《苏东坡传》读书笔记1
我们未尝不可说，苏东坡是一个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家云云。但这些还不足以勾绘出苏东坡的全貌。我若说一提到苏东坡，总会引起人们亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。
宋朝的朋党之争，较西方有过之而无不及。这种制度是庸才得势的最好制度。这些政治斗争也有一些规律，不过主要是在幕后进行时遵守而已。第一条是:一个高明的政客必须要精通一条艺术手法:那就是要多说话，但内容必须空洞。(太精辟了!)高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有修养，长于说“无可奉告”、“阁下说所，诚然不错”，这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条是，当特别提防开罪与人，守口如瓶，低声而斯文，全心全意的讨好人。
苏东坡为官时所力争的是“广开言路”。他若生在今天，一定会为言论自由而战，为强大而有益的舆论而战。他说:人虽能言，上下隔绝，不能自诉，无异于马。
我深信不疑的是:只有人能嘲笑自己。不知道能不能把这称之为神性的笑。倘若奥林匹亚圣山的神也犯人所犯的错误，也有人所具有的缺点，他们一定常常自我嘲笑。我想，若把自我嘲笑这种能力称之为沦落的人类的唯一自救的美德，该不会是溢美之词吧。
苏东坡既然天赋这样生气蓬勃的精神，他自然常遭到道德的矛盾。一方面要保持这种英雄本色，不失其与生俱来的大无畏精神。另一方面又要顾到同样重要的明哲保身人生的本分。在苏东坡一生的宦海生涯中，有某些时期此种冲突特别尖锐，往往他宁愿保持他的英雄本色。
《苏东坡传》读书笔记2
这样的题目的确有点类似中学生的课后作业，颇显幼稚，名著读后感三篇。但在看过《苏东坡传》之后再想以苏轼本人为题材的话，要么就是以自己的语言复述林语堂笔下的苏轼，要么就是另起炉灶，为林的苏轼“翻案”了。前者不太有意思，而后者非自己能力所能为。所以只好以“读后感”为题。已经自由成性自然又不会写成中学时所写的八股文式的读书心得。文章可能写得零散、鄙陋，没有章法，望老师谅解。
一直觉得传记是个奇妙的东西，更奇妙的是那些有关年代远久的人物的传记。一个人写自传，如果写出来的内容大大超出读者的预期或他们先前对自传作者的理解，是要造成轰动的。至于是会博得巨大的同情还是汹涌的指摘那就因人因事而异了。“书写使人精确”，书写的过程让人反思，老练的作家知道如何将自己的想法传达给读者，他们所写的也就是他们希望被大众所了解的。那么传记内容的真实性也只有作者自己心知肚明。为他人作传则不免加入了很多传记作者的“私货”。哪一件事，哪一个人是“主人公”命运的转折，对其今后影响的权重有多大，都掌握在传记作者手中了。可是一个人到底能在多大程度上了解另一个人呢？太多东西本来就是说不清的。总的来说我是个人的“不可知论者”。每个人都可以有一个私人版本的“苏东坡”，一千个人就可以有一千个。
林氏虽然不是史学家，但为了此书的创作一定也下了不少工夫做史据的考证。苏轼的人生可谓波澜壮阔，写他的话不可避免地要带出整个时代，要折射出同时代的许多人物。如果林氏考据正确的话，倒也不失为我们了解中国历史，尤其是北宋的朝廷政治。其政策及后果对我现在的专业也算是有一点帮助的。最近开始看一本不厚的书《当知识分子遇上政治》，写的都是二十世纪中叶前后的西方知识分子们。有老师提到的本雅明，有我自己喜欢的阿伦特和福柯。才刚开始看，没有来得及与中国二十世纪的知识分子的政治命运作比照，倒是回想中国历史上少有不遇上政治的“知识分子”。“学而优则仕”，读书便是要辅佐君王的。当然，“知识分子”本来就是个舶来品。我们使用的概念是“文人”。
