于，她构成了与正统人格结构的奇特对峙。再正经的鸿儒高士，在社会品格上可以无可指摘，却常常压抑着自己和别人的生命本体的自然流程。这种结构是那样的宏大和强悍，使生命意识的激流不能不在崇山峻岭的围困中变得恣肆和怪异。这里又一次出现了道德和不道德、人性和非人性、美和丑的悖论：社会污浊中也会隐伏着人性的大合理……反之，社会历史的大光亮，又常常以牺牲人本体的许多重要命题为代价。《西湖梦》 --余秋雨《文化苦旅》
【39】：它是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，他成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。 它是一种狂欢，一种释放。在它的环抱里神人交融、时空飞腾，于是，它让人走进神话，走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。 它是一种仪式，一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。只要是知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，接受它的洗礼和熏陶。 --余秋雨 《文化苦旅》
【40】：他们脚下的这块土地给了他们那么多无告的陌生，那么多绝望的辛酸，但他们却无意怨恨它，而用温热的手掌抚摸着它，让他感受文明的热量，使它进入文化的史册。 --余秋雨 《文化苦旅》
【41】：水寒彻骨，浑身颤抖。先砍去那些芦苇，那些世上最美的芦苇，那些离不开太湖、太湖也离不开它们的芦苇。留在湖底的芦苇根利如刀戟，大多数人的脚被扎出血来。浑浊的殷红一股股地回旋在湖水间，就像太湖在流血。 --余秋雨 《文化苦旅》
【42】：直到近代，吴侬软语与玩物丧志同义。 理由是简明的：苏州缺少金陵王气。这里没有森然殿阙，只有园林，这礼拜不开战场，徒造了几座城门。这里的水太清，这里的桃花太艳，这里的弹唱有点撩人。这里的小食太甜，这里的女人太俏，这里的书法过于流利，这里的绘画不够苍凉遒劲，这里的诗歌缺少易水壮士低哑的喉音。 --余秋雨 《文化苦旅》
【43】：还历史以真相， 还生命以过程。 --余秋雨 《文化苦旅》
【44】：人这个字倘若总被大写，宽大的羽翼也会投下阴影。时代到了这一天，这群活活泼泼的生灵要把它析解成许多闪光的亮点。有多少生灵就有多少亮点，这个字才能幻化成熙熙攘攘的世界。 --余秋雨 《文化苦旅》
【45】：当峨冠博带早已零落成泥之后，反而是一杆竹管笔偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心，永不漫游。 --余秋雨 《文化苦旅》
【46】：自然的最美处， 正在于人的思维和文字 难于框范的部分。 --余秋雨 《文化苦旅》
【47】：如果每宗学问的弘扬 都要以生命的枯萎为代价， 那么世间学问的最终目的又是为了甚么呢？ 如果辉煌的历史 总是给人们带来如此沉重的身心负担， 那么再过千年， 人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来？ 如果精神和体魄总是矛盾， 深邃和青春总是无缘， 学识和游戏总是对立， 那么何时才能问津人类自古至今 一直苦苦企盼的自身健全？ --余秋雨 《文化苦旅》
【48】：社会污浊中也会隐伏著人性的大合理， 而这种大合理的实现方式 又常常怪异到正常的人们所难以容忍。 反之，社会历史的大光亮， 又常常以牺牲人本体的许多重要命题为代价。 --余秋雨 《文化苦旅》
【49】：世间具正温煦的美色，都熨帖着大地，潜伏在深入谷。君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。 --余秋雨 《文化苦旅》
【50】：人类总是缺乏自信， 进进退退，走走停停， 不断地自我耗损，又不断地为耗损而再耗损。 结果，仅仅多了一点自信的李冰， 倒成了人们心中的神。 ... 人们在虔诚膜拜， 膜拜自己同类中更像一点人的人。 --余秋雨 《文化苦旅》
【51】：世间的种种定位毕竟都还有一些可选择的余地，也许，正是对这种可选择性的承认与否定的幅度，最终决定著一个人的心理年龄，或者说大一点，决定著一种文化、一种历史的生命潜能和更新可能。 --余秋雨 《文化苦旅》
【52】：如果人生和历史 都是拔离了琐碎事物的建构， 那么它们也就不属于现实世界。 --余秋雨 《文化苦旅》
【53】：时间的力量 只能靠著体力慢慢去爬、去体会， 不能拿著一张照片轻松地去看。 一轻松，全都变味。 --余秋雨 《文化苦旅》
【54】：哲理产生在两种相反力量的周旋之中。 --余秋雨 《文化苦旅》
【55】：友情的败坏，是从利用开始的 --余秋雨 《文化苦旅》
【56】：“朝辞白帝彩云间”，“白帝”当然是一个人，李白一大清早与他告别。这位帝王着一身缟白的银袍，高高地站立在山石之上。他既然穿着白衣，年龄就不会很大，高个，瘦削，神情忧郁而安详，清晨的寒风舞弄着他的飘飘衣带，绚丽的朝霞烧红了天际，与他的银袍互相辉映，让人满眼都是光色流荡。他没有随从和侍卫，独个儿起了一个大早，诗人远行的小船即将解缆，他还握着手细细叮咛。他的声音也像纯银一般，在这寂静的山河间飘荡回响。但他的话语很难听得清楚，好像来自另一个世界。他就住在山头的小城里，管辖着这里的丛山和碧江。 --余秋雨 《文化苦旅》
