1、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德
2、绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度。——卡尔威特
3、在一切谎言中，艺术是最真实的。——福楼拜
4、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明徐谓
5、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
6、没有油画、雕像、音乐、诗歌以及各种自然所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半。——斯宾塞
7、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
10、诗歌是艺术的女王。——托·斯普拉特
11、雕塑是静态的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑。——戚廷贵、刘坤媛
12、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
13、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
14、艺术上的骗子先骗自己，再骗别人。——黄永玉
15、艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。——亚里士多德
16、艺术的内涵，是多么的美啊！——凡·高
17、意存笔先，画尽意在——张彦远
18、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。——高尔基
19、艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。——雨果
20、艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
21、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
22、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
23、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
24、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
25、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
26、外师造化，中得心源。——张躁
27、艺术或有谬误，自然却永不犯错。——德莱敦
28、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
29、寻门而入，破门而出。——许麟庐
30、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
31、艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是自然的主人。——泰戈尔
32、死神所在的地方就没有艺术，艺术是发扬生命的。——罗曼·罗兰
33、应从习作中寻求快乐。——塞尚
34、艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
35、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
36、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰
37、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
38、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德的宗教观念的享受。——爱迪生
39、艺术的生命比个人的生命更为永久。——高尔基
40、一个特定的音响能引起人们对一块与之相应的明确的色彩的联想。——康定斯基
41、贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺
42、学习像一个儿童那样作画用了我一生的时间。——毕加索
43、只有对音乐倾倒的人，才可以称作人。——歌德
44、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
45、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，没有一种方法比艺术更好。——歌德
46、艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
47、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
48、艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊
49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒
50、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
51、音乐是空气的诗歌。——保罗
52、艺术家的任务是在没有阳光的时候创造阳光。——罗曼·罗兰
53、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
54、美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。——罗丹
55、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。——非洲
56、我不是在寻找，而是在探索。——毕加索
57、眼见的自然形式会蒙蔽真实的本质，简化事物的形象，才能显露艺术的真实面目。——蒙德里安
58、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂
59、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
