在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。
李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。
李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。
毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》。
2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。
从业经历李安于1975年从台湾“国立艺专”戏剧电影系毕业，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》(1976)、《陈勤的一天》(1978)。毕业后他前往美国留学，先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演专业并获戏剧学士学位，后又前往纽约大学学习电影制作，获得电影硕士学位。
在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》 李安参加活动(20张)was That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。
之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？” 1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的'认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密??。该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（Ride with the Devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。 断背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
2007年，李安执导了张爱玲原著《色戒》的同名电影，该片以原著为基础，由台湾金牌编剧王惠玲主笔，讲述了一个女间谍的悲惨人生。
李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。
2017高考作文素材人物篇：李安
北京时间2013年2月25日中午，第85届奥斯卡颁奖礼在洛杉矶杜比剧院闭幕。华人导演李安成为最大赢家，凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项大奖。
李安的话：我心里永远有一个关于电影的梦。
李安的奥斯卡之路：1993年，“父亲三部曲”之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。2000年，《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。2006年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。2013年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，夺得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项金像奖。
温情李安：两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮……李安拥有了太多的荣誉。熟悉他的人讲，他永远温文尔雅，拍摄现场很少发脾气。做他妻子很幸福，他30年没绯闻，出席重要场合永远微笑着牵住妻子的手。当李安手捧小金人对着台下的妻子说“我爱你!”时，林惠嘉对这一杜比剧院内的真情告白的反应显得错愕且羞涩。
坎坷成功路：1978年，怀揣自己的电影梦，李安不顾父亲的反对，报考美国伊利诺大学的戏剧电影系。毕业后在美国电影界苦苦寻找出路，从1983年起，经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。近而立之年的李安连生活都无法自立。
成功男人的背后：在李安最困难的日子里，是妻子默默地、坚定地支持着他坚守自己的梦。她拒绝父母出资让李安开中餐馆养家糊口的好意，在李安准备学计算机另觅生计重找职业时，她告诉李安“要记得你心里的梦想!”李安成功后，重提当年旧事，她才告诉李安：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
【思考·借鉴·运用】
《少年派》与《白鹿原》：《少年派》由扬·马特尔原著，2002年被《纽约时报》等多家媒体及亚马逊等网站评为年度最佳图书，2004年获德国图书奖，先后被翻译成了42种语言。
