又是一个秋日，我走到阳台，无心看到了一轮明月高挂在空中，一丝忧伤拂过我的心头，我不禁想起——
那是一个秋日的黄昏，我来到楼下玩耍。忽然，我听见身后有人在叫我。我还没来得及回头，只见一个人骑着自行车如闪电般地从我眼前掠过。我定睛一看，原来是我最要好的小伙伴薛驰。他跳下自行车，对我说：“怎么样，够快吧，这可是我妈刚花四百元买给我的，你要不要骑一骑？”说着，他就大方地把自行车放在我面前。“谢谢！”我按捺不住喜悦的心情，立即骑上自行车用力地蹬了几下。与我那辆老掉牙的自行车相比，嘿，这个惬意，无法用言语完全表达出来。我任它凭着自身的冲击力继续风驰电掣地向前滑行，凉爽的秋风吹在脸上，那个舒服劲，比吃了两个冰激凌还爽。我绕着小区骑了一圈后，又回到出发的位置。这时薛驰迫不及待地迎上来对我说：“我们来骑‘双人车’怎么样？” “骑‘双人车’？”我疑惑地问他，“就是你坐在前面蹬脚踏，我坐在后面控制方向。”一听这话，我充满了好奇心，爽快地回答：“行！”
一开始，这辆自行车东摇西晃，好像随时都会倒一样。不一会儿，我俩就找到感觉，配合默契了，就像一个人骑一样，随心所欲，想快就快，想慢就慢。随着技术的提高，我们的胆量也大了起来，就连大下坡都敢往下冲。呵，那个爽啊，就像在游乐园里坐过山车一样，风在我们的耳畔呼啸而过，我和薛驰都兴奋得尖叫。当我们洋洋自得地骑过一条“羊肠小道”时，他竟得意忘形地大撒把，用双手在我背上擂起小鼓。只听“咚”地一声，我俩都重重地摔在了草坪上。“哎呦！”薛驰一边叫唤着，一边用小手揉着摔痛的.屁股。突然，他大声叫我：“孙欣杰，你看，月亮都升起来了，今天的月亮真圆啊！”我抬头一看，这是一个月朗星稀的夜晚，皓月当空，把宁静而清朗的光洒向大地。我俩头靠头地在草坪上静静地躺着，他对我说：“我背首刚学的词给你听。”我把头转向他，“明月几时有，把酒问青天……”薛驰可爱的面部轮廓，被柔和的月光勾勒得分外动人，我心中被一种无言的情愫深深地感动，几年来我会常常在梦中回到此情此景。
那年寒假，当我从老家回来，得知薛驰一家已移民美国后，心忽地往下一沉，我第一次体验到心痛，那是一种说不出的感觉。从那以后，我便很少下楼玩了。我抬起头，久久地凝视着那轮明月，我感觉到有一些温热的液体积蓄在我的眼角，我没有去管他们，只是轻轻地吟唱着：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！”
秋夜思
作者：戴望舒
谁家动刀尺?
心也需要秋衣。
听鲛人的召唤，
听木叶的呼息!
风从每一条脉络进来，
窃ting心的枯裂之音。
诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪?
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。
而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。
赏析：
我看戴望舒的诗，总是觉得很舒服的，节奏，韵律，都有一种音乐的美，而且总是带着一种淡淡的忧愁，是浅灰色的，是丁香芬芳的，让人看了才知道什么是纯然的诗。
他是一个诗人，诗人眼里的世界是他自己想象中的世界，总是在真实中带上了想象和感情，所以这个世界也就有了某种程度上的扭曲——我的扭曲是个中性词，它代表了升华，放大，夸张，还有感情色彩。诗人是用他自己的眼睛去看的这个世界，他看的是红色的也好，灰色的也好，读者不是他自己，始终是无法真正贴切的感受到作者所想所思。尤其是对于现代派的诗歌，重视象征，意象，还有通感手法，加上诗歌这种文学体裁本身就具有的抽象性和跳跃性，读者往往是不明其所以然，如坠五里雾中。
怎么去解读一首现代派的诗歌，是我碰到的第一个难题;怎么去解读戴望舒的诗歌，是我碰到的第二个难题;而怎么去解读这一首《秋夜思》，是我碰到的第三个难题。
我努力用文字去表达我的感受，但是也许观看的人不能明白我的感受，这是文字的局限，就像我的感受仅仅是我从诗人的文本中得到的感受一样，它并不就是诗人自己的感受。他的悲伤，他的忧愁，他的.感悟，永远与我隔了一江水。
