今年的世界建筑界最高奖、被称为“建筑界诺贝尔”的普利兹克奖“毫无预兆”地颁给了中国建筑师王澍，这也是中国籍建筑师首次获得这一奖项。
普利兹克奖的颁奖词这样评价王澍：“讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国当今的城市化进程，正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景，永不过时并具有世界性的建筑。”王澍却坚称自己是个文人，建筑设计只是情趣所在。
和王澍交流时，时常会让人出现错位的感觉，分不清他究竟是建筑师，是文人，或者只是一个生活的观察者，他的思想无限发散且自由。这种自由，从王澍的青少年时代贯穿至今。
王澍的父亲在文工团拉小提琴，闲时喜欢做木工活。母亲是名图书管理员。“这是最让我觉得幸运的事”王澍说。上世纪70年代初，大部分人对图书馆还没什么概念，10岁的王澍已把国内翻译过来的外国文学看了个遍。“那时候的图书馆是空的，看书的只有我一个人。慢慢地我便和同龄人产生一种疏远感，觉得旁边的小朋友都很幼稚。”王澍笑着说。
从小学四年级开始，王澍疯狂练习书法。直到大学去了南京工学院（后更名为东南大学），午休时分，其他同学都睡了，他还在练字，看上去是个“很孤独的身影”。“我会临一本字帖，一临几十年。我觉得没有达到原字帖的精神高度，就继续练习。很笨很笨的人才会这么做。”
大学二年级，王澍更是“古怪”起来。他读各种书，尤其喜欢读古书，整天像关公一样捧着《春秋》在读；在很多人对西方建筑风格推崇备至的时候，王澍迷上了中国画，他认为中国画“是一种哲学性的绘画，描述了一个天人合一的世界”；当同学们在课堂里拼命学习时，他却独自背着包，循着沈从文《湘行散记》提及的每个地方，一个村子一个村子地旅行，一走就是3个月。
那时，他还做了一件震撼校园的事。“因为觉得作业总是画商业效果图‘太假’，我便带了三五个同学和教授谈判。”南京工学院建筑系成立70多年的历史上，第一次开禁，同意学生的作业可以选择自由的表达方式。
在正式跨入建筑领域后，王澍坚决抛开流行的西方建筑学标准，坚守中国传统的建筑风格。王澍说，他厌恶所有高大威武的标志性建筑，他所设计的中国美院象山校区，骨子里体现的正是中国传统文化。“中国传统文化一直是弱势群体，象山校区可以看成是一个弱势群体以某种自信的方式发起挑战。”
中国美院象山校区是王澍的代表作之一，造价只有同样规模工程的一半。设计方案时，王澍对中国美院院长许江说：“你定这么低的造价标准，还要求达到国际水准，这些我都能做到。我只有一个要求，彻底的自由。” 2007年，象山校区工程完成，裹挟在一片农田里的那些建筑，墙面都不抹灰，院子只造3面墙。“我想恢复一种带有中国传统书院气息的大学。那种书院没有入学考试，没有毕业考试，随时可以进来，随时可以出去，就像孔子教他的那群弟子。有点理想主义，但它奠定了象山校区的基本气质。”
如果说象山校区是王澍在彻底自由的状态下完成的，那宁波历史博物馆便是“被摔打、磨炼出来的”。
2006年，王澍接到宁波历史博物馆的设计工作。“我到现场去考察，给我的是一个完全被拆平的地方，它和周围所有的东西失去了联系，就像写文章一样，没有上下文，我无从下笔。”王澍尝试着把自己扔在那个空旷的场地之中，想象着如何造一个建筑，并且让这个建筑能够有独特的精神内涵，“就像是一棵树一样，它种在这里，能够成活，是需要有理由的。”环绕四周的是新区，王澍却想到了带有厚重历史感的瓦片墙，他从建造新区拆掉的近30个村庄里，回收了600多万块废砖旧瓦，把超过40种不同尺寸、来自不同年代的旧瓦片，作为建造博物馆的'原材料。
宁波历史博物馆建成开放后，原定每天3000人的参观规模，却连续3个月都人数破万，当记者问及为何能吸引那么多关注时，王澍说：“有几个法国的朋友，去宁波看我的作品，顺便到城里转了转，我问他们对宁波有什么印象，他们说整个城市是没有回忆的，而去看我的作品的人，都是去寻找回忆的。那次我在博物馆，听见有人指着墙壁说，‘这块砖特别像我们家原来那个院墙上的’，我认为这种记忆特别重要，它代表着真正的人类生活的历史。”
