《神奇女侠》根据DC漫画改编，故事背景设定在第一次世界大战，讲述了亚马逊公主戴安娜·普林斯取得上帝赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗来到人类，捍卫和平、拯救世界的故事。
最新《神奇女侠》电影
上世纪90年代，曾推出过漫威大战DC的漫画。其中，神奇女侠被认定为有资格可以拿起雷神之锤的超级女英雄。雷神之锤是雷神的武器，可承载魔法咒语和容纳超大能量的神器。神奇女侠能够拿起雷神之锤，可不是因为法术或其他，而是实实在在凭借实力拿起，因此她也是第一位被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。
神奇女侠实力如此雄厚，据说作者创造她就是为了改变以男性超级英雄为主的垄断局面。神奇女侠诞生后效果显著。二战期间，神奇女侠的故事曾激励不少美国女性勇敢响应号召参军入伍。
神奇女侠除了拥有神之血统外，武器装备同样亮眼。比如能够挡子弹的手镯、套出真相的真实套索、羽翼神履、火神之剑、变形盘、魔法盔甲等等，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环。其中，取材于宙斯之盾的神奇女侠手镯，威力和美国队长的盾牌一样，能够抵挡一切冲击。
戴安娜·普林斯生活在亚马逊天堂岛，岛上只有女性，作为众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿，在她的成长过程中，一直受到母亲和姨母安提俄珀的悉心呵护。直到有一天，一架战机坠入天堂岛附近海域，戴安娜的平静生活由此被打破。戴安娜将坠海的飞行员史蒂夫救起，但其母亲对这位普通男人的世界没有一点兴趣。史蒂夫强调自己的目标是结束第一次世界大战，而戴安娜则认为这场人类的浩劫或许是战神阿瑞斯捣的鬼，于是决定与史蒂夫一起前往战争前线，第一次亲身体验到了人类战争的威力，并逐渐理解了身为英雄的意义和代价 。
最新《神奇女侠》电影观后感【篇二】
看完两个半小时的《神奇女侠》首映，有非常非常多的话想说，电影的开端来自蝙超大战，蝙蝠侠寄来的一张照片揭开了神奇女侠(后称戴安娜)的回忆，影片仍然继承dc一贯的阴郁风，且颇有深度的暗喻、讽刺，高水准的原漫还原，对刚接触dceu(dc宇宙)的观众来说并不友好。但抛开这些来看，影片呈现了精湛的演技，华丽的特效，超燃的打斗场面。这对于一部超级英雄电影来说，已经是难得的优秀了。
首先从dc前三部电影被观众诟病的画风说起，《神奇女侠》虽不如蝙超大战那样阴暗，但总体来说肯定不能与漫威电影的活泼跳脱相比。在电影中有少数幽默的对话，不难看出制片人对观众的妥协，我认为这点是非常不容易的，仿佛是一个平日里严肃惯了的法官，突然参加了一场演讲，幽默风趣的语言逗笑了台下所有的听众。从电影的深度来说，dc电影显然还是更烧脑的，晦涩的讽刺，精妙的布局，有一定漫画基础的观众都不一定能懂，因此评价两极严重，不感冒的观众全程吐槽也就不奇怪了。
dc漫画的灵感本就起源于战争，在生灵涂炭的战场，杀戮成了生存法则。成年人也不免幻想，有那么一个无所不能的英雄，所向披靡，战胜敌人，捍卫和平，给予自己和家人应有的自由。就这样超人诞生了，蝙蝠侠诞生了，神奇女侠也诞生了。《神奇女侠》故事背景取自于一战，电影中完美的呈现了战斗的残酷，饥饿、死亡与恐惧，戴安娜在得知了外界人类的处境时，毫不犹豫的站出来，为的是带给他们自由、和平，其初衷并不是为了成为超级英雄。
片中超过半数场景都在影射社会的歧视与人性的丑恶。戴安娜的登场，处处都在表现社会对女性的'歧视，不被看好，不准发表意见，甚至不能进入会场，戴安娜的出现便代表了男权社会的终止。片中也不止一次的提到了种族歧视，肤色问题仿佛分了高低贵贱，小队成员一个个无所作为，毫不夸张来说半成因为他们不是白种人，最后他们跟着男女主角，将生死度之于外，展现了生命的平等。其中还有戴安娜对人类丑恶面的理解，对上层懦弱、不作为的不屑与愤慨。单从深度来说，dc一向没少下功夫。(我只看了一遍，看出来的只有这么多，后续肯定有各路大神对细节的分析)
剧中还有一条良心的感情线，细腻的情感刻画，戴安娜的天真纯洁，史蒂夫的善良忠义在演员富有张力的演技下表现的淋漓精致。最后史蒂夫舍弃生命，一句“我来拯救今天，你去拯救世界”将电影的感情基调推向高潮。这句台词也必然成为电影的亮点，成为多年后超级英雄电影很难逾越的鸿沟。
如果你能看到这里还在继续往下读，首先是非常感谢，其次非常重要的是，你一定要去电影院看看这部《神奇女侠》。你需要做的是，耐心看完它兀长的前奏，等着你的便是超燃的动作戏，惹着没有剧透太多，希望你会喜欢。
最新《神奇女侠》电影观后感【篇三】
Y.首先是加入了“神话”元素。
我小时候非常迷西方神话，大家在读《一千零一夜》、《格林童话》的时候，我抱着一本厚封皮的神话故事看了一遍又一遍，大有一种背课文的架势。时隔多年忘了个干净，只记得众神关系实在太混乱，而当时自己排的渣男第一名貌似是宙斯。
其实，后来看小说也很迷东方神话，但是网上有的资料很少，想去市图书馆找一下，发现并不知道属于什么分类，只得放弃，看了《人间失格》。
E.然后又加入了“战争”元素。
其实我很少看战争片，因为讨厌沉重，最近看的一部还是《钢锯岭》。
战争片里人性的丑恶总是很直白，而我这种一心活在理想主义光芒下的人，是不适合看这种类型的影片的。无论它最后拔得多高，都会让我“聪明的小脑瓜”思考很多人性问题，并感觉糟心。
这部影片不沉重是因为有超级英雄,战争时期大家心里都存了一个超级英雄吧。超级英雄的金刚不坏之身使影片少了不少血腥场面、生离死别。虽然同所有战争片一样让人感觉到人类的渺小，但这种渺小更偏向于一种心甘情愿在大树后乘凉的渺小。
如果把《神奇女侠》当作战争片，那就是一部充满希望和光明未来的战争片，而正儿八经的战争片，无论结局如何，过程都让人压抑绝望。因为那是用血肉堆出来的胜利。
S.感情线梳理得也很顺。
不磨磨唧唧让人难受，也不过分浓烈夺去风头。就埋在整部影片的最下面，像是沙拉里的生菜，不出彩却是整盘沙拉的灵魂。
结尾部分男女主那段特写，毫不夸张的说，值得我哭一张纸的量。
对，我也确实没忍住。