【57】：有趣的是，这条降雨量的界线，与万里长城多方重叠。可见，万里长城的功用是区分两种文明，让农耕文明不受游牧文明的侵犯。因此，这是天地之力借秦始皇之手画下的一条界线。这样一来，中华文明的三条天地之线，也就是黄河、长江、长城从长城内侧的农耕文明来看，侵犯总是坏事；但是，从长城外侧的游牧文明来看，用马蹄开拓空间，正是自己的文明本性，不应该受到阻拦。于是有战争，有长城内外一系列奇特的历史。 干燥和湿润发生了摩擦，寒冷和温暖拔出了刀戟，马鞭和牛鞭甩在了一起，草场和庄稼展开了拉锯…… 冲突是另一种交融。长城内外的冲突和交融正是中国文化的核心主题，其重要，远远超过看起来很重要的邦国争逐、朝代更替。我平生走得最多、写得最多的，也恰恰是这些地带。 --余秋雨 《文化苦旅》
【58】：人生真是艰难， 不上高峰发现不了它， 上了高峰又于能与它近乎。 看来，注定要不断地上坡下坡。 --余秋雨 《文化苦旅》
【59】：斯坦因看到的，是凄艳的晚霞，那里，一个古老民族的伤口在流血。 《文化苦旅》
【60】：健全的人生须不断立美逐丑， 然而，有时我们还不得不告别一些美， 张罗一个个酸楚的祭奠。 世间最让人消受不住的， 就是对美的祭奠。 --余秋雨 《文化苦旅》
【61】：记住，你们或许已在创造著某种永恒。 你们每天所做的事情中， 有一些立即就会后悔， 有一些却有穿越几十年的重量。 --余秋雨 《文化苦旅》
【62】：青菜大米粥，加上藿香正气丸，入口便回神，这就是中国人 --余秋雨 《文化苦旅》
【63】：修善，总意味著一定程度的损坏。 --余秋雨 《文化苦旅》
【64】：传说和感悟中 或许存在著比实物证据更大的真实。 传说有不真实的外貌， 但既然能与不同时空无数传说者的感俉对应起来， 也就有了某种深层真实， 实物证据有真实的外貌， 但世界万事衍化为各种实物形态 的过程实在隐伏著大量的随机和错位。 --余秋雨 《文化苦旅》
【65】：即便是在一种近似先天的定位中， 往往也能追寻到前人徘徊的身影， 那我们又何必把这种定位 看成天生血缘呢？ --余秋雨 《文化苦旅》
【66】：过于玄艳的造化， 会产生一种疏离， 无法与它进行家常性的交往。 ... 人与美的关系，竟是如此蹊跷。 --余秋雨 《文化苦旅》
【67】：浅渚波云影，小桥流水江村。 《文化苦旅》
【68】：单向完满的理想状态，多是梦境。人类难以挣脱的一大悲哀，便在这里。 --余秋雨《文化苦旅》
【69】：现代艺术家在哪里？请从精致入微的笔墨趣味中在往前迈一步吧！认人民和历史最中接受的，是坦诚而透的生命。 《文化苦旅》
【70】：在如此废墟面前，科场案的曲直，亲人们的屈死，只是变成了历史褶皱中的微尘。 --余秋雨 《文化苦旅》
【71】：君临万物的高度，到头来只能构成自我嘲弄 --余秋雨 《文化苦旅》
篇一：变形记
“如果有一天我的理想被风雨淋湿，你是否乐意回头扶我一把，如果有一天我无力前行，你是否愿意陪我一个微暖的午后，如果我问你什么，你是否想到，妈妈梦中的惊起，如果那是一个你不熟悉的家，你会不会把善良当作路牌，如果这是一个国家的未来，你是否让他酣睡，不在彷徨。”这是湖南变形记每一期节目开始时的话语，语言质朴，纯真。
变形记是农村孩子与城市叛逆孩子互换生活的一档节目，它给农村孩子一个进入大城市的机会，让他们看一下外面的繁华，作为走出大山的动力。给城市孩子一个接触淳朴人心，净化心灵的机会，在这儿他们看到了自己的本心，自己纯真善良的一面。
参加变形记的城市孩子都是在我们眼中的坏孩子，他们不爱学习，打骂老师，迟到旷课，不思进取，都是爸爸妈妈已经无力管教的问题少年，甚至有的孩子还是警察局里的常客。参加变形记的农村孩子也都有共性，他们都是学校里的优等生，老师父母眼里的好孩子，在学校帮助同学，在家照顾弟弟妹妹，他们最大的共同点是他们的爸爸妈妈大都不在家，他们都是留守儿童。
每一个孩子都是上帝赐给爸爸妈妈的礼物，他们本身都是善良听话的好孩子，就像古语说的，“人之初，性本善”，他们都是洁白的天使，只是生活中的一些身不由己使他们改变了自己。像易虎臣，那是一个虎头虎脑的小伙子，以前，他在学校从不听课，而且打骂同学，说老师讲课是在咆哮，最爱干的事情就是与同学攀比，十分注重自己的发型，时时刻刻都在拿着梳子梳理头发。在互换的生活中，大自然激起了他的本心，他会关心孤独的小黑，回访时会为这儿的小朋友买他们需要的学习用品，知道妈妈生病会焦灼难安，妈妈生日会送上祝福，对待妹妹易蓉也有哥哥的样子了。是变形计让他找回了自己，曾记得不知道哪一期的主人公说过“不知道变形记有什么魔力”，我想不是变形记有魔力，是大自然的亲切和乡里人的淳朴让他们找到了自己，每一个孩子都是天使，他们都是国家的未来。
“人就像蒲公英，被风吹到哪里，就会在那里生活”，我们无法选择我们被风吹到的地方，但是我们要保持自己那一颗善良的本心。苦难催生翅膀，逆光飞翔会更有力量，待到下一次振翅时，会更善闪亮。
篇二：当幸福来敲门观后感600字
在世界上有两类人，一类是为幸福、为梦想而努力奋斗的人；一类是没有目标、没有理想而永远成不了大器的人。电影《当幸福来敲门》的主人公克里斯？加德纳就是一个为幸福、为梦想而奋斗的人。