在李安被选定成为该片导演之前，扬·马特尔并不相信他的书能被拍成一部好影片，但他最终因对方承诺其作品在任何方面都不会被删节终于被说服。于是电影就成了《少年派》的第43种语言。可以说，忠实于出色的原著为李安的再创作打下了坚实基础。很多读完《少年派》原著的人会被具有如此想象力的故事再次征服。
反观国内，有最优秀的当代长篇小说之一做“底子”，电影《白鹿原》却因没把故事讲好而饱受批评。有业内人士直言：内地99.9%的导演都是不及格的学生，他们没有解决电影最实质的问题——讲好一个故事，完全就是邯郸学步，太浮躁。
我们国产的影视作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批评，这往往缘于缺乏优秀的剧本。有专家一语中的：“中国电影故事像春晚，段子一个接一个，根本不尊重叙事”。
电影说到底是讲故事，讲导演心中的故事。奥斯卡最终把奖项颁给了导演，至少说明一点：李安讲故事的功底，已经获得西方主流电影界的认可。
李安和《少年派》获奖只能让中国电影更为窘迫。
李安与张艺谋们：奥斯卡倡导“独立文化精神”，受着中国传统文化熏陶又西化的李安备受奥斯卡宠爱。而再看中国著名导演张艺谋、陈凯歌和冯小刚，倾轧迷失在奥斯卡之路上，似乎渐行渐远渐无声。
巩俐和章子怡都轻慢过奥斯卡，前者说，“奥斯卡不过就是中国的金鸡、百花电影节”;后者说，“我没有好莱坞梦，中国影片是拍给外国人看的吗?”看样子，“谋女郎”显然比谋先生有“傲骨”，张艺谋还是坚如磐石地爱慕着奥斯卡，投资6亿元人民币、筹备4年、历时164天拍摄《金陵十三钗》，呕心沥血地再次冲击奥斯卡铩羽而归;陈凯歌用《搜索》冲奥，死得也很难看。
中国电影近几年一部部刷新票房，一个个娇艳霓虹，但实质上却不是繁华盛世。
关于张艺谋们无缘奥斯卡，有人埋怨说是“大陆电影限制太多，导致中国大陆电影无法获得国际普遍认可”，有专家说李安的成功主要在于他善于讲述“全球故事”，而张艺谋们则囿于讲述“中国故事”，甚至提出“不应再让自己的电影在本民族文化中浸润太深”，这简直令人匪夷所思。
就拿《金陵十三钗》来说，这样一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意适应好莱坞电影工业特性的电影在国内能够顺利生产上映，并且受到管理部门的大力支持和主流舆论的青睐，根本不存在“限制”的问题，主要还在于张艺谋没有把故事讲好。而从李安这次获奖的《少年派》来看，确实是一部由加拿大小说家撰写、以印度人为主角、在中国台湾取景的电影作品，作品的内容也似乎属于“跨文化”题材，但事实上，无论是李安获奖的作品还是奥斯卡奖的'其它作品，也并非都是什么脱离民族和地域特色的“全www.99zuowen.com球故事”。即便是所谓“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中华文化影响”、“文化混杂性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。
从根本上说来，文化的开放和交融，绝不意味着民族文化的“转基因”，而是民族文化的兼收并蓄发扬光大。如果因此就浮躁地认为只有“跳出中华文化”、不讲“中国故事”而去讲什么抽象的“全球故事”，这显然既是对李安的曲解，也是对张艺谋们的误导。
向李安学习什么：李安作为从中华文化出生而走向世界的华人导演，他长期潜心于传统与现代的文化衔接，他崇尚的“电影神”既不是文化符号的叠加和“假大空”的展示，而是电影故事本身的感人;而他的电影故事无论是历史现实还是奇幻旅程都全心全意诠释人物内心和人性启发，他对电影艺术的开拓和创新不仅在于驾驭各种题材，甚至敢于触碰那些难于极致的事物，如此等等，这样的电影梦想和踏实践行，或许正是张艺谋们目前所欠缺的。
李安与莫言：李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村;一个出身于书香门第，一个祖辈为农民;一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归?
从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。
成功的路上哪能不经历风雨。可是，李安和莫言的身上有一种共同的特质，那就是荣辱不惊的温和与朴实，这在当下的文化圈是少见的。龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。
莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。
看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的……好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。
《喜宴》是李安导演1993年出品的一部同性题材电影。下面是有关这部电影的赏析
《喜宴》赏析论文