S.“爽”度依旧。
作为一部超级英雄片，已经像“特洛伊战争”、“斯达巴勇士”一样满足我对打斗场面的需求了。
前面大部分都是神奇女侠吊打人类，从一个变成一群。有一些神奇女侠很牛逼的场面，比如徒手爬楼，徒身撞楼可以简单总结为“大力出奇迹”。然后她又用高速的移动让同公司的闪电侠显得特别没用(除了帅以外)。
差不多看腻的时候，神话梗又复活让你看超大的破坏场面。
其实也没得打得多辛苦，大概就是等神奇女侠经历过青春期的内心波动后，她想赢一下，那就让她赢吧。
影片的背景很大，主要由于“神奇女侠”是个有着神的血统、听着假的神话故事长大，一心想拯救人类世界的中二少女。但整部影片条理清楚，每个版块的时长分配合理，剧情内容丰富节奏把握到位，算是成功吃下了这个大胖子(背景)。
这部影片其实也算是一部青春
我喜欢盖尔、加朵的颜和身材。讲真，能把这几块金属片穿得这么好看也不容易的好吗。一颦一笑、每个小动作、飘逸的长卷发都在试图掰弯我。打斗场面又帅又精彩，值回IMAX票价。
当认真看完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时我们很有必要写一篇
《风之谷》观后感1
呼啸的风，荒芜的村庄，“四不像”的动物，带着防毒面具的人类，散发着毒气的植物，但但是这已经把正在看电影的我带到了一个灰暗的世界。然而，当这个电影的背景文字出现了“巨大的产业文明毁灭了1000年之后，荒芜的大地被锈迹和废墟所覆盖，腐烂的海洋人们称之为‘腐海’，散发着有毒瘴气的菌类森林不断扩张，衰微的人类意识到，这已威胁到他们的生存。”这每一个字都像是敲打在我的心上，并一步步的把我推向这灰暗的世界，难道我们的世界真的会变成这样吗？
丑陋的多鲁美奇亚的船呼啸着来到了风之谷，打破了这个世界上难有的绿色小国的宁静，带来了恐慌和战争，他们为了让环境有所改善，要求这里的居民烧光腐海。可是他们不知道那个老婆婆的话是正确的：其实他们的这种行为不仅不会缓解环境的恶化反而会让世界走向毁灭。
娜乌西卡是风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。上天赋予了她探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良、那么的勇敢、那么的美丽与坚强。当她看着受伤的王虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当他为了消除王虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭的一塌糊涂——至少我是这样。而当看到娜乌西卡感动了王虫，又重新被赋予生命的时候，出现在王虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹吧！
《风之谷》观后感2
《风之谷》是日本著名漫画家宫崎骏所制作的，他的作品无人不知无人不晓。
风之谷讲述的是：从小到大生活在风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运。她是希望的代表和化身，她会“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫类之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化，因为这个王虫被人类看作天敌，势不两立……
在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺着自然的出路，人类才能与虫的世界共存。因为娜乌茜卡最终献出了自己宝贵的生命，但在王虫的帮助下，苏醒了。
我们这个世界虽然不可能有像电影中那样的虫类，但娜乌茜卡的精神值得我们学习啊！肯为大局献出生命，不是人人都能做到的，看到那一段时，我的眼睛湿润了。为什么？因为我被她的那种精神感动了。
《风之谷》观后感3
建议先看电影，再看漫画，不然会有很大的落差感。因为漫画的思想层次比电影要高出许多，而且电影把许多人物都给省去或是简化了，显得没有漫画中那么丰满。
比如帝国的公主，在电影里就被描写成了纯粹的野心家，一心只想着利用巨神兵统治世界。但在漫画里却是个性格复杂的人物，一方面是帝国最强力的统帅，但苦于身为女儿身，被几个无才无德的哥哥排挤。又必须忍受母亲被父王毒至发疯的痛苦。另一方面又希望追求强大的力量，但最终为娜乌西卡的勇敢和宽容所感化。
影片的主题上也弱化了很多吧，变成了纯粹的人与自然的争斗。大家会很容易地把野心家想象成坏人，而为了“生态平衡”而战的人们和昆虫就理所当然地成为了“好人”。而在漫画里就完全不是这么会事，其实所有人的目的都是好的，都是想拯救这个世界，但采取的做法不同。有一群人的做法是把这个世界完全毁灭，而再重新建设一个新世界，这是一群相当强的科学家，有着高超的生物技术，是他们制造了昆虫和有瘴气的森林。但娜乌西卡却是选择了另一条路：宽容，让这个世界自由地发展。正如娜乌西卡在漫画的最后说的一样"一切就都交给这个星球吧！"没有人是所谓的邪恶的，只是大家采取的方法不一样啊。
漫画最后就一直在讨论这样一个问题：当这个世界出现了问题，我们到底是应该选择破坏它，再重建一个新世界还是应该继续努力地恢复它本来的样子。
相比之下，影片就显得肤浅了些吧。不过有好听的音乐和漂亮的画面也多少弥补了一些。
《风之谷》观后感4
动漫是孩子们的精神美食，包括我，虽长大成人，却还童心未泯，动漫，卡通，一直是我的最爱。
简明易懂的画面，活泼可爱的人物，以及意想不到的美景，都浓缩在里面，我最爱的除了中国的国产动画，就属宫崎骏的动漫了，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
作品《风之谷》，描述的是人类对于自然的污染，已经到了不可挽回的程度，而以王虫为首的昆虫世家，进化出了能抵御污染的技能，昆虫世家生活在“腐海”中，所谓的腐海就是被污染的森林，那里生长着美轮美奂的植物，但由于这些植物会散发出毒气，人类不可以在里面生存，而这些植物又是属于菌类，所散发出的孢子，以几何倍助增腐海的扩张，坐落在海边的娜乌茜卡，在腐海采摘孢子，用深层的地下水和土壤，进行栽培，意外的发现，原本散发毒气的植物，在纯净的水和土壤作用下，生长的枝繁叶茂，还可以进化空气。
