巴金《随想录》读后感 篇1
在这一个月的时间里，我陆续读完了巴老664页的《随想录》，感触良多，巴老他以病弱之躯写得如此艰难，而我却懒散地读得拖沓。心里不禁觉得对不起他老人家。
《随想录》堪称一本伟大的书。这是巴金用全部人生经验来倾心创作的。没有对美好理想的追求，没有对完美人格的追求，没有高度严肃的历史态度，老年巴金就不会动笔。他在《随想录》中痛苦回忆；他在《随想录》中深刻反思；他在《随想录》中重新开始青年时代的追求；他在《随想录》中完成了一个真实人格的塑造。
主与法制”优势。”集中批判“长官意志”。
《 随想录》大的人，他反思的是受到了极大的煎熬。但他跟别人不一样，但他又没有办法煎熬中走了出来。剂毒药后，我能知道他是我认为这不是他
一位百岁老人用自己少有的文学生涯“真”字。只有真，才有善，假的危害；用真情真事这些似乎有些啰嗦的关于说真话的真话，就是他从自己经历中得来的最重大、最关切、最刻骨铭心的人生经验教训。所以他要反复告诫人们，就是因为过去的假的教训并没有得到人们的吸取，假的事例还在不断涌现，他担忧假的东西会为害人们的生活，会损害我们的民族国家。事实证明了老人的担心不是多余。当我们看到今天处处呈现的由非真实的思想指导下产生的假冒伪劣事例的时候，当我们面对不断整治不断出现变着花样的虚假问题的局面的时候，不能不对老人近二十年前的担忧感到钦佩。只是这种钦佩也是苦涩的。
《随想录》让我最最佩服的，是巴老写作的艰辛。由于严重的疾病，老人拿不稳笔，又三番五次地住院。但他要“弥补”社会的愿望十分的强烈，向读者说出心里话的决心不曾动摇。甚至有的1000多字的文章他断断续续要写几个月，还有的时候一天只能写出几十个字，每每看到这些，我常常会在眼前浮现出老人艰难地坐在病床上拼尽全力写下一个字的景象，不禁感到佩服。巴老用自己的经历，用自己的教训，用自己吃过的苦，尝过的难，从自己不短的人生，告诉读者，告诉人民，告诉社会，告诉国家，告诉未来自己的感受，自己的认识，自己的理解，自己的期待。望着书页最后老人坐在轮椅上极目远望的照片，我感到，巴老正在看着我们，注视着我们每天说过的话，做过的事。他似乎在问，今天，你说真话了么；你做的事，是向着你所代表的人民负责任的么？！
读完巴老的这本《随想录》，我的内心久久不能平静，是这本书的内容让我折服，是巴老的精神让我佩服。讲真话，是这本书告诉我的做人道理；做坚强的人，是巴老教我的人生道理！
巴金《随想录》读后感 篇2
我开始了解巴老，源于他的《鸟的天堂》。那时的我，上小学四年级。望着语文教科书上那一幅世外桃源般的插图，便幻想着自己是一只会飞的小鸟，我的家，就在远方小岛的那棵大树上。那时对巴老的印象，现在想来，更多的是快乐无忧，享受着大自然的美景，岂不乐哉?
