诗经两首教案 例1
教学目的：
1、了解《诗经》常识：风、雅、颂、赋、比、兴。
2、了解古代诗歌的特点：重章复唱。
3、体会两诗现实主义创作方法。
教学重点：赋、比、兴手法的理解。
教学难点：重章复唱手法的作用。
教学时数：2教时（第一教时《伐檀》，第二教时《硕鼠》）
第一教时：
教学目的：
1、了解《诗经》常识风、雅、颂。
2、学习兴用法及重章复唱。
3、体味古代奴隶们对奴隶主的不满情绪。
教学重点：兴用法的理解。
教学难点：重章复唱作用。
教学步骤：
一、激疑导入：
1、清赵翼《诗论》
2、风骚及《诗经》
3、现实主义源头代表及课题《伐檀》
二、范讲示例：
1、正音范谦：①音变。
②异读。
③误读。
2、串讲第一章并口译。
3、研读第一章：①层次结构划分。
②试拟目标题。
③起兴句及兴。
④朗读及重音、节奏。
⑤试述现代文场面。
三、师生同讲：1、对应词理解。
2、重章复唱的理解。
3、复读及背诵指导。
4、再读全诗及中心概括。
四、作业布置：1、与不素餐兮的素词意相同的一项是（）A、安之若素；B、素昧平生；C、尸位素餐；D、素不相能。
2、理解下列句子的修辞。
（1）癞蛤蟆想吃天鹅肉。
穷鬼们还能闹成个大事情。
（2）关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
3、课外理解。
（1）它山之石，可以攻玉；（2）高山仰止，景行行止；
（3）高岸为谷，深谷为陵；（4）嘤其鸣矣，求其发声。
4、背诵全诗。
5、书后作业第一题。
诗经两首教案 例2
教学目标：
1.知识目标：
⑴ 了解《诗经》的有关文学常识，掌握重章叠句的形式特点以及赋、比、兴的艺术表现手法;
⑵ 通过学习《静女》和《氓》，进而了解“国风”的写作内容，体会民间的歌谣的特色;了解卫、邶两地不同的文化背景，体味独特的文化内容。
2.能力目标：
⑴ 继续培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力。
⑵ 运用联想、想象的思维方式，培养创新能力。
3.情感目标：
使学生了解我国古代人们对真挚爱情的向往，陶冶高尚的情操。
教学重点：
1、品味诗歌细节描写的艺术效果。
2、典型情节及精练语言。
教学难点：
反复诵读、吟咏，在理解文章基础上，形成古诗文的语感。加深对古典诗歌的理解与领悟。
教学方法：
采用诵读教学法：音读、意读、情读、美读，读中理解课文，读中体会诗歌语感。
教学过程：
第一课时
诗经邶风静女
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
一.你对《诗经》的了解有多少?(结合注解1)
⑴ 性质：
《诗经》是我国第一部诗歌总集，这一部总集，在它成为儒家的经典以前，通称为“诗”。(儒家奉有“四书”“五经”，“四书”指《大学》《中庸》《论语》《孟子》;“五经”指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》。“六艺”之说有二：一即六种技艺，即礼、乐、射、御、书、数(礼仪、音乐、射箭、驾车、识字、计算);一即六经，《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》，也就是除了“五经”外，再加上失传的《乐》。)
⑵ 体制和内容：
收集了西周初年(公元前11世纪)至春秋中叶(公元前6世纪)大约500年间的诗歌作品，305篇，也称“诗三百”。 这些诗分属于国风、雅、颂三个部分，这大约是音乐的分类：
“风”指十五国风，风是乐调，国风就是各国土乐的意思，共160篇。大部分是民间歌谣，是《诗经》的精华，它和屈原的《离骚》后人经常把它们并称为“风骚”，本用来指两大文学流派，后人多用来指文人如“迁客骚人”。但是再后来的许多文学作品中出现的“风骚”其意却大相径庭，如“惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚”“身量苗条，体格风骚”“卖弄风骚”等。
“雅”分大雅、小雅，共105篇，大多是周代贵族所作的乐歌，也有一部分民歌，产生于周王畿;
“颂” 是赞美歌，是祭乐，分周颂、鲁颂、商颂，40篇。颂诗中《周颂》最早，全是西周作品。《商颂》是前七八世纪之间宋国的作品。《鲁颂》是前七世纪鲁国的作品。颂多是周天子和诸侯用于宗庙祭祀的舞乐，文字板滞，但有一定的史料价值。
孔子曾经这样极力赞美《诗经》：“《诗三百》，一言以蔽之，曰：‘思无邪。(思想纯正)’”孔子以后的儒家学派人物，都把《诗经》当作教本，传授不绝。《诗经》是一颗璀璨夺目的明珠，它是诗歌文学的鼻祖，为我国古典诗歌奠定了现实主义基础。
⑶ 艺术表现手法：(教师在此无须多介绍，在具体研习时结合实例讲解)
《诗经》在篇章结构上多采用重章叠句、反复咏唱的形式，主要表现手法是赋、比、兴。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”,“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。 用今天的话说：“赋”就是直接叙事、刻画和抒情;“比”就是打比方;“兴”就是起头，即先说别的事物，以引出诗人要说的事物。
赋、比、兴都是诗人用以构筑诗的艺术形象和意境的方法，它们的运用，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力，对后世诗歌的创作有很大影响。一般说来，虽某些诗侧重用赋、或比、或兴，而多数则是交互运用。就三类诗相对地说，在“风”和“小雅”中用比、兴多些，“大雅”和“颂”则多用赋。南宋吴泳曾对《毛诗》注明“兴”的诗有过统计，他说：毛氏自《关睢》而下总百十六篇，首系之“兴”。“风”七十，“小雅”四十，“大雅”四，“颂”二，注曰“兴也”。(据谢榛：《四溟诗话》卷二统计)
《诗经》的形式基本上是四言诗，比较整齐，这是诗歌发展过程中的早期形式。《诗经》善于运用章句的重叠来表达思想感情，使诗歌在音律上和修辞上都收到美的效果。这种情况在《国风》和《小雅》的部分诗篇中尤为突出。
二.导入新课——《诗经》源头探爱情
《诗经》中占比重最大的是关于爱情和婚姻问题的诗。爱情是人类特有的一种情感。《诗经》中表现纯真的爱情的民歌很不少，而且表达方式大多具有质朴、热烈而大胆的特点。
*文学史上关于“三部曲”的说法——
“三部曲” 的说法源于古希腊，指情节连贯的三部悲剧，又称三联剧。现接线指三部内容各自独立又互相联系的作品，高尔基的自传三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》;
巴金的“激流三部曲”：《家》、《春》、《秋》;“爱情三部曲”：《雾》、《雨》、《电》;“抗战三部曲”：《火》一、二、三部
茅盾的“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》。
*关于《诗经》有“爱情三部曲”的说法：
1.“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”(《诗经关雎》)──以雌雄二鸟和鸣起兴，表达了男子对女子真挚、热烈的追求。
附：《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
2.“一日不见，如三月兮;一日不见，如三秋兮;一日不见，如三岁兮。”(《诗经子衿》)──男子对女子刻骨铭心的思念，以致度日如年，精神恍惚。
附：见后面的“延伸阅读，深化鉴赏”
3.“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”(《诗经蒹葭》)──追求而不可得的惆怅、迷惘的愁情恰似苍茫的秋水，萧瑟的芦苇。
附：《蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
爱情作为人类最真挚的情感，是文学作品中永恒的主题。现在我们来学习这首《静女》，看看又是一个怎样的爱情故事。
三、整体把握
1.听录音朗读课文，学生结合注释，扫除文字障碍。
2.学生自由诵读，讨论诗歌的形式上有什么特点?初步感知诗歌的形式特点。
① 题目取自于句首，并不是标题，不能代表诗篇的内容。
② 基本句式是四言，一般读成“2/2”节拍
③ 采用叠章的形式，即重复的章节，意义和字面上都只有少量的改变。
④ 为获得声韵上的美感。采用了双声、叠韵、叠字的语汇。
3.学生结合诵读提示再一次朗读诗歌，整体感知并用简洁的语言概括诗的主要内容。
明确：《邶风静女》是其中一首极富幽默情趣的爱情短诗。它以第一人称“我”(男青年)的口吻描绘了与恋人幽期密约时的有趣情景，描绘了“我”见到恋人前后的不同心情，显示出一个天真活泼、聪明慧美的少女和一个憨厚、痴情的少年的形象。主人公大胆热烈的爱情表白是自然健康的人性之歌。
四.自由讨论，相互交流：这首诗格调轻松优美，把民间一对男女恋人约会时的情景描写得生动活泼，充满了浓郁的生活气息。就诗歌的具体内容而言，描写了几个镜头?哪些地方令你感到有趣、激动与惊奇?
