导语：《陋室铭》的铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋。
《陋室铭》原文
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有?
《陋室铭》简介
《陋室铭》选自《全唐文》卷六百零八集，为唐代诗人刘禹锡(字梦得)所作。《陋室铭》聚描写、抒情、议论于一体。通过具体描写"陋室"恬静、雅致的环境和主人高雅的风度来表述自己两袖清风的情怀。文章运用了对比，白描，隐寓，用典等手法，而且压韵，韵律感极强，读来金石掷地又自然流畅，一曲既终，犹余音绕梁，让人回味无穷。文章表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的情操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。
《陋室铭》一文，刘禹锡诸集均未见收录，近年有人疑为伪作。但此文前代屡见献文记载，内容又与作者行事相合，似仍以视为刘作为宜。本文作于和州任上(824—826)。《历阳典录》：“陋室，在州治内，唐和州刺史刘禹锡建，有铭，柳公权书碑。”铭是古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字，多用于歌颂功德与昭申鉴戒。
《陋室铭》解析
这篇不足百字的室铭，含而不露地表现了作者安贫乐道、洁身自好的高雅志趣和不与世事沉浮的独立人格。它向人们揭示了这样一个道理：尽管居室简陋、物质匮乏，但只要居室主人品德高尚、生活充实，那就会满屋生香，处处可见雅趣逸志，自有一种超越物质的神奇精神力量。
有人认为，刘禹锡写此文时已是贬谪生活的后期，心情比较稳定，追求安乐恬淡的生活，同时文中又有读佛经的内容，所以铭文流露了一种避世消闲的消极成分。对此应从两方面分析：当社会处于黑暗时期，文人官吏们有两个出路，一是与腐朽势力同流合污、自甘堕落。一是退一步，如孟子所说的“穷则独善其身”，保持自己的浩然正气和独立人格。相比之下，后者更值得肯定，刘禹锡选择的就是这一条路。
同时，人的生活是复杂的，有张有弛，不能一味剑拔弩张，而有时也要休息娱乐。因此，不能简单地批评闲情逸致。另一方面，铭文中也反映了作者的宏伟抱负，他引用诸葛庐和子云亭是有其特殊含义的，诸葛亮是政治家，扬雄是文学家，这也是作者一生的两大理想，早年他在革新中急流勇进、雄心勃勃;贬谪后他就涉足文坛，最后终于以文学家名世。因此，文中还有积极进取的精神在内。
本文在写作上的特点是巧妙地运用比兴手法，含蓄地表达主题，开头四句既是比，又是兴，言山水引出陋室，言仙、龙引出德馨，言名、灵暗喻陋室不陋。用南阳诸葛庐、西蜀子云亭类比陋室，表达了作者政治、文学的两大理想，最后引孔子的话作结又暗含“君子居之”的深意。其次，大量运用了排比、对偶的修辞手法，排比句能造成一种磅礴的文势，如开头几句排比，使全篇文气畅通，确立了一种骈体文的格局。对偶句易形成内容的起伏跌宕，如中间的六句对偶，既有描写又有叙述，言简意丰，节奏感强。文章还运用了代称、引言等修辞手法。
经典诗句
本文主旨句：斯是陋室，惟吾德馨。
体现陋室环境清幽，突出景色之雅的句子：苔痕上阶绿，草色入帘青。
体现作者交往之雅的句子(从日常交往方面写出“陋室不陋”的句子)：谈笑有鸿儒，往来无白丁。
体现作者活动情趣的句子：A正面写：可以调素琴，阅金经。B反面写：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
作者以古代名贤自比的句子：南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
全文中画龙点睛的句子：孔子云：何陋之有? 与时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙。意义相同的句子是：“水不在深，有龙则灵”
文中运用了类比手法的句子是：1.山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。2.南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
文中有两处运用了虚、实结合的的写法：第一处实写：谈笑有鸿儒。 虚写：往来无白丁。 第二处实写：可以调素琴，阅金经。 虚写：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
《陋室铭》鉴赏
铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
《陋室铭》即开篇以山水起兴，水可以不在深，只要有了仙龙就可以出名，那么居处虽然简陋，却因主人的有“德”而“馨”，也就是说陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名，声名远播，刻金石以记之。山水的平凡因仙龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。此种借力打力之技，实为绝妙，也可谓作者匠心独具。特别是以仙龙点睛山水，构思奇妙。“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看引论铺下了基础。也点出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。