克里斯？加德纳是一个生活拮据的医疗产品推销员，妻子因生活的艰苦离开了他，他带着儿子开始了令人无法想象的艰难生活。他付不起房租和旅馆的费用，又排不到收容所的床位，只能和儿子住在地铁站的卫生间里。克里斯？加德纳甚至为了生活而卖血，经过六个月没有收入的实习期，终于通过考核，成为一名证劵经纪人。 “如果你有梦想，就要守护它。”在克里斯？加德纳的生活步入最低谷的时候，他仍然不忘自己的梦想——成为一名证劵经纪人。他仍然不忘鼓舞儿子，让五岁的儿子对生活充满希望，充满信心。克里斯？加德纳为梦想，更为自己和儿子的幸福生活付出了很多、很多……他说过一句话，让我记忆十分深刻：“如果你有梦想的话，就要去扞卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要努力去实现。就这样。”即使我们面临的是严峻的考验，也会使我们受到锤炼，在最艰难的时刻，能帮助我们的人只有自己。 有梦想，就要守护，就要扞卫；有理想，就要努力，就要付出，并去实现它。记得二年级的时候，妈妈为我报了毛笔书法班，第一学期的时候，每次都练横竖撇捺，练一些简单的字。
第二学期的时候，每节课都要临摹，抄古诗，抄词语，还有很多练习作业。虽然那时我还想长大成为一名书法老师，但我因为觉得书法枯燥无味，便放弃了。可是克里斯？加德纳却不一样，他不怕艰苦，实现了自己的梦想。我们也一样，只要心中有信念，有目标，有梦想，再去付出，去努力，去坚持，梦想一定能实现！ 华丽的灯光照在梦想的舞台上，让我们舞出梦想，舞出灿烂未来的火花！
篇三：老大的幸福观后感600字
中央电视台一套近日热播电视剧《老大的幸福》，主题歌歌词说：“得到是福，舍得是福”；“你幸福我才幸福”；“知足是福”……电视剧从不同视角和层面对“幸福”的诠释，都反映了人生哲理。至理
电视剧中的老二傅吉安，是房地产公司董事长，富商巨贾，名满京城，但他的家庭有缺失，又苦于资金难以为继，寻死觅活，他不幸福。老三傅吉兆，位居文化处副处长，养尊处优，然而妻子小南天天天逼他去拉关系，升迁正处，他不情愿，日子过得很窝囊。老四傅吉星当演员，拍电视，收入不菲，妻子也很贤淑，但他贪图享受，宁要别墅不要孩子，生活得苦和累。老五傅吉平，本来有一份不错的教授钢琴的职业，调琴师小朱给她真诚的爱情和幸福，她不以为然，而去追求富贵与奢华，()结果竹篮打水一场空。已经拥有的不珍惜，而希望得到的又不切实际，哪来幸福？只有老大傅吉祥，不被兄弟的“幸福”所绑架，直面现实，过着实实在在由自己营建的幸福生活。
幸福生活是人人向往的；但什么是幸福，一千个人会有一千种理解。我认为，过日子是自己的事，不要左顾右盼，也无须比上比下，只要自己觉得舒心、安然就行。我们这些退休老人，有退休金，有房子；能吃能动，身体健康，应该算是幸福。诚然，一个人总是有喜有忧的，若以平常心待之，遇上开心的事不狂喜，遇上闹心的事不忧愁，把得与失当作一闪即逝的东西，就不会耿耿于怀，自寻烦恼了。
我很珍惜现在的生活，深深感到知足是福，平安是福，健康是福！
篇四：爸爸去哪儿了观后感600字
星期五的晚上、我坐在椅子上无聊的看着电视。爸妈都在加班，我调到湖南卫视，“滴滴答答”时间一分一秒的过去，“咦？这是什么？”我看见电视屏幕上出现一个爸爸、一个孩子与一个小鸡的动画，可爱极了，过后，我就被这个综艺节目给深深的吸引了。
这个电视主要反应了当代明星父亲工作压力大、根本没有时间陪孩子、也不会孩子们日常的一些事，有些爸爸头发不会给孩子梳，有的爸爸不会做饭，正是这个节目锻炼了爸爸们的动手能力，也增进了爸爸与孩子们的感情。是很
石头是孩子们中最勇敢的一个，他总是护着弟弟妹妹，很值得学习！天天也很棒，在最新的一期里，天天没能护住鸡蛋，撒谎说另一个是自己的，最后还是被爸爸看出来了，其实是不想让爸爸失望。这个举动令现场爸爸都感动了。Kimi我认为是最可爱的，但是有点胆小，每次出任务都要爸爸在一起，我想，这可能是因为爸爸工作太忙长时间不在家导致的吧……王诗龄也很可爱，第一期与羊对叫我觉得很好玩。Cindy是女孩中最棒的！不仅帮妹妹提篮子，还跑得那么快，不愧是奥运冠军的女儿！而且Cindy还从爱哭小女孩转变成了勇敢女孩子。
明星爸爸与明星宝宝们都很棒！使我认为节目最大亮点的是孩子与爸爸们的一颗坚持不懈的心哪！
希望这个节目能永久流传下去，我会每一期都收看的，我可是你们的忠实粉丝哟！呵呵。
Kimi、天天、石头、Cindy、王诗龄你们一定要加油哦！长大后一定要成为一个有用的人，不要让你们的爹地失望！
篇五：沂蒙六姐妹观后感600字
《沂蒙山六姐妹》想告诉我们的不仅仅是先人为祖国的稳定、繁荣昌盛所做的牺牲，所奉献的汗水，它更多地是想警示我们如今的生活来之不易。在我们抱怨现在的不如意，在我们为游戏、电影而荒废时光的时候，想想先人们所付出的努力、鲜血，想想沂蒙山的人们，希望《沂蒙山六姐妹》能让我们有所触动，有所改变。
作为红色革命教育片——《沂蒙六姐妹》，这个故事发生在沂蒙老区的真人真事，再现了六姐妹为支持解放战争，做军鞋、做煎饼、到前线去抬受伤的战士。她们没有豪言壮语，没有战士的英姿，可她们的行动无愧为哪个时代，祖国的今天有着极大的贡献。
影片的前段六姐妹中，有一个当时叫月芬的姑娘，她嫁给了一个战士，可这位战士上前线去了，按当地的风俗，嫂子抱了一个公鸡代她的老公拜堂，就算过门了。她嫁给这户人家有一个老母亲，公公也是在支援前线中牺牲了，还有就是一个哥哥，也在前线，家中就是嫂子、婆婆和一个侄子。