提示：注意诗中多处运用的细节描写、场景描写和心理描写。
描写了三个镜头，采用了蒙太奇手法(“空白”作为艺术创作的一种手段源于绘画。文学作品中的“空白”就是运用含蓄精练的语言描写人事景物，给读者留下更多想象联想的空间，达到言简意丰、言有尽而意无穷的艺术效果。《静女》很讲究“空白”艺术的运用。 诗短小但不乏情趣。三小节诗表面上只写了几个动作，可在具体欣赏诗的时候，却不能局限于这个小范围。要调动想象填补其留下的大量“空白”。那么，这三小节就发展成了三幕小短剧。)
第一章：静女其姝，候我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
这一章描写男女恋人约会的场景。“静女其姝，候我于城隅”，点明了约会的地点与人物。(板书：一会：)
与“我”约会的是一位文雅而美丽的姑娘，这从“静”、“姝”两字可以看出。约会的地点是“城隅”：城墙上的角楼(一说是城墙边的角落)。请注意：《诗经》时代的“城”，不是城市，而是城墙。但“我”如约赶到的时候，她却——板书：爱而不见，故意躲藏起来不出现(一说是故意躲藏起来不让看见)。
问：静女为什么“爱而不见”?“我”的举动怎样?(板书：搔首踟蹰)反映什么心情，背后隐含什么情感?
爱，通“薆”，扬雄《方言》：“薆，谓薆蔽也。”急得“我”抓耳搔首，徘徊不停。“搔首踟蹰”四字，把“我”的憨厚、真诚以及未见恋人的焦灼、忧虑的心情十分逼真地表现了出来，表达了“我”对“静女”的爱慕和思念之深。(板书：——青年之急)这一章中“静女”尚未露面，但从她“爱而不见”的故意逗人的表现，可以想象她天真活泼、调皮可爱的情态。
两馈赠：(板书)——
第二章：静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
第三章：自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
这两章描写男女恋人见面后的情景。“静女”与“我”见面后，送给“我”一支红色的管箫，红色的管箫鲜明有光，“我”非常喜爱，陶醉其中(板书：彤管有炜 说怿女美)。这里的“女”，既指“彤管”，又指姑娘。“我”表面上是赞叹管箫之美，实际上是赞叹“静女”之美。这表现了“我”对“静女”的爱恋。(板书：——青年之恋)
接下来这一章继续描写两人见面后的情景。“静女”又赠给“我”一束从野外放牧的地方采来的茅草，那茅草的确又美丽又稀奇。但是“我”感到：不是茅草有多么美丽，而是因为它是“静女”赠送的，所以才显得特别珍贵。(板书：匪汝之为美 美人之贻——青年之诚)
总结引申——从《诗经》中的许多篇章中，我们可以看出，古时的青年男女，在表达爱意之时，是极其含蓄浪漫意蕴的，如有以动物的相依相从表爱情，以植物花卉的柔润芳香表爱情，更有以音响的和谐悦耳表爱情，可以说是比比皆是。如《诗经》的首章《关雎》，就是以水鸟和鸣代夫妇谐乐，以荇菜(一种水草)的柔顺润美来比拟女子的容貌和品性之美，如《周南桃夭》中的桃花之艳喻出嫁好的美貌，如《卫风氓》中，桑叶和鸠来喻妇人，所以才在此诗中，有女子馈赠彤管，荑草的举动，这一举动的含意是十分明晰的，因此才有男孩的激动和惊喜。也只有这样的爱的表达，才能显示爱情的纯真!因此，我们在领悟此诗的文词之美时，还应该领悟本诗中的意境、情感之美;
五、深入探讨，体会情感美
提问：你如何看待小伙子对姑娘所赠的两件礼物的赞美?在小伙子心中，彤管与荑草哪个更重要?
明确：①这是借物咏人，因人赞物。小伙子对礼物的赞美，实际上是赞美姑娘，表达的是小伙子对姑娘的真挚恋情。②照常理，彤管应比荑草贵重，但在小伙子心中夷草更贵重，这从小伙子的赞美可以看出来。小伙子对彤管只称赞它外表色泽鲜艳——“彤管有炜”， 而对受赠的普通的荑草则大加赞叹其“洵美且异”。“洵”即诚然、实在，“异”即特别、异常。显然他欣赏的不是其外观而是另有所感。荑草虽极其普通，但因它是姑娘亲自从野外采来作为信物给小伙子的，寄托了姑娘的一颗真挚的心，物微而情深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托与表达。因而，荑草已不再是一般的荑草，而成为小伙子眼中“洵美且异”的珍品。姑娘借荑草以传情，小伙子接受赠物，是对它所传送的那种有着特定内容的异乎寻常的真情的深切体验，在我们看来，那已经超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的谐和的高层次的爱情境界。他们的爱情也会像那初生的柔荑一样，在爱的雨露滋润下长成茂盛的草丛，永远甜蜜幸福。
六、延伸阅读，深化鉴赏
《郑风子衿》
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?
青青子衿，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
〔注释〕①衿——衣领。青衿是周代学子的.服装。②嗣——传送，给予。③挑、达——形容走来走去的情状。④阙——古代城门上的楼。
1.齐声朗读。
2.比较《邶风静女》和《郑风子衿》的异同。
不同点：①角度不同：《邶风静女》是以男子的口吻写的。《郑风子衿》是以女子的口吻写的。
②情节不同：《邶风静女》写青年男女的一次约会。《郑风子衿》写少女在城楼上盼望情人。
③基调不同：《邶风静女》欢乐幽默，充满情趣。《郑风子衿》缠绵悱恻，哀婉动人。
④写法不同：《邶风静女》主要通过细节刻画人物。《郑风子衿》主要通过内心独白刻画人物。
同中有异：两首诗都写了主人公等待时的焦灼不安，但因性别的不同而选用了不同的细节。《邶风静女》中“搔首踟蹰”写出男子的憨厚，《郑风子衿》中“挑兮达兮”写出女子的缠绵。
共同点：①对爱情的追求都大胆率真，绝不忸怩作态，表现出劳动人民纯朴的本色。
②风格朴实、清新。采用重章复唱，在一唱三叹中主人公的深情得以尽情地抒发。
七、小结
人生没有美好的爱情来支撑，这是最遗憾的。玫瑰花是美的，然而它如果开错了季节，是要枯萎的。如果缺少精心呵护，即使开对了季节，也是要凋谢的。大家明白我的意思吗?(我想，静女，作为牧女;《氓》中的女主人公作为蚕娘，他们都是社会化的成人，而不是像我们这么大的在校生!祝愿同学们拥有生活的诗意!)
