世间繁花簇拥，我们的内心，却愈发成为一片荒芜。——潘云贵《荒原》
1、请您寻出家傅的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。——张爱玲《沉香屑·第一炉香》
2、月亮照耀青窗，窗里窗外皆有青色的光。不管远方如何声讨你是背信的人，月光下总有一扇青窗，坚持说你是唯一被等待的人。——简媜《下午茶》
3、花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行。它是万花中的一朵，也正是一朵朵花，组成了万花灿烂的流动的瀑布。——宗璞《紫藤萝瀑布》
4、你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人——张嘉佳《从你的全世界路过》
5、幸福很矜持。遭逢的时候，它不会夸张地和我们提前打招呼。离开的时候，也不会为自己说明和申辩。幸福是个哑巴。——毕淑敏《愿你与这世界温暖相》
6、痛则大哭，喜则大笑，只要是从心底流露出的对世界的真情感，都是生命之壁的摩崖石刻，经得起岁月风雨的推敲，值得我们久久真爱。——毕淑敏《愿你与这世界温暖相拥》
7、时光不待，草木有序，数千年的明与灭，亡与火，那漫漫窖烟，似清幽玄妙的风景，落在静谧的人间。绿水清波，远山凝黛，是烟雨江南，亦是瓷器反复描摹的背景。旧时山河已逝，人情俱如云烟，徒留古瓷器上的青花，含蓄地讲述着阴晴圆缺的当年。——白落梅《相逢如初见回首是一生》
8、人生如寄，缥缈若萍，初遇情真，携手走过几程山水，竟再也寻不回纯净的当年。云聚萍散，世事无常，万物山河不曾转换容颜，使我们在仓促老去。那么多的曾经来不及回忆，那么多的故事来不及叙写，还有那么多的人，来不及好好地遗忘。——白落梅《相逢如初见回首是一生》
9、微风过后，佳木繁荫，这个春天着似日长如年，实则急景匆匆，谢幕的花事，一如折损的年华，往来之间，了无痕迹。千古兴亡，不过浮尘生灭间，人生后悔之事太多，纵算历史重演，亦更改不了它的沧海桑田。——白落梅《相逢如初见回首是一生》
10、红尘是一个喧闹又萧索的大戏台，我们装扮着不同的角色，演绎着离合悲欢、生老病死。到最后，连自己亦分不清，哪段是真，哪段又是假。演了一辈子，唱了一辈子，过了一辈子，那些携手并肩的人，随着光阴，且行且远。——白落梅《相逢如初见回首是一生》
11、写字是件辛苦的是，尤其是耗费心力，投注情感的文字，期间的过程，经受的疲累，无处与人言说。写字亦是件幸福的事，独坐小窗，一盏清茶，伴着墨香，慢慢入境，到后来，内心洁净，竟是山河更替，亦无惊忧。——白落梅《相逢如初见回首是一生》
12、武士就应该对死追问不已，高举着死而活，就像存在主义。武士刀法，讲究简洁、明快的动力美。武士赴死，于死的瞬间与美相遇，便舍弃人生，跟着美去。因此武士道是一种死的美学，就像落花之美。——李冬君《落花一瞬》
13、千年的爱与千寻真切又模糊，月色清浓下，多少人将泪洒入长江，满载一江春愁，无语东流。也许，这世间有些遇见原本就是为了分离，可就是那样短暂的相聚，会让你相信，这一个就是永远，然后总有人会用一辈子的时间去缅怀与想念——那隔花的初见。——曾雅娴《花语为诗泪成词》
14、但我所理解的空，并不是一无所有，而是我们所抓住所拥有的事物是能让身心恬淡澄净的，或者说是一种内心清净成空的属性状态，不把时间庸碌的琐事挂在心头，也不执念已经过去了的事物。能以通彻沉潜的清空状态来审视当下，珍惜当下。——沈善书《时光印痕：唐诗宋词中的节气之美》
15、爱一个人，不仅仅是给予爱与享有爱。爱至有了老意时，或许才能见街头一株蜀葵，一棵馒头柳，都有对那个人至深的爱。这时，才对了。——白音格力《看取莲花净》