在经历很多事情后，娜乌茜卡来到了地下的世界，而地下的世界让她惊叹不已，菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒，真正的罪魁祸首是污染的土地，而他的根本是人类的破坏。
长久以来，王虫及昆虫世家，正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立，人类认为只有烧掉无边的腐海，才能争取生存的空间，在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级，因而造成了人虫大战的局面。
对于现在21世纪的人们，还在肆无忌惮地向自然索取资源，而把数不胜数的污染排到大江大河，丢到海角天涯，以为就此便可高枕无忧，其实错了，地球是我们赖以生存的家园，任何降临在大地上的事，终究会降临在大地的孩子身上，我们自称为“天地精华”却不知这个最基本的道理，真是愧对这个称号。
自工业革命以来，地球的生态一日不如一日，残缺的臭氧层，遮天的雾霾，福岛的辐射，污染的水源。面对这些我们是不是应该反思一下，是什么导致了这种种情况的发生，尽管许多国家花费大量资金治理环境，但还是成效甚微，原因在于人类的贪婪，只见得眼前的利益，而不长远看待。
如果人类还不足够的认识到自己的错误，说不定，人与昆虫，人与自然，的战斗将会在不久的将来上演，在大自然面前人类是微不足道的。与自然和谐共存，遵守自然法则，才是长远之计，生存之道，让我们觉醒起来，共同保卫地球，给我们的子孙后代，留一片蔚蓝的天空。
《风之谷》观后感5
《风之谷》是日本宫崎峻的成名作。这部片意蕴很深，里面有很多让人难忘的东西，但我相信很多人会像我一样，对那位在天地之间驾驭着风自由翱翔的小女孩念念不忘。娜乌西卡这个可爱的女孩子深深地刻入了人们的心灵。她是宫崎峻笔下最完美的女主角，这个形象占据了日本本土人气女主角的冠军长达十年之久。喜欢这个女孩子，在于她的善良、坚强、勇敢和那种灵性。这个小女孩似乎是天地间的使者，游走于人类、野兽、植物、与自然之间，是一个精灵。她的善良似乎是与生俱来的，而且丝毫不受周边世俗的影响。娜乌西卡，最关心的不是人类的存在，而是充当着森林之主的被称为“王虫”的怪物一般的巨大爬虫。她在很小的时候便意识到“王虫”不是害虫，而是人类的朋友。当世界上的人们都将飘扬着孢子的“腐海”当作毒气的根源，当作污染的源泉时，把“王虫”当作人类的敌人的时候，只有这个小女孩清楚地知道世间的一切并不是“腐海”和“王虫”的错，相反，是人类自己把自己推上了绝路。人类只是环境与生态系统的一个因子，因此，她对追求生命操作和战争中表现出的傲慢与短视持以戒心，但她没有因绝望而逃入森林，反而中立于森林与人类之间，一边苦恼着一边摸索共生的道路。她努力地保护着“王虫”，竭尽自己的力量化解人类和“王虫”的误会，甚至愿意牺牲自己的性命。这个小女孩有着让人觉得不可思议的亲和力和沟通能力。影片最让我感动的一幕，就是娜乌西卡因伤重昏迷后，“王虫”们伸出触角帮她疗伤的情景，这个小女孩得到了大自然的赞赏。
喜欢《风之谷》，还有一个原因就是它的主题。其实，宫崎峻很多作品都是环保主题的，或许作者当初没有这个意识，但在今日今时，我们一看到这种片子，都会对号入座的。对于《风之谷》也是一样。从这个角度来看，《风之谷》带有一种莫名的.忧伤，为人类自己的忧伤，为现代社会的哀挽。故事的背景发生在工业文明毁于一旦之后，在污染中寻求自存的人们不但没有意识危难来自于长期的作孽，反而还在为争夺最后的生存之地与同类，与森林的守护者，与大自然做不知疲倦的无谓的厮杀。宫崎峻似乎在寓言着什么，灾难会不会伴着我们追求高科技、追求工业化、追求种种可以满足人类贪欲的行为而降临呢？那时，我们将走向哪一个温暖、舒适的家园呢？或许，已经没有了，再也不会有那个美丽的地球了。
“当风之谷的风停止的时候，危难就要来了，愤怒占据了天空，人们是如此无助……”植物是有灵性的，动物是有感觉的，大自然是所有生灵的，人类无劝破坏它，独占它。这就像在警告我们一样，终究有那么一天，我们会让自己穷途末路吗？亡羊补牢，为时已晚，但防患于未然是非常必要的，少点先污染后治理的事情不是更好吗？我们需要那个青衣使者，他或许就是我们人类自己。这样，我们失去的一切或许还是会回来的，就风之谷的风一样。
《风之谷》观后感6
《风之谷》这是一部童话神奇般的电影，是一部关于人类的空气和土地净化的一部电影，娜乌茜卡就是电影里的主人公，她是最开始发现虫王的一个女孩子。
娜乌茜卡是一个和一些人不一样，别人遇到这些虫子，不就是杀害，而娜乌茜卡的做法和他们不一样，她用自我的静心笛来保护这些虫子，她从小到大就和王虫一齐，为什么虫子的森林会有毒气，就是因为人们杀害虫子，时间长了，虫子身上就会长出一种棉毒球，到必须的时间，就会破开，毒气就这样蔓延了这个虫子的森林，娜乌茜卡开始拯救世界的大冒险。
有一个国家和王虫决一死战，利用了娜乌茜卡小时候一齐玩的小王虫，为了保护他们自我的国家，要把王虫掉到风之谷去，把所有的大王虫都吸引到风之谷，聪明的娜乌茜卡为了拯救风之谷，给机枪射中了腿，小王虫从篮子里掉下来是，向死亡的湖走去，可爱的娜乌茜卡不顾自我的伤，一脚深进了盐湖里，一大群的王虫冲了过来，娜乌茜卡被活活的撞死了。
到此刻，娜乌茜卡被所有王虫拯救了，娜乌茜卡就这样像仙女一样在金色的草原上走来走去。
《风之谷》观后感7
又一次被宫崎骏的动画感动到的一塌糊涂，一次又一次被他的作品惊到。那个总是爱用女孩做主角的男人在生活里是一个什么样的人，到底是什么赋予了他那么惊奇的想象力，如洪水般波涛汹涌，如雨露般永不枯竭。是什么让他的心中充满了童爱，让他的眼睛紧紧的盯着这个世界仅剩的纯净，以及用不同的方式来表达对这个世界的思索与关爱┅
故事的开始及讲述了被污染的森林，散发出阵阵有毒的障气。人们必须带着面具进入森林，森林里有庞大的蝗虫，发怒就红了眼睛的奔跑。风之谷最老的老人说，蝗虫发怒的奔跑的时候空气里充满了愤怒，那是大自然在发怒。可人们并没有发现森林被污染的原因，并不知道为什么有那片障气林，而是以更加恶劣的方式去破坏森林，试图毁灭森林来获得生存，动画毫不掩盖的透露着杀戮，血腥，暴力┅