再谈谈自己对林语堂的看法。林语堂1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。；1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》；1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文；1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。大概是受意识形态的影响，林语堂是被“雪藏”了很多年的。记得在中学语文课本中一篇鲁迅先生的文章里提到了他，课文中的注释便使用了一些贬义的词语来描述。后来专门去找他的作品来看，仅仅找到了他的一本散文集，看了不甚喜欢，觉得他的文章真的是做到了他自己所提倡的“以自我为中心，以闲适为格凋”。若以宋词的“婉约”与“豪放”的标准来评判其小品文，大概是介于两者之间吧。我想或许是受意识形态荼毒太深，无法消受这类文章（但我却是喜欢张爱玲的）。也不喜欢那类以《生活的艺术》为题的书，让人感到庸俗浅薄。《苏东坡传》的写作就与小品文的写作相去甚远。如果依旧以那种格局狭小的文字来描写苏轼这样人物就会显得不合时宜。不过这大概很与此书是英文翻译过来有关。一种语言一个世界，说不定林语堂在使用英文时真的如苏轼附身那般行文激荡，也有可能是翻译者张振玉先生“妙手回春”，使这本传记更为可读、悦目——当然这都是根据我自己的喜好来评价的。没有读过林氏的《吾国与吾民》，读过的是辜鸿铭的《中国人的精神》，不知是否有相似之处。用外文来写国人的事，总有点在外人面前“作秀”的感觉。
不过中国人看起这本写给鬼子的书应该还是件蛮有意思的事。可以看看一件在我们看来稀松平常的事，或者如果是针对中国读者则无须解释的事是如何被详细说明的。为了让国外读者有亲切感和趣味性也加入了不少与英、法、美、德等国的比较。所使用的惯用语、比喻自然也是洋味十足。这些都让中文读者感觉更加轻松有趣。有点像看国人耍三角猫或者野狐禅的功夫表演给外国人看，绝对是众乐乐的效果，当然大家所乐并不相同。不过这样评价林先生的著作实在是刻薄过度了。《苏东坡传》还是给了我很多阅读乐趣的。
以前也曾与人讨论过为何名人之后大都没落了，譬如都少有听说李白、苏轼、杜甫的子孙如何如何，作文素材《名著读后感三篇》。有人戏称这些诗人都太爱酒，所生子嗣大概天生愚钝。读了《苏东坡传》至少可以对本段开头所述的“现象”给予解释。能否成名得看天资。也有父母不愿意子女出名的可能，譬如像鲁迅先生家。苏轼这位思想行为上“儒释道”合一的父亲对子女的未来看得还是很淡的，大有“儿孙自有儿孙福”的意思，采取顺其自然的态度。当然，苏轼与朝廷的恩怨也直接影响而后代的仕途。
书中引起我兴趣的还有苏轼的宗教信仰与迷信。他可真是个“拿来主义”的体行者，参禅，打坐，练瑜伽，炼丹。他也拜龙王，也企雨……中国文人向来是“进则孔孟，退则老庄”，其实只是具体到个人的具体时期而言“儒”“道”的比例分配不同而已。苏轼倒好，退路可多了。
读传记总是件有意思的事，生活是单调的，我们总想看看传奇。人们往往喜欢与和自己类似的人交朋友，但却可能欣赏与自己全然不同的人。这些欣赏与崇拜的对象就是在有可能的情况下自己希望成为的人。苏轼可谓将自己人生的体验极大化了，其宽阔的人生格局大概是为林语堂所羡慕不已的，世人相与同。
《苏东坡传》读书笔记3
《苏东坡传》，被誉为20世纪四大传记之一;作者林语堂，群言出版社出版。
林语堂写苏东坡，用他自己的原话就是:“ 我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他。我了解他，是因为我喜欢他。”
看完此书，你会感觉苏东坡是一个乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩”。
林语堂的《苏东坡传》书写了文豪苏东坡仕途坎坷、历经磨难的一生。苏东坡多次被贬谪流放，大半生都过着颠沛流离的生活。尽管多次遭遇不公，但他却没有抱怨和颓废。他总是那样豁达随遇而安，总能找到快乐的理由，这正是苏东坡快乐人生哲学的体现。
苏东坡兼容儒释道的精髓，透悟人生，洞悉自然，关注民生，这才是苏东坡快乐哲学的源泉。文章中，他对弟弟说，我上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。在我眼里，天下没有一个不是好人。真是一语悟透人生真谛。
《苏东坡传》读书笔记4
苏轼，唐宋八大家之一，在我的印象中他的词最出名，其代表作品有《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》，《江城子·十年生死两茫茫》。最近我在诵读他的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。他是无数人仰慕的大才子，其作品千古流传。