在此点看出，作者写此随笔是经过反复思考的.，绝对不是一时的灵感冲动。绝句可以是灵光乍现，而连接无暇却是平时的功底积累与反复推敲了。4—7句刁难下祭出此文，并将其刻于石上，具有很强烈的针锋相对的性质。从全文的写作手法来看，通篇以“比”的手法一气呵成，而不是烘托。那么“苔痕”和“谈笑”二句究竟在说什么呢? 青苔在石阶上(照样)绿意盎然，野草在荒地里(依然)郁郁青青。言下之意是什么呢?我刘禹锡在哪里都不改本色，我所交往的都是有修养的饱学之士，没有(你们这些)无学之辈。作者以青苔和野草来比喻自己独立的人格，这是气节的写照，是不屈的宣言。
如果说本文的1~3句是一种铺垫，那么4~7句则进入了真正的对抗。作者以诗一般优美的语言展示了自己的铮铮傲骨，同时，也对势利小人进行了无情的鞭挞。
“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”作者借诸葛亮的草庐，西蜀扬子云的玄亭作类比，引出自己的陋室，及人为自己的楷模，希望自己也能如同他们一样拥有高尚的德操，反映自己以古代贤人自况的思想，同时暗示了陋室不陋。实际上刘禹锡这样写还有另一层深意，即诸葛亮是闲居卧龙草庐以待明主出山。而扬雄呢?却是淡薄于功名富贵，潜心修学之士，虽官至上品，然他对于官职的起起落落与金钱的淡泊，却是后世的典范。作者引用此二人之意，他想表达的意思是：处变不惊、处危不屈、坚守节操、荣辱从容的意思。既不愿与世俗同流合污，又想逢明主一展抱负，若无明主，也甘于平淡的那种志向吧。这结合作者官场的起起落落，是比较符合实际情况的。
结句引用“孔子云：何陋之有?”，引古人之言， 收束全篇， 说明陋室“不陋”。表达了他对当时封建礼教的最高道德品质的追求。用圣人肯定的操守来规范要求自己，也许就是刘禹锡对自己的道德品质的最高要求。这样的结句，不说其中的内容是何种意思，但结合题意，却是妙手天成。因为封建礼教是以儒家的道德标准为最高道德标准的，孔圣人的肯定，也就为他道德品质的论注下了最好的定论，论文当有论据，而引孔圣人言作为论据，无疑在当时是最好的论据，充分而不可辩驳。
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《古代诗歌散文专题形成性考核册》作业1
一、谈谈你对汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的理解。
答：就乐府诗的艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯挚。
(1)汉乐府的叙事成就：
①《诗经》以抒情为主，楚辞亦然，而汉乐府中的叙事诗较之前两者已有大幅度的增加，并且这些叙事诗也是乐府诗最精华的部分。
②汉乐府叙事手法巧妙，达到了很高的艺术水准。
③短篇的叙事诗常常就是一个生活的场景。
④稍长一点的诗篇则是选取几个生活片段，辅以精炼表述，来传达主旨。
⑤汉乐府为我们塑造了一批栩栩如生的艺术形象。乐府诗善于运用富有表现力的艺术手法刻画人物，突出人物性格。如细节描写、传神的对话、层层烘托等。
(2)乐府诗感情抒发的质朴纯挚。汉代乐府诗的风格各不相同，或深婉，或率直，或悲怨，或慷慨，但它们都被统一在质朴这一总体风格之下。质朴是指乐府诗感情的抒发往往不事雕琢，平实流畅，自然道来，具有浑然天成的艺术效果。其语言也是“质而不俚，浅而能深，进而能远”，尤其能体现其质朴纯挚的抒情特征。
二、结合作品分析《孔雀东南飞》一诗的民间文学特征体现在哪些方面?
答：《古艳歌》是《孔雀东南飞》的一个祖本或是异本，《孔雀东南飞》便是来自这样的祖本或是综合诸多这样的祖本而成，这使得《孔雀东南飞》带有明显的民间创作的特色，富有浪漫色彩。比如：
(1)诗中通过刘兰芝自己和刘兰芝母亲之口反复夸赞刘兰芝的勤劳和聪慧，便是民歌常用的艺术手法。
(2)诗的末段，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和鸣，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽，和对理想生活的追求，也是民间文学常用的处理方式。
(3)魏晋以后，夫妇殉情的故事并不少见，如韩凭夫妇、陈东美夫妇、流传颇广的梁祝化蝶等，但见于诗歌，《孔雀东南飞》却是最早的。
三、结合作品分析南朝民歌和北朝民歌在题材内容与情感表达上有什么不同?
答：与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔美清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少修饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的圆转流利，纯以气势夺人，真率动人，写实感人。虽然很多民歌是翻译作品，我们仍可感受到这种鲜明的特点，这些特点正是南朝偏于柔弱的诗风所缺乏的。这位后世诗人集南北之长、开拓新境界提供了重要的条件。
四、结合作品分析杜甫新题乐府诗如何“讽兴当时之事”的。
答：主要体现在杜甫新题乐府诗的内容上，而杜甫创作大量的“行”体新乐府则多为反映社会现实，主要有以下几个方面：
(1)揭露统治者的穷兵黩武，这类诗以《兵车行》为代表。
(2)揭露了统治者的骄奢淫逸和对百姓的欺压。
(3)揭露安史之乱对百姓的伤害，这以“三吏”、“三别”为代表。
五、结合作品分析汉乐府和魏晋南北朝乐府在语言形式上各有什么特点?这些特点对后世诗歌创作有何影响?