然而，当我读了《随想录》，我的心里多了几份沉重。我是读巴老的文章长大的，知道《随想录》是他的暮年之作。在这里，积蓄了他一生的感悟，我也在字里行间中感悟着，使自己的心渐渐成熟。以下是我读完《随想录》第一集的所感所想。
《随想录》总结了XX，挖掘了知识分子的心理缺陷，提倡建立中国现代文学馆和文革博物馆。写得沉重、真诚、深刻，被文学界誉为“一部说真话的大书”。巴金因此被誉为“当代中国知识分子的良心”。
我认为，巴金之所以被誉为“当代知识分子的良心”，一方面源于他对读者的负责，另一方面是对他自身而言。
经过十年的浩劫，他开始在写作中不断探索，在探索中逐渐认识自己，开始对自己进行解剖，进行反省。他发觉自己在建国以来，没有了自己的理想，一味地想自保，一味地依顺，他曾无实在根据地批判过人，而在心灵上倍受煎熬。所有的一切，他把所有的一切看做体内的脓血，势必除之而后快，以免毒害全身，病入膏肓。从这一点可以看出，他在呼唤着自己的良心，事实证明，他做到了：他视笔如刀，一下一下割自己的心，他感到了剧痛，但他没有放弃，于是每片每页满是血迹，但更多的却是十年创伤的脓血。
我不禁惊叹，一位文字老人，在服用是非颠倒的一剂毒药之后，是怎样的挣扎过来的?面对自己的虚伪，他没有选择继续，而是选择了自己的良心，真诚地忏悔着，仿佛在将自己的灵魂示众，耐心地听取世人的指点。因此，对他自身而言，他是对得起良心的。
至于我说：“一方面源于他对读者的负责。”是我在读《随想录》时自始至终最强烈的感受。
在我的印象中，我所读的前30篇没有一篇是不提“读者”二字的。这也使我有理由相信，我是理解巴老的。这并不是说我狂妄自大，而是在说明，巴老把一切献给了读者，难到我会选择不理不睬?!
巴金的每一篇文章都在表示对读者的歉意。《随想录》后记中有这样几句话，“我觉得我在接近死亡，我愿意向读者们讲真话。”“虽然收在这里面的是‘随想’，它们却都是自己‘想过’之后写出来的，我愿意为它们负责。”多么可爱的世纪老人，他在为自己的过去还债，多么慈祥的世纪老人，他在病魔的折磨下，用颤抖的笔尖书写了什么是真正的“良心”，又是多么令人心疼的世纪老人啊!
无论是对读者负责，还是对自己负责，巴老无疑是我们的榜样。但现实生活中，情况却不容乐观。现在不少所谓的“作家”，将文字作为名利的符号，用发行量、销售量来证明自己的“实力”，可怜的人们都去争相抢购。浮燥的人们，浮燥的行为，浮躁的社会。
这些都是我们不想看到的，但在现实中，对文学名著的冷落，对言情八卦书的痴迷仿佛一场文学瘟疫席卷文化市场，什么“快餐文化”，什么“速冻时代”，不得不让我们寒心。
还记得《随想录》连载不到十几篇，便遭香港大学生的强烈抗议。原因是他们反对巴老要让人们牢记“文革”，他们要让人们忘记在我们国土上发生的那些事情。然而，巴老选择继续，因为他不想让人否认它们的存在，不想让人们把这史无前例的“浩劫”看做遥远的梦，希望国人有法国人正视过去的坦然(我想他在参观伊夫堡时曾想过吧。)为何他的愿望如此强烈?我想这来自于苦难的经历，“只有经历了接连不断的政治的运动之后，只有在被剥夺了人权在牛棚里住了十年之后，我才想起自己是一个人，我才明白自己应当像人一样，用自己的脑子思考。”
巴金《随想录》读后感 篇3
这段时间我读了《巴金随想录》书中让我印象至深的，是他对自己的反思解剖。他反思的是自己在建国以来，没有了自己的思想，一味地想自保，一味地依顺，而在心灵上受到的煎熬。他曾无根据地批判过人，他跟风而上发过言。但他跟别人不一样，他发现了自己的虚伪，他不能忍受自己的虚伪，但他又没有办法纠正。于是仍然自己煎熬着，也受时代煎熬着。直到十年动-乱结束，他才从这种煎熬中走了出来。想不出一个文字老人，一个体弱多病的文人服用了是非颠倒这剂毒药后，是怎样地挣扎着过来的。但是从他几乎泣血的文字里，我能知道他是怎样地耐受着岁月的浸蚀，怎样地步履蹒跚地熬过了那个时代。