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．被称为“建筑界诺贝尔”的普利兹克奖颁给王澍，是因为他的代表作象山校区的设计坚守了中国传统，扎根于历史背景，是永不过时并具有世界性的建筑。
B．10岁时的王澍经常一个人在空荡荡的图书馆看书，慢慢地便和同龄人产生一种疏远感，性格也变得有些孤僻。
C．读古书，迷中国画，游走湘西，既体现了王澍始终坚守的自由精神，也为他日后的建筑设计奠定了基础。
D．上学期间王澍因为不满于专业课中的作业总是带有商业化色彩，难以符合创作者的个人意图，所以与校方交涉，最终他被允许可以选择自由的表达方式完成作业。
E、本文通过对王澍的成长经历及其建筑成就的叙述，着力刻画了一位勤奋、博学、崇尚自由的建筑大师形象。
2.纵观全文，王澍对建筑设计有哪些独到的主张？（6分）
3.王澍在建筑领域能取得重大成就的原因有哪些？请结合全文简要分析。（6分）
4.笔者说，“分不清他究竟是建筑师，是文人，或者只是一个生活的观察者”。对此你有什么看法，请结合全文，谈谈你的理解。（8分）
阅读【答案】
1.D给1分，C给2分，E给3分
2.王澍坚决抛开流行的西方建筑学标准，坚守中国传统的建筑风格；要注意建筑物和它周围东西的联系，建筑能够有独特的精神内涵；建筑应留存城市的记忆，代表真正的人类生活的历史。（一点2分，意思对即可）
3.父母工作的便利条件，使他在少年时代就有机会博览群书，开拓视野；对有兴趣的事物执着研究演练，追求精神高度；对中国传统文化古书、书法、中国画等有浓厚兴趣和深入研究，为日后坚守中国传统的建筑风格奠定基础；行走湘西，增加体验；从青少年时代至今，始终坚守自由精神。（6分。答出三点即可）
4.8分（自由表达，理由充分即可。观点2分，理由要结合文本，6分，如果只联系现实，分析最高3分）
【解析】
试题分析：
1.D给1分，C给2分，E给3分；（A错误在于王澍获奖“是因为他的代表作象山校区的设计”属于无中生有；B “性格也变得有些孤僻”分析不当；D “他被允许作业可以选择自由的表达方式”不全面，不只是他一个人被允许）
2.这是一道筛选题，先要确定答题位置，在正式跨入建筑领域后，王澍坚决抛开流行的西方建筑学标准，坚守中国传统的建筑风格；让这个建筑能够有独特的精神内涵。我认为这种记忆特别重要，它代表着真正的人类生活的历史。
3.上世纪70年代初，大部分人对图书馆还没什么概念，10岁的王澍已把国内翻译过来的外国文学看了个遍。“我会临一本字帖，一临几十年。我觉得没有达到原字帖的精神高度，就继续练习。他读各种书，尤其喜欢读古书，整天像关公一样捧着《春秋》在读；在很多人对西方建筑风格推崇备至的时候，王澍迷上了中国画，他认为中国画“是一种哲学性的绘画，描述了一个天人合一的世界”；当同学们在课堂里拼命学习时，他却独自背着包，循着沈从文《湘行散记》提及的每个地方，一个村子一个村子地旅行，一走就是3个月等等。这些都给他后来取得成就打下了坚实的基础。
4.本题不要求面面俱到，只要能就一种观点进行探究，即可根据观点是否明确，论述是否理，理由是否充分酌情给分。
1941年冬，日本大阪市郊区格外寒冷，而在一个贫苦市民家里，一位小男孩降生了。他刚出生，啼哭声就惊动了四邻，大家纷纷跑过来，向他的父母祝贺：“这个孩子将来一定有出息，他响亮的啼哭声已经做了预示。”
男孩的父母苦笑着对邻居说：“我们不期望他有什么出息，只希望他以后不要像现在这样贫寒就万幸了。”
尽管如此，父亲还是给他取了一个响亮的名字：安藤忠雄。
为让安藤忠雄受到良好教育，在他到上学年龄时，父母咬咬牙，把他送到富人家孩子就读的学校。安藤忠雄也很为父母争气，学习成绩一直名列前茅。尤其在学校组织的课外活动中，他更是积极参加，动手能力尽显无遗。在一次组织的搭积木比赛中，安藤忠雄以快于其他同学10分钟的速度，完成了1200个积木的搭建，让老师刮目相看。老师对他说：“你在建筑方面很有潜质，如果你家的情况再好些，也许你以后会成为一个伟大的建筑师。只可惜，这个愿望对你来说，恐怕只能是水中望月。”
安藤忠雄用稚嫩的声音对老师说：“我行，一定能做世界上最出色的建筑师。”
但安藤忠雄的家确实太贫困，父母硬撑着把他从大阪府立城东工业高中供出后，再也无力继续让他读大学了。倔强的安藤忠雄并不甘心就此罢休，他要另辟蹊径，要在社会这个大课堂完成学业，继而实现建筑师的梦想。