八.作业：把《邶风静女》改写为现代民歌。(要求：节奏鲜明，句式整齐。忠于原文，适当想象。语言通俗，平白如话。)
引导：提供余冠英先生的以诗译诗的改写，以其为模板。余冠英是诗经研究专家，他的版本堪称诗经最权威的版本。
《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
改写：
水鸟儿关关和唱， 在河心小小洲上。 好姑娘苗苗条条， 哥儿想和她成双。
水荇菜长短不齐， 采荇菜左右东西。 好姑娘苗苗条条， 追求她直到梦里。
追求她成了空想， 睁眼想闭眼也想。 夜长长相思不断， 尽翻身直到天光。 长和短水边荇菜， 采荇人左采右采。 好姑娘苗苗条条， 弹琴瑟迎她过来。
水荇菜长长短短， 采菜人左拣右拣。 好姑娘苗苗条条， 娶她来钟鼓喧喧。
余冠英先生达情传神的今译——
幽静的姑娘撩人爱，约我城角楼上来。暗里躲着逗人找，害我抓耳又挠腮。
幽静的姑娘长得俏，送我一把红管草。我爱你红草颜色鲜，我爱你红草颜色好。
牧场嫩草为我采，我爱草儿美得怪。不是你草儿美得怪，打从美人手里来。
第二课时
一、导入：
爱情是不老的话题，有人的地方，就会书写不同的故事，今天，我们走进遥远的公元前的卫国，聆听一个古老的故事，体会一下那时、那地，发生的那件事，他和她是我们要结识的两个人，还有在那时的另外一些人。让我们走近他们!
二、《氓》简介
《氓》选自《诗经卫风》，是“卫风”中最长的一首民歌，也是《诗经》中较有代表性的一首弃妇诗。它是一首叙事诗，全诗以第一人称“我”的口吻，描述了一个妇女被丈夫遗弃后，回忆当初恋爱、结婚的经过以及婚后的遭遇，诉说了自己对不幸婚姻的痛苦、悔恨之情。全诗共60句，分为六章，每章10句。诗的情节线索清楚：女子为一个青年男子“氓”所追求，后来两人结为夫妻。婚后，尽管妻子多年如一日，甘心贫苦，日夜操劳，但是，色衰爱弛最后仍逃脱不了许多弱女子共同的命运——被丈夫休弃归家。此诗作于归途之中。
三、诵读：了解诗意，理清情节。
1、播放课文朗读录音，学生听准字音及句子节奏，轻声跟读。
注意下列字读音：
氓 蚩 淇 愆 垝垣 涟 筮 咎 鸠 葚 徂 夙 咥 隰 泮 晏
2、总结四言诗的朗读节奏
《诗经》的句法以四言为主，四言句在节奏上是一顿二拍。一般又是两个四言句构成一个意思完整的句子。这种句式的优点是节奏感强，读来琅琅上口。
例如：氓之/蚩蚩，抱布/贸丝。匪来/贸丝，来即/我谋。
3.勾勒文章的基本内容，梳理文章思路
(这首叙事诗情节完整，层次分明：第一章写定婚，第二章写结婚，第三章写所得教训，第四章写被遗弃，第五章写受虐待，第六章写与男子决绝。全诗大体按照事件的发展顺序，采取概括叙述与细节描写相结合的手法，把女主人公恨与悔的感情熔融于叙事、议论之中，全诗融叙事、抒情、议论于一体，这对后世的诗歌创作有很大的影响。)
六个章节：恋爱——结婚——追悔——婚变——反省——决绝。
这六个章节是按照“恋爱——婚变——决绝”的思路追叙的。
四、析读：分析人物形象——重、难点研习过程
当我们逆着时间的隧道走进他们的世界，你用你独特的眼光看到了什么，你用你独特的视角体会到了什么?我们等待着你的讲述!
1、 学习“恋爱”部分
(1)指名学生朗读。
(2)教师提问：在第一节中，诗作的叙事节奏颇似电影蒙太奇手法，选取了三个视觉效果极强的场面来表现。请用简炼的语言概括出这三个场景。
明确：初次相逢
(3)要
明确：初次相逢——那个人带着一脸憨笑向“我”走来，在换丝的背后藏着小小的“阴谋”。他爱上了“我”，向 “我”求婚，我有些猝不及防。竟有这么勇敢的人，我有些喜欢他。
定情相送——因为他的勇敢，因为他的诚意，少女的心是那样的容易被感动，我答应了他的求婚。他是那样的欣喜若狂。他告辞了，我送了他一程又一程，直至渡过淇水，我们是那样的难舍难分。
约期相别——他再三的请求“我”立即嫁给他，那怎么可以呢?虽然我们一见钟情，但婚姻是人生大事，岂能操之过急?秋天是个收获的季节，我们秋天结婚吧。
(4)提问：在“约期相别”这一场景中，两人的性格已现端倪，请大家仔细品味语言后概括一下两人的性情。
明确：男青年急躁、任性，姑娘则温柔、体贴。
我们常说“性格决定命运”，再加上当时的社会环境特点，这就预示了两人今后的悲剧性的婚姻生活。
(5)姑娘与心上人约定了婚期，在漫长的等待中，姑娘是什么样的表现?
“乘彼垝垣”等六句绘声绘色地描述了热恋中的少女的心理及表现。
“复关”大概是男青年的居住地。姑娘一会“泣涕涟涟”一会儿“载笑载言”，足见对男青年的思念及深情。恋爱中的姑娘是那样的天真、活泼、热烈。
《诗经王风》有一首诗叫《采葛》，其中有一句大家十分熟悉：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。”(【注释】①萧：芦荻，用火烧有香气，古时用来祭祀。②三秋：这里指三季。)写绝了热恋中男女那份刻骨铭心的思念，度日如年，精神恍惚。
(6)提问：“尔卜尔筮”等四句表明恋爱终于有了结果。这是一段怎样的姻缘?
明确：神灵显示，这是一段天赐良缘。“以我贿迁”，娘家以丰厚的嫁妆祝佑着女儿的幸福。姑娘带着对幸福生活的憧憬嫁给了男青年。至此，一个完整的叙事段落结束。
(7)让学生思考下面两个问题：
这一段的感情基调如何?
从女主人公的这段回忆来看，她的婚姻是否像我们经常看到的那种“父母之命，媒妁之言”的婚姻?
明确：①(板书)感情基调：热情、幸福
②不是。从她的回忆看，二人恋爱自由，婚姻自主。
(8)要求学生朗读一、二节。
2、 学习婚变这一部分。
(1)小组朗读这一部分。
(2)提问：这一部分运用了什么样的表达手法?
明确：议论、抒情。
(3)提问：第三章和第四章在总结自己的生活经验和概说自己的婚后生活前先用了“桑之未落，其叶沃若。”“桑之落矣，其黄而陨。”等诗句，这属于一种什么样的艺术手法?
明确：比兴的艺术手法。
(4)文中的比兴手法有何特点?起什么作用?
学生讨论，教师明确：第三章以传统的比兴的开头，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情。否则，结局悲惨，悔之晚矣。
第四章紧承上节的“桑之未落，其叶沃若。”，开头就是 “桑之落矣，其黄而陨。”以树木的枯萎凋零比拟流年带下走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜。再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时却降临到了她的头上。
三、四章用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公的恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明，诗意盎然的艺术效果。
(5)提问：第三章在行文上有什么什么作用?
