人是社会的产物，诗人也是。他总要生活在一定的社会历史时期，这个时期的政治、经济、文化、宗教。道德意识、社会时尚都会在诗人的内心打下深深的烙印，影响着诗人的性格及其作品。下面请欣赏王维他的诗句吧！
王维山水诗名句
《竹里馆》
年代: 唐 作者: 王维他
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注解】：
１、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
２、长啸：长声呼啸。
【韵译】：
月夜，独坐幽静的竹林子里，
间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，
却有明月陪伴，殷勤来相照。
【评析】：
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维他《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
《归嵩山作》
年代: 唐 作者: 王维他
清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
【注解】：
１、闲闲：从容貌。
２、迢递：远貌。
３、且闭关：有闭门谢客意。
【韵译】：
清沏溪流两岸林木枝茂叶繁，
我乘着车马安闲地归隐嵩山。
流水有意与我同去永不回返，
暮鸟有心跟我一起倦飞知还。
荒凉的城郭紧挨着古老渡口，
夕阳的余辉映着经秋的重山。
远远地来到嵩山下安家落户，
决心归隐谢绝来客把门闭关。
【评析】：
这首诗是写辞官归隐途中所见的景色和心情。首联写归隐出发时的情景。颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。颈联写荒城古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化。末联写山之高，点明归隐之高洁和与世隔绝，不问世事的宗旨。写景写情并举，于写景中寄寓深情。层次整齐，景象萧瑟。
【简析】：
写归隐后的闲居生活，王维他是唐代第一等高手。他擅长写景，更善于写情，写恬静的闲适之情。诗中只“流水如有意，暮禽相与还”两句，就把这种境界写得淋漓尽致。
这首诗写作者辞官归隐途中所见的景色和心情。嵩山，古称“中岳”，在今河南登封县北。
“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写归隐出发时的情景，扣题目中的“归”字。清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，离归的车马缓缓前进，显得那样从容不迫。这里所写望中景色和车马动态，都反映出诗人归山出发时一种安详闲适的心境。
中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相与还”承“长薄”，这两句又由“车马去闲闲”直接发展而来。这里移情及物，把“流水”和“暮禽”都拟人化了，仿佛它们也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们好像在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者自己有情：一是体现诗人归山开始时悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”之意，流露出自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。所以此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。
“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的还是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，对此加以渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者越接近归隐地就越发感到凄清的心境。
“迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是形容山高远的样子，对山势作了简练而又形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，写明归山过程的终结，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，表示要与世隔绝，不再过问社会人事，最终点明辞官归隐的宗旨，这时感情又趋向冲淡平和。
整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。沈德潜说：“写人情物性，每在有意无意间。”方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。
《汉江临眺》
年代: 唐 作者: 王维他
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
注释】：
本诗又题作《汉江临泛》。汉江：即汉水。发源于陕西省宁强县番家冢山，流经湖北省襄阳，至汉口入长江。三湘：湘水合漓水称漓湘，合蒸水称蒸湘，合潇水称潇湘，故称三湘。襄阳：在今湖北襄樊市。山翁：指晋代山简，竹林七贤山涛之子，曾镇守襄阳。
【简析】：
全诗描绘了山川美景，特别是“江流天地外，山色有无中”，出语绝妙。
这首《汉江临泛》可谓王维他融画法入诗的力作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。
“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好象一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词下得极妙，使诗人笔下之景都动起来了。
“襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。
这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。
《鸟鸣涧》
年代: 唐 作者: 王维他
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
【注释】：
关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维他画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维他题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。
桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的.因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的。但王维他所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维他的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维他这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维他在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
《青溪》
年代: 唐 作者: 王维他
言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
【注释】：
言：发语词，无意义。黄花川：今陕西凤县东北黄花镇附近。青溪：今陕西沔县之东。趣：通：“趋”。
【简析】：
这首诗自然、清淡、素雅，看似不着力，读来却韵味隽永醇厚，平淡而有思致。
诗题一曰《过青溪水作》，大约是王维他初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很难体现王维他山水诗的特色。
我看来王维他曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。王维他另有一首《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》，也说那里的山路“危径几万转”，可与此诗的“随山将万转”对看。
诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。
其实，青溪其实并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢？诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话删稿》）王维他也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。
这首诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。
〔注〕①言：发语词，无意义。②黄花川：在今陕西凤县东北黄花镇附近。③青溪：在今陕西沔县之东。④趣：通“趋”。
《山居秋暝》
年代: 唐 作者: 王维他
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【注解】：
１、螟：夜色。
２、浣女：洗衣服的女子。
３、春芳：春草。
４、歇：干枯。
【韵译】：
一场新雨过后，青山特别清朗，
秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影，
清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声，
莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。
任凭春天的芳菲随时令消逝吧，
游子在秋色中，自可留连徜徉。
【评析】：
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
【简析】：
这首诗将山中的黄昏描绘得令人迷恋。王孙指诗人自己，是反用了《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗意，说山居的景色特别留人。
这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“在空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维他的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
在诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
篇一：山水的抒情散文
冷风过境，雨总是来的很迟。“哦！是秋的最后一场雨吧！”心中不时的感叹。晚秋清凉如水，寂寥的雨在叹息中自天空垂落下来，敲打着秋叶，轻击着窗棂。我放下手中的笔走到窗台，看着窗外飘零的雨滴，思绪漫漫浸润开来。
信步走下楼梯，欣赏这苍凉的雨幕。联想起：“斜月朦胧，雨过残花落地红”的情景，今夜的雨也许逊色了许多。如今夜雨翩翩而至如天使般落在我的怀里，我不曾想过你是怎样穿越时空的隧道而来，又怎样轻轻入梦。是雨的到来，还是雨的凄美？我的思绪如凌乱的雨。
夜雨潇湘处，无端入梦时。雨是属于我的，而我却属于寂寞。很多时候，我都是一人，独自穿梭于雨中，聆听它跳动的脉搏，感受着它春秋四季的变迁。我漠然，缓缓踏过，不再留恋。
细细倾听，仿佛此声胜有声。我等待许久，总以为会有一个熟悉的身影穿过雨露，伴着风的节拍翩翩起舞。可是直到悄然滑落，我依然只身独步。