[摘 要] 李安在电影《喜宴》中凭借生动和出色的视听语言为观众展现出一部传统伦理剧。无论是影片的主题还是在故事情节的设置上，都集中凸显出传统文化的特性，它包含了以孝道为核心的中国传统家庭观念、尽孝道的婚姻观念和讲究“色香味”的饮食文化。本文以此为切入点，对电影《喜宴》的故事内容进行简单概括，并分别针对影片中折射出来的文化进行一一解读，透过这部影片，观众不仅能领略到李安导演独特的影像表现手法，还进一步了解了本土文化与西方文化的差异。
[关键词] 电影《喜宴》；文化；婚姻；家庭伦理
李安导演的电影《喜宴》是一部展现中国传统文化观念的通俗剧，其借助一个深受西方文化影响的年轻人邀请父母参加婚礼的故事，从而揭示出影片中包含的深刻文化内涵，通过中西方两种不同的文化观念、家庭伦理观念、婚姻观念以及饮食文化等方面的差异来探析文化对个体心理的影响。同时影片还涉及社会敏感话题，例如同性恋等，作为导演，李安站在多个视角来解读不同家庭的伦理观念和民族的传统文化。影片自上映后就得到了广泛的好评，其中涉及传统文化更是受到极大的关注，同时也引导人们应客观对待两性关系。
一、电影《喜宴》
李安导演在1993年的时候完成了电影《喜宴》的拍摄，这与他之前的电影作品《推手》传达出来的怜悯之情不同，在这部影片中主要采用了轻喜剧的手法展开故事的叙述，影片中包含了深刻的文化内涵，并进一步对中西方文化的交融和碰撞进行解读。在叙事过程中，李安导演主要截取了一个更宽广的视角，揭示出文本中的人文性。在影片的选材上，李安仍然延续了以往的风格，在多元化的时代背景下展现出传统伦理道德的对立面，并由此延伸出来的情感矛盾，在这其中还囊括了许多较为敏感的社会性话题，例如非法移民等。影片的主人公高伟同是一个台湾人，但他定居在美国，并在纽约有了自己的生意，同时他也和同性恋塞门生活在一起。而在台湾的父母则时常催促他结婚，在无可奈何的情况下，高伟同只能和顾薇薇一起通过假结婚的方式来瞒骗父母，而薇薇也在其中得到了好处，获得了美国的绿卡，伟同的父母知晓了儿子的婚讯后就急忙赶到纽约。在婚宴后，新人沉醉在喜气的气氛中有了肌肤之亲，并怀孕了。而塞门知道了这件事情后就与伟同吵架，最后被父亲知道了，最后父母也只能尊重孩子的选择，离开了美国。影片在放映期间受到了广泛的关注，其中最为吸引人的无疑是影片中植入了诸多中西方文化，让广大观众津津乐道。
二、电影《喜宴》的文化解读
（一）家庭伦理观念
在中国传统的家庭观念中，始终都把孝道放在首位，从古至今，孝道就成为中国人根深蒂固的行为准则。反映到一个大家庭中，孝道就表示要尊重老人，尽可能满足他们的思想意志。事实上，孝道的首要含义就是要顺从，意思是说子女要遵循父母的意见，其次孝道还包括子女有传承香火的责任。而在中国人的眼中，孝道被称为是最根本的美德，我国的孝道文化经过了几千年历史的传承，已经成为了每一代人纷纷继承的传统文化，同时也得到了每一代人的认可和尊重。在李安的电影《喜宴》中也具体刻画了中国人的家庭伦理观念，伟同的父亲陷入了病重的情况下仍然心系自己的儿子还没有传承香火，这是因为在中国亘古不变的意识中，不孝有三，无后为大，所以如果伟同的父亲在临死的时候还带着无限的遗憾，那么他就是一个不遵守孝道的儿子。为此，他也认同了同性恋爱人的看法，与女租客顾薇薇合谋假结婚，这对于同性恋者来说也只能这样做，我们可以从中得知他的出发点是好的，就是希望能够满足病危父亲的意愿，履行自己的义务。中国人的家庭观念与孝道是吻合的，导演为了突出中国的传统文化，所以安排了中西方文化的对立来呈现。
除此之外，中国人的家庭观念中还十分注重成员之间的长幼关系，人们希望家庭成员之间能够紧密联系在一起，而子女的孝道则是保证家庭幸福的一个首要因素。在中国的家庭中，家庭成员之间是没有隐私的，因为家庭中的长者具有掌控的权利，能妥善安排家庭中的事宜，并及时掌握家庭成员的思想动态。作为家庭中的晚辈，应该遵从长辈的`建议，如果违逆他们的意见就被认为是不孝。电影《喜宴》中的主人公高伟同正是生活在这样一个传统的家庭中，所以他接受了这种假结婚的方式来尽孝道也是可以理解的。同时，中国人的伦理观念中还十分注重血缘关系，而且一般都是一个大家庭，所以中国人一般都是以祖孙三代为一个整体。当前，随着社会经济的快速发展，中国的家庭规模正在不断缩减，但仍然无法更改中国人深厚的家庭观念和家庭责任心，所以影片中的高伟同虽然生活在一个讲究自由和开放的西方国度，但是他血液中流淌着中国人的基因，促使他无法脱离中国传统文化的酝酿，同时也注定了他无法摆脱父母的意见。这与影片中涉及的西方家庭观念是不同的，例如塞门就是一个典型的例子，西方人更为重视的是自己的情感，他们完全依照自己的意识来生活，几乎不受长辈的干预和约束，他们能充分享受到自由的权利，并且从小就培养了强烈的独立意识，同样是一个适龄青年，塞门就没有遭受到父母的催婚，他仍然过着自由的生活。
（二）婚姻观念