林语堂的《苏东坡传》，让我对他有了新的认识。确实，他是一位天才，他的文章上至皇帝下至平民百姓争相传诵。他因文章而惹祸，他的政敌因他的文字对他羡慕妒忌恨，制之于死地。他不仅在文章诗词上，还在书法与绘画上开创了新局面。在各个领域大放光芒，我想起一个人，弘一法师李叔同可与之相比。
苏不仅富于感性，而且非常理性。他既热爱自然，纵情山水，又谈佛论道。他的足迹遍及天涯海角，总少不了一些奇特朋友相随，谈经论佛，他对人生有深刻的认识。读他的《赤壁赋》，在数百字的短文中，你能体会到人在宇宙中的渺小。他的后半生在流放中度过，在一个地方没有呆到三年，离京都越来越远，远到海外蛮地。“苦难让人成长”，残酷的生活造就了一代文豪，他是一位乐天派，他把对生活与人生的感悟付诸于诗文。文字成就了他的伟大。
他为人所爱的不仅是才华，豪爽、正直，这些品质更为人所喜，但是作为政治家，这些品质注定他会失败的。他不喜官场，也不为官场所容。无论是他的政敌王安石等当权，还是他的“同党”执政，他的正直的言论让人不安，最终他只能远离政治的中心。
可是他又非常热爱他的人民，只要有机会执政一方，他就把当地治理的井井有条，比如治理黄河，建设西湖，林语堂说他是火命，在他的执政生涯中总与水对抗。在杭州他为后人留下了西湖美景，他是一位离不开大自然的诗人。既陶醉在自然的怀抱中，又与老百姓生活在一起，这样的长官人们能不被喜爱？
月夜当空，他最喜的是与人夜游，没有文友相伴就与百姓纵谈。在蛮地与百姓聊天，没有文化没关系，他说，谈鬼故事也行啊。于此，我读到一种深深的孤独。
他是一位乐天派，在海南蛮荒之地，他忍受着热带的高温，艰苦的自然环境也没有征服这位老人，他永无止境地探究着生命的乐趣，他亲自酿酒，还学瑜伽炼仙丹，他热爱生活，享受生活。
他的朋友圈遍及各个层次。皇上皇后对他尊敬有加，老百姓也把他当作自己的父母官，当他入狱时，当他流放时，万人空巷相送；当他到达某地时总有许多人在岸边相迎。怪不得人们总是乐于谈论他的故事，他就生活在人民中间，在位时他时时为百姓着想，即使下野也想办法影响当政者。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
《苏东坡传》读书笔记5
“明月几时有？把酒问青天……”这首《水调歌头》我们耳熟能详，它的作者是苏东坡。而这本书写的正是他，林语堂搜集了大量的资料，读过他所有的著作才来写这本书。林语堂也非常喜欢苏东坡，我也不例外。
拿到这本书时，以为这本书写的是苏东坡一些有趣的故事，没想到竟然写了苏东坡的一生。。我一开始读这本书时，觉得有些枯燥，爸爸却说“开始时可能是有点枯燥，但读着读着就不会这样了，这才是正真的文学！”或许文学就是这样吧！苏东坡的一生很坎坷二度遭贬，颠沛流离，读到第四卷，第24章苏东坡二度迫害时，我心里怒火中烧，真想穿越时空为苏东坡辩解。
有一回，我数学考试考的很差，我想回家给妈妈爸爸看卷子该怎么办啊！，我就伤心起来，不知不觉的就哭了起来，同学们都纷纷来安慰我，说“没关系的，下次你考好一点，就可以了呀！加油！”我现在想想实在是好笑，考差了又有什么关系呢！再努力一点就好了，做人就要像苏东坡一样要乐观面对。
我一直想不通林语堂为什么要写《苏东坡传》、《孔子的幽默》等写中国古代名人的书，爸爸又告诉我“那时候林语堂在美国，他要在美国中国历史文化，所以才写的！”原来是这样啊！我想林语堂肯定是个十分热爱文学、有热爱祖国的伟大人物。
这本书让我彻底了解了苏东坡,又知道了一些做人的道理，为人要善良、乐观、宽容、还要关心他人。我现在甚至觉得苏东坡是一个完美无缺的人。
《苏东坡传》读书笔记6
最近读了两本关于苏东坡的书。一本是林语堂的《苏东坡传》，一本是知中系列的《幸会！苏东坡》。两本书各有所长，都很精彩。《苏东坡传》是很早就读过的，还曾作为果先生的睡前讲书内容给他讲过，只是他那时年纪尚小，只对神奇道士吴复古念念不忘。知中系列也是我比较喜欢的风格，胜在考据多而详实，博引各家之言，以及图画精美。
林语堂的《苏东坡传》原文是用英文写的，旨在向西方人介绍苏东坡，内容完整详实，波澜壮阔，道尽苏东坡丰盛肆意的人生。
苏东坡的标签很多，经历也广为世人所知，诗词书画更是流传千年，影响深远。未读此书时，苏东坡在你心中是诗人，有“大江东去”、 “月出东山”，也有“清风徐来，水波不兴”，还有“寂寞沙洲冷”；是政治家，反对王安石变法，被贬岭南；是美食家，爱吃荔枝和猪肉。读完此书，苏东坡在你心中成为一个丰满而有血肉的人——年少意气风发，为官造福一方，居高位呼朋引伴书画诗酒，被贬谪盖屋种田煮食酿酒，依然呼朋引伴书画诗酒。人生的颠沛流离、凄风苦雨，不过“一蓑烟雨”，一回头竞是“也无风雨也无晴”。