《随想录》里让我篇篇都看到的是关于说真话。这让人更深地明白，一个百岁老人用自己少有的为文生涯得到的，用自己的颤抖的笔写出的最深刻的就是一个“真”字。只有真，才有善，才谈得上美，才有其他。假的再好，也是假的，也是会害人的。他的一生中，看到过无数的假，领受过各式的假把式，遭受过种种假的残害，也最清楚假之所以存在的原因。所以他不遗余力地揭露假的东西，假的危害；用真情真事真话来向读者表达真实的情感，说明真实的情况，告诉真实的道理。我感觉到，这些似乎有些啰嗦的关于说真话的真话，就是他从自己经历中得来的最重大、最关切、最刻骨铭心的人生经验教训。所以他要反复告诫人们，就是因为过去的假的教训并没有得到人们的吸取，假的事例还在不断涌现，他担忧假的.东西会为害人们的生活，会损害我们的民族国家。
巴老用很大部分文字回忆了故人，回忆了不堪回首的十年岁月。他说这是“还债”。我看到，他所说的“债”，一方面是说了错话的亏欠，一方面是对故人的怀念，更主要的是为读者的所表达的歉意，他为他几十年里没有好的作品，为他这样一个受到人民敬仰的作家没能更坚强一点作出表率，也为曾经言不由衷说过的错话身不由己做过的错事。由此我看到了一个作家的良心，他的可爱可敬，他的童真。在这里，我看到一个人民作家的责任，一个人民作家的道义在那里。
《随想录》让我久久思索的，还有巴金老人写作的艰辛。由于严重的疾病，老人拿不稳笔，又几次住院。但他“还债”的愿望强烈，向读者说心里话的决心不曾动遥有的1000多字的文章他断断续续要写几个月，有时候一天只能写出几十个字。看到这些，我常常会在眼前浮现出老人艰难地坐在病床上拼尽全力写下一个字的景象，不禁生出惊叹。他用自己的经历，用自己的教训，用自己吃过的苦，尝过的难，从自己不短的人生，告诉读者，告诉人民，告诉国家，自己的认识，自己的理解，自己的期待。
一代文豪，在他的暮年，在他自知将不能视事之前为我们写下了这本《随想录》，特别是写下他一生的感悟来，这样一本书，珍贵二字，怎么着也配得上了。
读了此书，让我能记忆一生的也许只有一个字：真。从说真话开始，办真事，做真人，有基本的责任心和良心。
巴金《随想录》读后感 篇4
今天在图书馆偶然间发现了巴金老先生的《随想录》合订本，这是非常难得的，现在市面上的大部分是节选本，并且还很贵，而这本三联1987版的书确只有8.8元，所以赶紧借来一看了。并决定从今天起把一位知识分子的良心展现于大家面前，也把自己的一些胡思乱想发一发。
总体感受
一个人在什么时候才敢面对自己的本真。西方的奥古斯丁的《忏悔录》、卢梭的《忏悔录》，俄国的托尔斯泰的《忏悔录》，都是伟大的哲学家面对自身，反省自己的表现。而巴金就是中国较少的敢于面对自己的大家，而《随想录》就是中国的《忏悔录》。它没有优美的词汇，有的只是一颗心，用这颗心构造了一个文革博物馆。这就是我的初读随想录的最为真实的感受。
读随想录总序（20××-9-28）
感觉总序写的是言真意切，所以摘秒如下：
我年过七十，工作的时间不会多了。在林彪等人横行的时候，我被剥夺了整整十年的大好时光，说是要夺回来，但办得到办不到并没有把握。我不想多说空话，多说大话。我愿意一点一滴地做点实在事情，留点痕迹。我先从容易办到的做起。我准备写一本小书：《随想录》。我一篇一篇地写，一篇一篇地发表。这只是记录我随时随地的感想，既无系统，又不高明。但它们却不是四平八稳，无病呻吟，不痛不痒，人云变云，说了等于不说的话，写了等于不写的文章。那么就让它们留下来，作为一声无力的叫喊，参加伟大的“百家争鸣”吧。
由这篇总序，我感到巴金先生随想录只是想说自己应该说的话，至于结果如何，只有做为无力的叫喊留给世人评论了。