答：汉乐府在语言形式上的特点：
就其内容而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要体现在全面而深刻地反映了社会下层民众真实的社会生活和个体的生命体验，尤其注重反映他们生活的艰辛与痛苦，从而揭示出社会矛盾的尖锐;就其艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”则主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯挚。
汉乐府的影响主要表现在一下几个方面：首先，汉乐府诗绍继《风》、《雅》，直面现实，揭露社会矛盾，表现人们真实而丰富的情感世界。其次，汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创造上。汉乐府民歌使用了新的诗体：杂言体和五言体，打破了《诗经》以来的四言传统。第三，在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也非常大。
魏晋南北朝乐府在语言形式上的特点：
在艺术上，南朝民歌体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，不假雕饰，正如《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜。慷慨吐清音，明转出天然。” “诗竹法歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心。”无论是吴歌还是西曲，都善于运用双关谐隐，如以“偶”谐“偶”，以“莲”谐“怜”之类。不仅如此，南朝民歌在运用双关谐隐时还形成了严格的表达形式，即上句述其语，下句释其意。如：“怜饮好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”(《子夜歌》)诗中的“梧子”即“吾子”，代指情人。
南朝民歌对当时的文人诗有很大的影响，鲍照、汤惠休以下，南朝诗人多有拟作，宫体诗的出现更与南朝民歌的影响直接相关。唐五代以后，许多描写男女艳情的小诗，在意境、语言等方面，也受到了南朝民歌不小的影响。唐代许多诗人也深受其惠，如李白的《长干行》便受到了《西洲曲》的影响。
与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔媚清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少修饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的园转流利，纯以气势夺人，真率动人，写实感人。北朝民歌篇幅也不长，大多为五言四句。
《古代诗歌散文专题形成性考核册》作业2
一、律诗是在篇章、句式、对偶、音律上都有严密限定的一种诗体，七律是律诗的一种，杜甫是诗史上第一个大力写作七律的诗人，《咏怀古迹》五首、《秋兴八首》、《登高》等都是杜甫的七律代表作。请认真学习教材第四章《格律诗》，并仔细研读杜甫《咏怀古迹》其五，完成下列任务。
《咏怀古迹》其五
诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
福移汉祚难恢复，志决身歼军务劳。
(一)平仄是律诗最重要的格律因素，请学习律诗的平仄规定，完成下列任务。
1、请标出《咏怀古迹》其五的平仄。
诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
福移汉祚难恢复，志决身歼军务劳。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
2、粘对是律诗平仄规则的一部分，请以《咏怀古迹》其五为例，说明何谓“粘”、何谓“对”。
答：所谓“粘”，是指上联的对句与下联的出句平仄必须是同一类句式，如果上联对句是仄起平收，则下联出句影视仄起仄收;如果上联对句是平起平收，则下联出句应是平起仄收。即后联出句第二字的平仄须与前联对句第二字的平仄一致。
所谓“对”，是指每联出句与对句必须是相对的句式，出句为仄起仄收，则对句应为平起平收;出句为平起仄收，则对句应为仄起平收。即一联之内平仄相对。若不符合以上规则，就被称为“失粘”、“失对”，是律诗写作的大忌。
3、“拗救”是律诗中经常会出现的一种声律现象，请以《咏怀古迹》其五为例，说明什么是拗救?