苏东坡政治生涯大起大落，与王安石变法息息相关。书中用详尽笔墨介绍了北宋王安石变法，感觉林语堂对王安石的痛恨和厌恶堪比苏轼。王安石变法这一历史事件对苏东坡的人生产了巨大的影响，直接或间接导致苏东坡受到政治迫害，但这决非一人之因。书中诸多细节把王安石塑造成了一个行迹卑劣之人，感觉有失偏颇。王安石变法在当时虽无合适的实施条件，但也不失为一次对政治积弊积极而务实的抗争。我猜大概是因为国家资本主义在林语堂时代的西方被广为诟病的.原因所至。
安稳的生活和苏东坡没啥缘分。他的人生危机从“乌台诗案”开始，从庙堂重臣到阶下囚，最后被贬黄州，在“东坡”耕种养活家人，安贫乐道，陶然自得，期间写下了著名的《赤壁赋》、《定风波》。当他写下“此去真为田舍翁”，准备安居之时，又被朝廷重用，扶摇直上几乎位极人臣，从而不可避免地卷入政治斗争。苏东坡因为刚直敢言，厌恶政治斗争而几度外任，过了几年比较闲适的生活。60岁时遭遇晚年流放，从此一贬再贬，到了大宋版图的最南端。
就是这样颠沛流离的生活，却有豪迈悠然的心境，有像《浮生六记》里那样欣喜有趣的生活小故事，有对妻子、兄弟、朋友细腻而真挚的情感表达。还有瑜伽、炼丹的养生秘术，有重“意”而轻“形”的书画艺术。
夜游赤壁、夜游承天寺，烤羊蝎子，酿桂花酒，静坐闻檀香，光着脊梁在山寺午睡，席地而坐听农夫讲鬼故事，食阳光止饿，乡野采药，头顶大西瓜在田地边唱边走，为制墨差点儿把房子烧掉。与秀才和酿酒老妇比邻而居，盖屋掘井，栽花种树，不一而足。每一个生动有趣的故事里，都可见诗人宁静欣悦的心境。
世人敬仰苏东坡，因为他的旷世才华，因为他的豁达胸襟，因为他的浩然正气。我喜欢苏东坡，因为他有趣的灵魂。
“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。”
——《苏东坡传》封底
《苏东坡传》读书笔记7
看完以后，感觉跟以前看的林语堂的大家文笔不太一样，可能是翻译的问题，生硬，好多地方语句不太通顺，连南岳华山这种低级错误都会出现了，比如，“苏东坡最可爱，是在他身为独立自由的农人自谋生活的时候。”这样的句子比比皆是，感觉好像是英文直接翻译过来的，严重影响阅读体验。
还有，个人以为叫传记之名，应尽量客观公正，不偏不倚，最好不要掺杂个人的感情色彩，以主观色彩选取对自己观点有利的史料来证明自己的观点，这个容易误
作者对王安石似乎怀有某种偏见，对他的大段描写有失偏颇。把王安石描写成了大肆打击异己，不择手段的政客。我觉得王安石与司马光两人都为公心，有理想，只是政见不同，德行操守毫无瑕疵，毋庸置疑。贬低一个来突出另一个有失偏颇。
任何一个作家要为苏东坡这么一个大众熟知的文人做传记都不是件容易的事，从被贬杭州开始，作者渐渐的剖析了苏东坡的诗书画，这一段个人很喜欢。
每到一个地方总能率性而为，找到自得其乐的方式，不怨天尤人，积极融入其中，真是天生的乐天派。疏通河道，建造苏堤，改造西湖，酿各种酒，幽默诙谐，赈济灾民，建立医院等等。
与退休后的王安石谈诗论道，对待迫害他的章淳也最终是宽容豁达的态度。与子由之间的兄弟情令人感动。
“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。”
他这六十四年的一生，走走停停，停停走走，不是被贬谪，就是在被贬谪的路上，湖州，杭州，黄州，海南都留下了他深深地印记，也写下了许多脍炙人口的诗词，他也许就是我们所说的认清生活真相后依然热爱生活的人。
他代表了
“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣。故在天为星辰，在地为河狱，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”
在逆境中不意志消沉，保持一份乐观的天性不易，花开花落，云卷云舒，自然洒脱，没有这份心境，哪能融儒释道三家
正如作者说的，“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆，但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那
眼前一个“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的洒脱不羁的形象缓缓的向我走来……