明确：由前两章的叙事转入这一节的抒情和议论，在读者心理上造成了明显的停顿和隔离。暗示着女主人公悲惨命运已经开始。
(6)提问：结合文章的三、四、五章考虑：女主人公用抒情兼认识论的方法回顾了自己几年的婚姻生活及自己婚姻失败的原因，她的思想感情如何?
明确：(板书)悔恨、沉痛、但是不哀伤。
(7)齐读这一部分。
3、 研习“决绝”部分。
(1)指名学生朗读。
(2)提问：女主人公通过上文的回忆、自省，在这一章她做出了选择，什么样的选择?
明确：女主人公认识到了在恋爱、婚姻生活中男女是不平等的，从痛苦的经历中得到了教训：“于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也。”她悔恨多于哀伤，决绝而不留恋：“反是不思，亦已焉哉!”
(3)这反映出她什么样的性格特点?
明确：(板书)清醒、刚烈。
(4)提问：同学们可议一议，想一想，这一章用的是什么样的写法?
明确：对比 (板书)
《氓》是女主人公在回忆中叙事、抒情的。在回忆中运用对比的手法。
(5)提问：把什么同什么作了对比?
明确：昔日“信誓旦旦”，今日却是这样的结局，作者主要采用了对比的手法。
(6)对比在文中其他章节还多次运用，现在我们来找一找，体会其表达效果。
明确：这首诗运用了对比的手法，加强了情感表达的形象性。①女主人公婚前与婚后的对比：婚前，“不见复关，泣涕涟涟，既见复关，在笑载言”，这表明“我”作为一个纯真、热情的少女，对爱情和幸福充满了渴望。婚后，“于嗟女兮，无与士耽”，“静言思之，躬自悼矣”，作为人妻，却遭遗弃，既后悔又令人伤心。当初的渴望变成了失望，对比强烈。②“氓”婚前与婚后的对比：婚前，“氓之蚩蚩”，对人一副笑嘻嘻的样子。婚后，“言既遂矣，至于暴矣”，心愿已经实现了，就对妻子施暴了。婚前婚后，判若两人。③“我”与“氓”对爱情态度的对比：“女也不爽，士贰其行”，女子对爱情态度专一，男子对爱情却怀二心。这些对比，鲜明生动，表现了女主人公的性格特点和性格变化。
(7)齐读第六章。
4、提问：从文中，我们可看出女主人公什么样的形象特点?
明确：(板书)勤劳、温柔、坚强。
5、提问：女主人公在回忆往事和做出清醒的决择时，并没有做任何的修饰和渲染，那么，是如何表达的呢?
明确：直接陈述。
教师补充：也就是用了“赋”的表现手法。关于“赋”的手法的运用，我们在初中就学过。如《木兰诗》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯。南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”
五.审读：探究悲剧原因
1.探究：穿过千年的时空，跨过千年的《诗经》，你如何看待女主人公的婚姻悲剧?你认为“氓”是个什么样的人?(提示：从两个方面总结悲剧根源——个人原因――喜新厌旧;社会原因――男女不平等。)
从诗的内容看，乃是这女子私定终身而又所托非人造成的。最初她向往自由幸福的爱情生活，以致于无视礼教的束缚，在无良媒的情况下自择终身，在当时已经埋下悲剧，进而男子变心，其命运更加悲惨，又在不合理的夫权制度下，被弃而赴告无门，正是构成这一无辜女子悲剧命运的原因。
女主人公的悲剧具有一定的必然性和普遍性，这是由社会特点决定的。在男权社会中，女性在经济上，政治上都处于附属地位，她们的生活天地都很狭小，生活的幸福与否都维系在丈夫身上，，如果遇上一个对感情、对家庭不负责任的丈夫，那她的悲剧是不可避免的。
男主人公“氓”可以说是男权社会时的一个代表性的人物。在求婚时，他对女主人公的感情是真挚的，但是随着时间的流逝，女主人公容颜的渐衰，他的爱情也随风而去，全然不念往日恩爱，无情的遗弃了妻子，是一个对家庭不负责任的、始乱终弃的人。
【附：痴情——“乘彼诡垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。”诗中女主人公在氓离开后总是牵挂着他，多情的她总是独自登上破旧的城垣眺望复关寻找氓的身影。当她看见了心上人时就会欣喜若狂，若她看不见心上人则会伤心流泪。痴心的她总是因为氓而高兴又因为氓而伤心，眺望复关，等待的是氓的迎娶，从来没有改变。
勤劳——“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”女主人公自嫁氓为妻，多年来所有的家庭劳作一身担负无余，甚至在氓变心后打骂她她仍起早睡晚，没有一天不是这样。勤劳的女人公实在让我们不得不敬佩。
智慧——“士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。”“静言思之——”女主人公在年轻时就清楚得明白女子不可沉溺于爱情否则就很难从中解脱。这种道理有的人一生中都不可能领悟得到，女主人公与一般封建女人不一样，她拥有自己的思想，她是一个有智慧的女子，这也体现在其与氓婚变后，她并没有呆坐等死，而是“静言思之”，思考现在自己的处境并做出决定。我们能不说她是一个充满智慧的女子吗?
坚强——在“静言思之，躬自悼矣。”“反是不思，亦已焉哉。”“夙兴夜寐，靡有朝矣。”女主人公在婚变后依旧勤于家务，坚强的过着自己的生活，没有轻易倒下。更令人佩服的是她非但没有因变而终日以泪洗脸，而且她坚强的面对自己的处境，勇敢果断的做出分手的决定。一个坚强独立的女子在我面前出现。
从相恋到相离，从痴情到怨情，这便是这悲情中的女子性格上无奈的改变!】
2.研讨：你是如何看待造成诗中男女主人公爱情悲剧的原因?
⑴“士”之变心说。“不见复关”，“士贰其行”，“士也罔极，二三其德”，由此可见一斑。
⑵社会道德说。“兄弟不知，咥其笑矣”，这是当时的社会风俗、人们的爱情观所造成的。
⑶社会制度说。“自我徂尔，三岁食贫”到“言既遂矣，至于暴矣”，由贫富的变化引发婚姻危机，可以看出婚姻制度建筑在经济之上。
⑷年老色衰说。“三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣。”年老色衰，引起“士”的变心。
六、小结：
全诗大致按事实发展的过程叙述这一悲剧的始末。第三章为全诗的转折，诗中肯有强烈的现实主义精神，运用比兴的艺术手法及对比的手法，将抒情、叙事、议论熔一炉而增加了叙事的感染力和抒情的深度。全诗韵律和谐，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象。她的遭遇值得我们同情，她的人格值得我们尊敬，而男青年的作法则应遭到我们的唾弃。
读诗，就像是“泡茶”的过程。希望大家能通过练习成为“茶道”高手。
语文古诗鉴赏篇一：高考语文诗歌鉴赏答题技巧
第一种模式分析意象、意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例：
绝句二首(其一)杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
*第二种模式分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？
提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早行陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
*第三种模式分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
*第四种模式炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
*第五种模式一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键.