答：所谓“拗救”，是指一句诗在该用平声字的地方用了仄声字，须在本句或对句的适当位置将仄声字改为平声字予以补救。
(二)除了严格的平仄要求外，律诗在押韵和对仗上也有比较严格的规定，请以《咏怀古迹》其五为例，说明律诗押韵和对仗的规则。
1、押韵规则：
答：二、四、六、八句须押韵，首句可押可不押，一般只押平声韵。除首句押韵外，韵字在对句句尾，且须一韵到底，不许邻韵通押。
2、对仗规则：
答：颔联、颈联须讲究对仗，首联、尾联可对可不对，对仗也有一定的讲究，但不像平仄那么严格。
二、青认真研读教材第三章第三节所讲李白七古《将进酒》，完成下列任务。并从句式、平仄、押韵、对仗等方面与杜甫《咏怀古迹》其五对比，进一步加深对七律格律要求的理解。
1、从原诗中节选八句抄录于下，并标出其平仄。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
仄仄平平仄仄仄 平平仄仄平平平
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
平平仄仄平仄仄 仄仄平平仄平平
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
仄仄平平仄仄仄 平平仄仄平平平
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
平平仄仄平仄仄 仄仄平平仄平平
2、写出其韵字。
醒 名 谑酌
3、指明其中对仗的句子。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
三、请尝试自拟题目，写作一首七言律诗，尽量做到在平仄、押韵和对仗等方面符合七言律诗的格律要求。
中华腾飞
已入金秋犹不寒，百年盛事令人暖。
神龙遥望云天腾，孔雀即将西北还。
仍待长娥现代奔，先言圣火零八点。
雄狮苏醒举国庆，昌盛繁荣日益欢。
《古代诗歌散文专题形成性考核册》作业3
请于唐宋词人温庭筠、李煜、冯延巳、晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、苏轼、李清照中选取一家，以其令词作品为研究对象，自拟题目撰写一篇小论文，论文字数不少于1200字。
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。
浅谈李煜词的宗教色彩
南唐后主李烃用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，同时也为自己编造了一个苦苦寻求灵魂的精神世界。因而每阅读一遍李煜的词，都不由得让我想起了宗教。
的确，如同死亡和爱情题材一样，宗教也是文学创作中永恒的主题。但是文学和宗教的联系，却远远不止于在内容上选取宗教题材，而在于一种深刻的内在契合。美国著名的宗教学家蒂利希认为：宗教就最广泛、最根本的意义而言，是一种终极关切。“人有种种关切和追求，但人不同于世间万物，因为人有精神性的，超乎自然和超越自我的关切和追求;人不但有自我的意识，有探索人生意义的愿望，而且有对终极存在或宇宙本原的意识，有探索它并同它和谐一致的愿望。”①因此，正是在对人类、对宇宙的终极关切上，在探讨生命的永恒与自由时，文学艺术与宗教找到了共伺点。对终极的关切，构成了人类一切精神活动最深层、最内在和最本质的东西。终极价值的迷失，使人类精神四处漂泊流浪，无处依归;而终极价值的复归，则也标志着人类精神的回归。本文所讨论的李煜词的宗教色彩，便是一种非宗教教义的广泛的精神现象，是一种真诚地面对自己的灵魂，执着于探索生命的永恒与自由的人生态度，是一种对人生、对世界的终极关切。也正是由于这种态度，使得李煜词在中国古代诗词中享有独特的价值。
一、对自己灵魂的仟悔
李后主用他的词，向世人展示了他那深层的苦难，然而在这深层的苦难之中，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围和仟悔意识。他用自己的血泪之作，对自己的灵魂进行了深深的仟悔。这一点，在中国的古代文化中是很少见的。
仔细考察一下中国的古代文化，发现其中往往缺乏一种因灵魂的折磨而带来的情感的痛苦和悲剧意识。无论是宗教还是文学，往往被作为一种逃避现实人生的心灵避难所。中国古代的诗人是较早面对大自然的，其中那清淡闲适的田园生活，恬静悠远的自然风光，清江明月的宇宙之思，确实具有美感，常常令人留连忘返。然而，古代诗人面对大自然，却往往是因为仕途之路堵塞或时代正临衰世，心中常常带着一番无可奈何的委屈，在面对大自然时，“相看两不厌，唯有敬亭山”②，诗人们净化了自身的情感，也忘却了痛苦，可同样也失去了与社会抗争的勇气。中国古代文人也喜欢吟咏前贤，在历史的反思中寻找自己的人生位置，但往往只是借此排遣自己心中的愤怒和不满。“古来圣贤皆寂寞”③，圣贤寂寞，“我”也寂寞，于是心中的忧患与不满也得到了慰藉。
然而，在众多的古代诗人之中，我觉得李煜是一个例外。由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目。要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园;要么，时时拷问着自己的灵魂，用他深层的苦难对人生展开一番彻底的追究。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。这是李烃亡国之后的反思之作《破阵子》，不仅展示了后主亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业， “四十年”、“家国”、“三千里”、“山河”、“凤阁龙楼”、“玉树琼枝”，祖先留下的这些大好河山，本应是物阜民丰、国柞绵长，代代兴旺发达下去。可是谁料想，一个好端端的国家，竞轻而易举地断送在自己的手中。此时李后主以沉痛的心情，追悔自已往日的生活，为什么当时的“我”就不能想到会有战争这回事呢?“几曾识干戈”，这一短短的五字句，饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。可是悔又何用?恨又如何?到如今也只能无奈地在这令人揪心的短歌声中“仓皇辞庙”’“泪对宫娥”。
当然，李后主那深深的仟悔之情，不仅仅表现在对家园沦亡的悔恨之上，还表现在许多方面，如对世事的反省和对人生的自责。
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这首《浪淘沙》是首感慨人生的凄婉之作。也包含了对世事人生的自责和反省;五更梦醒，帘外雨声漏漏，春意将尽，这是现实的凄然之景。然而“我”在这样凄婉的梦中，却竟然忘记了自己是囚徒之身，依然去寻往日的快乐生活。至此，词人的心中不免有些自责伤怀，并由自责伤怀引出对江山故国的感慨，那无限的江山啊，今生都已无法再见，就是那过去的一切也如那流水落花，一去不返。这种愤慨、反省、自责之情，已经成为一种无以囊括的悲哀。
李煜就是这样，真诚地面对自己的灵魂，在展示自己苦难的同时，对自己的灵魂进行了深层的反省，他没有掩饰什么，真诚地把自己心中的泪水、自责和那份深深的仟悔，毫无保留地袒露给世人看。这与宗教要求人们对自己的灵魂作深层的反省有何差异?而在中国众多的诗人中，除了李后主，还有谁能够真正去面
对自己的灵魂?
