白发悲花落，青云羡鸟飞
随着青春年华的悄逝，不觉鬓发苍白，目见春花飘零，不禁撩起惊时之悲。出入宫廷，跟随朝班，虽身在高位，闲官日永，无所事事，也不得自由，仰望飞鸟油然而生羡慕之情。这里借景抒情，在与朋友倾谈生活的感受中自然流露了对任官朝廷的厌倦情绪。
注：青云，这里指高官显爵。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁
红花易落，就象你的薄情；水流不尽，就似我的哀愁。用精当的比喻，在二者对照中突出了多情少女纯真浓郁的感情。诗句以一个女子的口吻来叙写，这就把她的失意和痛苦心情极为自然地表现出来。
新知遭薄俗，旧好隔良缘
诗句写新结交的朋友遭到浅薄世俗的诬毁，旧日的知己也缘分隔绝，友情日疏。“遭”与“隔”写出了诗人在现实中孤独无援的处境和受挫的痛苦心灵。对“薄俗”的强烈不满情绪，跃然纸上。
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝
在精致华丽的闺房里
藏着一个美貌的少妇，在京城春寒已尽的时候，她忽然担心起春宵来。原因是她嫁了个佩带金龟的在朝中作官的丈夫，他天不亮就要起身去上早朝，这岂不辜负了这位少妇的一片痴情。诗句写出宦家少妇在春日夜短之时对丈夫的怨情。她本想尽情享受青春时代的甜蜜爱情生活，但苦于春宵日短，上朝须早，又不能不让丈夫离开，故有此种“悔教夫婿觅封侯”那般的抱怨。此诗蕴藉含蓄，一波三折，令人再三叹唱。
注：为有，因为。云屏，云母镶的屏风，此指居室精美。无限娇，指美貌的少妇。凤城，指京城。无端，白白地。香衾，指夫妇之间的情爱。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳
贫家女年年替人家缝制嫁装，自己却无钱置备嫁衣。写出了贫家女子忙碌一生而得不到幸福的严酷事实。“为人作嫁”现比喻徒然为别人忙碌。
注：压金线，用金线绣花。
千里暮烟愁不尽，一川秋草恨无穷
夕阳西下，夜雾蒙蒙。放眼望去，暮烟滚滚，千里朦胧。那斩不断的愁绪顿时塞满心胸。萋萋野草，一川黄白，在飒飒的秋风之下摇曳摆动，沙沙作响。那无垠的怨恨之情瞬间爬上心胸。诗人融景生情，借暮秋傍晚的凄清之景，抒发了愁绪难断、怨恨无穷之情。
无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠
昔日西湖那笙歌曼舞的太平景象，恍如隔世。如今谁还有心去重温旧梦。只好关起门来，饮酒遣愁，醉眠忘忧罢了。此是自叙凄凉幽怨之语，流露亡国之恨。
那堪玄鬓影，来对白头吟
身陷图圄之中，白头人面对缥缈的蝉影，耳听寒蝉凄切悲哀的鸣叫，又怎能受得住呢?这里“白头吟”一语双关。
注：玄鬓，指蝉，古代妇人将鬓发梳为蝉翼之状，这里以之代蝉。白头吟，是一种表示人生哀怨的乐府曲调。
鸿雁不堪愁里听
大雁秋天南去，春天北归，好似游子，飘零不定。它那凄厉的叫声，使满腹离愁的人不忍听。诗人以愁听鸿雁叫而不堪，状友人旅途的别绪，委婉形象，别有韵味。
永怀愁不寐，松月夜窗虚
愁思难解，夜不能寐，月光清清，院落空寂。“虚”字有双关之意，既是院落空寂的写实，又是诗人心绪空虚，仕途不遂的写照。借描绘自然景物，表现出自己惆怅的心情。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁
这是李白诗中的久咏不衰的名句，描写了阵亡士卒的妻子无限悲哀之情。滔滔流滚的黄河尚且可以捧土筑坝，拦腰截住，可是孀妇的沉哀巨痛是任何力量也抑制不住的。这就如狂呼怒吼的朔风裹挟着漫天大雪，无边无际，吞噬一切，没法消除。诗句用奇特的比喻，惊人的夸张，借可触可视的峥嵘阔大的景象来表现人物的感情活动，形象鲜明，突兀凌峻，扣人心扉，富有浪漫主义色彩。
注：雨，作动词下讲。
白发三千丈，缘愁似个长
我头上的白发有三千丈长，是因为我的忧愁也这么长。借有形的头发，抒发无形的愁思，夸张奇特，想象大胆，劈空而来，似火山爆发，让人拍案叫绝，淋漓尽致地抒写了他的怀才不遇，壮志未酬的无限愁思。诗句历来被誉为夸张的绝唱。
弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧
慨叹昔日时光的流逝不可稍留，恼恨今日扰乱心绪的黑暗现实使自己多烦忧。抒发了诗人报国无门、才干无以施展的苦闷!用重叠复沓的语言，长达十一个字的句式，将诗人当时忧愤之烈、心绪之乱，一触即发，难以抑制的感情极为形象而又鲜明地表现了出来。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁
我抽出刀来想砍断流水，可是越砍水越是不停地流；拿起酒杯来想借酒消愁，可是愈喝酒，悲愁之心却更加悲伤。古典诗词中以水喻愁不乏佳句。这句诗独辟蹊径，新奇、自然、言近旨远。诗人忧国忧民，愁思悠悠。面对楼前溪水，不禁以之作喻，贴切自然，尤为令人击节的是诗人借“抽刀断水”作喻体，这一断然行动，还将诗人不被深重的愁思所压倒，力求摆脱，积极进取的豪放性格完美地表现出来。愁而不消极，诗句独标高格，千古传颂!
一片花飞减却春，风飘万点正愁人
这是伤春感怀之词。一片落花便能透露出春色偷减的消息，令人沮丧、扫兴，更何况，飞红万点，漫天飘舞，春暮花残的季节呢，怎么不使人愁绪满怀，忧郁难纾。诗句写残春之景，却能做到“语奇而意深”，(《杜臆》)在国家多事，身被谗毁的处境中，凭外景引吐内心忧愤，感兴幽微，寄托深远。
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁眼见诗人正沉溺于客居愁思之中而不能自拔，恼人的春色偏偏又来到江亭，过于急迫地打发花儿匆匆开放，又让黄莺鸟鸣唱个不停。花儿开、鸟儿鸣的美丽春光，本是令人惬意的，但在被客愁缠绕的诗人心目中，却倍增烦恼与忧愁。诗人用乐景写哀，哀感倍增的反衬手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的旅况无聊的感情，加强了诗的艺术效果。
注：无赖，无可奈何。深，过于。造次，急迫。丁宁，即叮咛，指鸟鸣声。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长
东风吹万物，可却偏偏不能把忧愁吹走。春昼渐长，却偏带给诗人更多愁恨。“东风”、“春日”能给人美好的感觉，可由于诗人积结的忧愤十分深重，故而迁怒于东风、春日，怪其不把愁吹去，而把恨引长。诗句表现了诗人独特的沟思，新奇的立意。
注：为，能。惹，带来。
猿声到枕上，愁梦纷难理
悲哀的猿鸣声，传到枕上，孤寂的内心思绪万千，愁苦难解。因听猿的声声悲鸣而产生种种哀思，无处倾诉。“愁梦纷难理”一句，把主人公辗转反侧不能入眠的情景生动描摹出来。
食蘖不易食梅难，蘖能苦兮梅能酸。未如生别之为难，苦在心兮酸在肝
吃蘖不容易，吃梅也难咽，蘖是那样的苦，梅是那样的酸。但它们均比不上离别的难忍。离别的滋味哟，是心苦、肝酸。果实的酸苦怎能同内心的酸痛来比?诗人运用通感，把感情的辛酸难耐具体地表现出来。
注：蘖(bò)，同檗。可入药，性寒味苦，和黄连相似。能，不作“能够”讲。唐诗宋词中，有许多“能”都作“如此”、“这样”解释。
金鞍忽散银壶漏，更醉谁家白玉钩
一同骑马出游的伴侣忽而散去。夜晚降临，只身客游在外，无家可归，又到哪里去独对明月、借酒浇愁呢?诗句把羁旅之悲、身世之痛描写得很有深度，也隐含着诗人自己长期不能用世的愁怀。比喻形象，生动贴切。
注：银壶，即铜壶，古代计时器，靠壶水滴漏来测算时间。古诗词中常用“铜壶滴漏”表示夜晚时刻。白玉钩，喻指月亮。
愁来独长咏，聊可以自怡
诗句表达了作者赋《杜秋娘诗》的目的。当忧痛袭来，无法摆脱的时候，你秋娘可独自放声吟诵此作，暂且藉以自我怡悦，打发愁怀。诗人同情杜秋娘的不幸遭遇，“感其穷且老”赠诗相慰。这种嘱托之词寄寓着诗人的身世之感，语似平淡，感情却格外深著。
世间无限丹青手，一片伤心画不成
人世间会画画的人多得很，但没有一个人能画出人的伤心之情。这里言外之意是说人的痛苦无法言状、也很难为人理解，浅显的诗句中深蕴着无限的悲辛愁怨。用“一片”形容伤心，便使无形的悲痛有了具体可感的形象，甚妙。