读“多印几本西方文学名著”（P9）
这篇随想巴金先生回忆了文字狱、焚书的情况。那个时代，除了他们喜欢的和对他们有利的书以外，一切都不准印，不准看。他们还搞过焚书的把戏，学习秦始皇，学习希特勒。他们煽动学生“破四旧”，一切西方名著的译本都被认为是“封、资、修”，都被大破。结果导致那七、八、九年间很少有人敢于挨一下西方文学名著，除了江青，她只读了少许的可怜的几本书，就好象整个中国就有她一个读过西方作品了。自已无知还以为别人也同样无知，这的确是可悲的事情。
巴金先生还分析了多印的必要性。他说西方文学名著有汉译的本来就少，旧社会给我们留的少，十七年间出现过一些新译本，但数量有限，不能满足读者需要。经过破坏后，在书店发卖的西方汉译实在少得可怜。因此书店门前读者常常排队购买翻译小说。由此可见，当时的人是多么热爱知识呀，现在不用排队了，可是真正读书的人又有多少呢？巴金在文中还说：即使我们要批判地学习外国的东西，也得先学习，学懂了才能够批判。像他们那样连原书也没有挨过，就用“封、资、修”三顶帽子套在一切西方文学名著头上，一棍子打死，固然痛快，但是痛快之后又怎样呢？这使我想到了熊十力先生教训徐复观的几句话，其实是异曲同工的，可是效果却是不同的，徐先生因这几句话，而改变人生。而巴金先生的话却只成为无力的叫喊。
读“怀念萧珊”（P16）
这篇文章我是在中午应该休息的时候读的，我是含着眼泪来读的，我是满怀着对文革迫害人性的怨恨而读的。读后，我久久不能平静，巴金先生这篇文章，在真情中达到了对那个愚昧时代的控诉。
萧珊是巴金先生的妻子，巴金比萧大七岁，他们一起生活了三十多年，但却在那个没有人性的时代而永决。巴金先生评价萧珊：她比我有才华，却缺乏刻苦钻研的精神。她想改变自己的生活，不愿作家庭妇女，却又缺少吃苦耐劳的勇气。萧珊曾经译过普希金和屠格涅夫的小说，巴金先生评价虽然这些译文并不恰当，也不是普希金和屠格涅夫的风格，它们却是有创造性的文学作品，阅读他们是一种享受。由这些事实，我们可以发现巴金先生对妻子的评价是非常中肯的，在这些话语里面包含了自己对妻子永恒的爱。
在这篇回忆中，我看来了文革对人性的迫害不仅限于肉体，更重要的是精神上的打击。文中提到周信芳的夫人在逝世前经常被打手们拉出去当作皮球推来推去，打得遍体鳞伤。有人劝她躲开，她说：“我躲开，他们就要这样对付周先生了”。萧珊并未受到这种新式体罚。可是她在精神上给别人当皮球打来打去。这主要是想用自己多受一点精神折磨，可减轻对巴金先生的压力。
文革把人性彻底暴露了，但是在那些丑恶嘴脸的背后，偶而也会露出有限的几张善良的关爱的面孔。为巴金儿子看病的护士长，萧珊曾经当作自己儿子照顾了很多年的一位亡友的男孩。这个男孩专门从北京赶来，只为了看她最后一面。这个整天同钢铁打交道的技术员，他的心倒并不象钢铁那样。他得到电报后，他爱人对他说：“你去吧，你不去一趟，你的心永远安定不了。”文革是人性之恶的突现，但是人性毕竟还有善，虽然少得很可怜。
文革对于文化的迫害，影响巨大。巴金先生在文中说：为了纪念给林彪等人迫害致死的朋友，想到他们不能把个人的智慧和才华献给社会主义祖国，我万分惋惜。由此我想到了在文革中死去的很多人，象顾准夫妇、傅雷夫妇。其实想一想他们只不过是知识分子而已，为中国解放立下汗马功劳的很多元帅、大将都不能幸免于难，何况一介小小的知识分子呢。我想文革带给我们的不仅仅是对人的消灭，更多的是对文化的摧残，这种摧残才是最要命的，因为他加重了文化的断层，中国现在已经具有很少的民族性了。
从巴金先生这篇随想，我认识到文学的作用，就在塑造灵魂，但塑造的过程要注意方法，读书的广度，才能保证自己不被书所害。
巴金《随想录》读后感 篇5