他先是去了一家建筑队，希望在那里学到建筑知识，但他失望了。老板平时只让他干些粗活，根本没机会接触到设计，这让他很苦恼。那次，他偷看了设计图纸，被老板训斥了一顿，警告他：“下次再见你偷看，就马上滚蛋！”
建筑队不让接触设计图纸，他就在下班后去泡建筑书籍专卖店，凡是建筑方面的书，他都如饥似渴地阅读，并把要点记下来。为此，遭到书店老板的奚落：“买不起书，还充文化人，以后再记笔记，休想踏进书店门半步。”
他哀求老板：“只要让我看书，以后绝不记笔记。”
安藤忠雄凭着惊人的记忆力，每天都阅读到书店关门，才最后一个出来。
无意间，安藤忠雄看到了瑞士建筑大师勒·柯布西耶的《走向新建筑》，书中那布满阳光的设计风格和诗一般的语言，把他带到了一个奇妙无比的世界，尤其柯布西耶也和他一样都是高中毕业、然后通过自学得以成才的'故事，更激发了他成为柯布西耶一样成为伟大建筑师的信念和勇气。
他决定辞去收入微薄的工作，做起了工资相对较高的货车司机。但在一次送货时小偷光顾，使老板遭受了损失，他只得白干一年，用工资抵消损失后被辞退。
偶然，他在和一高中同学闲聊时，同学建议他：“现在拳击手收入很不错，也许你能在这上面有所建树。”
安藤忠雄兴奋极了：自己何不利用做拳击得来的收入，出国游览世界名胜建筑，丰富阅历，以成就自己梦想呢？第二天，他就去拳击会馆报名，练起了拳击技术。在挨过不知多少凌厉的拳头后，三个月后，他顺利拿到了职业拳击赛执照。在以后的100多场拳击赛中，他赢得了足够的出国旅费。21岁那年，安藤忠雄带着梦想开始出国游学。
他先后去了纽约、伦敦、莫斯科、孟买、卢森堡……每到一处，都把那些风格迥异的建筑尽收眼底，用相机一一记录，回到住处仔细分析，从中获取营养。
1969年，安藤忠雄历尽风霜返回日本，在大阪市成立了“安藤忠雄建筑研究所”，开始独立设计个人住宅。开始，人们对他并不认可，认为，一个仅高中学历的人，要搞设计简直异想天开。但在随后位于大阪的“住吉长屋”设计招标中，安藤忠雄以独特的设计风格一举中标。“住吉的长屋”建成后，获得建筑界一致好评，得到日本建筑学会的肯定。从此，他确立了以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，设计了不计其数的精美建筑，得到世界建筑界的高度评价和肯定。
安藤忠雄并未停止探索的脚步，他除了发挥惯用的动线回游手法外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
特别是他在设计大阪市的“中央公会堂”时，独出心裁地在建筑物内部嵌入鸡蛋型的市民剧场、利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连接，从而塑造出了生动而有趣的都市空间。“中央公会堂”建成后，公众反应十分强烈，引来好评如潮。日本建筑学会为此奖励了他丰厚奖金。1995年，此建筑获世界建筑界最高荣誉奖——普利兹克奖。
几十年来，安藤忠雄总是昂首阔步地向前走，他不但实现了成为建筑师的梦想，而且以高中的学历，先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授。
安藤忠雄以自己不停歇的脚步，一步步迈向了成功。
安藤忠雄说：“生活就是向前走,只要活着一天,就得不停向前走。只要向前走,生命就会有愉悦,人生才会有意义。”
听说中国又出了个世界第一人，这个人叫王澍，他荣获了2012年度普利兹克大奖，成为首位获得这项殊荣的中国公民。普利兹克奖相当于诺贝尔奖，是世界建筑界的最高奖项。
在网上搜罗王澍先生的作品、新闻和访谈，果然了不起，又是一位墙内开花墙外香的人物。虽然国内老百姓不大知道，王澍这个名字却早已震撼五大洲，为国外业内人士所敬仰。他主持设计建造的中国美术学院象山分校，建筑新颖别致，教舍与山水共存，极具人文气质，整个校区像一个景区，其建筑探索的深度，可与悉尼歌剧院、卢浮宫玻璃金字塔媲美。
心里对这位传奇似人物非常好奇，因此，便萌生了去那里看看的心思。中国美院象山分校在杭州转塘镇，离上海不远，决定周末走一趟，到王澍先生的作品中去，权当旅游，一睹为快。