影片的中段，月芬因借粮回了娘家，与即将奔赴战场的丈夫失之交臂，月芬极大悲痛。和其它女孩子一起，自己吃不饱，也省下口粮支援前线，她们跳下河，为解放军搭起人字水桥，她们同样逝死如归。
影片的后段，月芬毅然决定支援前线，在医生需要捐血——男人可以捐血的'时候，她忍不住怒吼：“我们沂蒙山的男人全在前线呢”，把自己压抑了许久情感一下子倾泻了出来。孟良崮战役结束了，老人失去了两个儿子，妻子失去了丈夫，以及未见面的丈夫，善良的女人们用所拥有的一切去支持——支持革命，这种伟大让我看到了成千上万沂蒙百姓支持革命的缩影。博爱、至爱无言，就像沂蒙人这种对革命的爱，是伟大的，是无声的。
今天的人们，好好珍惜现在稳定、祥和的美好生活吧！让我们铭记那些为革命做出牺牲和奉献的人，
向六姐妹表示深深的敬意，逝者安息，生者健康！
篇六：中国合伙人观后感600字
电影《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个“中国梦”的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功，简而言之：鸡血加鸡贼，无限约等于鸡犬升天。过程的确很有意思，细想想有点儿没意思，但再琢磨，就是这个意思。
中国梦好不好？中国梦对不对？这两个问题就没有办法，获得一个统一的答案。
我觉得世界人生最大的无趣在于，我们不认同别人认可的标准，却又渴望别人的认可，爱情如是、事业如是、生活亦如是。前者是我们渴望脱俗，后者是我们又未能免俗。当我们在对方的标准里做不到最好的时候，我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。所以，一辈子，我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结，大部分人，就这么稀里糊涂地度过了一生。
在这样一个时代，有这样一个艰难的历史选择，说到底我们还是背负了历史的包袱。我们那么渴望坚持自我，又那么渴望他人的承认，而后者本身就是对前者最大的否定。所以我希望我们的下一代，不用继承某种屈辱、不用承担某种压力，不用奋力站起来证明我们能站起来，能想躺着就躺着，只因为我们真的喜欢躺着。总之一条，不用为中华之崛起而读书。
最后想说，成冬青诠释的中国式成功，充满了某种实用主义的得意。而王阳诠释的中国式幸福，则有自欺欺人的妥协。这种的态度，充满了某种无奈，也或者，才是我们每个人寻找答案的开始。
胡乱写了这些，再胡乱写个结尾。
风往哪里吹，树就往哪里倒正青春，我们以为我们是风，青春后，我们才知道我们是草。
没料到，我所失的，竟已是我的所有。电影十七岁的单车观后感大漠枪神观后感《里约大冒险2》观后感
荆浩可以说是北方山水画派的代表之一。他擅长于描写宏伟壮美的全景式山水，开创了独特的构图形式，看看下面的荆浩笔法记原文及翻译吧！
荆浩笔法记原文及翻译
(一)
太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。
在太行山里有一个洪谷，其间有数亩平地，我就在这里靠耕种而自食其力。
有日登神钲山，四望回迹也。（他本有“入”无“也”）大岩扉，苔径露水，怪石祥烟。
有一天，我登上附近的神钲山，四处张望能依稀看见曲曲折折的人兽足迹。穿过长满青苔、沾湿露水的小路，只见有二块象门户般的大岩石，里面怪石嶙峋，雾气缭绕。
疾进其处，皆古松也。中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空。
我急忙走进去，又见那里长满了古松。其中有很粗大的树干，树皮苍老，酷似鱼鳞，长着深绿色的苔藓，抬头望去，似腾空飞翔的蛟龙。
蟠虬之势，欲附云汉。成林者爽气重荣，不能者抱节自屈。
那盘旋而上的气势，好象要冲向九天银河。茂密的树林里透出点点亮光，一些折断的树干疤痕累累，交错弯曲。
或（他本有“回”）根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石（他本作“口”）。
有的树根挣裂了巨石，暴露在土石外面，长满青苔。也有倒下来的，悬挂在溪边，截住了潺潺流水，溪流因而绕弯。
因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡数万本，方如其真。
我很惊异地发现了这样的奇观，走遍林间观赏。第二天又带了纸笔去那里写生。日复一日的积累下来，直到画了数万张，才画得比较逼真了。
（荆浩对大自然充满一种好奇和敏感、敬畏的心理。他画熟悉的生活，又仔细地观察、写生，研究其中典型的景物，把它升华为艺术的语言。而“真”，是他重要的审美理想，贯穿于本文始终。）
（二）
明年春，来于石鼓岩间。遇一叟，因问，具以所来之由（他本有“而”）答之。
到了第二年春天，我又来到石鼓岩中间。遇到一位老者，问起我的来意，我就把前后缘由回答他。
叟曰：“子知笔法乎？”曰：“叟仪形野人也，岂知笔法邪？”
老者说：“你懂得画法吗？”我说：“老人家的容貌象一个山野之人，怎么问起我画法的问题呀？”