二、对命运人生的关注与探索
作为悲剧人物的李煜，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂倍受煎熬，他在绝望中苦苦地挣扎。那国破家亡的深悲巨痛，抚今思昔的无穷悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫，使得他在词中频频回望故土，环思宇内，力图找到一份人生的答案。
春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜的一首名作《虞美人》，也是他的绝命之词。词中的李烃，由于南唐的亡国，由一国之主跌落为阶下囚。他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感。他对人生已经绝望，于是对那本来美好的“春花秋月”也产生了厌恶，厌恶它的无穷无尽。为什么会厌恶它的无穷无尽呢?这是因为他的命运已经发生了巨大的变化，不再像以前那样安定不变，而是无法把握。而故国的那些雕栏玉砌、凤阁龙楼，那些玉树琼枝、春花秋月，都已经从他的生活中永远地逝去。纵使那些春花秋月、玉砌雕栏应该还在吧，但他却再也不能拥有，再也没有机会与它们相伴相依，而自己的生命也在那无穷无尽的春花秋月的变更中渐渐地枯萎、老去。因而他厌恶那无尽无休的春花秋月，感叹自己那变幻无常的生命将随着世间的每一度花谢月缺而长逝不返。这是一种怎样的哀愁呢?他渴望安定永恒的生活而偏偏不能，这是为什么呢?他怎样也弄不明白。于是，他质问那岁岁如是的春花秋月要到何时才能停止、了结。他时时都在思考着：人生为什么这样变幻无常?生命为什么这样短暂而又无法把握，然而他却无法得到回答。这些疑问，这些悲愁和哀怨，时时困扰着他，使得他不堪重负，只得在那月明星稀的夜晚，独倚小楼，向那寂静悲愤地喊出了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深沉慨叹。
就这样，李煜在对故土的频频回望中，环思宇内，对生命展开思考，对人生展开探索，孜孜以求，悲苦而又执着。
我们再看他的另一首名作：
林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东。
这是李烃的名作《乌夜啼》，虽然作于他被沦为囚徒之后，其中也包含了家国之恨，但是这其中所包含的绝不仅仅是家国之恨，而是一种由对自己人生的反省、思索，继而扩大为对人类命运的一种思索，一种对人生的寻根究底。词的开头便借“林花”、“春红”这两种美的事物，以此象征人生和自然的美好。而美无论是对于自然或对于人生，总是转瞬即逝的。因而词人深深地叹惋：“太匆匆”。然而不仅如此，美的悲哀不仅在于匆匆地逝去，更难堪的是，当生命十分美好的时候却倍受摧残。“无奈朝来寒雨晚来风”，自然界与人世间的无情摧残毁灭了多少美好的生命。然而，无论自然界，还是人世间，总是希求美的存在和永恒。“烟脂”这美好的颜色，无论是指代“林花”、“春红”，还是象征红颜、青春，尽管饱含着热泪，却依然不肯离去。“留人醉”是绝望之中的希望，是一种对美的深深的挽留。然而“几时重”又是当头一棒，给词人留下的仍然是深深的绝望。至此，词人才恍然大悟：生命原本短暂，而人生所追求并为之沉醉的美丽其实只是一种凄艳，就像那混合着泪水的烟脂一样，更何况这种凄美也是弹指即逝。而人生终究是痛苦的，那么人生的慰藉何在?人生的归依何在?在这痛苦的思索中，词人悲痛地喊出了“自是人生长恨水长东”这样无可奈何的怅叹。
诸如此类的词还有“深院静，小庭空，继续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栈!”这首(捣练子)，虽然是围绕着人世间的离愁别绪来展开。院静庭空，寒风阵阵，砧声断续，月照帘栊。主人公置身在这样一个孤寂的氛围中，独立小楼，长夜不寐，他究竟被一种怎样的情感所困扰?