60、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼·罗兰
61、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒
62、简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
63、画家和诗人都允许撒谎。——英国格言
64、我们周围有光也有颜色，但是我们自己的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。——歌德
65、用一根线条去散步。——保罗克莱
66、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千
67、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利
68、绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。——毕加索
69、孩子能在绘画中学到精益求精的好品质，也在绘画中耐心和自信。——卡尔威特
70、“艺术”的力量远比“需要”弱小。——埃斯库罗斯
71、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
72、画一幅大画，像控制着几百只将要逃跑的螃蟹。——黄永玉
73、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗根
74、音乐是人类的共同语言。——朗费罗
75、生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德
76、音乐是耳朵的眼睛。——谚语
77、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。——齐白石
78、儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。——西泽克
79、每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利
80、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
81、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
82、假如艺术不能和真理并存，那就让艺术去毁灭吧！真理是生，谎言是死。——罗曼·罗兰
83、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德
84、我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
85、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
86、艺术使自然更完美。——雷诺兹
87、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱
88、顽强的'毅力可以克服任何障碍。——达芬奇
89、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐
90、艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基
91、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯
92、艺术是活的科学。——科克托
93、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
94、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
95、艺术是感情的传递。——列夫·托尔斯泰
96、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——尼采
97、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——契诃夫
98、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采
99、艺术是人类的天性。——伯克
100、科学和艺术是一枚硬币的两面。——李政道
101、一个没有美学知道的美术教育，是盲目和不成熟的教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。——滕守尧
102、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
103、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿
104、经验是永远不会错的，犯错误的只会是你的判断，把不是通过实验所产生的结果作为结果。——达芬奇
105、舞蹈是脚步上的诗歌。——德莱顿
106、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。——歌德
107、一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
108、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
109、艺术的法则就是自然的法则。——雨果
110、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
111、艺术是生活的镜子。——列夫·托尔斯泰
112、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
113、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱
114、艺术是髙尚情操的宣泄。——穆尔
115、太生活化了也就没有艺术了。——爱献生
116、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里
117、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德