（我觉得“笔法记”的“笔”，应是“绘画创作”之意，《笔法记》实际上就是《画法记》。而这“画法”一词按现代说法应为“画理”。）
叟曰：“子岂知我所怀邪？”闻而惭骇。
老者说：“你怎么知道我胸中有多少学问和想法呀？”我听了又是惭愧又是敬畏。
（人不可貌相，胸中学问胆识才是有价值的。）
曰：“少年好学，终可成也。夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”
老者又说：“不要紧！年轻人只要好学，结果会成功的。说起画，画有六要：一是“气”，二是“韵”，三是“思”，四是“景”，五是“笔”，六是“墨”。
（一副长者之风，大家气概。）
曰：画者华也，但贵似得真，岂此挠 矣！”
我说：“画就是漂亮，只要画得像，就能得到真实之美。哪有这么多麻烦事！”
（初时认识尚浅，此时以为之真，不同于后来之真。）
叟曰：“不然，画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实，不可执华为实。
老者说：“不然，画是你的创作，要熟悉、研究生活中的物象而画出它的真实面貌和气质。物象漂亮的，就画出它的漂亮来；物象朴实的，就画出它的朴实来。不能把漂亮的东西当成朴实的去画。
若不知术，苟似可也，图真不可及也 。”曰：“何以为似？何以为真？”
如果不懂得这个道理，表面上画得像是可以的，至于画出事物本质的真实就难以达到了。”我问：“什么是表面画得像？什么是本质画得真？”
（“术”，直译只能是技术、技法，但文意显然不是技术层面。因此译作“道理”。）
叟曰：“似者得其形、遗其气，真者气质俱盛。
老者说：“对客观事物描摹得像，只是得到它的形似，而不能画出它的气质。而达到“真”的境界，须是气和质都画得比较饱满。
凡气传于华，遗以象，象之死也。”
想要表现神气，如果只是画得华丽，而忽略了它的本来的面目，那么，物象的真实面貌就被歪曲了。”
（除了表面的像，还要画出内在神气的像，即传神。）
谢曰：“故知书画者，名贤之所学也。耕生知其非本， 玩笔取与，终无所成，惭惠受要，定画不能。”
我表示感谢，说：“我懂了：书画是名、贤之人所研究的学问。我是一个种田为生的读书人，自知不是我的特长，只是因为爱好而玩笔而已，终究不会有什么大的成功。很惭愧，虽然聆受了您的宝贵教诲，也不一定能够画出好作品。”
（荆浩再一次表达了对学问的敬畏之感、谦虚之态。）
叟曰：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。
老者说：“对物质生活的贪欲无度，是人生的大害。聪明高尚的人以读书、琴瑟、书法、图画为乐事，所以能够排除物质、肉体上过分的欲望。
子既亲善，但期终始所学，勿为进退！
你既然对画画爱好，希望你始终努力学习，不为名利所动。
（中国文人画家受老庄的淡泊宁静思想影响至深。这里谈了图画对陶冶人的性灵方面起到的教化功能。）
（三）
图画之要，与子备言：
对创作图画的一些重要问题，我与你详细谈谈：
气者，心随笔运，取象不惑。
所谓“气”，就是以你的思想感情指挥这枝画笔，直抒胸臆，同时必须熟悉生活，对所表现的物象心中有数，以客观事物的形象，熟练地表达你内心的感情；
（在并列句式中，他讲了“心”和“象”两个要点，做到心运自由真诚、生活熟悉深入，自然就有了“气”。“气”就是神气、气质、气势、气韵，这是主体和客体关系配合默契的基本规律。）
韵者，隐迹立形，备遗（他本作“仪”）不俗。
所谓“韵”，就是画中的形象有一种自然流露的意味、不着痕迹的美感，籍此产生生动的韵致。同时对艺术表现的技巧完美、格调高雅不俗；
（他说的“韵”，是一种内在的、蕴含的精神之美，所以讲“隐迹”；而“隐迹”能“立形”，即影响到画的可视形象。也就是说，内在的气质，是能够通过外在的形象让观众感觉得到的，而且也必须依附于形象才能存在。这种精神之美，与格调的“不俗”是有直接因果关系的。它们的配合成功，条件是“备遗”，即对各种技巧、技术问题要有熟练的掌握和完备的实施。）（又：气为阳；韵为阴；气为动，韵为静；气为外露，韵为内敛，两者既可分，而又不可分。）
思者，删拨大要，凝想形物。
所谓思，就是对所画对象进行研究、取舍、布局、概括、夸张，深化，同时还要发挥想象，使你要表现的物象更真实、更强烈，更理想；
（画看似不经意，其实是需要周密思考的。怎样去“删拨”，去概括“大要”，发挥想象力，把“形物”加以“凝想”，也就是有了成熟的立意构思才落笔成画。这是主张以理性作画。）
景者，制度时因，搜妙创真。
所谓景，就是提取眼前景物中美的因素，研究它真实气质的分寸，发现它的妙处并加以表现、发挥，创造出美的境界；
（以我的.理解，“制”是加工，“度”是忖度。直译：“制（画，要先）度时因，（通过）搜妙（的劳动）创（作）真（境）。”四字联用，就是因时、因地的研究、思考（提取）千变万化的客观景物，把它加工成画，“搜妙”、“创真”就是“度”的结果，“制”的过程。最后集“妙”和“真”于一画，而成为好作品。不过“景”字作何解？据《王力古汉语字典》P436解，“景”在古代有五种释义，此处还是与景物、景色之义相近。我以为可当作动词看，“构画风景”的意思。因此“度”也是“思”的内容。）
笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。