娜乌西卡是个风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。宫老爷子赋予了他探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强，有谁能说看过风之谷不爱那么一个女孩，不为之动容。有谁不会因为世界上有那么一个女孩而激动。当他看着受伤的蝗虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当他为了消除蝗虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭的一塌糊涂。而当看到那个死去的孩子感动了蝗虫，又重新被赋予生命的时候，出现在蝗虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹。
到我这年龄，好有这么好的动画片可看，感动、幸福。
《风之谷》观后感8
《风之谷》是一部有关人类破坏大自然过后，在夹缝中求得生存的动漫。它立意之巧妙，让我叹为观止。在此，我不得不再一次想要向伟大的动漫大师——宫崎骏致敬了。看完它，我感觉整个人就沸腾了，仿佛几百年，几千年后的世界就是风之谷里的世界；仿佛那样的故事不是故事，而是实实在在的真人真事。
一个充满了毒气，走出风之谷必须戴上防毒面罩的世界，还能够怎样生存，还能够怎样发展，可是贪婪无厌的人类还是要占领，还是要掠夺。一方、两方、三方的战斗仍然在继续。
瘴气底下是虫族的领地，没有防毒面具，人类恐怕活可是5分钟，加上成群结队的大虫，恐怖、恶心得犹如地狱。但那么地偶然，女主角娜乌西卡为了拯救一个落入腐海中的少年阿斯贝鲁，乘着滑翔机与成群的王虫战斗，最终，她和少年一齐落入那样一个神秘而又奇妙的地方。谁能想到，外表丑陋可怕，人类视之为敌，恨不得处之而后快的王虫，竟然成为了自然的保护者，巨大的充满毒气的腐海竟然就如同一个天然的漏斗，将人类破坏了的、污染了的物质、环境经过层层过滤，化为细细的沙子，腐海下的世界是一个干净、自然、纯洁的世界，那里的空气，那里的清水似乎是从观世音净玉瓶中倾泄出来的一样。
看到这些，总有一股莫名的悲伤缠绕心间，人类改造世界，改造自然的本事就像一把无情的剪刀，将大自然修剪得面目全非，当自然想要自我拯救的时候，人类还要盲目的破坏。想必人类是因为自私，所以聪明，他们重来都没有想过“我”之外的东西。宫崎骏从一个全新的角度剖析着人类的劣根性，他告诉我们大自然所有的存在都是有必须的道理的，并不是所有威胁到人类的东西，都要想尽办法破坏掉。
还有，最终的结尾让我十分感动，以致泣不成声。人类将王虫之王伤得遍体鳞伤，几乎死。可是，最终，当王虫们要实施报复的时候，因为娜乌西卡救了小王虫。小王虫悲伤的泣鸣成为了撤退的命令。那样一颗善良的心，还有多少人类保留着忽然觉得，人类成为了最最悲哀的动物。
《风之谷》观后感9
要说我看的宫崎骏大师的第一部作品，那还是高中时候——《千与千寻》。唯美绚丽的画风，纯洁动人的故事，让我一次又一次流连于其中。当时就在心里默默地想，要是以后遇到自我喜欢的女孩子，必须要给她买一条红头绳。我没有野心去当帅气的小白龙，就做个无面人好了。至少，他能够静静地坐在那里，看着千寻，无声无息。这世界太过于嘈杂，太过于喧闹，是时候静下心来去体味生命流逝的分分秒秒。不需要多少的活力，几多的斗志，仅仅拥有一颗沉寂的心，仅此而已。在千寻身上所闪耀的光辉，正是我们缺少的，但却是可能怎样也找不回的。宫崎骏的作品就是如此，每一部都营造了一个全新的世界，让我舍不得去摒弃它们中的任意一个。但毕竟分身乏术，走走停停，时空转换之间，这一次我来到了——风之谷。7月中旬由迪斯尼发售的《风之谷》蓝光，一周的销量到达了两万，蝉联公信榜榜首三周。对于一部1984年上映的动画来说，这是多么至高无上的荣誉。这恰巧也说明了，《风之谷》给人们带来的启迪和思考。在当今物欲横流，日趋功利化的繁杂社会里，最单纯的真善美很多时候都被冷淡和默然所代替了。
人们拥挤在快节奏的圈子里，没有足够的思维空间，优先研究的往往都是利益。倾轧中，勾勒出的是惨烈阴霾的画面。来不及喘息，即使伤口还在滴血，咬咬牙还得继续向前冲。《风之谷》中，所呈现的就是这样一个世界。人们的生活空间越来越小，被日渐扩大的腐海所驱赶。各种虫类，瘴气，统治了大部分的陆地，人类处在濒临灭绝的边缘。而风之谷，较之其他的地方，就好似人间仙境了。狭长低矮的山谷，茂密葱翠的森林，清澈见底的湖水，这一切都够成了保护风之谷不受瘴气侵扰的屏障。要说风之谷是个世界，是个国家，我想这地域大概过于小了。应当说是难得的世外桃源吧，善良的人居住在那里，被风之谷保护，同时也一向坚守着风之谷本身。这是一种相辅相成的关系。
风之谷的公主娜乌西卡堪比圣雄甘地，那种海纳百川有容乃大的胸怀，任何事物都不能侵染进去。她的善良也挽救了最终风之谷的所有村民们，而她自我却甘愿奉献出自我年少的生命。生命之殇在随风飘荡，空灵地回响在人们的内心深处。最终在王虫团体类似祈祷下，仿佛上天都为之感动，实在是不忍心带走这么一个完美的生命。大团圆的结局说不上是出彩，还是俗套，但至少免去了为她惋惜，为她忧伤的那些时光。这世界遍布腐海，满地爬虫，到头来还不是为了保护地球这个赖以生存的共同家园嘛。何必又因为这而带走一个绝美的生命呢细想一下，公主的复活其实还是有理可寻的。忍一时风平浪静，退一步海阔天空。这个最简单的道理人人都懂，但真正需要这股力量的时候，往往就都视而不见了。应对腐海和虫类的侵袭，人们逐渐被仇恨蒙蔽了双眼，只想着去消灭，而不是另辟蹊径。失败接踵而至，加速了人类灭亡的速度。到之后甚至于甘愿牺牲自我的同胞，表面上还是一脸无辜的样貌。