*第六种模式情感、主旨型
提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么
提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
答题步骤：
（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容
（2）运用了何种表达技巧
（3）抒发什么情感
答题示例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）（06年全国卷2）
南柯子王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。
（2）试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。
答：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的.生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，（步骤一）（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。（步骤三）
再如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）（05年全国卷2）
邯郸冬至夜思家白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
（2）作者是怎样写“思家”的？
答：冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，（步骤一）作者主要是通过这幅想像的画面，（步骤二）来表现“思家”的。（步骤三题目已经说明情感）（想像1分，画面描绘2分）*第七种模式评价题型
提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
答题思路：
（1）认真审题
（2）深入阅读理解诗词
（3）结合诗歌内容，结合评论答题
答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词
答题示例：
赤壁杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明分析：这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女----二乔来展现三国时期的政治风云变幻。
答案参考：这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓?“半瓣花上说人情”。
*第八种模式比较评价题型
提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。
答题思路：
（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。
（2）要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。
（3）要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。
答题示例：16．阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）（05年浙江卷）
齐安郡中偶题杜牧
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
（2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）
解析：题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容
答：第一问：都用了拟人表现手法。
第二问：前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，（步骤一）含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（步骤二）
后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，（步骤一）表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（步骤二）
高考攻坚：语文诗歌鉴赏题万能答题模式例说
河北平泉一中王树德
一、炼字型
1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
二、分析意境型
1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
2、提问变体：①这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。
4、答题模式：①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。
三、分析句意型
1、提问方式：这句诗好在哪里?
2、提问变体：这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?
3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。
4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。
四、分析语言特色型
1、提问方式：这首诗在语言上有何特色?
2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。②谈谈此诗的语言艺术。
3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。
4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
五、分析主旨型题
1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨?
2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。
3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象;⑵某一诗句的大意或内涵;⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历;⑷时代背景、社会现实。
4、答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。
六、分析技巧型题
1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
2、提问变体：①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。
②诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法;其次，要对诗句进行全面多角度分析。
4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
来不及了。看过去的练习题吧。
第一，先把答题的框架模式记住
第二，认真对每个框架下的东西分析，想想为什么会这么回答
第三，如果有心把各个不懂的词查查字典
第四，问老师
第五，听天由命
第六，千万不要想不开
古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路
第一种模式：分析意境型?
1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
4.答题步骤：
语文古诗鉴赏篇二：高中语文现代文阅读+诗歌鉴赏答题技巧(超实用)
1.公式：①比喻：……采用了比喻的修辞手法，地描写了……，表现了作者对……的感情，形象生动。
②拟人：……采用了拟人的修辞手法，将……赋与人的情感与性格来写，表现了作者对……的感情，十分形象，生动（或栩栩如生，逼真）。
③夸张：……采用了夸张的修辞手法，描写了……，表达了作者……的情感，联想奇特，富于形象感。
④反问：……采用了反问的修辞手法，用反问的句式把作者……的感情表达出来，语气更强烈，表达的思想也更强烈。
⑤排比：……采用了排比的修辞手法，描写了……的情景，集中地表达了作者……的感情，节奏明快，增强了语言的气势。
⑥对偶：……采用了对偶的修辞手法，描写了……，抒发了作者对……的感情，节奏明快，富于音乐美。
1、读出描写手法在语段中的位置及目的。
2、明确描写类型及相关知识：①外貌（肖像）描写的主要作用就是显示人物的性格特征②语言描写的主要作用就是表露人物感情，提示了人物内心世界③动作（细节）描的主要作用就是显示人物的精神面貌和性格特征，可使人物具有活力，栩栩如生④心理（神态）描写的主要作用就是展现人物的精神面貌，尤其是复杂的心理主刻画，更能提示人物的精神世界
3、公式：
外貌：描写了……的样子，表现了……
语言：……的语言，生动、传神地展示了……内心，表现了……
动作：用运……的词语，生动、准确地刻画了……
心理：……等词语写出了……，表现了……
1、找出文段开头或中间及末尾的环境描写语句。
2、公式：①……的景物描写，写出了……的景色（或环境），烘托了人物……的性格和品质。②……的景物描写，结合人物心理活动，表现人物……的性格和精神。
3……的景物描写，反映了……的情景，为全文定下了……的感情基调。
（1）对比，作用：XX和XX形成鲜明对比，突出人（事）物XX的特点
（2）象征，作用：使文章立意深远，含蕴深刻
（3）伏笔，作用：对将要出现的XX事物作暗示，为情节发展作铺垫
（4）照应，作用：使文章结构严谨，使文章主题更加鲜明，使文章更加严密
（5）烘托、渲染，作用：表现环境，营造氛围，抒发情感，突出主题
考语文现代文阅读解题方法归类
一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论
二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）
三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语
四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果
五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙
六、描写角度：正面描写、侧面描写
七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌
八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉
九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）
十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）
十一、叙述方式：概括叙述、细节描写
十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序
十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局
十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境
十六、环境描写分为：自然环境、社会环境
十七、议论文三要素：论点、论据、论证
十八、论据分类为：事实论据、道理论据
十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证
二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）
二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。
二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语
二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。
二十四、其他：（一）某句话在文中的作用：
1、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说），埋下伏笔（记叙文、小说），设置悬念（小说），为下文作辅垫；总领下文；
2、文中：承上启下；总领下文；总结上文；
3、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说）开头要引人（开门见山，直截了当；制造悬念，引人入胜；提出问题，引人注意；说明情况，交待背景），结尾要有力（画龙点睛，发人深思；总结全文，照应开头；叙述结束，自然收尾；抒发情感，引起共鸣）
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。
②概括景物所营造的氛围特点
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感
伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？
提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发
