1. 女人们的言语里却带着怨怼，说一个摆地摊的，还穿什么旗袍？后来却一个一个跑到裁缝店里去，做一身旗袍来穿。
2. 没有郁达夫，就没有王映霞。王映霞一生的是非功过，都和那位文学才子紧密地联系在一起。幸福是因为郁达夫，不幸也是因为郁达夫。这么说或许有点偏执，但事实的确如此。
3. 自小就容貌出众、洋气十足的殷明珠，被中学同学们称为“FF(followingfashion)小姐”，意为紧跟时髦的女士。从此以后，“FF女士”成为殷明珠的代名词，并且闻名上海。
4. 民国期间，上海滩有两个很出名的七小姐，一个是孙宝琦的七小姐孙用蕃，她就是张爱玲的后母;而另一个七小姐就是盛宣怀的第七个女儿，闻名整个上海滩的盛爱颐。
5. 盛爱颐以“盛七”闻名，她在与宋子文的恩恩怨怨中尽展个性，在中国第一桩女权案中大显风采。这样一个出生在盛世豪门的女子，竟然还拥有着如此大气勇敢的性情，这不得不算是旧上海的一个传奇。
6. 如果说，20世纪除了战争之外还曾留下玫瑰的话，那么，“少帅”张学良与“赵四小姐”赵一荻无疑是其中最绚丽的一对。很多女人都会爱上张少帅，但能没名没份地陪伴一个失意的男人度过几十年寂寞幽禁生涯的，只有赵四小姐。
7. 民国女子，宛如清水湖上的绿色奇葩，带着莲的温婉，带着梅的孤傲，带着桃的烂漫，荷的清高。
8. 说到民国女子，怎可以忽略中国的经典--旗袍，尤其是民国时期的海派旗袍，乃旗袍中的典范。民国时的宋氏三姐妹，把旗袍的美淋漓到了极致，把女人的气质也美到了极致，不晓得是旗袍成就了女子的美，还是女子的美演绎了旗袍的灵魂。
9. 说到才情，不得不提及张爱玲。说实话，张的文字我读过不少，也记得不少精典的句子，然，我最欢喜的还是她那民国时期女子对待爱情的那份痴嗔，那份宽容，那份孤高。
10. 然，正是这小鼻子小眼睛的'温柔，让内心大情大爱得以无限的延伸，衍生成更为宽厚的思想与智慧。诗人，愿意用最贴近温暖的爱情借以表达内心深处的抱负与信念，又何尝不是一种艺术的表达方式呢?也只有民国里的女子，才可以成就诗人灵魂深处的大智慧大思想。
11. 民国女子，你若盛开，我便妖娆，妖娆成袖底的那缕暗香，妖娆成清晨的那缕雾曦，你要晓得，我所有的凄婉，都只为识得你隔窗的美丽，模糊而真实，单纯又浓郁，一如中年女子对爱情的奢望。
12. 古人云：“传奇者，因奇而传。”对于传奇，张爱玲有自己的说法：“书名则传奇，目的是在传奇里寻找普遍人，在普遍人里寻找传奇。”其实，传奇无需寻找，张爱玲便是。
13. 林徽因曾为徐志摩写诗，说他是人间的四月天。事实上，在当世男人的心中，她才是他们的四月天。她的美貌、她的才情以及她惹人怜惜的小性情，这一切都让人心动不已。林徽因是一个有着卓越才华却也有普通性情的女子，三个杰出而优秀的男子成全了她的美丽。
14. 如今，知道凌叔华其名其人的并不多了，但她却是上世纪二十年代与冰心、林徽因齐名的“文坛三才女”之一。凌叔华学养丰厚、文才画禀皆长。在写文作画与处世待人上，凌叔华都以平和、温婉、淡雅著称。
15. 男人们爱跟她闲聊两句，女人们更喜欢跟她讨论她的旗袍、她的发型，临了，都会买一两件小商品。
16. 对清末民初曾经风光无限的状元夫人、名妓赛金花是这样描述的——“就说我吧，除去时头上戴一根大簪，三排小簪，每排是四根，全都是翡翠的。梳着五套头——当时最时兴的样式——颈上挂金链，戴着珐琅银表。冬天穿狐裘都是按着颜色深浅替换。我耳朵上戴的那副牛奶珠坠子就值几千两。
17. 上海《时报》：“妇女现流行一种淫妖之时下衣服，实为不成体统，不堪寓目者。女衫手臂露出一尺左右，女裤则吊高一尺有余，乃至暑天，内则穿一粉红洋纱背心，而外罩一有眼纱之纱衫，几至肌肉尽露。
18. 一九二一年，女人穿上了长袍。发源于满洲的旗装自从旗人入关之后一直是与中土的服装并行着的，各不相犯。旗下的妇女嫌她们的旗袍缺乏女性美，也想改穿较妩媚的袄裤，然而皇帝下诏，严厉禁止了。
19. 这些民国女子丰姿绰约，于雅致、娴静和妩媚中，充盈着一种新生的青春气息。展现出东方女性的高贵、文雅和风情，掀开民国女子软风细雨的“人间四月天”，葆有一种摄人心魄的魅力。
20. 风起云涌的时代总会诞生不走寻常路的女子，尽管大多数民国的女子还是藏在深闺人未知，但总有些早起的鸟儿，已经闻到了时变的先声，她们反抗家长制，走出家门冲到了马路上，她们步入新学堂，出入摩登世界，要和男人们的世界费厄泼赖起来。
21. 三十二位蜚声海内外的民国女子，她们是文坛才女，是大家闺秀，是绝世名伶，是影视红星。张爱玲、林徽因、陆小曼、阮玲玉、胡蝶……这些耳熟能详的民国女子，她们或高雅，或妩媚，或倾城，或绝代。
22. 她的绝世唱腔，她与梅兰芳、杜月笙缠绵悱恻的动人爱情，她的真性情与绝世的美貌，让她注定为世人所注目。她是梨园的“冬皇”，她就是绝世名伶——孟小冬!