16、与一个人的相遇，或别离，其实就是一场风的旅行。所以，在路上，远比到达要更贴近自己的内心。不曾再见。是因为曾经见过，就像你与一朝风的相遇，忽然想起兜兜转转的历史烟尘中，原来你与某个你深爱的人，曾有过一朝烟雨。只是在今世，再续上一炉香。——白音格力
17、没有预约的旅程，与一段路，一山风，一朝烟，与你，最终仍要迢迢相见。也许只是一杯咖啡，一条街道，一个眼神，寂静相会，然后再别离，已是此生珍念。——白音格力
18、久处幽堂，情思如昼深，清风忽来，便是好伴;虚窗半掩，夜朗心清，明月进屋，不减故人。——白音格力《明月容颜是故人》
19、拳拳心意，眷眷怀顾，任月映帘动，纤指间素窑古碗，盛满佳约，一派清幽自喜。他不来，自有明月照屋，添一念细香;梨花落，自有白衣胜雪，清心不减故人。得此心境，简朴，幽微，向月抚琴，低眉自喜，总比攒眉间，泠泠音深，更懂闲月有情。——白音格力《明月容颜是故人》
20、到如今，能留下的是日渐淡薄的情怀，更多的则是清闲净美的心境。那满山的春花秋月，满眼的云天水袖，早已是昨夜小楼，一场诗迷纸醉。所有的怨，不积不深，不见不怜;所有的喜，是风是月，再看山即是山，万事可休。——白音格力《明月容颜是故人》
21、行走时有日光倾城，寂静处有僧敲月下门，随意间有莲风唱晚。我是乐于过这样的幽微生活，依一座山，能听禅音过耳，鱼雁尺素;浮于一片水，能见青盖亭亭，画船载酒。——白音格力《无事此静坐》
22、人一生，就是一片风里传来的一缕花香，一首缥缈的老歌，最终须臾而过，而错过。错过，碎开，影影绰绰，绵绵不绝，又空山寂静。你才渐渐顿悟：那花香，是曾经人生百花里的一段词，一段画卷，即便已褪色，但你知道，这一段，依然文词深渺;那老歌，是人生街头嘈杂里的一段交响乐，一段传奇，即便瞬间被淹没，但你知道，这一段，依然是那么好听，是旧人旧相识。——白音格力《无事此静坐》
23、无事此静坐，一城旧事，美丽而苍凉，即便剩下一个名字，或一条一起走过的街道，心中仍有一墙花影，往事如昨。——白音格力《无事此静坐》
24、我一直认为，人生到最后都是一堆片段的屑，如同一部恢宏电影里的某个情节，在多年后记住的是它，而非电影宏大的叙事。——白音格力《无事此静坐》
25、一念起，那个名字，仍是不老的一场清风。你浅笑，眉尚清，“当时明月在”。——白音格力《无事此静坐》
26、无事此静坐，周身澄明而辽远，心胸慷慨，朗朗如百间屋。心似花室，与世相隔的墙上，印着花影，摇啊摇。——白音格力《无事此静坐》
27、远山一片田，六月稻花香。一路七月蒲草，八月兔葵，再走过九月白露，十月霜，路过街边一场小雪，就走到了我与你的初相遇。——白音格力《一帛花信》
28、剩下的岁月，白花浮光凝碗面，我却要我，在苍老的心上，再起峰岚，起与你不离不弃一世的山盟，开满桃夭。——白音格力《一帛花信》
29、我的心里有一片花田，种着十亩风，自性清静地爱你。——白音格力《一帛花信》
30、小寒赏梅，出门见山茶，窗台开水仙;大寒深山有瑞香，厅前兰花友，煎山矾三钱，茶饮暖心;立春一簇迎春黄，一路春好处，转眼樱桃红，望春一树粉紫紫;雨水湿菜花，换上棉布裙，深巷杏花闹，看村外李花笑枝头;惊蛰一声，桃花开成诗，棣棠忘忧，铺上宣纸，画蔷薇半窗花成海;春分时节，于一枝海棠上，捉住“小蕾深藏数点红”，篱落边梨花白，木兰本素艳，风吹腻粉开;清明春深处，桐花落，麦花写信，柳花读;待到谷雨，牡丹花前绘满月，荼蘼一开，楝花蔌蔌落清香，何尝不是一个女子对岁月最深情的落款。——白音格力《一帛花信》
31、世界上有两条路，一条有形的横着供人前行徘徊或倒退，一条无形的竖着供灵魂升入天堂或下地狱。只有在横着的路上踏遍荆棘而无悔，方可在竖着的路上与云霞为伍。——迟子建《额尔古纳河右岸》