自己的情感的？有何效果？
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么
提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者
结合意境提问，或就某一句某一联发问。
答题步骤：
（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容
（2）运用了何种表达技巧
（3）抒发什么情感
语文古诗鉴赏篇三：2014年高考语文诗词鉴赏汇总
【安徽卷】
阅读下面这首词，完成8～9题。
阮郎归西湖春暮
[南宋]马子严
清明寒食不多时，香红渐渐稀。番腾妆束闹苏堤，留春春怎知？花褪雨，
絮沾泥。凌波寸不移。三三两两叫船儿，人归春也归。
[注]①番腾：同“翻腾”。②凌波：这里指女子步履。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜
生尘。”
8．这首词通过人物动作神态表现了西湖游人的不同情感，请结合作品简要分析。（4分）
9．这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。（4分）
【北京卷】阅读下面诗歌，完成①—③题。
奉陪郑驸马韦曲
韦曲花无赖，家家恼煞人。绿樽须尽日，白发好禁【2】【1】②①春。
石角钩衣破，藤梢刺眼新。何时占丛竹，头戴小乌巾。
注释：【1】韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。【2】禁：消瘦。
①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）．．．
A．诗的首句和辛弃疾的“最喜小儿无赖”，两处“无赖”都传达了作者的喜爱之情。
B．三四句意谓韦曲的满眼春色，让自感老去的诗人也觉得应借酒释怀，消受春光。
C．五六句通过“石角钩衣”、“藤梢刺眼”的细致描写，状写韦曲春去夏来的美景。
D．此诗运用了“反言”，如“恼煞人”，实际是爱煞人，正话反说，有相反相成之趣。
②诗家常借“韦曲”寓兴亡之感。下列诗句寓有兴亡之感的两项是（4分）
A．杜甫诗中韦曲花，至今无赖尚家家。（唐·罗隐《寄南城韦逸人》）
B．当年燕子知何址，但苔深韦曲，草暗斜川。（宋·张炎《高阳台》）
C．莫夸韦曲花无赖，独擅终南雨后青。（元·虞集《题南野亭》）
D．花气上林春浩渺，酒香韦曲晚氤氲。（明·胡应麟《寄朱可大进士》）
E．韦曲杜陵文物尽，眼中多少可儿坟。（清（此当作明，出题人有误）·王象巽《游曲
江》）
③前人引《南史》注诗中“小乌巾”：“刘岩隐逸不仕，常著缁衣小乌巾。”结合这一注
解，谈谈诗的最后两句表达了诗人怎样的思想感情。（4分）
【福建卷】阅读下面的诗歌，完成后面的题目。（6分）
双调·蟾宫曲自乐
[元]孙周卿
草团标正对山凹。山竹炊粳，山水煎茶。山芋山薯，山葱山韭，山果山花。山溜响冰敲月
牙，扫山云惊散林鸦。山色元佳，山景堪夸，山外晴霞，山下人家。
（选自《太平乐府》）
[注]①草团标：茅屋。②山溜响：山间泉流叮咚作响。溜，小股水流。
（1）本曲每句都有都有“山字”，在内容表达上有什么作用？请简要分析。（3分）答：
（2）“扫山云惊散林鸦”与“月出惊山鸟”（王维《鸟鸣涧》）两句中“惊”的起因各是
什么？有什么相同的表达效果？请简要分析。（3分）答：
【广东卷】阅读下面这首词，然后回答问题。（7分）
望江怨
[清]万树
春江渺，断送扁舟过林杪①。愁云清未了，布帆遥比沙鸥小。
恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。
[注]①杪：树梢。
（1）这首词的前四句描写了怎样的送别场景？（3分）
（2）怎样理解“怪人催去早”?请结合全词分析。（4分）
【湖北卷】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）
一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。
愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。
白草近关微有路，浊河连底冻无声。
此中来往本迢递，况是驱羸客塞城。
（1）这首诗是如何表现“早发”之“早”的？请作简要分析。（5分）
（2）请赏析“独向长空背雁行”中“背”字的表达效果。（3分）
【湖南卷】阅读下面的古诗，完成题目。（8分）
桃夭（《诗经》）
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。①①②
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
[注]①归：出嫁。②蕡(fén)：草木果实繁盛硕大的样子。③蓁蓁(zhēn):草木茂盛的
样子。
（1）本诗在章法结构上采用了的形式。（2分）
（2）请从比兴手法运用的角度赏析全诗。（6分）
【江苏卷】阅读下面两首唐诗，回答问题
休暇日访王侍御不遇
韦应物
九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。
怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。
访隐者不遇成二绝(其二)
李商隐
城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。
沧江白石渔樵路，日暮归来雨满衣。
(1)请简要分析第一首诗中作者情绪的变化过程(3分)
(2)第二首诗中从哪些地方可看出“隐者”的身份？请简要概括（3分）
(3)请分别赏析两首诗结句的表达效果(5分)
【江西卷】阅读下面一首宋诗，按要求回答问题。（8分）
被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首①（其二）
总角黎家三小童，口吹葱叶送迎翁②。
莫作天涯万里意，溪边自有舞雩风。
（1）指出“溪边自有舞雩风”一句所用典故的出处。（2分）
（2）请结合作者的思想和本诗内容，分析这首诗表现了作者怎样的人生态度（6分）
【辽宁卷】阅读下面这首宋词，完成8～9题。
点绛唇·访牟存叟南漪钓隐周晋
午梦初回，卷帘尽放春愁去。尽长无侣。自对黄鹂语。
絮影蘋香，春在无人处。移舟去。未成新句。一砚梨花雨。
8．“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处？请结合词句赏析。（5分）
9．此词写春，有人读出了愁，有人读出了喜，请结合全词谈谈你的理解。（6分）
【山东卷】阅读下面这首古诗，回答问题。（8分）
咏怀八十二首（其七十九）阮籍
林中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风①起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢②使心伤。
【注】①商风：秋风。②怆悢（liàng）:悲伤。
(1)诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性？（3分)
（2）这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。（5分）
【四川卷】阅读下面的清诗，回答问题。（8分）
秋暮吟望
赵执信
①小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。
寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。
烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。
二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。
【注】①“一枝”语出《庄子·逍遥游》“鸿鹄巢于深林，不过一枝”。“老一枝”意为终老山林。
【天津卷】阅读下面两首诗，按要求作答。〔8分）
[宋]黄庚
芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。
柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。
暮春山间
[宋]黄公度
缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。
桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。
（1）《暮春》一诗，春之“暮”体现在何处?（2分)
【新课标1】阅读下面这首宋词，完成8～9题。
阮郎归无名氏①
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。
[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。
8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用?请结合内容分析。(5分)
9．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪?是如何表现的?请简要阐述。(6分)
【新课标2】阅读下面两首诗，完成8-9题。含山店梦觉作[唐]韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
宿渔家[宋]郭震
几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜，明月随船送到家。
[注]①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。
8．韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）
9．两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）
【新课标大纲】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分）
寻南溪常山道人隐居刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。
（1)诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么？请简要说明。
（2）请分别对第三联中“过”“随”两个字作简要赏析。
写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写?
格律诗指的绝句和律诗，他们每二句称为一个联，如绝句中1、2两句称为首联，3、4两句称为尾联;律诗中1、2句称为首联，3、4句成为颈联，5、6句称为颌联，7、8句称为尾联。
总结起来基本要求如下：
一，声律要求
即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：
1，句内平仄相间(指的句内词单元);
2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;
3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;
4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)
二，对仗要求
首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求
1，偶数句尾必须押韵
2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多
4，一韵到底
5，脚分明
6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵
7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行
8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)
四，章法要求
格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。
一、关于中国古典诗词
提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
这个定义包括三个方面。
第一，它是一种表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。在诗词创作里，我们称之为章法。在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。
第二，它是有韵的文体。这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗(尤其某些探索中的东西)以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。因此，格律，是中国古典诗词的生命。
第三，它是最含蓄凝练的。诗词、散文都是直接书法情感的文体。但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文(包括杂文类)区别开来。含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。
因此，作为诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐和统一。我们下边分别来谈论这个问题。