由此可见，词人经过苦难的熏染，个人之愁已升华为人生之愁。那无奈的人生、悲惨的现实使他执着的个性备受拷打，却又愈益坚实。他在辗转反侧的挣扎中俯仰天地，纵观古今。那漫漫无际的哀愁和苦恨汇成了他精神上一道解不开的结，同时也成了他灵感滚滚而来的源头。在萦绕着往事烟尘的苍凉凄婉的哀歌中，他的精神情结升华成普遍的情结，他的痛苦沉淀成人生的痛苦，他的忧伤转化成生命的忧伤，从而显示出对人生毁灭的挽歌式的情调，并形成了一种关注宇宙人生的普遍悲苦情怀。在李烃词中，时不时都表现出他对生命的思索，对人生的探索，为什么美好的生命总会受到无情的摧残毁灭而显得那样的短暂?他热烈渴求生命的永恒与存在，这一点与宗教追求人生的永恒也有着相同之处。
三、对精神家园的寻觅与追求
为什么李烃的词给我们留下的是这样一位“满鬃清霜残雪思难任”的末代帝王形象?是一位如此孤独寂寞的精神流浪者?为什么充斥于李烃词中的是这样一种极为浓厚的悲剧氛围?他究竟有着一种怎样的人生重负?这还得从他做帝王开始说起。
李煜当帝王，可以说是一个历史的误会。他本是那个时代的一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。④因此，他花很多时间去填词弄曲，饮酒赋诗。他的才能和素质及其理想和目标都与帝王身份相去甚远。且生性率直，敏锐善感。但就是这样一位敏锐善感、率直耽溺的风流才子却偏偏被推上了乱世之时的君主宝座。当然，如果说李烃完全不想做皇帝也不符合历史，而且他是中主李璟的第六个儿子，按理说帝位怎么也轮不到他。而他的长相也与他开了一个不大不小的玩笑，天生一副帝王相。只“因他生有奇表，广额丰颊，风神洒落，故从小就遭其长兄文献太子弘冀的忌恨”。⑤于是，李烃为了避祸，便自号钟隐，别号莲峰居士、钟山隐士，一心只想邀游在自然与艺术的天地里，无心参与政事。但人生常常就是如此，渴望安宁与和谐，可安宁与和谐却往往被急风暴雨所打破;希望在自然与艺术的天地里驰骋，可他偏偏却被推上了王位。在后主“23岁时，文献太子卒，他才徒封为吴王，并以尚书令知政事居于东宫，后因弘冀以下的四位兄长皆相继早亡，25岁时，嗣位于金陵”。
而等到他嗣承王位以后，本来也想振作一番，可是此时的`南唐已国微兵弱。“南唐在五代十国中本来是一个历史较久，领土较广，实力较厚的国家，无奈李烃之父中主李璟只好学能诗，天性儒儒，素昧威武，因而错过了大好时运。”⑦而李烃又生性软弱，没有治国安邦的政治素质、振作之举，终于无济于事。于是在强大宋室的威压之下，他深感不安，对未来充满了忧惧，却又无可奈何。只好一次又一次地向宋室纳贡称臣，屈求一份太平安宁的日子，然而这一份安宁最后也随着宋师的南渡而破灭了。
就这样，李烃从身为皇子遭人忌恨，到身为皇帝被人欺凌，他依然没有政治和人身的自由，甚至没有生存的安全感，伤恨、忧愁、无奈的情绪塞满了他的肺腑。而他那纤弱敏感的神经又使他比别人感受更快，体验也更深。常常是一叶落而悲秋，见飞花便伤春，寒砧阵阵催他失眠，垂柳依依引他相思，总是“别有一番滋味在心头”。再因那离愁别恨的困扰，内忧外患的打击，国破家亡的痛楚，使他常悲盛筵不常，叹人生短暂。因此在这样沉重的人生重压下，他总是愁恨满怀却又无以排遣，他渴望得到欢乐，他渴望得到安宁。
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如依有几人。
一棹春风一个舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满酝，万顷波中得自由。
这两首《渔父词》，是李烃在遭受长兄弘冀的忌恨之时所写的。他在词中描绘了自己L1中理想的生活图景。他希望自己寄身渔樵，渴望过那种举酒垂钓、逍遥自在的生活。他厌倦尘世的烦扰，追求超逸的佛仙之境，盼望那“万倾波中得自由”的无拘无束。然而这理想的图景却总是被现实所打破，他渴望安宁自由的生活总是不能实现。他又怎能不愁呢?可愁又何用?从皇子遭人忌恨到皇帝被人欺凌，再到囚徒充满恐惧，命运变幻无常，无法把握，谁也不能知道自己的明天会是怎样。于是，词人带着一种深深的忧愤与疑问，带着一种无法解脱的悲苦和哀愁，带着自己理想破灭的绝望与哀怨，去纵情生活，及时行乐。他甚至颓唐地说：“醉乡路稳宜频到，此外不堪行”(《鸟夜啼》)。人生世事有如转烛飘蓬，到头来只剩得“心事数茎白发，生涯一片青山”(《开元乐》)。