32、我想真要得智识，求点学问，不只那东鳞西爪吉光片羽的讲演不济事，就是上堂听讲也无大意思。教授尽可把要讲的印出来，也免得我们天天冒风雪上堂。真真要读书只好在床上，炉旁，烟雾中，酒瓶边，这才能领略出味道来。所以历来真文豪都是爱逃学的。——梁遇春《讲演》
33、一个人的情调应当任它自然地发展，旁人更不当来用话去压制它的生长，使他堕到一种莫明其妙的烦闷网子里去。真真同情于朋友忧愁的`人，绝不会残忍地去扑灭他朋友怀在心中的幽情。——梁遇春《寄给一个失恋人的信》
34、由我们生来不带乐观性的人看来，“将来”总未免太渺茫了，“现在”不过一刹那，好像一个没有存在的东西似的，所以只有“过去”是这不断时间之流中站得住的岩石。我们只好紧紧抱着它，才免得受漂流无依的苦痛，“过去”是个美术化的东西，因为它同我们隔远看不见了，它另外有一种缥缈不实之美。好像一块风景近看瞧不出好来，到远处一望，就成个美不胜收的好景了。——梁遇春《寄给一个失恋人的信》
35、无声的呜咽比嚎啕叫是更悲哀得多了。——梁遇春《寄给一个失恋人的信》
36、只有真真地跑到生活里面，把一切事都用宽大通达的眼光来细细咀嚼一番，好的自然赞美，缺陷里头也要去找出美点出来;或者用法子来解释，使这缺陷不令人讨厌，这种态度才能够使我们在人生途上受最少的苦痛，也是止血的妙方。——梁遇春《查理斯·兰姆评传》
37、只有那班不大同现实接触，住在乡下，过完全象牙塔生活的人，或者他们的心给一个另外的世界锁住，才会做文学的忠实信徒，把文学做一生的惟一目的，始终在这膝胧境里过活，他们的灵魂早已脱离这个世界到他们自己织成的幻境去了。——梁遇春《文学与人生》
38、普通人所认为虚无乡，在另一班看来倒是唯一的实在。——梁遇春《文学与人生》
39、夕阳所以无限好，全靠着近黄昏。——梁遇春《寄给一个失恋的人》
40、谁爱菊?谁采到了菊?问茫茫尘世，几人能够?面向黄土背朝天的山野村夫，名缰利锁的官宦商贾，菊花与他们无关，也无缘。有了放下，才会腾出手来采菊;有了割舍，才会接纳倾情于菊。——谢正龙《采菊东篱下》
41、春深是要在水村山郭，才能一览梦里梦外山色围屏的幽静，才能邀一轮清月进屋，共赏一树桃夭睡意绸缪。这一时，你听那浅浅的呓语，是桃一笔一画的书信，饱蘸着从诗经里流出的胭脂河的水，叙着旧梦如欢地写。——白音格力《春深半夏》
42、今夜，我只想做一轮明月，一路照见花朵，照见土路，照见某扇窗口一件干净的青衫，照见浪花的车站，照见稻花香里蛙声一片，照见深谷幽兰清水莲风……——白音格力《明月别枝》
43、《诗经》里最美的女子，我认为，莫过于“静女其姝”。一个“静”字，是娴静之貌，是静好之姿。因静而“看取莲花净”，自然大美之境，往往在一个“净”字，“风烟俱净，天山共色”，情感至美之境，是好景虚设，把心上人念旧了，仍能“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶”，如此娴静之美，“琴瑟在御，莫不静好”。——白音格力《姝女有愿》
44、最美的时光，是为着这样一份情怀而跌宕自喜——一窗清风，是我与禅的缘;两鬓白雪，是我与自己的缘，三世明月，是我与你的缘。——白音格力《简朴情怀》
45、春深是要在水村山郭，才能一览梦里梦外山色围屏的幽静，才能邀一轮清月进屋，共赏一树桃夭睡意绸缪。这一时，你听那浅浅的呓语，是桃一笔一画的书信，饱蘸着从诗经里流出的胭脂河的水，叙着旧梦如欢地写。——白音格力《春深半夏》
46、于今日的我而言，青春的往事，还有多少心境可以去拾翠寻芳，但活到某一时分，逢时遇景，我仍愿心有日月，寂静清芬。——白音格力《寂静清芬》
47、深山有古寺，你来寻，草深掩钟声，你得寻不着。是两耳房间里，住了太多世间客，即使有心采来山风，溪水，你只得将心煮沸，浮气满目，所见所闻只是一室闹腾腾。——白音格力《鱼衔花影去》