在对待婚姻问题上，中国的传统文化较为保守，这一文化观念也在电影《喜宴》中得到了鲜明的体现。中国人的观念中比较重视婚姻，一般到了适当的年龄就会为子女安排婚事，例如影片中高伟同的父母都极力催促儿子结婚就表明了中国的婚姻观；而高伟同与塞门之间的同性恋也说明了西方的婚姻观较为开放和自由。在中国人的婚姻观念中，老一辈的长者总是希望亲眼看到自己的子女长大成人，娶妻生子，并满足自己抱孙子的愿望，但是在电影《喜宴》中，导演李安并没有满足老人的希望，而是刻画了他们的儿子是一个同性恋者，并且在美国已经有一个同性恋爱人，这一行为在中国传统的婚姻观念中是被排斥的，这一个文化冲突也是影片中的核心。但在美国的婚姻观念中，同性恋是受到认同的，但是中国人却不能接受，所以当高伟同意识到同性恋的事情已经无法掩盖的时候，他决定把事情的真相告诉母亲，母亲听后为此感到十分震惊，母亲也意识到事情的严重性，所以母亲要求向高伟同的父亲隐瞒真相。母亲的这一做法主要是因为她是一个典型的中国传统女性，在与丈夫长期的生活中也了解到他也是一个传统的人，所以她心里很清楚丈夫必然无法接受自己的儿子是同性恋的事实。在中国人的观念中，同性恋是违背道德的，是一种被人耻笑的行为。 在电影《喜宴》中还说明了另一个中国传统的婚姻观念，即子女到了适婚的年龄都应该结婚生子，这一观念其实与中国文化中讲究的孝道相吻合。中国人认为无论一个人在事业上取得了多大的成就，结婚生子保证家族的血脉才是中国人民的传统文化，这一点与影片中刻画的西方人的观念则不同，西方人是为了自己的情感才结婚，而不是为了延续传统，他们认为只有相爱的人才能走在一起，并且诞下爱的结晶，婚姻在他们眼中是自由的，是为了爱而形成的，所以西方人认为只要相爱，即使没有登记也可以一起生活，所以在开放的西方国家中，只要两人真正相爱，即使是同性恋也是受到支持和鼓励的，所以影片中的主人公高伟同与塞门两人在美国也过上十分幸福美满的生活。
（三）饮食文化
在电影《喜宴》中必不可少涉及饮食方面的传统文化，中国人在饮食上注重自己的感性认识，所以也偏重于事物的口感，与食物的味道相比较，中国人更少关注营养的搭配，所以中国就逐渐形成了“色香味俱全”的饮食文化，中国人讲究的就是食物的口味，所以“味”就是中国饮食的核心所在。对于美食的追求，一开始中国人只是为了填饱自己的肚子，而随着经济水平的大幅提高，中国人逐渐对美味的食物具有更多的向往，并在品尝美味的同时获得身心的愉悦感。这与西方的饮食文化存在很大的出入，西方人对待饮食方面注重的是科学的搭配，保证热量的供给以及营养成分的吸收程度，所以对于他们来说，即使是口味一样的食物，他们也会为了营养的补充而吃下去。在李安导演的另一部电影作品《推手》中就细腻描写了关于饮食文化的镜头，在影片中描写到朱父和玛莎在一起就餐，朱父与大多数中国人一样，吃的是米饭和荤素具备的炒菜，而玛莎则只吃蔬菜沙拉，这一镜头投射出来中西方不同的饮食文化，所以当朱父把菜夹给玛莎的时候，玛莎当场就拒绝了，观众可以从她不以为然的眼神中就可以看出她认为这是没有营养价值的中餐，与之相对应的是，朱父也对玛莎的饮食偏好持否认的态度，他认为美国女人只吃一些毫无口感的青菜是很难保证体力的，而朱父在饮食上则实现了口味和营养的结合。
在李安的电影《喜宴》中也着重表现出中西方在饮食方式上存在的差异性。中国人吃饭一般都是一群人围绕着一张圆桌，中国人的饮食文化中较为流行敬酒和劝菜，以此来表达相互的尊重和关心，并营造了一个充满和谐以及愉悦的氛围，这种方式与中国人的心理特征是相一致的，也在一定程度上印证了中国“以和为贵”的人文思想。而在影片中描写的美国社会中，在饮食上他们都是遵循分餐制，个人选择自己喜欢的菜，而且西方的饮食文化中具有交际的意义，餐饮几乎成为一种交际的方式。例如西方社会中流行自助餐，在宴会上会把所有的食物都摆放出来，人们可以随意挑取自己喜爱的食物，并不要严格规定餐位，这种宴会的形式有利于个体的交流，让人们在吃饭的同时还放松了心情，着重凸显出美国社会对个体的尊重。甚至我们可以发现，西方人并不会把不同的菜都混在一起，他们会选择吃完一道再吃第二道，所以在最后面前就只有一个盘子。就如同在电影《喜宴》中刻画的一样，高伟同的父母来到美国，与塞门一起进餐，从他们进餐的方式就足以可见中西方饮食文化的差异，除却塞门之外，其他的都是中国人，他们一起进食，而塞门则用另一个盘子把自己的食物盛起来。
三、结 语
综上所述，电影《喜宴》中的各个情节无不体现出中国的传统文化，不仅包含了传统家庭伦理观念，还在细节处展现出中国人的婚姻观念以及饮食文化。透过这部电影，观众不仅能享受到独具一格的视觉盛宴，还进一步了解了西方国家的传统文化和风俗。同时影片还聚焦于现代社会广为关注的同性恋、非法移民等话题，作为导演，李安并没有极力避免这些敏感话题，而是站在更为宽广的视角呈现出中西方深厚的历史文化。
[参考文献]
[1]杨凤娟.从《喜宴》看中西方道德礼仪文化的差异[J].电影文学，2012（141）.
[2]鲁蕾.中西文化差异中的文化身份建构——解析电影《推手》和《喜宴》[J].蒙自师范高等专科学校学报，2011，9（01）.
[3]何春耕.变奏·冲突·交融——喜剧片《喜宴》与《刮痧》的文化意义比较[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2004，4（03）.
