莫言作品读后感1000字1
得知作家莫言荣获2012年诺贝尔文学奖，赶紧看网上评论。发现看法不一。莫言本人对此很低调，这是肯定的，没有一个获奖者张牙舞爪。官方媒体也说，要以平常心来看待这件事情，一反几十年来对诺奖的爱恨交加的贲张情绪。多数普通人的反应是祝贺、高兴，另有一些人不以为然。
我个人，惭愧得很，没读过这位作家的一本书。只看过从他小说改编的电影《红高粱》。老实说，我对电影《红高粱》感觉很一般。我认为，那不过是编剧导演编造的一串诡异故事，跟中华民族的民族性格不搭界，甚至有丑化的成份。大有“语不惊人死不休”的意思，而这，正是吸引无聊观众的地方。如果老外靠这个了解中国人，那是走错了门路。
在没读过一本书的情况下，我不敢对莫言获奖一事发表任何看法。为了弥补我的不足，赶紧搜索下载了他的最近的名作《蛙》，开读。
有人对类似我这种作法不感冒，说有赶时髦之嫌。我不这样认为。我认为，当人们都在纷纷谈论一件事情的时候，你应该保持充分的好奇心。就是，你最好对这件事有一点儿起码的了解，然后才能看懂别人的议论。否则，你就是自绝于人民。
于是开读。从晚上9点看，看了一个小时，困了，睡觉，第二天，就是昨天，看了一天，今天早晨7点多终于看完。对于我这种看书如同老牛一样慢的人来说，每一本小说都是一种折磨。好在终于看完了。
读后感？怎么说呢？只能概括成一句话：还行。还行的意思就是，你看了，总比不看强。但假如没看过，似乎也没有什么损失。毕竟我看小说不是消遣。我消遣的方式很多，小说还排不上号。
只看过一本，当然不能给莫言下什么结论。但模糊的感觉还是有的。我参加的一个读书群，有个书友说：“作家不是政治家不必背负过多的责任，只要故事写得好，文笔好就可以了。”这个书友说的对，也不对。应该这么说：“作家虽然不是政治家，但是他一定是人类精神的守护人。伟大的作家之所以伟大，就在这里。而所谓故事和文笔，不过是他的手段。像金庸、琼瑶那样的人，永远称不上伟大。但是他们的确是作家。”
对于一个“小心地避开中国现实”（国外对莫言的评论）的作家来说，莫言也许是出于生存的考虑。但是不管如何，我们只能记住像索尔仁尼琴、哈维尔那让的'人。莫言，就像他的笔名一样，实际上没说过什么。
再次一层，文学欣赏除了思想以外，最重要的是一种美感。老实说，从莫言的这本小说中，我没怎么感觉出美来。也许是我的理解水平问题，那就怪不得人家，就像我听不懂交响乐一样，不能怪贝多芬们不好。
莫言作品读后感1000字2
第一次听说《蛙》这本书是在莫言获得诺奖之后，那时候就感觉莫言这种有乡土气息的作家很合我的胃口，想多看一点他的书，但当时上中学，没那么多时间。就找了一些他的短篇小说看，都很有味道。前些时候在图书馆偶然发现了这本《蛙》，就立即借走看完了。说实话，看完这本书的感触很大的。
文章主要讲了有个八路军父亲的姑姑，医术高明，在农村推广新法接生，于是在胶东一带很有名气，虽然从“姑姑”手中接生的还在有几千名之多。但是丧生在“姑姑”手中的婴儿也遍布高密乡。她一边接生，一边带领她的徒弟们实行计划生育，让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。
年轻时的姑姑强悍，有干劲儿，很有能力，根正苗红是我对她的第一印象。那时的她嗓门大，胆子大，仿佛全世界没有他干不成的事。村民们爱戴她，只要是她接生，产妇及她的家人就心里有底。但随着计划生育政策的实施，她动员村民们去做节育手术，逼迫那些怀孕超生的去做流产，有无数的婴儿夭折在她手里，甚至还有许多母亲也命丧于此。村民们开始怨恨她、诅咒她。读后感但她一直立场坚定，即便是自己的亲人，也一视同仁。甚至，自己的亲侄媳妇儿都是死在她的手里。她有过后悔，有过对自己工作的怀疑吗？我想肯定是有的。我相信一些没经历过计划生育，或没有在那个年代的农村生活的人是很难理解为什么那些人会冒着家破人亡，颠沛流离的代价去超生。其实我到现在也还是不太理解。我们都看过赵本山和宋丹丹演过的《超生游击队》那些令人匪夷所思，令观众开怀大笑的段子，其实都是真实存在的。
我妈说孩儿就是宝，不嫌多。她那一代人基本上都是这个思想。