23. 六十年前的上海百乐门舞厅(Paramount)，号称“远东第一乐府”。而有一个曼妙女子时常来此跳舞、消闲、挥洒青春，她就是唐瑛。当时，在交际场上风头最足的她与陆小曼被并称为“南唐北陆”。
24. 如果说“南唐北陆”中的唐瑛是男人心中的朱砂痣，那么陆小曼便是那床前的一抹明月光。她不是烟花，却比烟花寂寞三分；她不是玫瑰，却比玫瑰美艳动人，她是一汪碧海，澄净透明却又深广难测。她可以在任何一个时代兴风作浪，她可以挑起所有男性潜藏的热情与欲望。
25. 若把民国女子比作是老式唱片里的一粒最珍贵的音符，就让她安静地淌在她自己的时域酣睡。
【第1句】唐装风靡的时候，我还在异地求学，没有经济能力来满足这一愿望。作为学生，穿成飘飘摇摇，似乎也不大合适。倒是学校组织文艺汇演的时候，一支名叫《大红灯笼高高挂》的舞蹈，成全了我，还有和我同样怀着古装梦的同学，十二个人每人一套，大红的菊花盘扣斜襟装。那支舞蹈，获得了全校第一名，那套大红斜襟装，至今，我还完好地保存着，偶尔也翻出来穿穿，独自扭一段学生时代的舞蹈，独自怀念那段如水般逝去的花样年华。
【第2句】在硕大的古装世界里，钟天地造化之灵秀的女子多不胜数，她们或如赵敏，黄蓉般古灵精怪，机智过人；或如任盈盈，郭襄般是女中豪杰，洒脱真性；或如周芷若，王语嫣般清丽淡雅，空谷幽兰；又或如林诗音，李香君般愁绪点点，我见犹怜。这些女子均钟灵毓秀，娇俏可人，在古装剧中，在武侠的天空下大放光彩。而那些明媚却悲情的女子更是让我心思流转，魂牵梦绕。
【第3句】我知道，彼岸有一根魔棒，只轻轻一点，就能把这古典的梦境变成现实。而今，美梦已成真，穿上一袭白色古装，衣袂飘摇间，仿佛自己就是童话里凌波微步的仙子。可惜没有古琴，穿着飘逸的古装抚琴，那定然是令人沉醉的。光想着，就能让人跌入古典的意境里去。
【第4句】恋恋红尘中只为情难枕，悠悠梦中影 说的来世情，红妆女儿美 英雄好英杰，多少红颜事 缘分不由人，天涯苦命人 情字愁白头，莫问苍天路 命中已注定，生来凡命人 何来入天门，铭爱在此生化蝶来生缘。
【第5句】古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代(民国以前)元素的服装，如汉服。现多用于拍摄武侠等影视作品，多数古装并非真正历史上存在的服装，是艺术化了的古代服饰，古装更偏向于时间性和艺术效果。古装一指古风的服装，多用于影楼等:二指古代的服装。
【第6句】看过《还珠格格》第一、二部，幼小的我就始终做着一个梦：我回到了古代，像紫薇一样有了令人羡慕的髻，上面缀着各种耀人眼目的头饰，还穿着云霞一般典雅的沙衣 回到从前是不可能的了，但我还是有时间自“愚”自乐。
【第7句】十几年前一部《雪花神剑》，让我记住了一个叫梅绛雪的女子，乃至睡梦中，常看见一位衣衫绰约，持萧撑伞宛如梅绛雪般的女子从青石桥上，于江南烟雨中向我缓缓走来。如此令人怦然心动的女子，用梅来形容再适合不过了，她风霜高洁，无意争春，常常零落成泥，却依旧香气如故。
【第8句】远远地我看见了穿着的古装的人，他们是秦腔的每一部戏的雕塑像。我的心里充满了欢喜，我曾经多么喜欢的戏中的美丽的女子，她们现在就站在我的`面前。她们素雅的古装，头上的各种饰物，各种的漂亮的发帖，她们端庄美丽的面容，她们娇美的面容。我轻轻地站在她们的身边，轻轻地用手抚摸着她们的衣袖，一切就像在梦里一样，我和她们站在一起，我在静静地分享着她们的欢喜、忧愁和甜蜜..