谁怜愁苦多衰改，未到潘年有二毛
忧愁苦恼使人过早衰老，还没到长白发的年龄却已长出了白发!强调痛苦竟使人未老先衰。
注：潘年，长白发的年龄。二毛，指头发黑白相间。
自叹多情是足愁，况当风月满庭秋
诗句是说多愁善感给自己带来的悲苦已经够多的了，更何况满院又荡起飒飒的秋风，月色又是那么的凄凉呢。诗人写秋夜的凄凉，烘托自己的愁苦之深。
月尽愁难尽，年新愁更新
一月到终而愁端难尽，一年到头而又添新忧。诗句反映了诗人抑郁痛苦，难得排遣的心情，也说明了他终年生活在愁绪中而不能自拔。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头
离愁别恨如丝似缕，不可理，不可剪，只能任其偷藏心头。这里将无形之愁化为可“剪”、可“理”、可居“心头”之物，形象、动人，成为写离愁别苦的名句，为后人反复吟咏、传唱。而且，将愁苦比喻为丝线，也是颇有新意的`。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东
花易落，人易别；花落不得重上故枝，人别亦不易重逢。水要长流，人有长恨。词句抒发凄楚、哀伤的离别之情。前句首先自问“几时”得以重逢，抒发了相见时难的愁苦之情；后句再用形象比喻，写人生的离愁别恨，恰似滔滔流水，滚滚向东，一发不可收拾。
心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑
心事不必再说，凤笙无需再吹。心中无限难言的悲愁，如“断脸横颐”之泪，无穷无尽，令人愁肠寸断。词中写出了心中悲伤，更可见世上人间的欢乐，已于己无份，真是伤心之绝。语言、凤笙、泪水都使得重重愁思无以缓解，可见愁情之深重。
人生愁恨何能免，消魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂
词人梦归故国，醒来更感到离愁别苦不可收，乡思之情无限，自然要双泪垂下。词中通过梦醒后的感慨，充分表达了亡国之君的无限悲怨。前两句抒发孤独、悲苦的愁情；后两句写尽清冷、哀痛的境遇，两相辅承，合为一体，表情深沉。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨却如春草，更行更远还生
别后无信，夜来无梦。离愁别恨却如阳春的芳草、郁郁丛生。用“更行更远还生”进而写出路愈遥而离情愈重、离恨愈浓。词中将离愁比喻为春天的萋萋芳草，可见离恨之盛；正如初春芳草随处可见一样，离愁别恨也是无处不在，因而这一比喻是恰切、形象的。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中
独上高楼，望断天涯，又是一年金秋。不堪回首忆当年，唯有往事如梦之感。写出了作者对幽禁生活的感叹和对过去帝王生活的怀念。
金剑已沉埋，壮气蒿莱，晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮
自叹当年的英雄意气都已消尽，而今因月生感，怅望天边。然而月影空照秦淮，江山已经易主，令人悲痛欲绝。词句绘出亡国后的惨淡景象，凄婉哀怨。古人常以黄河来指代中原地区，而以长江、秦淮称南方各地，此处代指南唐旧地。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间
夕阳斜下，独自凭栏远眺，无限江山尽收眼底，不由得勾起无限伤心事：离开南唐颇易，归回故国却难上加难。正如水流、花落、春归一样，过去的帝王生活一去而不复返。今昔之别，大相径庭。语意悲凉，遗恨千古。
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷，终日谁来
秋风劲吹，苔藓满阶，可知幽居处荒凉、冷落，与当年“春殿嫔娥鱼贯列”相比较，怎能不让人哀从中来，倍觉孤独和惆怅?前句写忆往事，心颇悲哀；后句写现实之景，终日幽居深院，更是忧伤难解。两相对比，增强了惆怅、凄苦的情绪。