再来说说姑姑这个人物设定吧。作者采用前后对照，把姑姑这一人物形象写的非常饱满。我就是个学生，也不了解啥写作手法，我就来说一下对姑姑这个人物形象内心的理解吧。首先，姑姑是一个原则性很强的人，他为了自己的工作，亲手杀死的自己的亲侄儿媳妇儿。当然这只是个意外，就是因为这件事，所有的矛盾都在姑姑身上爆发了。为计划生育工作奉献了整个青春的姑姑，直到中年才找了一个手艺人结婚。姑姑的晚年是在忏悔中度过的。
通过这本书，帮我们了解到了那个年代计划生育政策黑暗的一面，但如果不是那些计划生育工作者们的腕铁手段，是知道现在的中国会是什么样子。现在百姓的思想转变了，中国正在步入人口老龄化社会，政府也开放了二孩儿，但那个时代我们不能就此忘记。
莫言作品读后感1
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
不禁想起《庄子》里提到的很多身体残缺，外形丑陋的高人。在这种“残”“丑”映照下的“高尚”和“美”不是更有说服力吗？
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
莫言作品读后感2
忙里偷闲地看完了莫老爷子的《蛙》，总体上的感受不是很舒服。
《蛙》以乡村妇产科医生姑姑的一生为主线，为我们展现了国家人口政策的历程，展现了时代变迁给人们精神上、物质上带来的巨大变化。所有的一切似乎都是挣扎的，邪恶的东西源于美好，而看起来美好的东西却孕育着更邪恶，这就是让人感觉不舒服的原因。
《蛙》，据说是莫老爷子四年磨一剑，无疑是成功的。一部成功的小说一定是基于对人性的深刻剖析、甚至是揪心掏肺的挖掘之上的，至于非要让其承载所谓的历史使命则大可不必。当然，大气之作是无法脱离历史而孤立存在的。
对人性的剖析，就如同将一个人放在手术台上，放在高倍显微镜下，把轻易不容发觉的东西淋漓尽致地、暴露无遗地、血淋淋地展现出来。其过程是痛苦的，更是不堪的，如同把心掰开，再揉碎。更像是把人放在油锅里煎熬，直至水分全无，让人产生一种透过表皮看到灵魂般的感觉。只有这样，小说中的人物才鲜活，才有冒着热乎气般的真实，读者才会有对号入座的冲动，才会与作者共鸣。
让读者对号入座、与作者产生共鸣的小说就是好小说，《蛙》就是这样一部小说。
莫言作品读后感3
我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，对于这篇文章，我有很多的感想，老铁匠在那种年华老去，将为小铁匠取而代之的悲惨命运下的苦苦挣扎，也是文章的动人之处。
这里我就选录文中表现最激烈的两处：
“打得最精彩的时候，……也是老铁匠最悲哀的时候，仿佛小铁匠不是打钢钻而是打他的尊严。”“正当老铁匠要为手中的钻子淬火时，小铁匠耸身一跳到了桶边，非常迅速地把右手伸进了水桶。老铁匠连想都没想，就把钢钻戳到小伙子的右小臂上。……小铁匠‘嗷’地号叫一声，他直起腰，对着老铁匠恶狠狠地笑着，大声喊：”师傅，三年啦！‘……老铁匠在雾中说：“记住吧’”钻子的淬火权掌握在谁手中，谁就是今后的支配者，小铁匠的挑战和老铁匠的顽守在这里演绎地淋漓尽致。
文中老铁匠的歌，也是一首失落的挽歌。而这首歌正是在小铁匠向黑孩表示他可以收他为徒时唱起的。能否收徒弟是技艺是否完成的标志之一，小铁匠的这种公然挑战，到底使老铁匠凄凉了。“恋着你刀马娴熟，通晓诗书，少年英武，跟着你闯荡江湖，风餐露宿，受尽了世上千般苦——”“……你全不念三载共枕，如去如雨，一片恩情，当作粪土。奴为你夏夜打扇，冬夜暖足，怀中的香瓜，腹中的火炉……你骏马高官，良田万亩，丢弃奴家招赘相府，我我我我是苦命的奴呀……”一个似乎在说，三年啦，我还要处处受制于你这个没用的老头，该让我独立了；而另一个则心寒地哀叹着，这三载来，我在你身上花了多少心血，现在你翅膀张硬了，倒要把我这个恩人一脚踢开了。“三年”和“三载”的暗合正是小铁匠与老铁匠分别在自己立场上，对这种暗暗较量所做的注解。
莫言作品读后感4