久久无语宁喧的泠泠轻响，一场写意挥洒的笔墨。远处，淡淡的古乐随细雨飘来，悠扬声中，仿佛让我置身于梦幻般的往事之中。“轻箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”不须归，不须归。我浅吟低唱，怎奈心绪使然。愁绪还是悲歌？我也茫然！年华似水匆匆一瞥，落雨匆匆一逝。落叶还是飞花？驻步凝望。蘸湿的心情。是谁曾在辽远的天际写满了相思？于是声也寂静，雨也寂静，夜遥远无期……
夜寂静，声声寒萃
林微动，叶叶纷飞
花开花落，季节的芬芳以经远去，我又何必怅然若失的怀念，云卷云舒的宁静，离去吧，还是离去吧，这里有我无以名状的`遐思，即使我孑然一身！
忽然想起张潮《幽梦影》里的句子“雨之为物，能令昼短，能令夜长。”
篇二：描写山水的抒情散文
太阳落山了，故乡的夜很安静，没有城市的喧哗，故乡的月皓白如水。突然想起童年日日走过的山山水水。在这满月的光里，总该另有一番样子吧！于是，我悄悄地披上大衫，带上门出去。
踏着月光，来到江边，雾笼罩着江面，气象森严。此时江边的渡口孤独又有点幽默感。开阔的江面，一舟急流而下，在急速漂流的波涛中一起一伏，两排木浆搏斗汹涌，像鹰击长空。于是，我想到毛泽东《沁园春——长沙》的“到中流击水，浪遏飞舟”的气魄，会激发华夏儿女多少瑰丽的灵魂啊！
划舟西下，追波涛奔腾叫啸，如万瀑悬空，砰然万里，不免有些英雄气概。不久，江面更开朗辽阔，波涛汹涌，此处所谓“万丈深潭。”众多支流相汇于此。夜雾迷蒙，波涛汹涌，在风的助力下，众支流欢腾拥抱，激起一簇簇水柱，仿佛要支起中华民族的伟大精神气魄。
此季遇逢“枯水季节”，纵然此处所谓“万丈深潭”，此时也会露出一座座黑色礁石，迷雾阴森，我从船身荡漾中感到波涛敲击礁石的翻滚沸腾。想要穿过礁石走向黎明吗？那就必须从惊涛骇浪之中寻找一条破浪穿礁前进的途径，这才是豪迈的生活啊！
抬头望处，舟已穿山，这是一条穿山的支流。舟随山势左一湾，右一转，每一曲，每一折，都向你展开一幅绝好的山水画。随波而下，船已到另一渡口，此渡口嵌在深山之中，给山增添了几分幽默感。
蹬上渡口，在苍莽的丛林中寻找小径跋涉而上，尽管已是深夜，山上月光依旧皓白，弥漫着淡淡的雾，就连空气也清新得充满绿意，此时没有了“巫山巫峡气萧森”之感，而是苏东坡所谓的“楚地阔无边，苍茫万顷连”了。沿途东上，山菊在风中颔首微笑，满眼葱郁。长满苔藓的石梯卧在山崖石壁之上，直逼云霄，宛如巨龙卧山。拾级而上，来到台楼。周围突兀挺拔的山峰尽收眼底，诸山群峰在浅灰色天空的映衬下，渺渺茫茫，我犹如置身于一幅山水画之中。我想伟大的诗人李白时代，假如仙人在此，定会“把酒言欢”、“对月当歌”一样“举杯邀明月，对影成三人”地独享个人的空间。
突然耳边传来“滴水穿石”般的弦音，打破了山的静谧。嗅着风夹的土腥味，寻音访源，来到新的世界，这里有着白居易所描写的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的春景。在这迷人的世界里竟然还有另一番神秘—荷塘。这荷塘嵌在深山之中，在月光的映衬下，荣誉着东方明珠之称。
走近荷塘，一看，好一幅“碧荷出水”图。
曲曲折折的荷塘上拱座大桥，桥下弥望的是田田叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。微风吹过，叶子更有风致了。有的在风中袅娜起舞，像刚出浴的姑娘，多姿多彩；有的害羞的打着花朵儿，像出嫁的姑娘。
迎着微风，踏着月光，独上桥梁，放眼了望。荷塘四面八方，远远近近，满眼葱郁。高高低低，葱葱翠翠的花草将荷塘重重装饰，只漏一段空隙，像是特意为月光而留下。轻轻摘下一片荷叶，叶上的水珠因负荷而滚下，滴入荷塘，发出穿石之音，这更是弦音之迷了。突然想起桥的神秘，听上辈说，此桥至今有些年龄了，当时是为妖童缓女采莲而拱。由此可见当时采莲的人不用说多，还有看采莲的人。梁元帝《采莲赋》里说的好：
于是妖童缓女，荡舟心许；……夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅矣，畏倾船剑裾。
正因当时嬉游光景多为妖童缓女，因此，此桥命名为“鸳鸯桥”。传说，妖童缓女携手于此桥，并为对方戴上红荷花，将会“白头到老”。这真是有趣之事，可惜我们早已无福于享，这些已被现代红尘封沉。
弥望荷塘，荷花起起伏伏，今晚若有采莲人，这儿的荷花也算“过人头”了。想着，风带着雨雾吹来，猛打过冷战，这是天快亮了的早兆，于是，返回了。
篇三：描写山水的抒情散文
渐渐地，它爬上枝头，映入窗棂边，一时兴起，便独上轩榭台，享受着这静谧的夜色。月光之下，是广裹的土地，经过月色的洗礼，显得无比晶莹。微风袭来，夹带着淡淡泥土味，似有似无，沁人心脾。此刻，我思绪万千，想着我们憩息的国土，浸润了先辈的心血与汗水，想着那浓浓的爱国情感和那守卫国家，视死如归的民族之魂……
历朝年代，许多仁人志士都具有强烈的忧民思想，以国事为己任，前赴后继，临难不屈，保卫祖国，关注民生，就是这种精神，使中华民族历经劫难而不衰。他们是上帝的“宠儿”，虽与世长辞，但却名垂青史，为后人所尊崇。
面对民族的兴衰，我想到的是那一抹残阳，一片荒漠，我想到了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”的毫无怨言，我想到了放弃绿洲夹河而列的长安，甘愿远赴黄沙大漠，来换取和平的王昭君。我不会忘记，历史更不会忘记，她对着残阳，望穿秋水的双眼，还有那一颗随民族史一起跳动的爱国心。面对国家的荣辱，我想到了爱国将士岳飞，想到了沙场上的金戈铁马，和那“收拾旧山河”的慷慨激昂，想到了那长着青苔的墓地，和那“撼山易，撼岳家军难”的口号；想到了他的义薄云天……往事不堪回首，一支无形的匕首从背后袭来，刺入胸膛，留下了“精忠报国”的美名。