当娜乌西卡公主哭喊着，不要引诱王虫进入风之谷的时候，培吉特国王仅仅只是一个劲地在说对不起，完全没办法之类的话。难道风之谷的人民是能够随便牺牲的吗，即使有了巨神兵就真的能拯救一切吗祖奶奶说，“靠这种怪物苟延残喘，一点意义都没有”，这才是一句顶天立地的豪言。当娜乌西卡公主发现，真正受污染的其实是土地，而并不是会散发瘴气的植物本身，她没有告诉任何人。因为即使是明白这样，自我也是完全没有办法的。上天觉得，为了保护地球，灭亡人类也在所不惜了。而在人们眼中凶狠残暴的虫类，其实是保护森林，保护大地的。人们却在拼死拼活地同它们战斗，这是多么讽刺的一件事情。每每开一枪，或者伤害到一个小小的虫子的时候，王虫们就开始大批愤怒涌动，如此心心相惜，居然没有一个人去探究其真正的原因。无以言表的悲哀，存在于《风之谷》中，也存在于现实生活里。《风之谷》其实是部射影意味很强的影片，直面社会弊端，诟病人们生活态度。自省和反思之余，也完全能够简单地当一部动画来看。
感受娜乌西卡公主那颗无邪的心，那份对自然最纯美的爱。这部影片也是久石让与宫崎骏的第一次合作，说经典可能言之过甚，但细细去听已经不乏韵味了。音乐很年轻，很调皮，主旋律到是不异常清晰，美轮美奂的程度也不及之后的其他作品，还真是“实至名归”的第一次。不明白这次由宫崎骏编剧的新作《借东西的小人阿莉埃蒂》，将构建一个怎样全新的意境。就让我们一齐等待好了，生活不就是在各种等待中变完美的么。
《风之谷》观后感10
生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，。虽然在残存的人类中流传有"蓝衣的救世主"--使徒(ANGEL)将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是"英明神圣的君主"或曾是"人民的领袖"，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终…
当这世界全部的"希望"都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为"希望"的东西了。
娜乌西卡是天使。她是希望的代表及化身，善于"用心捕捉心灵的歌声"，在人类与虫族之间架起"心"的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立…
在"虫"的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与斯杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢?这里的答案是：只有依凭"心"的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存…
电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多--第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
84年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但一直坚持到了94年底，终告完结。漫画版《风之谷》到底有什么不同呢?
娜乌西卡是恶魔！事情原本应该是这样的：在"火之七日"之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。
虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的"王虫"，一种"个体即群体"智慧无限积累的种族，血液为蓝色。
菌类，人造生物，净化者。在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。
现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对"毒"有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。
陵墓主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这世界全部被净化之后，神的乐园将再次降临在这一尘不染的洁净世界，从陵墓中孵化出新的人类，学习那些被保存下来的人类文化的精华，成为更优秀更完美的神的子民！
然而娜乌西卡毁了这一切！她和一个尚未成熟的巨神兵奥玛来到这里，用死亡光线劈开了陵墓，所有的一切全被她淹没在蓝色的血液中！她说要救人类。几百年前有个少年，他听到世界的真相时，也说要救人类，他还带走了陵墓中的技术和不死的战士席得拉。几十年后，他成为那个"神圣皇帝"，世界在他的统治下更陷入了杀戮的地狱…
他无法战胜自己的"心"而被"力量"所吞噬。
这就是人类，几百年来不断只是重复着着一切愚蠢的轮回！什么也不能改变他们注定灭亡的命运。
娜乌西卡说不！她说生命自然有其出路，不需要靠设计好的程序来决定其命运。她摧毁了陵墓，对幸存的人们说"恶"的根源已经铲除，人民从此可以过幸福快乐的日子。那么就欺骗他们吧，直到他们发现这世界原已注定将他们抛弃，回归那令人喷血不止的纯净！
漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。"生命自有其出路"，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢?所有科技都已丢失，"心"的力量能否帮助人类渡过厄运?
"无论是多痛苦，一定要活下去…"
《风之谷》观后感11
《风之谷》是日本大师宫崎骏的漫画连载，是我们这个年龄最爱的课外读物，更是很多成人都很喜欢的漫画作品，听说在成人中有很多关于作者想表达什么核心思想的争论。在书中我看到的是长相奇特的生物，充满悬念的战争，更多
人类，自认为是大自然的主宰，他们往往按照自己的意愿对大自然进行无情的改造。故事描述了遭人类破坏后的世界的一些边缘国家的人类生活，风之谷是其中一个，也是一个世外桃源。一个重要的原因是山谷面对大海，海风的吹向导致能感染的孢子不会吹进山谷，另一个原因，是山谷的公主娜乌西卡，她的智慧和爱心化解了谷民和王虫之间的多次矛盾。而这矛盾只要爆发一次，就会毁掉这个小国家。人类破坏了自己的家园，然后为了努力恢复自己的家园不惜与新来的势力火拼。而新来的势力，看起来邪恶，实际上也没有人类贪婪。实际上人类自己毁了自己，因为人类很贪婪。而邪恶势力居然是在拯救地球。