118、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
119、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
120、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
121、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。——德国
122、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆
123、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
124、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
125、只有动情写作的作品才能动人以情。——塞·泰·柯尔律治
126、诗是有声的画，画是无声的诗。——西摩尼得斯
127、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德
128、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。——让·弗·米勒
129、没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅
130、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
131、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
132、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔
133、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
134、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
135、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼
136、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。——马蒂斯
137、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
138、艺术，就是自然与人。——培根
139、音乐是人生的艺术。——施特劳斯
140、艺术恒久，生命短暂。——英国
141、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德
142、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚
143、艺术是一门学会真诚的功课。——罗丹
144、治疗苦恼的灵丹——那就是音乐。——贺拉斯
145、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。——麦考莱
【活动目标】
1、在初步理解抽象画的基础上，尝试用苍蝇拍拍出抽象画面进行添画，说出画面所表现的主题。
2、体验抽象画创作的乐趣，愿意与同伴分享自己的作品。
【活动准备】
1、课件；
2、颜料盘、铅画纸、画笔、各色颜料、画框、苍蝇拍等。
【活动过程】
一、出示抽象画《构成第四号》，请幼儿观看。
1、孩子们，来说说看你在这幅画里看到了什么？
2、请幼儿交流。
3、教师小结。
光从画面来看，我们不能理解到底是什么意思。这幅画描写的是战斗的画面，中间高高的像不像一座山？你们看，这两条直线垂直下来，成了一条路。把整个画面风格成两各部分，画面左边是骑兵的战斗场面，这些线条就像箭一样朝着战斗方向冲出去。右边是两个卧倒的人像，显示出和平、宁静的气氛来，与左边的场面互相对立。这样一分析，你们觉得这幅画是不是很有意思啊？
二、认识抽象大师康定斯基，欣赏他的作品。
1、介绍康定斯基，帮助理解抽象概念。
这是俄罗斯的抽象大师康定斯基的作品《构成第四号》。他被人们成为“抽象绘画之父”。孩子们，谁知道什么叫抽象画呢？
2、解释抽象画的概念。
抽象画就是与我们要画的东西没有相像的地方，是画家想法上的创新的和想象，通过抽象的效果表现出鲜明的主题。
3、欣赏康定斯基的作品。
（1）康定斯基一直把自己的抽象绘画叫做“即兴之作”或者“构图”，即兴就是很随意的进行抽象绘画，而取名“构图”的作品是画家经过一定的构思再进行绘画的。康定斯基有很多著名的作品，这些作品都有着一个非常特别的名字，现在让我们一起来欣赏一下吧。
（2）逐一介绍抽象画作品。
带有弓箭手的风景：这是一幅“梦幻风景画”之一，看看画面上有些什么呀？这里像不像一个人拿着弓骑在马上呀？这个尖尖顶的你觉得是什么呢？（请幼儿讲述自己自己对画面的理解）
小结：这个尖尖顶的是两座城堡，中间一座歪着的占据整个画面的也是城堡，骑马的是一个身穿俄罗斯传统服装的弓箭手。康定斯基用很多色块描绘了俄罗斯乡村的美丽景色，表达他自己对家乡的思念。
带黑色的'弓形：这是一幅当之无愧的名画。我们一起来看看，你看到了些什么？它们可能是什么呢？
小结：他是画家即兴创作的作品，也是表现战争的一幅作品，画面中尖形的弓状物，它可以表现为房顶、山巅、塔尖、树的枝叶、风帆等等，场面很混乱，表达了第一次世界大战（大考吧幼儿教育 ）带来的压抑感。
（3）简单介绍画名，请幼儿欣赏。
康定斯基还有很多作品，名字也非常有趣。我们一起来欣赏一下吧。
三、播放课件，引起幼儿作画兴趣。
1、出示苍蝇拍，观看学习拍拍画。
我们也来做一回抽象大师，今天我们作画的工具很特别哦，看看是什么啊？
2、观看课件中的拍拍画，学习如何进行拍拍画的绘制。
四、组织幼儿作画。
1、介绍材料，讲解如何使用材料。
2、提出要求，规范操作。
（1）蘸颜料的时候要注意正反面都蘸一下，这样用起来更方便哦。使用排笔的时候，注意笔的用法，细线条用笔的侧面，宽线条用笔的正面。我们抽象大师作画之前先要想好一个主题，完成后要记得给你的画取一个特别的名字哦。
（2）完成后再选一个喜欢的框表起来。
3、请幼儿操作，进行指导。
五、请幼儿将作品放入画框内展示。
1、请幼儿把作品放入画框。
2、集体欣赏，请个别幼儿介绍自己的作品。
我们来介绍一下自己的大作吧，说说你的作品叫什么名字，表现什么主题。