所谓笔，虽然必须遵循一定法则，也要灵活变通，笔意不受客观形质的束缚，飞动传神；
（荆浩理论形神与笔墨矛盾的统一：既要客观的物象，更要物象的气质，也要笔势的飞动，还要用笔墨来传神。）
墨者，高低晕淡，品物深浅，文采自然，似非因笔。”
所谓墨，就是有深有浅，干湿晕化，要做到根据物象、变化自然、恰到好处、富有文采，这些只靠用笔是达不到的。”
（这六个字，幸亏后面都有八字的阐发，否则又要成为疑案了。这是他比谢赫“六法”表述方法高明之处。）
（四）
复曰：“神妙奇巧：神者，亡有所为，任运成象；
又说：“画有神、妙、奇、巧四种：神品要达到似不经意而又精当，任意挥毫而能传神；
（“亡有所为”，没有刻意的、雕琢堆砌的现象；“任运”自然，任凭心灵的流淌；“成象”，画出可视图象。）
妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔；
妙品是经过巧密精思，掌握天地万物各种对象的特点，表现外表和本质都能合乎艺术规律，同时观察研究物象，以流畅自然的笔法画出来。
（“文”，即外表形状色泽之美；“理”，即内在、本质之美。这是指准备取材的客体。“合仪”，犹言得体，应是指通过作者加工后的艺术效果，这是指表现后的艺术作品，两者浑然一体，符合美的艺术规律，谓之妙。“品物流笔”，观察研究物象，自然流之笔端，是总结、加强上面三句的意思。）
奇者，荡迹不测，与真景或乖异。致其理偏，得此者，亦为有笔无思。
奇品，落笔纵情自由、变化莫测，不一定拘泥于生活的真实，物象也有变形。但狂怪要求合理，如果不合理了，就等于是有了新奇用笔而缺少完善的构思。
（狂放得奇，但不能过分。不合常理，片面追求新奇，便属有笔无思，是不足取的。）
巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象。此谓实不足而华有余。
巧品，往往通过雕琢装饰，以小巧来讨人喜欢，表面看也合乎法度，实则是刻意造
（五）
凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而不（原文无“不”字）断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。
用笔有“四势”：筋、肉、骨、气。笔有气势，笔断而势不断叫做筋；用笔有起伏变化之势，画出实体结构的叫做肉；精神刚正、有生命力量之势的叫做骨；线条气势贯通、遒劲有力、韵律生动的叫做气。
（译此文，重要的是理解文意，用今天的实践来解释。如果直译就没有意义。如这里的“笔”当作用笔来解；“生死刚正”是指用笔的精神气质，而不是技术性的层面；“迹画不败”，讲的是笔下线条，但其“不败”的意思很概括，可以解读很多含义。我的理解，“不败”的对应是“败”，即软弱无力、组织系统涣散、杂乱无章，所以，“不败”当解作气势贯通的、遒劲有力的、韵律生动的状态。卫夫人《笔阵图》讲筋、骨、肉，荆浩加了一个“气”，同时认为“肉”也需要，因些更为完备。）
故知：墨大质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。
据此推论可以知道：墨块臃肿要破坏物体形象，色彩微弱的要丧失正大之气，筋死了肉就无所依存，笔迹、笔势都断了就没有筋，满足于表面漂亮而疲软无力的就没有了骨。
（这段中荆浩借托老者，讲出了他对画理的见解，很是精彩，是本文的核心段落。）
（六）
夫病有二：一曰无形；二曰有形。
说到画作的毛病有二种，一种是无形的；一种是有形的。
有形病者，花木不时、屋小人大、或树高于山，桥不登于岸，可度形之类是也。如此之病，不可改图。
有形的病，象花木枯荣不符合季节，在同样远近的画面上，屋比人小，或者树比山高，桥的两头不与岸相接，诸如此类。这类毛病还是容易辨识的，虽然画上不好改，但下次容易纠正。
（“度”，度量、忖度、掂量，即是通过比较而辨别。从此字可知上文“制度时因”的“度”亦含此意。“不可改图”，落墨于宣纸，已成之图，当然不好改；但文意并不至此，而是说这种幼稚病是“硬伤”，还是容易在下一幅中纠正的。俞剑华《类编》说，原文“不可”应为“尚可”，也不妥当。二病程度不同，但在已画好的“图”上，确实都不好改嘛。）
无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物。以斯格拙，不可删修。
无形的病，像没有气韵，违背物象结构规律等现象，虽然也画了许多笔墨，不过是一堆没有生命的东西。这种拙劣的格调，一时是无法去除和纠正的。
（拙劣的格调，涉及作者的艺术修养和审美观，相比“有形”之病，不是一幅两幅画中可以纠正的，但在不断努力中还是可以提高的。荆浩指出了这种“无形”之病的医治难度比较大。）
（七）
子既好写云林山水，须明物象之原。夫木之为生，为受其性。
你既然爱好写生和创作云林、山水，必须要懂得物象的特征和规律。树木的生长，受其先天特性和环境条件的制约。
松之生也，枉而不曲。遇如密如疏，匪青匪翠，从微自直，萌心不低。
松树的长法，弯而不软。你看它那枝叶有密有疏，颜色似青似翠。它从小长就一副刚直的气质，不断萌发新芽，似有冲向云天之志。
势既独高，枝低复偃。倒挂未坠，于地下分层，似叠于林间，如君子之德风也。
主干越长越高，枝桠受叶的重压又低垂下来，甚至于倒挂在那里，但没有坠落。下面形成一层一层，在树林间重重叠叠，有点像德高望重的君子那样厚重稳健的风范。