很长时间没有认真读过一篇完整的小说，一来是条件限制，在这个偏远的农村是找不到书店的，别说新华书店，就是普通的报亭都看不到；二来，似乎年龄越大，离书反而远了，很难静下心来去认真看一部小说，甚至是一篇稍微长一点的散文都无心品味了。
对于莫言这类作者，我更是无太大兴趣，也未曾看过他的作品，唯一一部被张艺谋导演的《红高粱》，在很小很小的时候有看过，但是对于故事的情节并没深刻印象，也并不知道它的作者是这位如今风靡全球的大作家莫言。莫言，是大家，尽管有人说，他的获奖与中国国际地位有关，也有人说他运气好等等这些来自各界的舆论，我不否认。但我也想说，他能走到这个位置，必定有他的过人之处，必定有他的特色。
带着十分的好奇，外加十二分的钦佩，我用了两天的时间拜读了先生的代表作《蛙》。这部作品，先生用了十年之久，三易其稿，是以写信的口吻诉说了先生所在的乡村，为响应国家计划生育政策所发生的一些事情。全文以姑姑为核心人物，她是一个为产妇接生新儿的.妇产科医生，又是计划生育的领军人物。这无疑是两个矛盾的角色。在计划生育和人权斗争中，孰轻孰重？姑姑是一个女人，是一个被男人抛弃以致孤独到很久的女人，她一辈子接生了千万个新生婴儿，全村上上下下都是她的孩子，但同时也有千千万万孩子“毁”在她手里。王仁美的死，是在姑姑预料之外的，当姑姑为她输600CC血时，我想她是多么希望王仁美能活下去，那是他侄儿的女人，肚子里怀着她老外家的种子，但是在国家政策面前，她六亲不认。王胆的死等等等等。这都是何等的残忍。姑姑晚年，在她的老伴的支持下，做了无数个泥人，她说这都是她“毁”了的孩子，现在都有了别的去处，给孩子们安顿了好的去处，这是姑姑一辈子留下的忏悔，也许没有人同情她，但是真的，她心里的无奈恐怕也只有看到过这些泥人的人才会懂。作者朴实的语言，将姑姑这个具有传奇色彩的人物及她的心里表达的如此真实。
小说中核心人物的取名也是别具匠心的，陈鼻，陈耳，陈眉，王肝，王胆等等，这些都体现了作者对人权的看重。陈鼻，为了生儿子，不惜牺牲自己的老婆，没想到最后还是只有两个千金，因此自甘堕落，沦为乞丐。这是多么淋漓尽致的讽刺。讽刺了国民思想的愚昧，重男轻女的恶果。所以，与其说国家政策与人权相违背，倒不如说国家教育水平低，国民素质低。这也许就是所谓的沉在水底下的东西吧，人们看不到，却不停的抱怨水面上的杂草浮萍。国家颁布政策，是为了促进国民经济的发展，为了国家的富强。然而到了地方，却成了土豪劣绅，不顾一切杀害一个又一个生命。
还有值得一提的是，小说的题目《蛙》，孩子的哭声“哇”，女娲造人“娲”，孩子也叫“娃”，多么巧妙的命名，当作者听到无数蛙声，当姑姑听到无数蛙声的时候，那不正是那些死去的孩子和母亲的控诉吗，那不就是国民对国家政策的不满吗？
诺贝尔文学奖对《蛙》的评语是“现实与魔幻相结合”，我想这是形容先生作品最好的句子了，语言朴素，浓重的乡土气息，却带着几分神秘的色彩。
十八大再次强调计划生育政策，计划生育政策是我国基本政策之一，但是人权至尊。
莫言作品读后感5
窗外又是漫天的雪花，如此阴沉的天气，很适合用一本好书和一堆零食来打发时光。
最近，莫言这个名字在整个中国真是铺天盖地，出于“附庸风雅”，我买了本他的获奖作品《蛙》，用了一天时间拜读完毕。
对于这样一部作家酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的长篇力作，我走马观花式的阅读对作家似乎有点不够尊重，对于小说想要表达的深刻思想，理解的也不够透彻。但确定的是，我被小说感动了，几次落泪，对于姑姑年轻时的执着和年迈时的忏悔我深深的理解和同情，对于王仁美、王胆等人的死深感痛心和遗憾……。
这部作品以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，讲述了从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在描述了国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
一个时代有一个时代的记忆，而每一个身处当时的人，都会有属于他们那个时代的烙印。