看了巴老的《随想录》，读了《怀念萧珊》、《望乡》等若干篇，胸中沸腾的气泡已经快要漫溢了，眼睛看不清楚字迹，脑海中只充满着一种复杂的情感，那是面对一位巨人时的尊敬、仰慕、钦佩、共鸣、……
读他的随想录，思维跟随他的思维，他带领我体验我无法体会的事件，他坚持着他的写作原则和唯一的技巧：用心写作。他的一生，仿佛一碗放过所有调料的面条，他吃了一辈子，而我们也只能一根一根地吃才可能稍稍分享一些他地喜怒哀乐、悲欢离合。我想，我们是可以理解他的，这不是我们的狂妄，而是他的仁慈和伟大，他这101年的时间，只做了一件事，就是为读者工作、服务，用他的心、灵魂和生命，如果我们还不能说我们理解他、了解他、懂他，那么我们就真的是连禽兽都不如了。
表达他最真诚的感受，表达他的一切，他的人生是用文字累成的，没有文字就没有巴金，一般人由细胞组成，而他却是用由灵魂的文字组成的巨人。他拥有的是一般人见了就惭愧地无地自容的灵魂。
《随想录》，我不知道要用几次才能勉强自己的精神承受那样的痛苦。现在终于知道为什么大官都怕听真话，接受事实真相是要有极大的超越自己一般承受能力的勇气的，而且那勇气必须在短时间内仓促生成、拔地而起，何其困难？
我仅仅是在阅读别人的真实生活，就这样无法承受，可见，我要走的路不是普通的长，我要建的楼不是普通的高，现在唯有勤勉勤勉再勤勉，除了埋头疾追没有任何方法。他的痛苦我们无法减轻，那么就让他的痛苦成为教诲我们的导师吧，愿他的作品和灵魂的价值里也有我们的一分贡献，我们愿意为他的精神所净化而后蜕变成长，以此来纪念一个真正的巨人曾经存在，现在存在，将来永远存在。
巴金《随想录》读后感 篇6
我想对于现在的我们来说：文革、造反、颠沛流离……这些对我们来说都太远了吧！但偏偏有两个人在不经意间将那场浩劫拉到我面前，一位是余秋雨，另一位就是巴金。
当一个儒雅、高尚的知识分子被侮辱、被折磨、被损害……时，这个世界干了些什么！最先剥夺的是过去的荣誉，然后是最起码的人格尊严、再然后就是生存的自然权利。当年老体弱的巴金强迫去高强度的劳动，当应家境紧迫巴金被迫求人，当过去好友揭发他的“罪行”，当巴金被阻止见临终的妻子最后一面……但这他都熬过来了，世界没将他压垮，病魔没让他屈服。
我找不到当这一切都过去后他有什么理由不去抱怨，甚至报复曾经让他万劫不复的卑鄙小人。但他做到了，磨难与痛苦没有让他的心灵受污，反而将他的灵魂打磨的晶莹剔透。他坦诚，他率直，他真正做到了以德报怨。一个干净的灵魂占据着他已经被病痛掏空的身体，但他圣洁的光芒却辐射到每一个接触他的人。
现在这可灵魂终于自由了，我在厚实、质朴的书页中看到了他的背影。
看了《樱桃之远》，我是那么幸福又那么难过。面对着一面镜子，我看到我迷惘的瞳人里那些翻涌着的惶恐。以下是“《樱桃之远》
打开书，就随着她轻盈流畅的叙述，走近只有她们这代人才有的成长足迹，仿佛走进另外一个世界。从幼儿园到学校，从小伙伴到同学，从友谊到爱情，在我们这代人眼里，她们这代人似乎就只有这么简单的经历，简单的人际关系，简单的故事。但在张悦然笔下，在这简单中展开的却是一个斑驳陆离的世界，铺排的是看似偏执简单、实则同样艰难的心路历程。正如小说主人公杜宛宛的作画风格：“线条总是粗而壮硕，它们带着颤抖的病态，毁坏了画面的纯净”，所以“只能画水彩画或者油画，用厚厚的颜色盖住那些心虚而彷徨的线条”，因此“画总是大块大块淤积的颜色，一副不知所云的样子”。