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首，月明中
春花常开，秋月常明，最易引起词人无限美好的回忆；小楼长夜，东风轻吹，又能勾起多少伤心的往事?“何时了”三字，抒写了触景生情、忧痛难忍的愁苦心境。末句以“不堪”二字将亡国之君抚今追昔的巨大悲痛和盘托出，由此，从反面写出了幽禁时对故国及昔日帝王生活的怀念。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
以比喻和自问自答的形式，吐露心中万斛愁恨，正如一江滔滔的东流水，无边无际无尽头。这是写愁思中最为著名的句子，为后人传唱不已。以东流春水比喻愁思，读者可以由此想见其汩汩滔滔、绵延不绝的样子，形象而巧妙。
万般惆怅向谁论?凝情立，宫殿欲黄昏
满腹忧愁、悲伤，无人可与之倾诉。心事重重，默对黄昏，打发着无限愁思。词主人公首先发出深深的叹惋，以自问的形式抒发了无法诉说的悲愁。万般无奈之中，只有孤独、寂寥地对景排忧。如此处境，惹人生怜。
谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦
首起反问句，表现了在感情方面欲抛不得、盘旋郁结的苦痛。每当春季来临，万物萌发之时，内心总会有一种恍如有所失落、又似有所追寻的迷惘的情意。经过“抛弃”的挣扎、努力之后却依然永在常存。对花而难自我安慰，借酒却难消愁。终日里瘦损憔悴，心中总荡着一种寂寞、无奈的情绪。笔法顿挫沉郁，情致惝恍幽咽。
一树梨花一溪月，不知今夜属何人
一棵开满白色梨花的梨树，一条洒满月光的溪水，这两处景色迷人的地方，不知今夜里有谁前去享受大自然的赏赐?诗中表达了作者惆怅和低沉的感伤。面对美景而仍提不起游兴来，必是心中有着无穷的哀情。
残灯明灭枕头敲，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避
深夜，灯油将尽，微光时明时暗，游子斜靠在枕上，心中饱尝了独守长夜的滋味，实在无法入眠。仔细想来这种相思的事情，不是令人眉头紧蹙，就是引人心里烦闷，简直无法摆脱。句中把人物动作、表情，周围环境气氛联系起来，多角度地、集中表现了浓重的离愁别恨，使艺术形象更富生活实感。故李清照学此，脱胎出“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的名句。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味
本打算撇开烦恼，欢歌豪饮，痛快一场，可就是美酒到口也品不出啥滋味。句中用映衬的笔法，强调忧愁难消，醉亦不休。
注：疏狂，这里是豁达、洒脱的意思。
新怅望，旧悲凉，不堪红日长
往昔的悲愁还未消除，却又增添了新的惆怅，怀着这万端的愁绪实在难以打发暮春的日子。这里把愁情放在春老昼长的特殊环境里加以表现，更能突出抒发主人公的孤独和苦闷。
清风明月休论价，卖与愁人值几钱
清爽的凉风、皎洁的月光都是非常可爱的景色，可是，对于心情苦闷的人来说，只能凭添几多愁思，又有什么价值呢?这里词人把美好的景色与愁苦人的心境互相对照，更加强烈地表达出愁苦难耐之情。
若问闲情都几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨
如果要问共有多少愁情，那就象迷漫溟蒙的寒烟笼罩下的遍地衰草；也象暮春时节满城随风飘扬的柳絮；还象是江南梅子黄熟时候连绵不断的阴雨。这里用设问句提顿，引出下面用多重景物集中描写“闲情”的情态。这不仅是把人的感情化为具体的物象，而且开创了以复合比喻进行填词的新方法，使词章含蓄优美，清丽飞动，增强了艺术感染力。
忆君王，月破黄昏人断肠
句中表达对君王故国的思念。明月东升，夜幕敛起，一切都是那么的幽静、空明。逢此良辰美景，反倒引起了无限的伤感和悲痛。国破家亡，流落异乡，一欲断肠；君王难忘，二欲断肠；春色可人，惊心催泪，三欲断肠；独立黄昏，暮色如愁，四欲断肠。真是“语意悲凄，读之令人泪堕，真爱君忧国之语也。”