诗人是敏感的，所以诗人们都喜欢伤春悲秋，为季节的更替而感叹。若用科学来解释秋天，那当然是寡然无味的，并不会引起我们内心的波动。但是在诗人的眼里心里，一切都是不一样的。秋风萧瑟，落叶无情，不仅是人身体的寒冷，而心的寒冷，更是加深了这种对于秋天景象的凄凉感觉——所以诗人渴望温暖的心情流于笔端，就是“心也需要秋衣”。若是我们考察诗人的经历，当然会知道他当时正处于对施蜇存的妹妹的单恋中，内心忧郁，苦闷，颓丧，但是他又不是一味的沉浸在这样的情绪中，他当然需要温暖，需要理想和安慰，这是他作为一个正常人应有的反应。
所有的人都不喜欢忧伤，但是当心灵受到伤害的时候，人却又往往会选择忧伤，甚至享受它。戴望舒是全身心的投入，事情却走向渴求的反面，他感到“心的枯裂”，完全是情理之中。当诗人感到了“心的枯裂”，他的第一感受就是寒冷，就是“风从每一条脉络中进来”。这时候他听到了鲛人的召唤和木叶的呼息。鲛人是传说一种会织布纺丝的半人半鱼的生物，他们流下的眼泪是珍珠，纺出的丝是鲛丝，是一种有感情，充满了思念和悲伤的传奇代表。诗人在这里提到鲛人，那正是在表达他的思念啊。
“心即是琴”，奏出的是“阳春白雪”，可惜知音无意，忍让落花流水去，无人可听。一句“谁听过”，问出诗人心中的孤寂。现在的人，还有谁愿意聆听久远的琴曲，又还有谁可以理解这一曲《阳春白雪》中的无限激情。“为真知的死者的慰藉”，只能“悬在树梢”，没有人可以触碰。真正知道的人，已经死去了，诗人觉出了无人理解的痛苦和孤独。“真知”是一定要死去的，不死，也就不显出真知的可贵，真知的稀少，还有诗人的那一种无可奈何，以及他内心深处的悲哀。于是愈加衬托出诗人无人理解的痛苦。天籁，是他给予“阳春白雪”的评价，但是，天籁却又已经“飘逝”了。同样，“天籁”也是一定要飘逝的，否则也就没有了“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。留下的是“断裂的吴丝蜀桐”，都是有名的良琴美音，偏又断裂了，诗人想再奏“阳春白雪”，那也是不可能了，只能在“弦柱间思忆华年”。过去的时光，就算是没有人欣赏，没有人理解，至少还可以自己吟唱弹奏，而现在，就连这吟唱弹奏的机会都失去了，只能追忆，追忆当初的年华。伊昔红颜美少年，也是才华横溢、五岳为轻的，但是追求的东西，却是永远可望而不可及，空使年华老去，只剩下回忆。
这不能说是一首爱情诗，虽然我以为诗人心中一定是在为他的爱情悲哀。是那种深切的痛楚，使得诗人眼中的秋天是这般的寒冷萧瑟，带着残酷的意味。诗中始终充满了意象——阳春白雪，鲛人，木叶，琴，树梢，吴丝蜀桐，每一个意象都是带着凄清孤独的形象特征，显然诗人选择这些意象是为了表达他心中的这种凄清孤独的感情。他自己认为“诗是一种吞吞吐吐的东西，他的动机在于表现自己和隐藏自己之间”，对他来说，写诗是“另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗的人生，不为世界只为自我，为自我的感情而歌唱”。如果看过了这句诗人对自己的诗的评论，那么我们就能更好的理解全诗隐藏的这种感情。
他的心中隐藏着巨大的激情，无时无刻不在熊熊的燃烧，然而现实却给他一再的打击，于是他的思想就变成了内向的，忧郁的，沮丧的。《秋夜思》表面读来是平淡的，带着点点的忧伤和凄清。但是我们可以透过字里行间，去触摸到诗人的那种孤独，那种隐忍，还有在这一切掩盖下的痛苦和冲动。所有的这一切日日夜夜的咬噬着他的心，让他感到了寒冷，无限的冷意和无奈。
追忆是诗人释放自己的方式，在追忆中他可以品味忧伤，也可以给自己以短暂的慰藉。于是在这哀婉的秋夜，他用文字表达了自己的感觉，所有的感觉就会成为永恒。我们不一定能够真实的了解他所有的感受，尤其是在这样抒写个人内心世界的诗歌中，但是我们或许可以略见端倪，并且化入自己的经历和感情，去试图解读它。文字所赐予我们的，无非于此。