首先，诗词是语言的艺术。所以诗词的语言不仅是优美的，含蓄的，还应该是凝练的，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。诗词的含蓄美、凝练美，我们可以这样理解：所谓含蓄，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你所写的内容，让作者感受出来的。所谓凝练，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。还有一点，是诗词所特有的，那就是语言的音乐感。含蓄的特点，散文可以具有，凝练的特点，其他文体，比如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，因此，都不是诗词所固有的特点。惟独语言的音乐性，是诗词所具有的。过去如此，现在如此，将来也如此。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都不叫诗。挂羊头卖狗肉也好，挂狗头卖凤凰肉也罢，总之不是诗词。我相信真正理解了中国古典诗词的人，是很容易理解这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
其次，诗词写作要讲究章法。有人说叫谋篇布局的能力，其实是一回事。说白了，就是先写什么后写什么。写前边的时候，要注意照顾到后面的。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。不同的文体，有不同的布局的方法，比如正叙、倒叙、插叙等等。诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃的厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，写出自己的感受，把原因结果等等交代清楚，还要受格律、对仗、文字数量等等的制约，确实是件很难的事情。
再次，就是诗词创作还要讲究一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如我们常说的赋比兴，以及那些常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。一般技巧，用在个别的句子上，就是修辞。而用在篇章或表达中心思想上，就是技巧了。大体技巧使用的目的，只有一个，就是要尽可能地把文章做的更好。
对于初学者，我认为语言最重要，也最难把握。这里大致要分三步。最初由于不适应格律的约束，要努力地写出符合格律要求的句子。这一步，一般需要三个月到半年时间。第二步，等格律渐渐掌握了，熟练了，就要要求自己写出顺畅准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来。这一步因人而异，大致需要一到三年的时间。第三步，等到句子基本没有问题了，就要再进一层，逐渐地熟悉技巧，使自己的句子更加生动、含蓄、精警，有味道。语言的含蓄、凝炼是要比格律更难的问题。首先与作者自身的古文功底和读书多少有直接的关系。有人的语感好，可以进步很快。有人的悟性高，语言天生出彩。
总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。吟安一个字，需下十年功。其实不是确定一个字需要考虑十年，而是说，没有数十年的努力，是达不到一定的高度的。说到最后，语言的问题，不仅是功夫的问题，还是境界的问题。
中国古典诗词是一种及至的艺术，进入这个艺术的盛殿，需要付出超乎寻常的努力。
二、律诗的章法
所谓章法，就是一首诗谋篇布局的`方法。
律诗共八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联(即诗的前两句)，颔联(又叫承接联，即第三、第四句)，颈联(又叫转折联，即第五、第六句)，尾联(即第七、第八句)。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对的。
律诗讲究起承转合。律诗如此，绝句也是一样。起承转合四项任务，一般分由四联分别来完成。所以，首联又可以叫起首联，颔联叫承接联，颈联是转折联，尾联合，就是收尾。
写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写，主题是什么，想达到什么样的目的。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读着明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。你写不明白，读者就没办法读明白。有时作者写的东西，作者心里是很清楚的，可是读者却把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了问题。可见，起、承、转、合，是很关键的
所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。
尤其是中间两联，出句与对句之间，要尽量说不同的方面，不要内容太近或相同。内容太近和相同就是合掌了。颈联在颔联的基础上要发展，要递进，避免说同一层面上的事情。只有递进一步，发展一步，结尾才好结出更有意义的思想或感受。
我们以写景诗为例，来说明一下这个问题。假如我们写春游，首联可以写春游的目的或者是游览的地点或者是时间、原因等等。这时候人物可以出现，也可以不直接出现，而是通过下面的描写来暗中交代人物的出现。通过人物的眼睛，去观察眼前的景物，用笔把眼前的景物描写下来，可以是眼中看到的，也可以是耳朵听到的。开始交代了春游的时间、地点、目的等等，接下来交代眼前景色，读者就可以自然地跟着作者的笔触，就象实地春游一样，如眼亲见。这样的承接就自然且脉络清晰。到了转折的时候，我们可以跳荡一下，或者把眼前的景物换个视角来表达，或者干脆写由眼前景物所产生的感慨、联想，似乎是离开了刚才的画面，但却和眼前的画面有很紧密的联系。到了结尾的时候，把这些感受通过某种办法强调一下，直接传递给读者，想办法回到开篇游览的内容，或者使全篇推向一个新的高度。需要注意的是，颈联和颔联一定要有所区别，如果颔联是风景，颈联最好离风景远一点，否则就原地踏步，不能给读者更多的信息，浪费笔墨。如果非要继续写景的话，也要安排一下次序，比如颔联写远的，颈联写近的。颔联写现在，颈联写过去。颔联写虚的，颈联写实的。颔联写辽阔的、粗犷的，颈联写具体的细致的。颔联如果是面，颈联则可以精确到点。颔联写实实在在的景色，颈联写由眼前景色产生的联想或者心理体验等等。总之，必须要有明显的区别才好。
三、绝句的章法和构思
绝句的章法与律诗章法有许多相同之处，都是起承转合四个步骤。但也有许多不同。一般来说，律诗的起承转合分别由一联来承担。而绝句是分别由一句来承担。就是首句起，第二句承，第三句转，第四句合。
律诗的章法比较好把握，波澜不需要太大，精彩之处一般体现在中间两联上，大开大阖，主要以铺陈为主。比如温庭筠的《苏武庙》“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，比如刘禹锡的《西塞山怀古》“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，比如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是如此。这些铺陈，不一定都以气势取胜，但却以气韵取胜。出句和对句之间的开合、跳荡，或绵绵荡荡，或惊心动魄。而绝句是不需要，也不可能做到这一点的。
绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。写细了，会浪费笔墨。写粗了，又可能交代不清。因此，必须抓住最精彩的一点展开。绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。
绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。
平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。顺承，和律诗一样，就是尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。
我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
我们知道，赤壁是个古战场。自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。至于是什么时候的东西，作者没有讲。但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话(会怎么样呢)?尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔的命运。关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。这里不仅有象征，而且有假设。全诗的技巧也主要体现在这里。前文我们提到过关于技巧的问题，这里的技巧是针对全篇而设立的，因此它是篇章的技巧，而不简单地是修辞。关于技巧的问题我们留待日后再详细讨论，这里只是顺便提一下，
需要注意的是这里的跳转。东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。这就是转折的妙处，这就是波澜。从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。
四、诗的波澜
文似看山不喜平。诗词是文体之一，自然也应该象文章一样，忌平铺直叙，要有波澜。
古风和词因为较长，需要波澜，这个道理好理解些。
这里说的波澜，其实就是蕴涵于诗人笔下的一种气韵。这种气韵是要不断推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最终是要绷破的。俗话说：气可鼓，不可泄。但也有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的说法。诗的气不能如串串惊雷响之不停，要舒缓有致。所谓文武之道在于一张一弛，讲的也是这个道理。上面这首诗采用的是：高、再高、渐低、稍高这样的感情强弱高低的安排。
也有与此相反的特点就是：平缓、高潮、平缓、更高潮。错落有致，极具感染力。
律诗如此，绝句也是一样，甚至绝句因为篇章短小，更要求有起伏和变化，以增加作品的感染力。
在绝句中，大概是由于体裁的特殊原因，先抑后扬，层层推进的手法比较多。而先扬后抑的手法用得似乎比较少。
这里有两个问题需要解释。我们所说的波澜，不仅仅指感情的起伏波荡，也含有文字的色彩、声调的交互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化等等来实现作品跌荡起伏的效果。
总之，诗的美不仅仅停留在语言上，还有音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等等多种效果变化下的美。起伏和波澜也不仅仅是情感上的变化，其他方面的变化也可以达到跌宕错落的效果。我们在欣赏古人诗词的时候，自然应该为作者的匠心安排而深入细致地体会。如此，才不枉读古人诗词。
五、诗的精美构思
诗要有精美的构思。
诗人写诗，当然是先有了想要写诗的主观意向。因为被生活中的某些事物所感动，要通过作品把自己的想法和感觉写出来。但诗不能象流水帐一样想到什么就说什么。除了要巧妙的设计章法以外，还需要认真的思考和精心的设计来打动读者。
律诗由于篇幅相对较长，对构思的要求相对绝句要宽一些。绝句的篇幅狭小，就必须体现作者构思的匠心。
六、诗和诗眼
俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。
诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。
有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。
一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。
首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。
家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。
这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。
也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。
不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。
这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。
尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。
时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。
怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。
颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。
绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?