小说讲述了两个息息相关的女孩——杜宛宛和段小沐从小到大，由敌为友，面对友谊、爱情、生存和死亡的心路历程。通过她们和纪言、小杰子、唐晓、管道工等人的爱恨情仇，强调了人与人之间的爱，人与自然万物的和谐。故事告诉我们，由苦难到平静、由恶到善的桥梁是皈依宗教。虽然宗教不能阻止人生悲剧的发生，但却可帮助悲剧的生命平静生存，不会因过度恐惧而心智迷狂，不会因过度憎恨而施暴于人，在逆境中同样可以去寻找幸福。这样的思想尽管是有所本依，但我认为已经深深地打上了张悦然个人的印记。这是一代新人对困扰人类灵魂的基本问题艰难思索后得出的答案，这里已经基本上散尽神学的光环，闪烁着的是一种人性的光芒，是一种悲悯的人文情怀。这种情怀，成为了在这个原本是虚空和扑风的世界追求幸福生活的支撑。这种情怀，在当今这个怨怨相报、永无止息的世界，更显得宽宏大量，犹如大教堂管风琴发出的质朴浑厚的回音。
张悦然不同于那些少年作家，她所讲述的显然不仅仅是青春放纵、反叛传统，而是在成长的迷惘中，小心翼翼地梦想和求证，思索和感悟。她的小说中，没有了大多数少年作家作品中那种已经变成了时髦套路的愤世嫉俗，没有了那种贫嘴饶舌和不着边际的喧嚣浮躁，没有了那种仅仅在字面的意义上玩弄文字的小技巧——那其实还是一种学生腔调，而这一切，是与她思想的深度分不开的。她的思考，总使我感到超出了她的年龄，涉及到了人类生存的许多基本问题，而这些问题，尽管先贤圣哲也不可能给出一个标准答案，但思想的触角，只要伸展到这个层次，文学，也就贴近了本质。
张悦然耽于幻想的禀赋与忧伤的气质，使她的小说浪漫而神秘，婉约而典雅。她感官敏锐，多才多艺，在诸多领域尝试探索，并因之使自己的青春斑驳绚烂。她轻灵精巧地捕捉这个时代赋予的每一个有价值的信息符号，而后完美细致地将之整合在自己的小说中。在故事的框架上，我们可以看到西方艺术电影、港台言情小说、世界经典童话等的影响。在小说形象和场景上，我们可以看到日本动漫的清峻脱俗，简约纯粹；可以看到西方油画浓烈的色彩与雅静的光晕；时尚服饰的新潮的朴素与自由的品位；芭蕾舞优雅的造型和哥特式建筑惊悚的矗立。在小说语言上，她有流行歌曲的贴近和煽情，
应该说，张悦然是幸运的，是勤奋的，她有了与其年龄并不相称的写作才华：超凡的感觉，卓然的思维，对结构和文字的驾驭能力，而这正随着她的成长而日益枝繁叶茂。她对文学创作孜孜不倦的探索和追求，成就了这些点点滴滴的收获。读完《樱桃之远》，我就有这种感觉，而且同作者一样，不时也在品味这种收获带来的愉悦。
作者对于事物的感觉是纤细的，敏锐的，带有她那个年龄段的一种深入和执着。生活中一切事物、现象，都是引发她产生感觉产生联想的触点。不用说书中的秋千、教堂、樱桃——这是一种特有的情结，成为书中人物固有的一部分。看见的，听到的，想起的，她都可以对其进行感觉刻画和心理剖析，这也许同大多数人喜欢从阅读中进行品味思考的接受习惯并不一样。
但的确是这样，对事物的感觉，对人物心理的剖析，倾注了作者大量的心血和笔墨。在这方面，她细致描绘，悉心经营，有的甚至达到了铺张的程度。爱情和友情是需要心与心的互相感知的，穿插其间的各种猜忌和误会，纠缠与逃避，背叛与反抗，以及因爱而使人物性格发生的转变，个性的张扬凸显等都被作者一笔一笔地如雕刻刀一般削开，剥启，显示出其真实透彻的一面，无需再掩卷长思，虽然作者也事先埋下一点伏笔，设置些悬念，但在这快速阅读的时代，这一切都不足以形成阅读的障碍。而在手段上，不断变换叙述角度是最直接的`方法，作品多是以杜宛宛第一人称倾诉，间或以段小沐的角度把段的心理感知表白出来，加上作者巧妙地把两位女主人公精心设置成心存感应互有你我的关系，为展现人物的内心世界提供了更广阔的叙述空间。另外，利用看纪言的
成长中有收获，也有因此而付出的代价。对于张悦然小说中的人物而言是这样，作者在《樱桃之远》中就为这种代价做出了很好的注脚。所以书中人物都无一例外地咀嚼着生活带来的苦涩，怀着一种无奈的忧伤，都在为成长中的无知和浅薄付出代价。忧伤是张悦然小说中挥之不去的旋律，或许这是她对生活的思考，并在小说中给予了合情合理的安排和解释，每个人的忧伤都有它的来源，这就是生活的真实，例如爱情。