【第9句】一直以来，做一套古装成了我心中的一个梦。希望是影视剧里的那种，婀娜的白纱，迎风飞舞。想像自己穿着一袭飘逸的白色古装，临水而立，仿佛梦中，水之湄的那个伊人。
【第10句】不知道为什么，从小就对古装甚感兴趣。古装在那时侯不叫古装，是戏台上环佩叮咚，长长的水袖飘飘摇摇的那种，外婆一辈的人称之为“戏服”。每次看戏，我必得要跑到后台去看看戏子们的凤冠霞帔。回家后，必得让外婆把那两条印着蝶恋花的枕巾绑在手上，一甩一甩地走台步，咿咿呀呀地学唱戏。
“在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。我们各人住在各人的衣服里。”——《更衣记》
在鉴赏之前，我想我们应该来了解一下《更衣记》的作者—张爱玲。张爱玲系出名门，祖父张佩伦乃满清大官李鸿章之女婿，那么张爱玲也就是李鸿章的曾外孙女，这就应了中国古人的那句老话：出一个人才起码要三代书香门第。不过最好的是这个“三代书香门第”还经历了由盛转衰的过程，让这个未来的“人才”阅尽人间炎凉，结合了贵族与平民的气质——幸或不幸的是，张爱玲的家世正好符合这个条件：在她祖父张佩纶的晚年，夕阳已经深深笼罩了张家的深宅大院，到了她的父亲，更是家道中落，壮志全无，只知吸食鸦*烟了。她的母亲，一个有着新思想的女性，难以忍受她父亲的堕落，出洋留学，最终与她父亲离异。不过，他们还都来得及给自己的女儿传授中西文化的影响：父亲，这位熟悉中国古典诗文和外国文学的封建遗少，对她在中文学习上有过严厉的催促；而母亲，这位新型的女性，从张爱玲的童年起，便以西洋的艺术、绘画、音乐、文学给以深深的熏陶。东西方文化的底蕴，培养了她早熟的文学才情。
在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形，他们只能改造他们的贴身环境—那就是衣服。由此张爱玲的《更衣记》诞生了。
张爱玲是出了名的爱用衣服来炫耀自己的人，她曾说过，爱逛街，尤其爱在巨大的橱窗前驻足而流连忘返。我也曾在她的《沉香屑第一炉香》里见识过，其中写到葛薇龙在姑妈家里试衣服，用音乐把各种衣服的质感写得活灵活现：“毛织品，毛茸茸的像富于挑逗性的爵士乐；厚沉沉的丝绒，像忧郁的古典化的歌剧主题歌；柔滑的软缎，像《蓝色的多瑙河》，凉阴阴地匝着人，流遍了全身。”张爱玲俨然就是一位研究服饰的专家。但她比服饰研究专家还要强的地方是自己本来就是一位穿衣的先锋派，敢为人先，使她对衣服有了更为亲密的体验。
文章的1—2段记叙了由晒衣服引起对服装的回忆，3—13段写了清代服饰的变化，14—24段介绍了民国时期的服装特点。乍一看，还以为《更衣记》是一部服装小史，那她为什么不取名《近代服装小史》，我认为这主要是“更衣”与个体有关，是日常的人人都得为之的小事，符合张爱玲关注日常世俗一面的性格。而一旦取名服饰小史之类，研究的性质加强了，反而成为研究者的煌煌大著，失去了灵性趣味，生活意味也随之淡化了，这是张爱玲所不喜欢的'。所以，感性地穿衣，感性地写自己对于衣服的感性与分析，才是张爱玲所需要与追求的。张爱玲的《更衣记》记载的是她自己对于穿衣的感觉史，由此来看服饰的变迁，恐怕比读大部头的服饰史之类还要亲切与过瘾。但在写作中，张爱玲更重视身体的感觉，然后才写出衣服的特性。与身体有关的体验远比与服饰有关的分析更精彩，因为有了身体，当然也就有了服饰，正是身体的变迁，引发了服饰的变迁。