需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。
诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。
我们了解了诗眼的特点和用途，在今后自己的创作中不妨加以使用，一是为了章法和脉络更加清晰，一是可以在含蓄的基础上揭示主题。尤其那些《无题》类作品，因为诗以外的信息很少，适当使用诗眼来交代些必要的信息，是很重要的。
七、读诗与欣赏
我们学习诗词的写作，需要读大量古人和今人的作品。尤其需要大量地读和背诵古人作品。俗话说：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。但是我要告诉大家的是，读诗不是一般意义上的读就可以的，而是要认真地学习。这学习的过程至少需要两步，第一步是读懂作品，第二步是要学会欣赏作品。
一首诗放在我们面前，我们首先要读懂它。诗的表面意思是什么，它的中心思想或者主题是什么，它到底都讲了些什么。表面意思也许是容易理解的，可它还有什么深刻的思想意义或内涵，就不一定都能理解了。初学时，由于我们的认识水平有限，经验不多，会影响我们对前人作品的理解和认识。我们可以通过前人写的诗话、词话、理论文章以及赏析、评论文章，来帮助我们理解。当我们读过相当数量的作品以后，自己的阅读和理解能力便会逐步增强，也许我们可以适当地甩掉那些“工具”来独立地阅读和欣赏了。
我们以杜牧的《赤壁》为例来说明读诗的过程。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
读懂这首诗，我认为大致可以分这样三个步骤。
首先，我们要理解它的表面意思：作者在赤壁古战场上偶然捡到一块废弃的断戟，回家后经过清洗打磨，发现这是三国时期赤壁之战时留下的。于是引发了作者对那场战争的思考：假如当年没有东风的相助，周瑜就不可能取得那场战争的胜利，江东的两位美人大乔和小乔都会成为曹操的俘虏而被锁于铜雀台上。
但这只是诗的表面意思，这种说法也许有趣，但一首诗如果只讲这一层意思，也就没有多大的思想意义，更谈不上什么价值所在了。因此，我们需要理解诗的深层含义：历史可能是受到某些偶然因素的制约和影响，成功与失败往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主观的与客观的条件，共同决定和影响了历史的发展，人，作为一个渺小的个体，往往会面临许多的无奈。当然，面对这样一首千古名篇，可能每一位读者对它的理解都会有很大不同。但只要你能够读到或者理解到这一个层面，可以说这一首诗就基本上没有白读。但是，这还是远远不够的。作者想要表达的思想或者感慨，还不止这么简单。
从有关的历史资料我们可以知道，杜牧是懂军事的。和众多的封建文人一样，杜牧也存在着怀才不遇、生不逢时的想法。与李白的“功成名遂身退”的理想抱负相类似，杜牧也有自己的理想和抱负，这几乎是旧时文人的共同特点。可是成功的文人毕竟不多，而大多数文人都没能实现自己的理想，因此不免产生各种各样的感慨，通过诗词歌赋来抒发自己的胸臆是他们理所当然要做的事情之一。在杜牧心理也许这样在想：周郎一战成名，不过是靠老天爷帮忙而已，其实没有什么了不起。而自己之所以没有成功，只不过是没有那样的机遇罢了。这样的思想，与陆游“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)有着极其相似的内涵。所区别之处在于，陆游的感慨是通过律诗的气韵直接表达出来，虽然也有婉曲(毕竟不是直说，是拐了个弯子的)，但毕竟容易理解。而杜牧的想法，却藏得很深。这也是律诗与绝句的重要区别之一。
也许有的读者会认为，我的这个理解是自己的主观臆断，作者的真实思想未必如此。不过这不是我的发明，前人的诗话词话里应该有类似的分析。即便没有，我想我这样的理解恐怕也不过分，因为诗的魅力之一，就是不同的读者会有不同的理解和发挥。这在欣赏的意义上，是读者对作者作品的再创造。这也就是我们常常说的诗的复意。
我前面举的许多例子，比如王昌龄的《春怨》，比如刘禹锡的《再游玄都观》，都是读者读出来的，因为作者没有这样的注解。诗歌有诗歌自己特定的语言和表达方式，我们只有掌握了这样的语言和表达方式，才能与作者沟通，才能与古人对话，才能产生思想上的共识或共鸣。
关于读诗，限于篇幅问题，我们只讲到这里。下面我们讲第二步：欣赏。
对于一篇作品的欣赏，我认为同样包括三个层次。
首先，理解作品，和作者在思想感情上进行沟通，产生共鸣，是第一个层次。这个问题不多说了，相信读者已经可以理解。
其次，欣赏作品的艺术手法和技巧。比如《赤壁》的起承转合，它的假设手法，以及作者驾驭题材的能力等等，就是这首作品的主要特点。作者不说赤壁之战的结果如果改变的话，会使东吴灭亡和生灵涂炭等等可以想到的问题，而把着墨点单单放在二乔身上。而且这二乔可能的遭际，仅仅依靠对于历史细节的捕风捉影的传说上。这样的手法是只有诗歌才具有的，它是高度艺术手法的体现，是以点代面的结果，会使得作品更富趣味性和可观赏性。至于后世有些文学评论家对其肆意歪曲和诋毁，认为作者不关心广大人民群众的命运，而只担心两位美人的遭际，因此反映了作者的某种心态和低级趣味，甚至引到阶级性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心态了。我只能说，这样的人不配读诗，只配去读字典。
再次，我们需要对作品的语言特点、具体的修辞手法等等细节的东西进行欣赏和学习。比如“春风又绿江南岸”的“绿”字，作者的炼字技巧，就很值得欣赏。
让我们再举一个今人的例子来具体的谈一下欣赏的问题。我们来看一下当今的网络诗人贺兰雪的作品《七律·甲申上元(其一)》。
华灯照树树青青，爆竹相随月满城。道路尽夸春意迩，儿童会咏马蹄轻。素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明。与我镜中相看了，始知如此亦平生。
首先需要说明，这首作品不是贺兰先生的最佳作品，只是一个普通的作品。恰逢日前有一网友就这首作品与我探讨，所以我多读了几遍，举这个例子方便些。如果贺兰先生觉得不妥，容我日后改正。
题目是甲申上元，暗示内容可能与春有关。首联以景起，树青青是树叶绿了，暗示“春”字，仅扣题目。爆竹和月，正是上元节的特点。颔联出句的“春”，算是第一次对主题的明示，对句的马蹄轻，极有可能就是用白居易《钱塘湖春行》里“浅草才能没马蹄”的典，还是为了暗示春“字”。前面两联做够了铺垫，后面开始用细微的笔触写自己的心境。“素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明”。初看这两句，可以感觉到诗人遣词造句的能力。“仍频浣、欲暂明”似乎没有费什么力气，却应该是诗人貌似随手拈来却很能体现作者功力的得意之处。结尾的“使知如此亦平生”点明了主题，应该是诗眼所在。有的读者也许会说：作者到底写了些什么呀?我怎么还是没看明白。我以为，这首诗的主要目的，就是诗人用诗这样的文体，随手记录下了自己生活中偶然产生的一点心灵的感慨和波动。人的一生并不长，也绝不是所有的人都能够天天顺顺利利，想什么得什么。不要说建功立业，就是事业有成也是一般人的梦想而已。我们大多数人过的都只是平平常常的日子。钱也许不多，但衣服要穿得得体干净。高兴的事情也许不多，但是不能泯灭了对美好事物的追求。这“仍频浣、欲暂明”透露的就是这样的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消极的，而是积极的了。我们说，这首诗的立意、境界并没有什么出奇之处，平淡的语言，淡淡的心思，就在不知不觉间展现在读者的面前，一样可以打动读者的心，使我们产生共鸣。年轻的读者也许把握不到，有了一定年龄的人，是会有所体会的。“仍频浣、欲暂明”几个字不仅对仗工整，而且语言极其老到，是多年功力的体现。颈联一出，毫不费力，可以说于平淡处见神奇，是可以欣赏和学习的。
我们阅读和欣赏古人作品的目的，自然是为了学习。欣赏和分析今人的作品，也是为了学习。这关系到我们的眼力。眼力高的人，其自己的作品不一定就高。但眼力不高的人，其作品肯定不会高到哪去。因为我们只有知道了别人作品的好处与不足，或者说知道什么叫做好，怎么才叫好，自己才有可能写出好的作品来。别人好的语言、章法、技巧，我们自然可以学习和模仿。而知道了别人的缺点和不足，我们才能知道怎样去避免。这就是读诗和欣赏的根本目的。
俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。
诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。
有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。
一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。
首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。
家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。
这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。
也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。
不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。
这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。
尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。
时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。
怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。
颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。
绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?
需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。
诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。
我们了解了诗眼的特点和用途，在今后自己的创作中不妨加以使用，一是为了章法和脉络更加清晰，一是可以在含蓄的基础上揭示主题。尤其那些《无题》类作品，因为诗以外的信息很少，适当使用诗眼来交代些必要的信息，是很重要的。