爱情在本书中，都是无可奈何的，仅有爱是不够的，有一种力量，如天河一般阻隔着所谓的爱情。杜宛宛和纪言的爱情是真挚的，刻骨铭心的，她与小杰子的交易是为拯救段小沐，同时也是在拯救自己。正如她策划摔断了段小沐的右腿并因此造成自己右腿的疼痛一样。是毁灭，还是拯救，谁也说不清楚。但她却因此而失去爱情。段小沐的爱情因为八岁时小杰子那个轻浮的举动而萌发，但她的爱情却是无力的，虚幻的，正如她只能冲着小杰子的背影轻微地叫一声他的名字一样，不打算让任何人听见。但她最终以生命的代价换来的却是虚假和丑恶的爱情。爱情让唐晓从乖巧变得乖张，让纪言在误解和猜忌中做出选择，让管道工对段小沐的爱慕走向了虚无，每个人的爱情都是不幸的，是被人操纵的，好像是月下老人的恶作剧，但却也是生活的真实。
纪言在书中毋宁说是作为一条衔接人物而出现的，他以两个不同的名字出现在杜宛宛和段小沐的两个年龄阶段，即童年和青年，而且作为整个“谋杀现场”的目击者，成为赶走杜宛宛心魔和疗治段小沐创伤的一位斗士或卫士。他的出现，并因之而产生的爱情和友情，使两位女主人公都相信人与人之间需要包容，需要理解，这是张悦然的巧妙，是她张扬语言下的细致构思。
读罢小说，和作者先前的小说集《葵花走失在1890》相比，我惊叹于张悦然的成长，惊叹于她的进步。这种进步不仅仅在于她的才华，她的结构设置和语言驾驭，还有她对生命和生活的解读，对于人性的思索。或许这正是作者在成长过程中的一点收获，一丝品味。完全有理由相信，在张悦然的写作道路上，还会有更多的收获，让读者和她一同去品味。
《伊豆的舞女》
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。“与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
作者从一种新的视角来描写了舞女这么一个形象。舞女，在众人眼中一直都是妩媚，卑微的角色。而在这篇文中，舞女一直是纯真而羞涩，让“我”为之心动。像远处催来的一袭清风，夹带着芬香，缭绕在心间，久久徘徊，回味无穷，美妙的让人不忍心破坏这样纯净的美好。作者把少女想要表达爱意却又小心翼翼守护的心境描写的细致入微。她甚至单纯的没有防备心，不知道这个世界想要索取的总是那么多。鸟商在给她说书时，对她动手动脚。在阿妈的呵诉下，才悻悻的离开。她不懂，人总是有很多私欲。快乐的在温泉中嬉戏，优美的曲线一览无余，姣好的面容写满了幸福。她还是个孩子呢!不知道这个世界都需要伪装，不能这样裸露在世人面前。“我”在看到这个场景时想入非非的念头一闪而过，更多的是被她那孩子无知的单纯感动。
舞女少女情窦初开的那种淡淡的哀愁和羞涩之情一直贯穿始终。在崎岖的山间小径行走时，“她不想缩短距离，又不愿拉开距离，我回过头同她攀谈她吃惊似俨然一笑。”她不是不愿，只是不敢，俩人之间的距离也想是现实生活中的差距一样无法跨越。她不愿拉开距离，是心中撩起的情丝在一次次的荡动。然而，她能做的只是认真的为他掸下身上的泥土，放下自己的裙摆，让他能有一个干净的地方休息。迫切的想要替他做些什么，却又显得那么微不足道。
本以为在两人分别直接会有一种难舍难分的动人画面。她却如此的沉默，所有的语言在此刻都显得如此苍白无力，甚至多余。万般撩人的心情涌上心间，压抑着胸腔，眼泪似乎就要一泻而出。天空好蓝，眼前的心上人如此美好，可他为什么要离开呢?傻傻的呆立着，表情天真，严肃。不知道要对他说些什么，也不知道该用什么样的语调对他说。只是低着头，一声不响，然后，一个劲的点头。是用乞求的语气要他留下来，不要走。还是用期盼的语调让他把自己也一同带走。可是，他会答应吗?他也会先我爱他一样爱我吗?