临行前做了功课，一路还算顺利，走进美院大门，迎面见到一堵壁照似的广告牌，鲜艳的红色低彩，上书《热烈庆祝王澍教授荣获2012普利兹克建筑奖》两行大字，虽然醒目，却不免让人觉得俗了点，心想：还美院呢，搞得这么中国特色、中规中矩，太严肃，真的不怎么艺术。
离开惹眼的广告牌，漫步深入校区，一条缎带似的溪流萦绕着葱翠象山，沿溪岸是公路，公路的另一侧，几十幢充满诗意与中国园林特色的建筑沉浸在宁静的山水之间，楼层不高，每一层平台都像一个农家院落，即使站在楼上，也如立在地面的庭院，院子只造3面墙，院外有树，院中有竹；人在其中，仿佛置身朴素精致的自然山庄，轻松舒适，有一种回归的感觉。徘徊在农家院落，踯躅于自然山庄，虽是晚春，房前屋后种植的油菜花依然盛开。没有都市喧嚣，仿佛回到久远的故乡，捡拾回那一颗遗失在都市的童心，我感到了心灵的自由，压力的释放。
走进老屋似的教舍，教舍每一层窗户上都有遮阳屋檐，伸出的屋檐是最传统的烧制瓦铺就，整个建筑青砖黛瓦，典雅而古朴。在校区极目所见，没有高大威武的标志性建筑，几乎全是这种类似乡村院落的房屋。房屋的建筑材料十分陈旧，因为它们来自附近30个村庄，超过40种不同尺寸，产生于不同年代，是从旧屋上拆掉的600多万块废砖旧瓦。这种用回收材料建设的房间，墙面不抹灰，全部裸露，一砖一瓦都藏着记忆，给人回味，令人遐想，带着历史的厚重感。那些带着历史记忆的砖瓦吸引了我，我从一砖一瓦上去寻找人类的共同记忆，想起了家乡的老屋，想起了自己留在红砖青瓦中的童年，......。
连接楼房的是天桥，支撑桥廊的柱子有的倾斜、有的直立，有的立在两旁，有的站在中间，横七竖八，好像随意地置放在那里的，完全没有一般走廊的感觉。走进楼房，几乎没有传统意义上的门窗，它们是穿琢在墙面的一些不规则的洞或隔断，形态各异，造型乖张；有的就干脆用一排高大的木质门取代一面墙。人在房间里行走，常常觉得走到了尽头，却突然发现眼前是一个开阔的空间，顷刻间体会到山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村的感觉。所有建筑与环境的设计和铺排，似乎都在意料之中，又完全于意料之外，没有规则就是这里的规则。忽然觉得那些无规则矗立的柱子象自由的符号，作者意在告诉人们，这里应该是中国最传统的书院，你可以像孔圣人的弟子们一样，随时进来，随时出去。
下雨了，淅淅沥沥的春雨流进溪流、池塘、田地、山道，撑一把雨伞慢慢行走，欣赏那些被雨水洗涤，用历史沧桑包裹的现代文化。这是一个诗意的.空间，充满新奇的想象，所有的建筑群都随山水扭转和倾斜，与自然有机地融为一体，古典的意蕴和现代的感觉结合得如此和谐。在这里，没有建筑与自然的对峙，人们能感受到独特的个性和心灵的自由，我想，这或许就是作者要达到的目的：让灵魂有一个栖息的空间，能够自由地飞翔。
中国美院象山分院是一件自由的作品，它的作者是怎样的一个人呢？我翻阅过有关王澍先生的故事，十岁开始读外国文学作品，小学四年级学书法临帖，一临就是几十年；大学二年级迷上中国画，为理解中国画天人合一的精髓，独自背包旅行，循着沈从文《湘行散记》提及的每个地方，一个村一个村地走，一走就是3个月。研究生毕业后，宅在家里整整十年，不用电脑，也不上网，处于半与世隔绝状态，保持着内心的平静，潜心探索与研究。十年的积累终成一剑，他一鸣惊人地登上了世界巅峰，我相信，如果做不到那份内心的平静，一切都是不可能的。王澍先生创作出中国美院象山分校这样一件有灵魂的作品，关键在于他的灵魂是自由的。
王澍先生因中国美院象山分校的设计和建筑，获得了２０１２年普利兹克奖，评委辞称：“王澍在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。”，在殊荣面前，王澍先生说：“我的建筑没有风格，一个建筑师一旦有了风格，对他的设计生涯来说，或许就是死亡”。是的，不把自己禁锢在一种特定的模式中，让自己的灵魂自由，让自己活着，这才是最有意义的。
回到校区门口，一眼又见到那块惹眼的红色广告牌，忽然觉得它立在那里很和谐，自由的灵魂是天马行空的，中国特色各个历史阶段都不同，无论它是怎样的形态，怎样的色彩，都有存在的理由，自由就是让它充分展现，自由就是任你感悟。