新来瘦，非干病酒，不是悲秋
南唐冯延巳《鹊踏枝》：“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”此处反用其意，寻找人瘦的原因，明指不因病酒，不是悲秋。暗含着真正的因由是为离情别绪所苦恼。诗人高明的地方就在于用反说正，以反衬正，避免愁情直露，笔法深婉，富有感染力。
注：《全宋词》为“今年瘦”。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味
句中的闲滋味是闲愁折磨人的滋味，词人想消磨时光，排遣烦闷，靠做“险韵诗”、喝“扶头酒”来麻醉自己，以求得暂时的解脱。然诗终有成时，酒终有醒时，诗成酒醒之后，环境依旧，更觉索然乏味，冷寂孤独。
注：险韵，用冷僻难押的字做韵脚。扶头酒，容易喝醉的酒，又古人于卯时饮酒，称“卯酒”。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
句中连下十四个叠字，并分为七组来描绘一位妇女处于国破夫亡、颠沛流离境遇之中的极度凄苦的心情。前四字，是写心神无主，寻求寄托的精神状态。中间四字，以环境特点，透露出人物内心的孤独感。后六字，曲折入微地刻划无法解脱的痛苦情绪，即由内心隐痛到逐渐表面化的过程。这多叠字，连贯而下，镶嵌在词的开头，又能做到言简意丰，实在是造句雄杰，句法新峭。
百种旧愁分不去，枉被落花留住
这是词人描述忧怀难释，触感而发的痛苦。本来就愁肠百结，忧痛交织，盘郁在胸中，偏偏又赶上了暮春的落花时节，伤春之情又向我袭来，轻易地搅动着心底的烦忧。句中之意不在悲春叹花，而是说春愁加重了自己的痛苦，而掩盖了真正痛苦的缘由，即民族危难时的国仇家恨，“枉”字便透露了这个消息。两句的关系表面是进层，深处是转折。笔意简妙，言浅情深。
须信道消忧除是酒，奈酒行有尽情无极
在无计消愁解痛的情况下，只好相信惟独借酒可以释忧的说法。但是，真的端杯痛饮，却酒最有限，而胸中愁绪“无极”。这里，针对主、客观事物的矛盾现象进行议论，旨在强调心里郁结的忧愤很深重。直言快语，吐出了激荡之情。
百尺游丝当绣户，不系春晖，只系闲愁住
句中的意思是说，房门前，虫类所吐的纤丝在春风中飘动，是那么的绵长，那么的轻柔。很可惜，它拴不住美好、绚丽的春光，却只能缠绕着我心头的愁绪。这里因景起情，借外物引出自己难释的臆怀。游丝长拴门前，暗示院庭冷落，主人寂寞，况且春光已逝，唯见蛛丝空荡，更加遣人寂愁。词人主张抗金复国，屡遭秦桧排斥，此处的“闲愁”曲折地反映了理想受遏的苦闷。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透
春光与往昔一样的妩媚可爱，但是人却因为无法解脱的相思而被折磨得格外消瘦。整日里，痛苦的泪水和着胭脂不时地流淌着，以至湿透了擦泪的手帕。句中以春的不变反衬人的大变，从而强调了失恋的悲伤。其中“空”字下得深沉有力，揭示了主人公对爱情不幸的愤怨。
注：浥(yì)，湿润。鲛绡(jiāoxiāo)，古代神话中鲛人所织丝绸，后指手帕。
欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼
这是词人宣泄无计摆脱的苦闷和忧伤，联系原作可知句中的“愁”是因光阴虚掷，老大无成而引起的。此处说愁叙怨的方法比较新颖，不仅用拟人手法强调愁情纠缠自己不放，而且在揭示其主观愿望与实际情绪的矛盾中，流露了内心的激怨。
万点飞花愁似雨
这是用淡雅的笔调，幽冷的意境来表现惆怅落寞的心情。但艺术上较有特色，能以对具体情物的描写和形象的比喻，吐露出细致幽渺，难以捉摸的空虚的感情。此与秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”，《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，有继承关系。不过语句更为灵活，既可理解为万花谢落，飞红似雨，撩起无限春愁；也可解释为无边的愁情恰如万花飞谢的红雨，黯淡、凄凉。
