寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。下面是书法
1、字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。——南朝梁皇帝萧衍《古今书人优劣评》
2、时时只见龙蛇走。——唐代诗人李白
3、婉若银钩，漂若惊鸾。——西晋书法家索靖
4、古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》
5、无声之音，无形之相。——唐代书法家张怀瓘
6、龙跳天门，虎卧凤阁。
7、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。——张怀声
8、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》
9、怒猊抉五，渴骥奔泉。——北宋文学家，史学家欧阳修《新唐书·徐浩传》
10、一点成一字之规，一字乃终篇之准。——唐代书法家孙过庭
11、老夫之书，本无法也。——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《山谷文集》
12、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——陈绎曾《翰林要诀》
13、书肇于自然。——蔡邕
14、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——松年《颐园画论》
15、人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——项穆《书法雅言》
16、夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》
17、疾风吹劲草，烈火炼真金；不经寒霜苦，安能香袭人。锋自磨砺出，玉乃雕琢成；人而不苦练，焉能艺精深。——李铎
18、云鹤游天，群鸿戏海。——南朝梁皇帝萧衍
19、引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
20、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤
21、行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。——唐朝开国宰相房玄龄《晋书·王羲之传》
22、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》
23、写字如画狗，越描越丑。
24、脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。——唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》
25、人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》
26、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权
27、笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼
28、随人作计终后人，自成一家始逼真。——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《以右军书数种赠丘十四》
29、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
30、一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。——元末明初文史学家陶宗仪《书史会要·书法》
31、词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。——唐代诗人杜甫《醉歌行》
32、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》
33、心正则笔正。——北宋文学家苏轼《书唐氏六家书后》
34、故书也者，心学也；写字者，写志也。——刘熙载《艺概》
35、怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。——清代文人严允肇《洗象行》
36、言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》
37、挥毫落笔如云烟。——杜甫
38、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾
39、行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。——范温
40、若教临水畔，字字恐成龙。——韩渥
41、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》
42、翰墨之美，多以身后腾声。——唐代书法家张怀瓘
43、学书则知识学可以致远。——张彦远
44、得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》
45、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》
46、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》
47、学书当自成一家之体。——北宋文学家，史学家欧阳修《学书自成家说》
48、字不可重笔，话不可乱传。
49、书之要，统于“骨气”二字。——清代文学家刘熙载《艺概·书概》
50、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》
51、书中有画，画中亦有书。——清代学者方玉润《星烈
52、龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂
53、如清风出袖，明月入怀。——李嗣真
54、欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》
55、故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。——朱和羹《临池心解》
56、无声之音，无形之相。——张怀谨
57、拳要打，字要练。
58、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》
59、或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；（）纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。——唐代书法家孙过庭《书谱》
60、点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断面还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正。——唐朝第二位皇帝李世民《王羲之传论》
61、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》
62、玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。——唐代书法家张怀瓘《书议》
63、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下；书亦如之，皆欲骨内相称，神貌洽然。——唐代书法家张怀瓘《六体书论》
64、字怕练，马怕骑。
65、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。
附：如何学习书法
临摹结合
临摹是学习书法最基本方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家一生都是在临摹中渡过，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线字上去填写。
摹帖方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整字，用透明而不透墨薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字轮廓，用极细线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画来龙去脉，揣摩它笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖基础上，对帖字用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面帖架上照着写，这是最方便，最常用临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字要求去写，有一定规范和约束。摹帖特点在于易学到古人结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己个性特点，所以易得古人笔意，而易失古人结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人用笔方法，又得古人结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结
学习书法心得体会1
中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展，已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法，我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知，从知之甚少到知之较多，从写字到书法，从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起，就把它作为终身追求的一项事业，从真学上下工夫。坚持60多年如一日，为国家学，为民族学，为传承和创新而学。家境贫寒，买不起灯油和笔墨，就用山上的松树油照明，用树枝当笔，以大地当纸;没有字帖，就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外，没有笔墨，就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学，没有条件时千方百计创造条件学，工作繁忙时挤出时间学，把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余，都用来学书法，这样抓住空暇刻苦学，自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事，不管生活条件多艰苦，也不管工作环境多险恶，从未间断过认真学书法。
善练是方法。人间凡事，没有学不会，只有不会学。“无巧不成书”，学习书法，既要有决心，更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时，坚持“帖学与碑学并重，古法和今法相济;楷行习练交叉，常练榜书在先;首要把握重心，字形结构严谨;注重学习效率，练字习法共进;心中有字在胸，下笔方可有神”。从而，变苦练为善练，变死练为活练，变练一体为练多体，变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。这样，相互渗透，相互促进，相互融会，事半功倍。
苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展，必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络，理清其源泉，把握其精髓，效法其规范，开掘其新境。据此，我进入大学后，就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论，既研习书法的历史进程和演化，又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律，又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画，又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑，凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此，从创立自己超越传统的握笔方法，到行之有效的“书法重心学”，从写字的基本笔法到字体的和美结构，从帖学到碑学，从书写形式到书写内涵，从学会一体到学会多体，从学好一家到学会百家，从集百家之长到独具个性特点，从书法的外形美到书法的内在美等等，都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学，不断为自己的书法创作，打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到：没有凝练厚重的文化底蕴，领悟不了书法的真谛精华，充其量就只能做个写字匠，而永远、绝对当不成书法家。
妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时，就给乡亲们写春联，后来从中学到大学，从机关到农村，办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流，无所不用其极。办展览、出专集，刊发报纸、杂志，收进典籍、文库，运用电视网络，让广大民众从中获得美的享受。同时，教学生、发范本，为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂，为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品，只讲付出，不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民，心旷神怡，乐在其中。
学习书法心得体会2
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会如下：
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的`境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
学习书法心得体会3
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
学习书法心得体会4
时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。
其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。
虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。 最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！
学习书法心得体会5
实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，发觉书法不是一般人能达到的，一般人顶多算是写一手好字，形成自己的风格。书法，是很讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法就是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的，字嘛，不就是现在这个样子嘛，还要去设计？其实书法中结字也是很有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这就是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需达到。
还有一层，是书法需要知道字型构造的发展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉，这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法，这个就比较玄乎了，因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的，你只能通过墨迹去推测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比较头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，很难看出具体的写法，所以关于一些笔画的争议就比较多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成，这不同的人有不同的写法，你可以说是欧阳询的写法，也可以说不是。
而且谈到笔法，这就是个具体的细致活，普通人通常也打不到这个地步，何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比较规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结就是一件很费力的事情，需要专门花时间精力去应对，这点普通人根本做不到。
所以总而言之，就书法而言，普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么？学写字，就要学字和怎么写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书？道理很简单，因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。所以学写字，你需要学楷书，认真学习楷书，学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有，知道它这个字为什么会这样写，跟之前字形的比较，你会发现为什么会简化为什么会繁化等等，这样你更为深刻地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。
至于怎么写，普通人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲自教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。
认真学习楷书之后，可以学习行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，所以你需要学习。
不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求普通人是不正确的，普通人更多地是学习如何写字，写出好看的字，而不是学习和练习书法，实用兼顾审美，而不是审美主导实用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲就是要有空间，要有保留，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。如果太实，捺划会用到四分甚至五分，这样就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定会写的很大，很粗壮。所以要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分，行笔可以一分可以二分，转折可以用到二分，竖也是如此。
所以写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程，一开始会写的很死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会很死板，会像树木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些问题都犯过，用笔习惯了，就要开始悠着点儿了，自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。
关于练习书法的名言【经典篇】
1、古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。
2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。
3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。
4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。
5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。
6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。
7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。
8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。
9、心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。
10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。
关于练习书法的名言【精选篇】
1、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。
2、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚
3、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。
4、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。
5、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。
6、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。
7、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。
8、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。
9、书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。
10、书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。
11、学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。
12、汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。
13、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。
14、古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。
15、意居笔先，形随法立。
16、欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。
17、笔法尚圆，过圆则弱而无骨。体裁尚方，过方则刚而不韵。
18、熟能生巧，凡事皆然。书未熟而专事离奇，魔道也。弄巧成拙，不如守拙。
19、秦汉之书，其巧处可及，其拙处不可及。
20、工夫深，结体自稳;天姿好，落笔便超。
关于练习书法的名言【热门篇】
1. 心正则笔正。北宋文学家 苏轼 《书唐氏六家书后》
2. 时时只见龙蛇走。 唐代诗人 李白
3. 婉若银钩,漂若惊鸾。西晋书法家索靖
4. 学书当自成一家之体。北宋文学家,史学家 欧阳修 《学书自成家说》
5. 怒猊抉五，渴骥奔泉。北宋文学家,史学家 欧阳修 《新唐书·徐浩传》
6. 飘如游云，矫若惊龙。 南朝·宋文学家 刘义庆 《世说新语·容止》
7. 龙威虎振，剑拔弩张。南朝·梁书画家 袁昂 《古今书评》
8. 意在笔前，然后作字。东晋书法家 王羲之 《题卫夫人<笔阵图>》
9. 云鹤游天，群鸿戏海。南朝梁皇帝 萧衍
10. 言心声也，书心画也。西汉学者 扬雄
11. 无声之音，无形之相。 唐代书法家 张怀瓘
12. 龙跳天门，虎卧凤阁。南朝梁皇帝 萧衍
13. 老夫之书，本无法也。北宋诗人、词人、书法家 黄庭坚 《山谷文集》
14. 书中有画，画中亦有书。清代学者 方玉润 《星烈
15. 翰墨之美，多以身后腾声。 唐代书法家 张怀瓘
16. 书之要，统于“骨气”二字。清代文学家 刘熙载 《艺概·书概》
17. 点画皆有筋骨，字体自然雄媚。唐代书法家 颜真卿 《述张长史笔法十二意》
18. 行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。唐朝开国宰相 房玄龄 《晋书·王羲之传》
19. 多力丰筋者圣，无力无筋者病。晋代女书法家 卫夫人 《笔阵图》
20. 随人作计终后人,自成一家始逼真。 北宋诗人、词人、书法家 黄庭坚 《以右军书数种赠丘十四》
21. 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。唐代诗人 杜甫 《饮中八仙歌》
22. 怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。清代文人 严允肇 《洗象行》
23. 字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。南朝梁皇帝 萧衍 《古今书人优劣评》
24. 词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。 唐代诗人 杜甫 《醉歌行》
25. 一点成一字之规，一字乃终篇之准。唐代书法家 孙过庭
26. 行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。范温
27. 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。北宋书法家,画家 米芾 《海岳名言》
28. 一点失所，若美女之眇一目;一画失所，如壮士之折一肱。元末明初文史学家 陶宗仪 《书史会要·书法》
29. 若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐,便不是书法，但得其点画耳。 东晋书法家 王羲之 《题卫夫人<笔阵图>》
30. 夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下;书亦如之，皆欲骨内相称，神貌洽然。唐代书法家 张怀瓘 《六体书论》