因而阅读李烃的词，我极为强烈地感觉到在那深深的悲愁后面，在那颗骚动不安的灵魂之下，李后主有一种强烈的内在需求。希望在纷坛陆离、变化万端的短暂人生和冥冥的大自然之中，寻找到一块永恒的绿洲，以便建立起自己的精神家园，让漂泊流浪的心灵有一个真正的归宿。是的，人需要归宿，需要一种寄托，因为这种寄托可以为人们解释那些无法解释的一切。而这个寄托，就是宗教，就是作为人的精神形态和生命依托的宗教。李烃就是这样，不断地追怀往事，感情在不断地挣扎;他也不断地反省人生，反省自己，心情矛盾抑塞。也正是由于他的仟悔和反省，以及对人生的彻底的追究，对自身存在的关注与自救，才使得他的词弥漫着一种浓厚的悲剧氛围，也使得他在那深层的苦难中不断地拷打着自己的灵魂。尽管李后主的苦难有着自己不可推脱的责任，但在他的苦难中却体现了人类为寻求灵魂而展开的上下求索，这种苦难是与作为生命形态和精神现象的宗教同在的苦难，因而特别提出来加以论述。
《古代诗歌散文专题形成性考核册》作业4
一、骈文是中国古代一种独特的文体，它有和散体文截然不同的文体特征，请认真学习教材第十三章第二节《骈文》，结合作品了解骈文的特征，并按照要求从教材所讲到的骈文中为下列特征找出例证。(注：请不要重复使用例句)
(1)骈文特点：
1、语言讲究对偶。
①两句相对的偶联：
咨宏度之峻邈，壮大业之允昌。
思居终而恤始，命临没而肇扬。
②四句相对的长联：
楚王宫里，无不推其细腰;
卫国佳人，俱言讶其纤手。
阅诗敦礼，岂东邻之自媒;
婉约风流，异西施之被教。
2、四六句式，尤其对偶句多用四字句和六字句组成。
①四字句与四字句组成的对联。
晨看旅雁，心赴江淮;
昏望牵牛，情驰扬越。
②六字句与六字句组成的对联。
朝干悲而掩泣，夕万绪而回肠。
不自知其为生，不自知其为死。
③四字句与六字句混用组成的对联。
凌云概日，由余之所未窥;
千门万户，张衡之所曾赋。
3、讲究平仄声律。四字句的二四字、六字句的二四六字或者三六字为节奏点。一句之内，节奏点平仄交替;一联之内，节奏点平仄相反。
①四字句与四字句组成的对联。
南都石黛，最发双蛾;
北地燕支，偏开两 。
②六字句与六字句组成的对联。
惜内顾之缠绵，恨未命之微祥。
纡广念于履组，尘清虑于余香。
③四字句与六字句混用组成的对联
虽非图画，入甘泉而不分;
言异神位，戏阳台而无别。
4、讲究用典。
①鲁迅说：“曹丕的一个时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”(《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)骈俪之风的兴盛，正是这种“文学的自觉”的重要组成部分。
②清人许梿说：“骈语至徐庚，五色相宜，人音迭奏，可谓六朝之渤澥，唐代之津梁。”(《六朝文絜》评《玉台新咏序》语)
二、选取王勃骈体文《滕王阁序》和苏轼散体文《石钟山记》中各百余字的一段，抄录于下，并对比阅读，仔细体会骈体文与散体文的区别。
以对偶句(骈句)为主的文章叫做骈文。与之相对，以非对偶句(散句)为主的文章叫做散文。作为句式来讲，骈散自来并存，往往互相搭配，自由组合。散文中可以有少量骈句，骈文中可以有少量骈句。散文骈文之分不在骈偶对仗之有无，而在其数量多少。说骈句自古有之是对的，说骈文古已存在则不妥，因为句子不等于文章。
某些清代学者(如阮元)从《尚书》《周易》《诗经》等先秦古籍中搜集一些对偶句子，就认为那即是骈文了。他们是混淆了文体与句式这两个不同的范畴。现当代研究者有时也没有区别清楚。于景祥《唐宋骈文史》把相当一批以散句为主的文章，如柳宗元《始得西山宴游记》、《袁家渴记》，范仲俺《岳阳楼记》、《严先生祠堂记》，李纲《议国是》，岳飞《五岳祠盟记》，皆当成骈文。这些作品，不但当代选家视为散文代表作，清代各种骈文选本亦未见收录。于先生也许是看中里面有少量对偶句子。倘若有对偶即为骈文，恐怕中国古代绝大多数文章皆可算作骈文了。
应该指出，骈文和散文的区别，不仅在于对偶句的多少，还在于文章风格的追求。明王志坚《四六法海》“总论”说：“古文如写意山水，俪体如工画楼台。”现代学者钱基博指出：“主气韵勿尚才气，则安雅而不流于驰骋，与散文殊科。崇散朗勿矜才藻，则疏逸而无伤于板滞，与四六分疆。”(《骈文通义》)台湾学者张仁青说：“散文主气势旺盛，则言无不达，辞无不举。骈文主气韵曼妙，则情致婉约，摇曳生姿。”这些见解相当精辟。张氏又说：“散文得之于阳刚之美，即今世所谓壮美者也;而骈文得之于阴柔之美，即今世所谓优美者也。”“散文家认为文章所以明道，故其态度是认真的，严肃的，盖以文章为经世致用之工具也。……骈文家之见解则以文章本身之美即为文章之价值，故其态度是淡泊的，超然的，盖以文章为抒写性灵之工具也。”如此概括恐未必尽然。骈文中并不乏阳刚柔之美如骆宾王《讨武氏檄》，散文中也有擅阴柔之美如晚明小品。骈文亦可经世致用如陆贽，散文亦宜抒写性灵如公安竟陵派。