春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲
春天尚未来到人间，悦目的美景还没有玩赏，但是，自己的鬓发却已经花白了，这委实令人遗憾。人世间，亲朋离别是件痛苦的事，然而，由于长久的分手，过分悲伤的折磨，感情反倒变得麻木了，竟意识不到自己的愁痛了。这里造句的妙处，就在于抽取违背生活常规、常理的现象，来强调异乎寻常的悲痛。
算空有并刀，难剪离愁千缕
即使有并州的既锋利又硬实的剪刀，也难以剪断那千丝万缕的离愁。句中值得称道的是凭借事物之间的联系把抽象的愁情变为具体可感的形象了。杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水”，是指王宰的山水画用并刀剪取了半个吴松江而成的，以此赞其逼真。姜词又进一步，想象用刀剪愁，在事物的相互联系中把愁物化了。这比直接将愁刻画为物象更富韵味。
注：并刀，并州(今山西太原)的剪刀，极锋利。
谁主谁为客?叹人生、别离容易，会逢难得
人们在生活中欢聚、离别是常有的事，至于谁留谁去很难说定。只可恨，不愿相离，偏偏轻易分离，盼望相逢，却难重新相会。朋友间的友谊，亲属问的眷想，是文明社会里人们的一种美好感情，今天对待古人所抒发的离愁亦应具体分析。
岁月无多人易老，乾坤虽大愁难着
无情岁月悠悠而逝，转瞬间词人已是满头华发了，可这茫茫大地，哪里又能容下衰朽之躯呢?句中直抒胸臆，揭露了世道昏暗，正直刚毅之士没有立足之地的现实，抒发出他政治理想无法实现、愁肠百结的思想感情。
避无处，这闲愁、夜深尤苦
愁情无处不在，无时不有，任你有千方妙计也没法摆脱。尤其在夜深人静的时候，这种愁情更是顽固，更是厉害，会害得你苦不堪言，难以忍受。这里以自述口吻写对愁痛的真实体会，明意直说，手眼独到。
都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁
这里的意思是，人们都说没有谁象我这样，愁痛深似海。然而，今天夜晚，兀立在漫天风雪里的梅花，却象我似的，愁情满怀。宋人笔下，以梅自喻的诗词作品屡见不鲜，但是，将人的亡国之痛用夜披寒雪的梅花形象表现出来，这还是极为罕见的，新巧过人的。不是么，花枝挂雪似愁苦人的满头白丝，那傲寒挺拔，香气自溢的品格，又似坚守节操处士的洁美品质，词人正是抓住两者相同的特性，才创造出了崭新的艺术形象。
悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明
一生经历的悲欢离合的种种遭遇，是那么的令人痛苦和懊恼。如今倍受折磨的感情已经变得麻木了(再也不会有少年听雨时的欢愉，壮岁听雨时的激慨)。任凭檐下淅淅沥沥的雨点一直滴嗒到天亮，却全然无所反应。这里以雨声勾动，引吐对世事、人生之叹。不过，词人深意淡写，把雨打心头彻夜难眠，寒苦酸涩的滋味，用“一任”二字一笔了结。吟咏之余，自觉情溢词外。
不恨片篷南浦，恨剪灯听雨，谁伴孤吟
假如仅仅是乘着孤篷小舟隐逸泛游，还尚能忍耐。然而恼人的是夜深人静，独守残灯，静听凄凤苦雨的呼啸声，便会深切感到无人陪伴吟诗、论文的悲凉与酸楚。一个“恨”字把剪烛待天明的痛苦心情表现得淋漓尽致。
青冢琵琶，穹庐笳拍，未比渠侬泪万行
这里是融合了关于王昭君与蔡文姬的两个典故。昭君不仅容颜娇美，亦擅长琵琶，远嫁匈奴，常常拨弦弄琵，以寄忧郁苦闷的怀乡之情。死后，坟上青草丛生，留下万古悲风。文姬在滞留胡地的漫长岁月中，无时无刻不思亲怀远，悲伤慨叹着自己凄苦的处境，曾在穹庐中用饱含血泪的笔墨写成了《胡笳十八拍》。象王昭君、蔡文姬这样的不幸身世，也远远不及词中主人公遭遇的悲惨句中用典对事工切，组织严密，集中倾吐了自身悲苦命运。
中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