《苏东坡传》读书笔记8
这并不是与东坡居士的初相遇，却又让我认识了这位秉性难改的乐天派、豪情壮志的大词人。正如纪录片《苏东坡》文案中所言：“在这世上，有些美好的事物是可以逆生长的。当古树发芽，石头花开，一张纸页成了传奇，人们就会从那张古老的纸上，嗅出旧年的芬芳。”南风带着氤氲热气，撩动人心，吹开了积攒千年的尘灰，我似乎可以看见，看见一个鬓如霜的老人烛下花前，醉离歌宴，一壶浊酒，大笔挥毫，问书生何辱何荣？一蓑烟雨任平生。
林语堂说：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家……是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐，爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以构绘苏东坡的全貌。”“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。试问苏轼这一生苦不苦，以众人的角度观之，从乌台诗案开始被贬黄州，之后一路南谪，与实现他凌云壮志的京城天各一方，这是仕途坎坷之苦；在他二十七岁那年，年少结发的贤妻王弗香消玉损，从此阴阳两隔，这是爱人离别之苦。事业和爱情的双重打击，对一般人而言已是在绝望的边缘徘徊了，但苏轼没有。在为官上，苏轼秉持为官者一地造福一方：徐州防汛，杭州筑堤，儋州授馆，兴修水利……在人生态度上，君不见，一种东坡美食遍布世界各地，一曲婵娟词传唱大江南北，一种人生态度印刻进中华血脉……就算“料峭春寒吹酒醒，微冷”又如何？只要想起“山头斜阳却相迎”的美好，就有了“何妨吟啸且徐行”的勇气与快乐了。
我喜欢苏轼的词，豪放却不奔腾，缥缈却不虚无，婉转却不悲凄，喜欢他词中开阔豁达的意境，喜欢他悠然淡泊的情怀。只有他可以在风雨的逆境中天马行空，我行我素；只有他可以在坎坷的仕途中依旧满怀豪情，笑傲江湖。书中使人印象最深刻的还属这位智者的晚年时期。苏东坡在黄州有两处住所，一为城中临皋亭，一为城东的东坡雪堂，他每日不厌其烦，在这两地间往返，林语堂说：“这段一里多的脏泥路，大概是文学史上最出名的一条路。”这条小路上，那凌乱的脚印，一脚深一脚浅，踩出了一个放浪形骸的达者。他在黄州偏远的乡间，咀嚼几碟素菜，品味出，“人生有味是清欢”的淡泊；他在惠州的陋室，隔帘听雨，享受“又得浮生一日凉”的意境；他在杭州西湖，看桃红柳绿，吟咏“浓妆淡抹总相宜”的清雅；他在密州的烟雨丛林，竹杖芒鞋，感悟，“一蓑烟雨任平生”的况味。他的词中，蕴含了大自然的钟灵俊秀，藏纳人生的世情百味。有姹紫嫣红便无需惊涛骇浪，苏轼就是这样，在他的云水生涯中，可以品出淡定从容。人生浮沉，世故难测，在烟尘飞扬的尘世间，犹记明月清风；在颠沛流离的境遇里，学会了随遇而安。这就是苏轼的处世之道，在不合时宜的境况里，依旧清醒明达，不诉悲凉之音。
深秋之夜，苏东坡在雪堂饮酒，夜渐渐沉寂下来，他步履蹒跚回到临皋亭，大约三更时，家童鼻息已雷鸣，敲门都不应。他拄着拐杖，临近江边，沐着清风听闻涛声，明月霜天，好风如水，看着夜幕下的江滔，层层波澜由缓至急。回首多年，置身鱼龙混杂的官场，浮沉几度，漂泊不定。夜阑风静，恰如她此刻清醒，平静的江面，清晰的照见了心灵，于是，他写下了“长恨此生非我有，何时忘却营营？”原来鲜衣怒马与风烟俱净，只隔了一卷光阴。他是拣尽寒枝不肯栖的孤鸿；是品味人间有味是清欢的词人；是寻风钓月，纵迹白云的雅客；是大江东去浪淘尽千古风流人物。
当时光荏苒，青春不再，白发苍苍，人老珠黄。唯吟咏一句"小舟从此逝，江海寄余生"，这便是苏子。
《苏东坡传》读书笔记9
我在前天刚读完由著名作家林语堂先生写的《苏东坡传》。林语堂先生笔下的苏东坡是一个正派，豪宕，有问题勇于指出的人。本书叙述了苏东坡崎岖的终身和苏东坡终身所阅历的有记载的作业。
他的性情：他为人坚强不屈，有问题便会提出，即使有再多的力气阻遏，他也能据守自己的准则。比方，神宗皇帝时期，那是一个全国大乱，生灵涂炭，万马齐喑的时代。除了那些元祐大臣和极少数正派的人勇于宣布言辞以外，就没有其他人敢说对立新政，对立王安石的话。苏东坡却是元祐大臣中最活跃的那个，他一直在向皇帝上书说新政的损害，青苗借款对公民形成的巨大损伤。