1、《离骚》语言的节奏美和音韵美
屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。
2、楚方言入诗
楚方言入诗，是《离骚》在语言上的另一个特点。楚方言的运用并不仅是作者为了表示自己对楚国语言的热爱，它是楚辞的地方特色的必然，是楚辞新诗体的重要组成因素，所谓“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚词”，就说明“楚语”本是这种新诗体特征之一。但是方言的运用又不是不经选择的搬用，而是诗人根据作品思想感情的需要经过一定的筛选。《离骚》中的方言除了少数动词、名词外，多是一些最能表达喜怒哀乐愁的感情的语气词。屈原是楚人说楚语，《离骚》又是充满感情的抒情诗。对屈原来说，用善于表达感情的楚方言中的语气词来表达自己的思想感情自然最方便，最得心应手。如果我们把《离骚》中的属于楚方言的语气词都去掉或者换上别的语气词，那将是什么样子?
3、《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶
《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶也是它的语言的一个特点。刘勰说《离骚》“惊采绝艳，难与并能”，“金相玉式，艳溢锱毫”，又说学习屈原的人“中巧者猎奇艳辞”，这都说明《离骚》语言华美。诗人大量把香花芳草写入诗中，就使语言带上了流光溢彩的华美成分，很好地表达了诗人拨出流俗之外的高洁品质和崇高的理想。《离骚》的语言基本上是参差不齐的，但有的句子也具有整饬工整的特点。例如：
“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”
“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。”
以上几例都是对偶句。对偶句在《诗经》中已有，但多是偶然得之。《离骚》这样比较整饬的对偶已经是出于诗人的有意为之。考察一下《离骚》和屈原其他作品中对偶句之多，就可以明白诗人是在追求一种语言的整齐美。而且我们如果用刘勰在《文心雕龙·丽辞篇》中关于所谓“言对”、“事对”的论述来考察，《离骚》中也有“言对”和“事对”。所谓“言对”，他说是“双比空辞者也”，就是两句并列对偶而不用典。据此，上面所引皆可称之为言对。所谓“事对”，他说是“并举人验者也”，就是不仅句子并列对偶，还同时要用典。《离骚》中也有：
吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。
两件事例(典故)说明一个道理，是事对。刘勰说：“言对为美，贵在精巧;事对所先，务在允当。”《离骚》中上述对偶句，基本上符合要求。而且“言对为易，事对为难”，《离骚》中的对偶句已达到了较高的水平。对偶是利用汉字本身的特点而形成的一种形式的美，是我国后世辞赋、骈文和诗词经常用的一种形式，屈原在这方面是有开辟的功劳的'。
拓展阅读：《离骚》教学设想
第一步营造氛围：
1、结合屈原两次被贬的原因及经过，突现其才华和正直的品格：
屈原“入则与王图议国事，以出号令;出则接遇宾客，应对诸侯”，有旷世之才，却被小人陷害，不仅是个人的悲剧，也是社会的悲剧，有震撼人心的悲剧力量。正直的人遭到不幸，同样有深刻的震撼力。突出渲染诗人的才华和正直，能有效地激发学生对小人的憎恨，对诗人的景仰和惋惜之情，为与文本对话作好准备。
2、介绍后人凭吊屈原的对联，进一步渲染悲剧气氛，为学习文本蓄势：
向学生介绍后人凭吊屈子的几副对联，如“天问千声悲故国，江咽万语吊斯人”、“沉思高举洁白清忠，汨罗江上万古悲风”、“何处招魂，香草还生三户地;当年呵璧，湘流应识九歌心”等，让学生从对联中概括凭吊者的感情。学生很快从对联中抓住“悲”字，体味到后人的悲叹和惋惜之情。
3、介绍屈子名句，展示诗人情怀：