48、山间，最美的事就是放牧一群词语。任其化为风羽，染上十里荷红，三秋桂香;任其落字为根，生成清风明月，苍松怪石;任其游历无踪，自是水流云在，雨到风来。——白音格力《放牧一群词语》
49、如果还在途中，那么一定为这一树的兰写一首诗，这诗唱着与你清风相和的爱，像一辆单车，一件薄薄的白衣，与一段单薄的旅途相遇。然后，总归弦弦关山地遇见你，已是迢迢熠熠的恩赐。——白音格力《玉兰》
50、少年时喜欢桃花，得满山满眼，一簇太薄，在舌尖上一霎化开。之后很多年喜欢蔷薇，攀着树，攀着墙，偶尔攀上窗口，轻轻盈盈的，像大唐过后留下的梦蝶，盛世孤清，依然念着旧情。——白音格力《紫藤》
1、洋妞笑盈盈地过去了。
2、两人对视着，老人仍然笑盈盈的。
3、他笑盈盈的，显得特别友好和亲切。
4、伊丽莎白笑盈盈地瞟了一眼就转身走开了。
5、汤姆笑盈盈坐在那儿，一副心满意足的样子。
6、船上躺着一位老船夫，他正笑盈盈地拍着口袋里的钱。
7、邓布利多笑盈盈地看着哈利，哈利只是呆呆地瞪着他。
8、她以笑盈盈的、半推半就的姿态对付他那热切的情意。
9、祖父没有马上说话，他只是坐在那儿，笑盈盈地看着我。
10、老太静静地坐在长条凳上，背靠着墙壁，笑盈盈地望着他。
11、我微笑了，因为我知道，你一定也在笑盈盈着嘴角微微上翘。
12、然后在南瓜上切出一张脸孔，通常是一张笑盈盈的魔鬼面孔。
13、不时有路人跟她招手寒暄，她笑盈盈地逗弄满地乱跑的小孩。
14、他们笑盈盈地说：“请将那梦告诉我们，我们就可以讲解。”
15、他朝旁边看了一眼，母亲笑盈盈地看着他，父亲鼓励地点点头。
16、他们笑盈盈且热情地跟我们打招呼，然后帮我们安排适当的工作。
17、在含苞的蓓蕾中，在未成熟的甜蜜蕊心里，蕴着浅笑盈盈的美丽。
18、我不看初升的太阳，不看笑盈盈的天空，也不看正在醒来的大自然。
19、时间过得飞快，一下子太阳公公不再躲藏，露出了它那整个笑盈盈的脸。
20、她总会笑盈盈地回答说：“当然是按拉丁时间啦”，这意味着她将会迟到。
21、他小心翼翼地把它们贴到自己的眼镜片上，去学校的一路上他都是笑盈盈的。
22、大约一刻钟以后，儿子笑盈盈地走进我的书房，让我检查他的最后一项作业。
23、热浪退去了，星星出齐了，对我们调皮的行注目礼，月亮也笑盈盈的望着我们。
24、将南瓜掏空，然后在外面刻上笑盈盈的眼睛和大嘴巴，再在瓜中点上一支蜡烛。
25、再道告别时，大哥会笑盈盈地随弟弟出门相送我们，一直送到部队院子的大门外。
26、起床后，打开门一看，我的同事正笑盈盈地站在门口，一只手里提着一个塑料袋。
27、渐渐的，“小猪”的肚子鼓了起来，他总是笑盈盈地看着我，好像在说：“你真棒！”
28、赫敏看着笑盈盈的金斯莱，似乎心里很踏实。哈利知道赫敏也对骑飞天扫帚缺乏信心。
29、他总是笑盈盈的，似乎对外人来说，这秘密是桩不可告人的丑事，但是我们却心照不宣。
30、所有的'人都眼睁睁地盯着老伯奥曼先生——他站在讲台上笑盈盈的，就像个三年级的学生。
31、他有着高贵的血统，有着一双明亮、犀利、笑盈盈、魅人、会说甜蜜的，令人陶醉的话语。
32、湖人所有球员的上场时间都没超过30分钟，这也许是上周末旅途疲惫后笑盈盈收到的恩典了。
33、她已不哭了，她的声音是娓娓动听的，她把沙威那只大而粗的手压在她那白嫩的胸脯上，笑盈盈地望着他。
34、斯内普把杯子放在桌上，身体往椅背上一靠，两只手搭在椅子的扶手上，笑盈盈地看着贝拉特里克斯那张怒气冲冲的脸。
35、我把那两颗心从我的眼镜上揭下，递给科迪。他小心翼翼地把它们贴到自己的眼镜片上，去学校的一路上他都是笑盈盈的。
中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