太多的疑虑，太多的哀愁，终究也还是一句话也没有说出口，哪怕是一声轻轻的再见。再见，是不是就再也不见?手中挥舞的白帕啊，愿你像一只轻盈的蝴蝶，落在他的肩上，带去我的思念。不知他会不会一直记得我，那个伊豆的舞女。
《伊豆的舞女》读书笔记2
最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
《伊豆的舞女》读书笔记3
我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品(小说集)——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成?当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生(叶渭渠)当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。(这木屐被舞女缓缓的'放了两次)，作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时?作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京?
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。”
《伊豆的舞女》读书笔记4
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。
日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？
一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔；迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。
《伊豆的舞女》读书笔记5
舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子，她很可爱。无论哪点都让人爱怜。文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅。"我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心。我感觉很好奇。十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我"。
他们都正处于青春吧，和我一样。我想这时应该都是美好的岁月，对一切都充满着爱，充满的幻想与希望。川段却写出了这般情形，是在影射着他的生事和家庭，写着自己的孤独和落寞，诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春。无论怎样，是在写自己。川端幼失怙恃，一生落魄。
最让人喜欢的是细节，最打动人心的是不引人注目的地方，实实在在去找，却找不到。小说读下来，感觉最明显的就是文字表达的特点，什么特点呢，不知道。但是我可以说出来个大概，就是这就是日本人的感觉和表达方式，这样的方式却让我感觉到几分矜持。真的是不可思议。
我一直对日本的印象就不好，因为历史。或许印象是可是改变的东西，但是我的心理一直怀揣这种情怀，带着点厌恶去看有关日本的东西。可是，语言是无国界的，在我们欣赏文字的力量时，应该允许把心理另一块东西暂时的放下。
看了一点点名著，最开始是欧洲的，法国居多，因为想去法国行走一趟，为以后打打基础，了解他国的历史。还有一些美洲的，他们的特色很明显，就是非常奔放的，但又有点特有的风趣和开放性情怀。也看了一点点中国的，我们的文字很难琢磨，得仔细领味，要一读再读。怪不得说中国文字博大精深。意思就是，一句话说出来，不是只有一个解释。这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近，西方的很直接了当，而我们的多少有些含蓄和婉约。而川端的文字呢，两种文化特色都有。很难说明白，但是就是很舒服。不过也是，我想日本人向来都是爱学习的，而且学习和利用的很好。
小说里的主人公一直都在学习之中，从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行，到最后因为一路上遇见的人和发生的事使他的心灵在受着洗礼和成长，他看见了不仅是自己很落魄和悲凉，别人也一样，且很好的活着。他也拾起了自信，因为自己爱慕的熏子说自己是个好人。尔后到结尾，我完全把心灵打开了，因为对生活充满了希望。却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋。
刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数，或者比他更大，后来才惊奇于她居然才十四岁，我都比她大一岁呢。于是对熏子更加好奇。
其实《伊豆的舞女》并没有教会什么深刻的道理，没有
我们把它想简单一点，就是挺舒服的。有感觉，有感觉就行了。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
《伊豆的舞女》读书笔记6
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么?是白色的手绢?或是纱巾?算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
《伊豆的舞女》读书笔记7
喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。
川端康成唤醒我的青春情绪。
川端康成是个怎么样的作家?作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。
在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。
只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。
川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。
川端康成正是如此。
多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。
试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，,怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕?
伊豆的舞女，伊豆的舞女!在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”
可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。
川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过?可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。
在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中!
青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。
《伊豆的舞女》读书笔记8
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢？
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
但是文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”
这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能
《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
《伊豆的舞女》读书笔记9
在80年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地;于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都,京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