他们是爱国的，他们热爱祖国的山河，关心祖国的命运，在危难之时英勇奋战，为国捐躯，他们走了，但他们那爱国灵魂还在，还有千千万万个他们向我们走来，带着“铁”的精神，向前迈步。数风流人物，还看今朝。我们要适应时代发展的要求，增强爱国的情感，敢于进取，自强不息。虽然我们还是青少年，但我们坚信少年富则国富，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋学习，明天为创造祖国辉煌未来而贡献自己力量，唯有国防在，剩有兴旺处。面对国防建设的日趋完善，我看到历史的前进，中华在崛起！一个繁荣昌盛的国家就在不久的将来！愿自心出，精需自设。每个人心中都有一个愿望，而这美好愿望的实现，就需要不断的努力。同样，民族的兴盛，国家的繁荣也需要用辛勤的汗水去换取，而他们-昭君和岳飞等民族英雄，为后世树立了良好的典范，他们英名辉煌千古……魂牵梦萦多少次梦里神游，梦到守卫过疆的哨兵，他们为祖国的繁荣，人民的富强而坚守岗位，我为我是中国人而自豪！
夜还是那样静，那样美，我的心潮早已澎湃，那赤诚的爱国心。
1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的`艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
5、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
6、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
7、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
8、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
9、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
10、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
11、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
12、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
13、他的手握在铅笔的后端，左手又端起那本静物书，仔细端详了一会，便抬起笔在没完成的画上小心落了笔，他的手腕灵活的弯曲着，手背上的青筋也愈加明显起来，原本平面的陶瓷花瓶，在黑色线条一点点交接起时，也变得立体、有光泽了。他专注地盯着笔尖，旁若无人，只剩下铅笔在纸上摩擦产生的沙沙声充斥了他的世界。
14、国安老通天笋受喜禅真传画得甚妙，他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他可以把半碗水放在执笔的右肘上，当画完一幅竹子后未溢出一滴，只是额头上沁出涔涔汗水来，可见张老画竹功力老道。
15、宋尚基说着，一时兴起，当场研起墨来。他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时尺子伏案抻纸，执笔从下至上一挥而就，马步、气运丹田……
16、宫本朋从小就在墨竹名家喜禅大和尚的故地长大，耳闻目睹了墨竹精神；拿来一张宣纸，只见他用毛笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他不但可以双手左右开弓同时画墨竹，还能把半碗水放在执笔的右肘上，马步，气运丹田，当画完一幅竹子后碗里未溢出一滴水，只是额头上渗出滴滴汗水来，可见宫本朋竹功力深厚。
17、指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。
18、她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
19、纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
20、他左手拿着画板，右手拿着画笔，时而调着颜色，时而端详着画，时而神情激动，仿佛再跟什么人争辩，时而喃喃自语，仿佛在思考着什么，又时而聚精会神的望着模特，不肯放过一个细节，好像要把模特看穿似得。那模特被他盯得也不好意思起来，如花似玉的脸庞上也抹上了一丝绯红。
21、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来勾出外形，就开始进一步的描绘我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
22、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了
23、她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。
24、她的手腕仿佛不是手腕了，是一只圆规的一脚，那轻松的线条、流畅的笔触犹如一条自由的小鱼在画面上欢快的游动。
25、只见她正了正画板，轻抚纸张，神请专注的对着眼前风景细细的描绘，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，许是来了灵感，颜料沾染了衣裳也浑然不觉。
26、暖阳洒在她精致的脸庞，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。画中人画着画中人。清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。
27、她全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。
28、仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘......
29、你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！
30、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