生长于风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立……在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存……
今天，我们用农药毒杀了害虫的同时，我们也很难再见到青蛙，再也难感受到“听取蛙声一片”的情景；今天，我们站在城市的高楼上却是眼前“薄雾一片”，很难感受到：呼一口浊气，吸一口清新；今天，《风之谷》告诉我们：世外桃源在我们做到爱护生灵、尊重自然之后就会出现。
《金刚狼3》向观众展现了一个非传统超级英雄的金刚狼。当狼叔与X教授以及X-23踏上逃亡之路，演绎出祖孙三代的微妙温情，从起初的互相戒备到后来的相依为命，以及最终小女孩对狼叔逝去表现出的难过和不舍，触及到了影迷心中的柔软之处，无疑将成为电影银幕上最令人动容的催泪时刻之一。下面是《金刚狼3》
一部悲情的西部片挽歌故事《金刚狼3》观后感一：
开篇前需要提示大家，本篇文章内含一定程度的剧透，如果比较介意的话，还请在观影后再阅读本文，倘若不经意之间让你看到了剧透的部分，我在此提前表示歉意。
很多人，也包括我，都未曾料到，这是一部如此反英雄类型的超级英雄漫画改编电影。
它是超脱出大众以往对于金刚狼这名角色刻板印象的影片，也是饰演金刚狼已有17年历史的澳洲男星休·杰克曼，彻底告别这名让他名声大噪的角色的最终作品，同样用这部影片做告别的还有英国老戏骨帕特里克·斯图尔特，他饰演的X教授查尔斯，也伴随了我们17年的时光。
金刚狼这个角色给予了休·杰克曼太多太多，名声、利益、人气这些我们能看到的都不必说，从一名澳洲歌剧界新星，成功蜕变成为红遍全球的电影明星，想必休·杰克曼，也一定很想对金刚狼说“谢谢”。但于此同时，为了能够饰演金刚狼，休·杰克曼也忍受着长年保持绝佳身材和肌肉带来的负担，一定强度的健身对于年轻人可能并没有什么可担心，但对于一个年近50的人来说，让心脏长期处于比较高负荷的状态下，未免有些苛刻，加上休·杰克曼近些年又饱受皮肤癌的病痛折磨，迄今已经经过好几次手术。种种现实的迫切，让他必须做出了断。
人生在世，当然是健康和家庭最重要，身为当代好男人典范的休·杰克曼，毅然决定给自己饰演的金刚狼画上句号，有道是：想说再见不容易。难能可贵的是，他对待这次告别演出，还有着一份身为艺术创作者的坚持和追求。
翻看一下他的过往演出经历，会发现虽然他也饰演过不少商业大制作，但他其实更热衷于那些剧本有特点而又能够激起他的表演欲望，还可以展示他更多层次和变化的表演的小成本艺术影片。他也曾经在好莱坞忙完自己的工作之后，会特别挤出一段时间回到戏剧舞台上一展身手，远离名利，只为更好的打磨自己的表演技艺，提醒自己不忘身为演员的初心。
自影片开始筹备期间，就听闻休·杰克曼向福斯影业要求调整和修改影片的剧本内容，导致影片的评级从PG13直升到R级(简单来说就是从13岁以上才能看的水平升到了17岁以上才能看的水平)，又强烈建议片名采取金刚狼角色的原名“罗根”而不沿用“金刚狼”(国内引进版本未采用这个建议，而是继续以“金刚狼3：殊死一战”命名)，为了能够让福斯影业接受他的这些要求，甚至不惜自降片酬，只为实现自己对这部影片的构想。
关于此次休·杰克曼对于本片这些离经叛道的举动，引起了我的注意，虽然我自己看过以前的金刚狼出场的影片，但说实话，对于剧情故事，我认为是还达不到能够让我铭记的程度，而我对于金刚狼的印象，也停留在虎背熊腰的身体、青筋暴起的肌肉、自动痊愈的天赋、三根钢叉的手臂、永不知退的斗志和那份近乎不死的好运这些刻板印象的堆砌，在我心中，金刚狼，也不过是休·杰克曼众多角色中，能够在名利场上有更多号召力的一个符号而已。
但我对金刚狼的印象，在休·杰克曼和导演詹姆斯·曼高德主导下的《金刚狼3：殊死一战》中，彻头彻尾的改变了，我深深的被这部影片的用心要表达和展现的思想所折服，这绝不是简简单单的正邪对抗剧情，也不是脸谱化的传统漫画英雄改编的电影。听说影片剧情与漫画《暮狼归乡》有相当的联系，但我还未看过，如有条件，推荐大家也可以找机会看看。
影片开篇就昭示着此次与以往大为不同的特殊气质。曾经挽救地球的X战警已经烟消云散，仅剩的几个人，不得不陷入东躲西藏、沦落边境的窘境，过去地球最强大脑拥有者X教授查尔斯，居然成了老年痴呆症患者，必须住在一个废弃水塔里，保持定时吃药，否则会引发大乱。而金刚狼罗根的身体机能严重褪化，自愈能力越来越糟，征战多年留下的后遗症在报复性的惩罚他，身上布满已经无法复原的伤疤，可悲的是，往昔遇神杀神、遇佛杀佛的骁勇战将，如今却要为五斗米折腰，为了维持生计四处奔波，靠租车跑腿的生意赚取微薄收入，还要筹划着下一步该去何处继续亡命天涯的旅程。加上一个抱怨不断的变种人同伴卡利班在一旁絮絮叨叨，每天面对这些，真是烦心事多多，剪不断理还乱，罗根也陷入了需要借酒浇愁的恶性循环中，只有用酒精，才能麻醉自己，才能让自己能继续忍受这个操蛋的现实环境，才能让自己可以暂时忘却当下的狼狈。
就是这样，我们眼睁睁的看着，这样一个步履蹒跚、两眼通红、强打精神的金刚狼罗根，在现实的泥泞中，有气无力的挣扎、扭动、彷徨。眼前的这些都很明白很清晰的告诉观众，英雄老去不是玩笑，它真的降临了，而且就是在这些过去最威风八面的人物身上，命运和他们开了一个大大的玩笑，让他们活在过去自身强大能力的阴影下，无力挣脱，更难以忍受的，是他们自己内心随着强烈的落差感带来的煎熬和折磨。
开篇就带着如此压抑的气氛，更让我期盼那个打破僵局的关键人物的到来。X23，除了是一名叫做劳拉的11岁女童之外，还是那些身处庙堂之高的野心家们构思的产物，也是科学狂人的心血，更是那些权贵手下众多鹰犬的`猎物。她是罗根的生物学意义上的女儿，继承了快速痊愈的天赋，同样被残忍的植入了亚德曼金属钢爪，从小被训练成一台冷酷无情的人肉杀人机器，长期的封闭生活，都未能驯服她野性十足的性格，对感情和常识的缺失，令罗根也是头痛无比。也是因为她的出现，让一切开始发生微妙的化学反应。