（“比德”的思路，贯穿于对松树精神气质的理解，使我们想起陶铸的散文《松树的风格》。）
有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也。
有的人把它画得像蛟龙在飞舞，枝叶狂生，这就不是松树的气韵了。
（从这句话中可见，他看不起那种浮躁狂乱、飞扬跋扈的浅薄画风，所以我在上句译文中加了“厚重稳健”一语。）
柏之生也，动而多屈，繁而不华，捧节有章，文转随日（原文作“曰”）。叶如结线，枝似衣麻。
柏树的生态，线条多弯曲有动感，繁茂而不华丽，纹理疏密节奏有致，随日光向背自然顺转，叶如根根丝线结成，枝杈像穿着麻织的衣服。
有画如蛇如素，心虚逆转，亦非也。
有的人把柏树画得象条蛇，或者象根绸带，气质相反了。因为他心里没有数，所以也发生了这样的错误。
其有楸、桐、椿、栎、榆、柳、桑、槐，形质皆异，其如远思即合，一一分明也。
还有象揪、桐、椿、柳、桑、槐等树，它们的外形和气质都各不相同，如果加以认真观察、思考，一定会找出规律，一一分辨明白的。
（树如人，气质各异，他在这里强调的，是形和质的各自特征都要合乎客观规律，而不是概念化的。）
山水之象，气势相生。故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭 ，
对于山、水的形象，气与势是互相生发的，所以山头尖的叫峰，平的叫顶，圆的叫峦，相连的是岭，
（这里他指出了“气势相生”的道理。气势是怎么出来的？是利用山水各构成元素之间的关系，它们之间的对比、关联、贯通、和谐的关系，它们各自的形、质而形成的“气”，通过组合、经营，从而产生“势”的艺术效果。下面荆浩具体地分析山水中各种景象元素的特征和相互关系的处理。）
有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间、崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，
有山洞的叫岫，峻峭的石壁叫崖，崖之间、崖下的叫岩，路通山中叫谷，不通的叫峪，
峪中有水曰溪，山夹水曰涧。其上峰峦虽异，其下冈岭相连，
峪中有水流叫溪，两山夹着的水流叫涧。上半部峰峦形状虽然不同，下半部岗岭却是相连的。
掩映林泉，依稀远近。夫画山水无此象，亦非也。
山掩映着林泉，近的清楚，远的依稀。如果画山水没有这种气象，就不是好的山水画。
有画流水，下笔多狂，文如断线，无片浪高低者，亦非也。
有的人画流水，落笔太狂，纹理好象断了的线，没有画出水浪的高低，也是错误的。
夫云雾烟霭，轻重有时，势如因风，象皆不定，须去其繁章，采其大要，先能知此是非，然后受其笔法。”
对于云雾烟霞，时轻时重。它的走势，主要是因为有风，形状很不确定，必须删繁就简，概括地画出主要的态势。要先懂得这些规律，知道怎样才正确，然后使用相应笔法来表现。”
（在这里他具体分析了山水画各物象的特征和组织的规律，指出笔法是为了适应这些物象而设。章法“采其大要”，概括提炼，也是为了表现“形质”。从这里看来，他在山水画创作中是把客观物象放在较重要的位置，而不是以作者意志或者笔墨技巧为主。）
（八）
曰：“自古学人，孰为备矣？”叟曰：“得之者少。
我又问：“自古以来学画有成的人当中，谁对画理掌握得最完备？”老者说：“真正能懂得的人很少。
谢赫品陆之为胜，今已难遇亲踪。张僧繇所遗之图，甚亏其理。
谢赫评价陆探微最好，不过现在已很难见到他的真迹。张僧繇所留下的画，于画理是很不够的。
夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。
对随类赋彩的方法，自古就有能人，而水墨为主的画，到我唐代才兴起。
故张璪员外树石，气韵俱盛。笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。旷古绝今，未之有也。
那时有张璪员外画的山水、树、石，气韵都极佳，笔墨从大处到细微处尽皆精妙，对写真传神、深入构思、提炼经营，水平很高，而且不用重彩。从古到今，还没有这样杰出的画家。
麹庭与白云尊师，气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。
麹庭与白云尊师马承桢的画，气象幽妙，他们深知事物的本原，构图、落笔气势不比寻常，常使人觉得深不可测。
（元即原，原委、本原，事物的来龙去脉，本质规律。其，当指代山川气象和艺术规律两个方面。）
王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。
王维的笔墨婉转倩丽，气韵高雅，有一股清气。他以巧妙的笔法描写对象，确是真正动了一番脑筋。
（“真思”接连两次出现，其含义应联系上文“气韵思景笔墨”之“思”。“真思”即是深入的“思”，下了功夫的“思”。）
李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。
李思训理法精深、构思周密，用笔精到。虽然巧妙，但过于华丽，在用墨上面太欠缺。
（“思远”，也是这个“思”，“思远”是“真思”的另一种说法。“墨彩”是“墨分五色”、墨的色彩之意，并非“墨与色彩”。说他的青绿山水比较“华”丽，缺少墨的韵味。）