张爱玲的《更衣记》通过写服装来反映社会现实，“清代服饰没有什么时装可言，流行着极度宽大的衫裤，有一种四平八稳的沉着气象……”虚写服饰的一成不变，实写社会的迂腐，缺乏生机，以及等级制度的森严，思想的禁锢。“对于细节的过分的注意，为这一时期的着装要点”，总是无所事事的中国有闲阶级一贯保持这样的态度：不停地另生枝节，放恣，不讲道理，在不相干的事情上浪费精力。“元宝领产生”社会故有规律被打破，动荡激烈，处于无均衡状态，各趋极端。
张爱玲的《更衣记》是从女人的视角写出了服饰的变化及其所蕴含的意义。比如在谈到刘备的名言“兄弟如手足，妻子如衣服”时，她显然不满，暗暗地向女性们传递一个看法，意在激活她们的潜意识，“丈夫如衣服”才是女人努力追求的。为此她还引用了英国作家萧伯纳的话加以佐证，萧伯纳说，多数女人选丈夫远没有选衣服那样慎重，张爱玲补充到，任何一位女子说起她的去年的那件织锦缎夹袍时，也是一往情深的。这一往情深不用在丈夫身上，恐怕就说明了女子的爱衣服，有时候是胜过爱丈夫的。
还有一种是比较的眼光，欧洲文艺复兴时期的服装与现代巴黎的服装，都在张爱玲的论述中。说到巴黎时装的世界影响，张爱玲认为那是受几个时装公司控制的，是一种有组织的实业计划，反到不如在中国，公众的幻想往往不谋而合，造成一种势力与洪流，裁缝们跟着走，最能体现民意。这里的张爱玲又回到了尊重世俗的层面，一切来自底层的、小市民的兴趣爱好，她都有接受的心理准备。
在张爱玲的笔下，女子时装始终与政治时事相关联，“这一次的高领却是圆筒式的，紧地着下额，肌肉尚未松弛的姑娘们也生了双下巴。……直挺挺的衣领远远隔开了女神似的头与下面的丰柔的肉身。这儿有讽刺，有绝望后的狂笑。……”女子的服装的改变始终跑那个与时政变化相连，反映女性从服饰到身体，从身体到生存和自由，始终处于男权目光的审视下，处于被鉴赏与被监管的的地位，男性占主导地位的现状。张爱玲抨击那样的社会，为女性呐喊。
细细地看，张爱玲的上述一段话包含的经验多多，她喜欢时装，时装有猎奇追艳的效果，可张爱玲并非一味地喜欢时装，只有表现了活泼精神的，她才喜欢。民国初年，时装上也显出了空前的天真，轻快，愉悦。所以，她在记述中不忘告诉我们：什么是不应该的。因此，尽管一个人在其他的活动领域失败，将剩余的精力投入时装的创造中，也未必创造了精神的品味与个性的风采。当然，对张爱玲的这段话也要两面看，一方面，张爱玲这样说时，是身处时代的混乱中，正如她写道，“大部分的灵感是得自西方的。舶来品不分皂白的被接受，可见一斑……短袄的下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形”，西方的思想涌入中国，人们全盘接受，表面上似乎与国际接轨，崇洋媚外，骨子里恪守着中国传统。军阀来来去去，马蹄后飞沙走石，看不到时代的清平，也看不到时装创造上的起色，才有这样悲观的论点。若放置在今天，人类的物质需要得到了极大满足，人的个性追求得到了全社会的肯定并成为风气，此时，将剩余的精力投入服装的创造，巴黎的时装周也就周周炫奇斗艳了，也绝不会再有人大惊小怪了。但即使如此，张爱玲提出的服装要表现活泼的精神与新颖的思想，仍然是服装设计者必须坚持的原则。
至于张爱玲强调各人住在各人的衣服里，那是因为我们不仅选择了自己穿什么衣服，这受自己的性格制约，而一旦穿上了这样的衣服，我们的身体也许会受到这样衣服的制约，久而久之，从衣服上发布的信息，就会悄悄地侵入我们的身体，再由我们的身体浸入我们的灵魂，我们就与衣服合而为一了。我们受衣服的影响，我们即衣服，衣服即我们；衣服成为我们，我们成为衣服。张爱玲力图从不同时期服饰的特点写出当时的文化氛围和社会心理。服装师小，但体现出的却是时代的大转变。