有句老话“江湖越老，胆子越小”。被现实情况折腾到麻木不仁的罗根和查尔斯，已经自感无力去主动改变现状，只是被动等待着自己终结生命的那一天的到来，但是为了拯救劳拉(X23)，两人被迫要踏入北上加拿大的惊险旅程。这一趟几乎没有事先计划，也缺乏准备，曾经驾驶着造价昂贵的专属飞行器在全球各地飞来飞去的前X战警，如今要委身于大路货的皮卡货车当中，一路向北。我想从另一种角度来看，更多的是劳拉在挽救罗根和查尔斯，就像“鲶鱼效应”的那条鲶鱼，她提供了一个充分的理由和动机，让罗根和查尔斯用尽全力去打破现状的那层坚冰，继续他们曾经作为X战警的一员为之奋斗的事业——挽救人类，哪怕他们现在只能救这么一个小女孩，还要冒着极大的风险，但照旧是义无反顾。
三个人犹如一家人一样，父与子和父与女，在通向指定地点的路上奔驰着，随时准备面对未知的发生，三人中难得的一丝惬意与微笑，都能够让我一路紧绷的心，感到无比的宽慰。罗根不但是父与子当中的子，也是父与女当中的父，一个人承担着照顾其他两人的责任。虽然劳拉看似弱不经风，实际却勇武异常，杀人犹如风卷残云一般，下手毫不迟疑，但她毕竟还是一个孩子，罗根心怀父爱，不愿意她卷入更多的杀戮，只想让她回归一个正常孩子的身份，发自内心的想保护自己的血脉延续。老迈的查尔斯多年来待罗根视如己出，两人早已情同父子，尽管脑子时灵时不灵的查尔斯让罗根操心不已，但罗根也是万万不可能放弃查尔斯而孤身离去的。
在我看来，这就是非常现实的感情羁绊和心灵纽带，一刀两断?一了百了?说的轻巧，有正常情感的人怎么可能随意做到?那都是小孩子脾气的赌气话，越是那些当着自己的面骂骂咧咧、啰啰嗦嗦的人，往往就越是在乎自己的人，这真的是非常生活化的表现方式，我们不会经常把爱挂在嘴边，我们对身边的人都有着更高的期许，哪怕明知对方难以达到也不免要时常发发牢骚。超级英雄同样也是人，他们也有自己珍视的人和事，影片的情感设定从这一点上就具备了非常的说服力也非常的可信。
一张干净整洁的床铺和一餐热腾腾的晚餐，都已经是三个人一路上的奢望，只因杀戮从未远离他们，罗根和查尔斯是老了，不中用了，但是他们要面对的那些鹰犬可不会在乎这些，他们不比X战警以前遇到过的恶人更善良，也不会信仰面对弱者手下留情的美德，更因为手持权贵们赐予的特权显得尤其嚣张跋扈。罗根自知身体情况极为不佳，收拾几个小毛贼都已经让他的骨头快要散架，无法应对专业人员级别的战斗，又要顾忌查尔斯和劳拉的安危，更多的时候只能保存实力，走为上策。罗根在影片中数次展现了他的愤怒，他的愤怒源自于他的恐惧，他的恐惧又因为他对现状的有心无力，而他的有心无力则是因为过去的自己太过强大，这真是天大的讽刺!“自古美人如名将，不许人间见白头”，最强大脑患上老年痴呆，最强战士变得缓慢迟钝，影片用极为现实的设定，狠狠地扎观众的心，让我们感同身受，犹如陪着英雄一同受难，在心中泣血不止，可悲可叹!
莫笑美人迟暮，莫欺英雄末路，士可杀不可辱，是可忍孰不可忍!当危险降临到自己珍视的人身上，英雄必定出手。罗根不屑廉价的同情，不在乎谁在作乱，他只知道不管用任何方式，豁出一切，都要保护自己所爱之人。机缘巧合之下，罗根得以重拾残存的往昔血性，路见不平拔刀相助，让之前隐忍压抑的豪迈侠义，得以重现银幕，那个快要消失的金刚狼，回来了!可惜后来查尔斯的离世令人悲痛，而最终迎来罗根的结局，也让我唏嘘不已。我预知结局会是如此，但没想到过程处理的如此牵动我心，让我深受触动。
这部影片对每一名角色的设定以及故事剧情的安排，可以说是非常出彩，现实化的表现方式与细腻自然的情感传递，都已经完全超脱以往漫画改编电影的大套路，我个人向来反感动不动就强调“人性”的评价，但我必须承认《金刚狼3：殊死一战》，完美的通过一个超级英雄的故事，为观众仔细地讲述了何为“人性”，不但见识了从未见过的衰老版金刚狼，更了解了他身后的那位身兼父与子双重身份的罗根，一改我对漫威系列漫画的固有印象，没想到会有如此深度的故事能改编为电影，又看不到多少爆米花商业片的成分。这是非常了不起的成就，也让这部影片跻身我个人心中的超级英雄电影前三的地位!
影片虽然让我甚为赞许，但可惜白璧微瑕，原因来自国内版本相较于北美版本的被删减的13分钟。这13分钟基本上都应该是动作打斗戏，被删减的原因也是因为比较血腥暴力，不但是罗根出手够凶狠，劳拉的动作戏更是毒辣，插眼、插喉管动作频频出现，哪怕已经是删减后的公映版，都还让广电总局下达了红头文件，要求各家影院要在明显位置提示学龄儿童需要在家长陪同下观看本片，也是国内电影行业历史上的第一次。最终决战的高潮部分是被删减的重灾区，让高潮部分十分短暂，让我深感意犹未尽，也已经一定程度影响了叙事的完整性。但我想这次的删减的原因是可以理解的，毕竟让无年龄限制的观众们，看着一个11岁的孩子出演尺度较大的动作戏，对于我们还未能建立完整和可执行的分级制度的市场环境下来说，是有不小的风险，为保障目前制度下的观影人群感受，也只能选择删减这个最简单粗暴的办法。至于国内电影行业分级制度的问题，不在本文讨论范围内，也不再费笔墨。
值得庆幸的是，我们告别了休·杰克曼的金刚狼和帕特里克·斯图尔特的X教授，也迎来了达芙妮·基恩的X23，11岁的西班牙女童，有着超出同龄人的成熟和表演实力，希望未来能够一路星途坦荡，不要被成功拖累了成长。三位主演的演出堪称完美，两位谢幕，一位横空出世，我还能要求更多吗?另外还有反派们的演出也相当到位，衬托出主角们的精彩，特别一提的是斯戴芬·莫昌特饰演的卡利班，虽然出场时间不长，但戏份并不薄，剧情内容也是有血有肉，演出的很棒，让我由衷佩服。
在超级英雄类型电影中，揉入了西部类型电影的风骨和公路类型电影的设定，三者集大成之作，正是《金刚狼3：殊死一战》，它也是两位极为出色的演员对于自己17年的角色生涯的收官之作，通过偏重写实风格的剧情描绘和视觉表达，在动作、故事、情感、人物、精神几个主要元素中取得了完美的平衡。鉴于此，我想我已经没有理由不去向所有喜欢看电影的朋友推荐这部影片，或者说，我不应该是推荐，而是应该非常强烈推荐大家去看《金刚狼3：殊死一战》!它很可能会以一种出乎你意料的方式打动你的内心，也是漫画改编电影当中难得的颇具艺术气质的作品，如果你看腻了那种之前所有时间都在东拼西凑磨洋工，最后十分钟堆积各种电脑特效凹出高潮的电影，那我想《金刚狼3：殊死一战》一定会让你感到满意!