读莫言的作品有感
莫言笔下的《红高粱》经历了岁月洗礼，在尘土泥垢的孕育中，在雨露甘霖的滋润下，如今早已熟透，不仅颗粒满仓，而且还浸透着十里红的酒香。这部作品痛快淋漓的歌颂人性魅力，用纯粹的语言元素礼赞蓬勃旺盛的生命力，悲催的情节中渗透着生与死的较量，挥洒着血肉与灵魂的抗争。通过实物与意念的有效结合，色彩与空间的神秘量化，使得小说的字里行间无时无刻不透露着对庄严生命的向往与期盼。
还记得看到罗汉大叔被日本人活活剥皮而死的一幕时，我的内心充满了对侵略者的仇恨。我想，这就是小说给予人类的民族力量，情感归向，使奋身抵抗，赢得生命解放的伟大理念根深蒂固的扎根在中国人民的心中。
而今，再见莫言已经是27年后的今天，他凭借着《丰乳肥臀》、《蛙》、《檀香刑》、《生死疲劳》等作品，成为首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，自此中国小说在国际文学舞台上呈现出了更为立体而生动的形象。
莫言的写作文风大胆豪迈，其思路天马行空，语言张弛有度，人物形象鲜明饱满，他的作品大多充满了浓浓的乡土气息。用原生态的乡土人情填平千沟万壑的华夏大地，用魔幻而具有现实主义的笔触书写多灾多难的齐鲁山河，成为这位“寻根作家”最能打动人心的运笔利器。
近日来又看过莫言的两部长篇小说《生死疲劳》和《檀香刑》，给我的感觉是他仍然没有改变笔下大多数小说的统一特色，那就是作品往往都充满了颗粒般的血腥感。无论人物是在痛苦中轮回，还是在屈辱中苟且偷生，他们都经历过撕心裂肺、痛彻心扉的“痛”。尽管其中有两情相悦、忠贞不渝的爱恋，可仍旧改变不了贯穿在作品当中以“悲惨”为主线的鲜明特点，以强调“顽强生命力”为主要基调的显著特征。
《生死疲劳》的主人公靠脱胎转世脱离现世的悲欢，却摆脱不了世代轮回中风水轮流转的时运。只有通过驴、牛、猪、狗、猴，五种动物的眼睛来描绘苦大仇深的农民终于获得属于自己的土地，却还没来得急好好耕作的时候，又陷入了一个扭曲变形的动荡时期。在感叹中国土地变迁史庞大复杂的同时，又不得不承认历史的畸形错位。值得一提的是人们并没有因为这纷至沓来仿若苦难而打倒，而是倔强、固执的活下去，去欣赏丰沛土地的日新月异，来等待人类脱胎换骨后重获新生的消息。当男主人公西门闹终于从“六道轮回”中转世为人后，苦难与不公依然紧紧缠绕着他的身体，但是转世为人的快乐终究让他忘记了身为牲畜时的屈辱与离奇，无论如何能做一个直立行走的人总是要比四脚爬行的牲畜好很多。作者热爱这片安生立命的土地，所以才让自己的思绪在阴阳两界间游刃有余肆意穿行，用牲畜的狂欢来加深对人民苦难的理解，用激情与不屈期待新世纪钟声的'响起，用释然与宽恕来安慰已经逝去和仍然存在的灵魂。
在《檀香刑》中，孙柄是钱县令相好媚娘的父亲，他们之间有剪不断理还乱的情感纠葛。在孙柄的亲人被德国人残害后，他决心远走他乡去投靠义和团，而后带领自己的队伍回乡报仇雪恨，毁坏德国人修建的铁路被抓后，钱县令在几番内心争斗中，终于不惹看到在残酷刑罚的摧残下生不如死的孙柄再受熬煎，挥剑刺死这位怀有深仇大恨而抵制德国入侵者的民族英雄。是怎样错落的情感才能让清廷的政府官员放弃高官厚禄，封侯拜相的大好机会，宁愿把自己也置身险地；是怎样的利益驱使，让清朝官府在外侵者面前趋炎附势，把残杀同胞、对其施加酷刑当做取乐的手段。这部小说中的人物生活在那个特定的年代里，注定他们的命运只能是沉重的，但是没有人能遮掩住历史的血图腾，因为那是用身躯换来的麻木、冷漠、压抑、无助与挣扎的洗礼。
有人批判莫言的作品之所以能获得诺贝尔文学奖是因为诋毁了中国人的形象，成为外国人取笑中国人文历史的话题。虽然人人都可以发表自己真实的阅读感受，可是我们要正视中国的历史。莫要言说小说历史背景的真与假，莫要言说其中人物的好与坏，单凭莫言能够大胆果敢的写出中国改革开放60年来，人们对土地的深情与热爱，就不该把中国人的骄傲践踏在脚下。他没有跟风时代的喜好，迎合大众的需求，标榜自己的英雄主义，只是想尽可能的描写出斑斓壮阔、波澜起伏的中国历史而已！