3、排好队展示自己的作品。
六、请幼儿带着画回教室。
让我们一起拿着自己的作品回教室进行画展吧。
绘画的外在形式是基于艺术的内涵，对于艺术内在精神的追求是艺术不同的手法和意向。在历史中，绘画成为再现现实的手段，写实的表现手法在绘画中首先构建了画面形式，随着绘画技术的不断发展，写实甚至成为了绘画的目的。针对于这种面貌，思考真实与绘画的关系，成为一代代画家的重要课题。在精神与形式中的不断反思与反叛，带来艺术潮流的转变，从对于现实的描摹到不满足于再现，再到概括和抽象，继而不满足于形象的单一，回到对于现实的另一种再现，这个过程不断循环往复，贯彻了整个艺术历史。经过如走上螺旋楼梯般的演进过程，艺术虽然始终在探讨关于人性的问题，但所探讨的深度已不同于开始。
一、艺术的再现的需要与其面临的困境
（一）写实的艺术表现手法
艺术的产生有很多缘由，无论是巫术说、劳动说还是表现说等不同的原因，艺术自产生之初表现形式就是多样化的，但都具有对于现实的模仿和再现功能。位于西班牙的阿尔卡米拉洞窟距今已经有一万一千到一万七千年的历史，壁画带有象征性，对于公牛的动式、猎手的排兵布阵，都具有很强的写实性，受伤的公牛蜷伏的姿势和形态非常生动可感。中国古代以对于现实的描摹有长期的追求，相比较西方以素描光影关系为表现手法的再现方式，东方绘画的再现更接近于神似的写实。唐代的张璪以“外师造化，中得心源”概括了至宋代达到鼎盛的中国绘画的创作方法。师造化，源于对于现实的观察和细致的体会。曾经有传说，建立翰林图画院的大画家宋徽宗赵佶，面对手下画院画家写生的仙鹤反复摇头，画家当面不敢问，后来得知宋徽宗说仙鹤的动式与毛羽表现的与现实相左。从中可以看出来，中国古人同样讲求写生与写实，这种写实不具有体积与光影的表现，但包含了更多对于神态与细部的逼真。
（二）写实与真实的冲突
西方绘画艺术的发展与摄影术有着千丝万缕的机缘。最初，绘画在宫廷中不只作为装饰存在，更重要的意义在于记录重要的历史、人物肖像以及为统治者宣传，以人的形象、神的故事，构建空间形体合乎三维现实的画面。绘画的这种功能不断推进着绘画技法在写实表现上的技巧。今天的研究者发现，从15世纪时期，架上绘画为了更加接近逼真与写实，都有凸透镜等摄影工具的介入，我们不能否认，绘画的再现绝非现实的绝对镜像，而是经过了艺术家个人审美与艺术追求的过滤升华。藏于英国伦敦国家画廊，小荷尔拜因的代表作《在伦敦的法国使节》（1533年）中，勋爵与主教的着装极尽细致精致，对于质感的华丽与细节的真实都呈现出高像素照相机的真实。我们再来看位于两层桌子上的，证明身份与才学的工具的描绘，在空间透视上是经过了严格的计算和描绘；桌上的乐器与地面的花纹显示出对于数字与空间结构的精确计算，更让我们确信在架上作品中具有精密透镜参与的地方。画面下方被拉长的骷髅头，观者站在画面正前方看图像呈现长条形的抽象图形，当观者走到画面右侧方观看，图像随着位置的移动越来越逼真，接近标准的如照片般的骷髅头骨形象。这种逼真曾一度成为让人叹服的人类手工技艺可以达到的颠峰。然而，当19世纪照相术得以实现、慢慢普及，绘画的逼真开始贬值，人们开始思考机器在短时间即可实现的工作，人类运用大量的时间是否值得。画家应该追求的是神似或者超越逼真，一大批现代主义艺术家从批判传统、批判写实的角度开启了艺术新的大门。今天照相机可以从太空一览无余的还原地面每一寸细微的图像，人类可以观测到粒子的存在，照片中的写实与我们逻辑中感受的真实之间存在着巨大的鸿沟，照片是绘画写实的终极版本，但不能说照片就是事物本来的最真实的样子。东方艺术与西方艺术是两个各自完备的艺术体系，历经了宋代绘画对于精微与逼真的亦步亦趋、谨小慎微，历史的变革给了中国绘画一个反叛的机会，元代少数民族对于中原汉人的统治，让才情与骄傲共存的士大夫家族的文人雅士，无暇也不愿在以表面的真实细腻描摹绘画，他们形成了新的艺术审美旨趣，在这种以稚拙的笔法，深邃的精神追求为主题的绘画中，“写意”成为了文人画家在艺术中的追求。
二、绘画艺术的写意性与意向的表达
（一）西方艺术的抽象性
20世纪，西方架上绘画在艺术传统中挖掘和发现了绘画的表现性，随着人类历史的发展，历经了地理大发现、两次世界大战，哲学层面现代哲学对形而上的启迪，科学技术的'新发展，宗教对人影响力的变化，众多的原因促成了绘画的表现性与批判性。德国表现主义绘画在20世纪犹如一阵对于历史与民族性的反思而掀起的旋风，成为艺术新的潮流，表现主义绘画更多带有表现形式的综合性和艺术手段的实验性。在这个艺术流派成形之初，第一次世界大战结束后几个在柏林的自由艺术家集合而成的团体———青色四人组，继承了青骑士社对形式主义的追求。在抽象艺术的纲领性论著《论艺术的精神》中，康定斯基论述了艺术的发展是延续层级展开的，形成金字塔的构架。在金字塔底端是再现性的艺术，单纯写实与重复现实；处在金字塔顶端的是经过了概括和形式归纳的高端的形象。康定斯基的理论中，移情说具有重要的作用，正是由于情感的移入，使得抽象的形式与表现内容成为融会更丰沛情绪的载体。在康定斯基的作品《若干个圆》中，圆形的重复涵盖了情绪的起伏，每个欣赏作品的人都可以从作品中体会到与现实生活相结合的情感体验。这种抽象性是西方绘画对特定意向进行追求过程中，带有写意性的艺术形式。从作品的完成过程中，艺术家完成作品过程中思维与行动的不确定性与流动性，正是其重要的特点。例如美国后现代艺术家波洛克的行动绘画，色域绘画与精神性绘画的代表罗斯科等画家都遵循着这种写意性的表达方式。
（二）东方文人画中的写意性
中国绘画中同样存在情感的迁移，在西方领域，被称为移情的现象。元四家之一的倪瓒，倪云林创造了一种文人山水画的标准形式，被称为一江两岸。画面中人迹全无，一派萧索寂寥之景，远山俯卧于远景，近景陂陀树木，中间以大片汪洋湖水阻隔，施以淡墨，形成空寂的景致。倪云林出身无锡仕宦人家，家业富甲一方，但这个已富足两代的家族，到倪瓒这里偏偏只好文墨不好经商，优渥的生活不但给予了倪瓒丰富的文化给养，同时让他在精神和生活中有了极度的洁癖。创造出这种极度冷峻，近乎苛刻冷漠的绘画形式，正是倪云林至情至性所出。树石江水在这里都是人与精神的载体。倪瓒的绘画同元四家其他大家的作品影响了后世中国绘画艺术的外在形式与深层审美趋向。东方绘画与西方绘画看似两种完全不同的艺术体系，但其归根结底是揭示人类精神生活的一面镜子。
三、结语
今天的艺术形态具有多元化的面貌，随着人类发展艺术终究是探讨人类精神世界最真实的映像。历经美术历史的不断发展演化，真实的内涵日益丰富，艺术从生活中获得形象和感受，而艺术是经过归纳和诗性的研磨后产生的更高境界的真实。跨越古今中外，人类在精神层面的追求具有共通之处。