一部悲情的西部片挽歌故事《金刚狼3》观后感二：
这一次，我们终于可以毫无顾虑地说：一个时代就要结束了;或者说，我们见证了一个时代的结束。
对于像《星球大战》、《星际迷航》这样老牌大片来说，我们都是后来的影迷。虽然我们同样可以对他们抱有深厚的感情，但总是不能像那些伴随着一起成长的老影迷那样，说得堂堂荡荡。
但是对于金刚狼，或者说休·杰克曼饰演的金刚狼，我们可以说：是我们看着他从一匹小狼长成金刚狼，再变成老狼，然后最后死去的。
从2000年的《X战警》开始，直到2016年的《X战警：天启》，以及今年这最后的一部《X战警3：殊死一战》，狼叔在这个角色上已经坚持了17年。17年从不间断的蛋白粉和高强度健身，X教授和万磁王来来回回换了好几拨，其他变种人比如镭射眼、风暴女等都换了好几代，但是金刚狼始终还是金刚狼。
在历史上，我们所熟知的超级英雄，蝙蝠侠有9位，超人10位，蜘蛛侠3位，007也有6位，但金刚狼是唯一的。在此之前，休·杰克曼饰演的是金刚狼;在此之后，所有的金刚狼都将会是在饰演休·杰克曼。
和蝙蝠侠、詹姆斯·邦德这些演员们薪火相传的角色所不一样的，像金刚狼这样经典的角色是不可能再重新选角的，至少是在我们这一代观众的心目中是不可能的。类似的角色还有希斯·莱杰的小丑，小罗伯特·唐尼的钢铁侠。他们都应该是独一无二的。
金刚狼这个角色对于X战警系列来说就是非常独特的存在。在漫画中，金刚狼只是个160cm的小矮子，受欢迎程度也只是跟牌皇、死侍并驾齐驱而已，但是电影却把这个人物塑造得有血有肉、非常立体。
在电影中，金刚狼并不是真正意义上的传统超级英雄，而是艺术作品中最经典的反英雄类型。比如在经历了上百年的战争和流浪之后，当X教授和万磁王首次找到他，希望他加入X战警时，大哥说的是：Go Fxxk Yourself。
金刚狼并不想当英雄，与美国队长这样的有荣誉感、有道德感的利他主义所不同的是，金刚狼是绝对的现实主义者。他为了目的可以不择手段，战斗中缺乏骑士精神，道德感模糊，为了拯救世界，杀蚁人、杀绯红女巫毫不手软;为了保护自己、生存下去，敢与一切战斗。
这种典型的反英雄主义正是人们不再满足于传统的善恶二元对立论所衍生出来的。英雄、反英雄、恶棍、反恶棍，每个类型都有其典型的角色，而这种介于善恶之间，非黑非白的角色则显得更加立体，更加有人世间爱恨情仇的纠结。
这种世俗的无奈和纠结在第三部中则显得更加明显了。在电影中，超级英雄们不再风光，反而走下神坛，开始循规蹈矩地做一个普通人，甚至还是一个被病痛所折磨的普通人。X教授，这颗世界上最危险的大脑，竟然得了老年痴呆，无法控制自己的大脑;金刚狼，世界上生命力最强的变种人，却满身伤口，靠酗酒来麻醉自己。
最让人心痛的反而是电影开始的时候，金刚狼为了保护租来的车子，竟然不惜用自己的身体去挡子弹，即使他知道自己的自愈能力早已没有原来那么强了。
以往的金刚狼如何会在意一辆车子?试问有哪一个超级英雄不曾炸过一栋大楼、毁过一个基地?炸一架飞机、扔一辆车子从来都是顺手的事情，但此时这辆车却成了金刚狼安身立命、养家糊口的根本所在。
更别提金刚狼和X教授一直所期待的那艘逐日号游艇了。想得却不可得，你奈人生何。这是人生常态，但又如何能接受这个得不到的人是英雄不可一世的金刚狼呢?不知道金刚狼开着车游荡在灯红酒绿的街头，无知的人类在车厢里酗酒喧闹，他会不会突然想起自己年轻的模样，叼着雪茄，戴着墨镜，一辆哈雷，从南走到北。
所谓虎落平阳被犬欺，连金刚狼都要忍受别人坐地起价的无奈，最大的悲哀莫过于此了吧。
至于战斗方面，倒是从来不为之担心。虽然在电影中，老年的金刚狼无数次被路人甲打趴在地上，但是我们都知道，他是金刚狼，即使老了，被打趴下一万次，也会有一万零一次站起来。
对于金刚狼来说，唯一能够打败他的也只有他自己。所以，这也正是电影剧作上最令人满意的地方：为老金刚狼安排的终极对手正是他自己，年轻的金刚狼。
是啊，金刚狼怎么能败给其他人呢?就凭金刚狼这三个字，就凭他一身的钢筋铁骨，他就不能败于他人之手。无论是对电影的主创人员来说，还是对所有的影迷来说，这一点大概是我们所共同拥有的最后的坚持，最后的一丝骄傲。
当然，败给生活，败给时间，我们无话可说。每一个挣扎在这尘世间的人都应该了然于心。就像电影中所展示出来的那一家人，丈夫高大有担当，妻子贤惠温柔，孩子活泼友好，看似幸福的家庭，但还是有其不为人知的不幸。
生活和时间才是永远的对手，是超级英雄们也无力对抗的对手。
最后，还是想说一下译名的问题。本片的英文原名为Logan，不管是有意还是无意，这部电影都应该和《金刚狼》系列或者《X战警》系列分开来看。至少在电影类型和主题上，他们并不是相承接的。
所以，国内的译名《金刚狼3：殊死一战》根本就是为了营销、为了眼球而粗制滥造的名字，毕竟我们还是一个《极限特工》能够在票房上大败《爱乐之城》的观影环境中。但出于对这部电影的个人喜爱，还是不太能接受这种带有“殊死”字眼的译名，就好像那些烂大街的“终极”、“总动员”、“历险记”、“特工队”、“奇缘”之类的一样，充满套路感。
请叫我LOGAN
毕竟这明明是一部非常真诚的电影，即使不从十七年这种情怀的角度来说。