项容山人（他本作“水”）树石顽涩，棱角无 ，用墨独得玄门，用笔全无其骨。然于放逸，不失真元气象，元（疑此字为赘文）大创巧媚。
项容画的树石姿态强劲，笔墨生涩，棱角转换自然。在用墨上独得玄奥，用笔却全无骨力。他的作品豪放超逸，却不失所绘画事物的本真气象，这样就大大减少了巧媚之气。
（“真元气象”，有点象现在所说的“生活气息”，一种鲜活的真实感，不是程式化、概念化的东西。“大创巧媚”，“创”，惩也。犹“挫伤”。此语与上文还是有因果关系的。但“元”字疑是多余或误书。俞剑华认为5字均为衍文，非也。）
吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。
吴道子在用笔功力上胜过造型能力，格调虽然比较高，但他不善画树木，遗憾的是用墨也不行。
（这里他评到笔墨与造型的问题，他把两者分开论述，而两者并重。）
陈员外和僧道芬以下粗升凡格，作用无奇，笔墨之行，甚有形迹。
陈员外和僧人道芬等，比最平凡的画作稍好些，影响一般。他们在笔墨技巧上，颇有成就。
（“以下”两字似不通。因为“以下”是绘画水平阶梯式向下，没有限制。下到一定程度，就配不上后面的评价了。因此，后面的评论，只能是对陈员外和道芬而言。陈员外何许人，不可考。）
——今示子之径，不能备词。”
——今天告诉你这些画家的得失，也就是绘画的路径，不可能讲得很全面。”
（九）
遂取前写者异松图呈之，曰：“肉笔无法，筋骨皆不相转。异松，何之能用我既教子笔法。”乃赍素数幅，命对而写之。
于是我拿出以前的异松图写生稿呈给老者看。老者说：“你的用笔是‘肉笔’，不合笔法，筋骨都与异松不相协调。你是否可以运用我教过你的画理，再画异松。”随即送给我几段素绢，叫我面对着松树写生。
（“肉笔无法”我认为是指用笔。而用笔是受画理指挥的。“教子笔法”这当指画理，因为他上文没有谈过具体的用笔方法。）
叟曰：“尔之手，我之心。吾闻察其言，而知其行。子能与我言（他本有“咏”字）之乎？”
老者说：“用你的手，与我的思想结合起来吧。我听见了这个人的言论，就知道他会怎么做。你能和我谈谈你的想法吗？”
谢曰：“乃知教化，圣贤之职也。禄与不禄，而不能去善恶之迹。
我表示深深感谢，说：“我现在知道了，教导别人是圣贤之人的天职。艺术创作不管能否得到利禄，扬善去恶的路线是不能改变的。
感而应之，诱进若此，敢不恭命？”因成古松赞曰：
我对您的无私传授很感动，一定要付诸行动。您如此循循善诱，希望我进步，我怎么能不恭敬从命呢？”于是作成《古松图赞》：
“不凋不容，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭。
赞词大意：“盛暑不会骄狂，寒冬不会凋零，这就是坚贞高洁的青松！虽然树干挺拔、直冲云天，却屈身俯首谦恭。
叶张翠盖，枝盘赤龙。下有蔓草，幽阴蒙茸。
茂密的叶子象张开的翠盖，枝杈盘曲象出水的蛟龙。树下藤蔓杂草攀援，树丛遮阴幽暗蒙茸。
如何得生？势近云峰。仰其擢干，偃举千重。
你为何有这么顽强的生命力？你怎能生长在高高崖顶的云中？我仰望擢向天空的枝干，它的巨臂能举起千斤之重。
巍巍溪中，翠晕烟笼。奇枝倒挂，徘徊变通。下接凡木，和而不同。
溪水边挺立着高高的古松，远望是一片深绿的烟雾朦胧。奇特的树枝从崖上倒挂，欲上先下千姿临空。旁边生长着无数芳草杂树，浑成和谐的画面而又不相雷同。
以贵诗赋，君子之风。风清匪歇，幽音凝空。”
诗人见了如获至宝、诗兴勃发，争赋你的君子之风。清香的风绵绵不绝地吹过，幽幽的松涛声凝响于太空。”
（这首画赞，就是对《古松图》的文字描述，表明此时的荆浩画松，已经不仅是外表画得像，而把松树的精神气质的“真”都表达出来了。）
叟嗟异久之，曰：“愿子勤之，可忘笔墨，而有真景。
老者看了，惊叹良久，说：“画得好！希望你继续勤奋学习，必要时可以忘掉笔墨，一心去追求“真”的境界。
（在老者赞叹荆浩新画的松树之后，他发出了“可忘笔墨，而有真景”的议论，可谓至理名言。他在文章之尾特别点出这句话，足见他对这个观点的着重。他把一个“真”字，放到特别重要的位置上，而且指出只有不斤斤于笔墨，才能把注意力集中于“真境”的创造。不为笔墨而笔墨，是为“真”而用笔墨，把笔墨放到第二位上。但是他绝非不讲笔墨，只有在笔墨十分纯熟时才能做到“忘”了笔墨。图真——君子之风——气韵俱盛，是他的审美思想三部曲，也就是真善美的统一。）
吾之所（他本有“居”字）即石鼓岩间，所字即石鼓岩子也。”曰：“愿从侍之。”叟曰：“不必然也。”遂亟辞而去。别日访之而无踪。
我就住在石鼓岩间，名字就叫石鼓岩子。”我说：“愿意跟随您、服侍您。”老者说：“不必了。”遂急急忙忙辞别而去。以后再去寻找却没有踪影了。
后习其笔术，尝重所传。今遂修集，以为图画之轨辙耳。
我按照他教授的创作方法去学习、实践，很重视他传教的理论。所以我现在把它写成文章，作为今后学画人借鉴的法则。
（关于意译，我认为首先要揣摩作者的原意，同时把我现在的理解与之相结合。综观《笔法记》，它总结了前人的经验而有所发展，而且对后世影响是很大的。但它也是十分简括的。今天，绘画的理论当更完备、细化、深入，也更为复杂。回顾荆浩的理论，对简化思路，廓清迷雾，具有现实意义。特别是他对以“真”为主的真善美统一思想的强调，是需要我们在实践中永远坚持的。）