他的文学作品：他的文学作品十分美丽，连欧阳修看了之后也叹了一口气说：“30年后就不会有人再议论我了。”让我最赏识的一点是他的文章没有一点是虚情假意，都是真的！我觉得一个人实在是最重要的，勇于宣布自己正确的言辞也是很重要的。苏东坡将这一行为做到了最大化，他简直终身都在说真话，都在为国家宣布着自己以为是正确的言辞。苏东坡十分爱家人，所以他也十分爱他的弟弟，有一次与他弟弟别离之时心中十分伤感便作下了妇孺皆知的《水调歌头·中秋》。这首诗十分的实在，我逼真地感触到了苏东坡心里的伤感，那种对弟弟难得一见的哀痛。
最终，他的思维层次。我觉得他的思维层次是很高的，由于他历来不会由于自己的寓居环境之陋而哀痛，他看中的是寓居环境周围的气氛，周围的雅。比方，他在被贬岭南之时，他发现了周围的雅，酒的雅，岭南有桂花酒，他十分沉浸于这种雅之中，由于他也是一位爱喝酒作诗的人。我从此能看出他对自己的居所之粗陋仅仅一笔带过，轻描淡写，对周围的雅是写的可谓是十分翔实。我觉得这种早已脱离物质日子的思维层次值得每个人去学习。还有，他很少会直接正面攻击自己不喜欢的人，除了在朝上。比方，他再度被放逐，去往海南之时，这是被董必所加害的。所以他就在喝醉时写了鳖相公的故事，使我不由得捧腹大笑，他将鳖相公写得有板有眼，也将董必这一人物完美的转化成了鳖相公。
苏东坡早已逝去很久了，但他的精力，他的思维不朽于人世。鲁迅先生有一句名言说得好：有的人活着，他却死了；有的人死了，他还活着。我觉得第二类人说的正是苏东坡！咱们都应该学习他的精力，领会他的境地，学习他人生的层次。
《苏东坡传》读书笔记10
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价文坛的巨子：“李白，一颗文坛上的流星，在刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，这与雪莱、拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。”“苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没有变得尖酸刻薄。”
纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸，却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪、大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物、位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己、心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞弟弟，在才华上可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一，但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说到底，在于苏轼面对邪恶、面对错误，有敢于提出、敢于批评的态度。也许富贵荣华、安宠荣辱，在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓身上的，他的双眼更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施，他概不搭理。
虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可是从他的诗篇、他的文章以及他的生活见闻中，能够发现他的人生态度是乐观的，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好，他为娼妓题诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，既能写出《赤壁赋》这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
拿林语堂作结时的话说:“苏东坡已死，他的名字，只是一个记忆。但是他留给我们的是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”
《苏东坡传》读书笔记11
第一次在书店与《苏东坡传》相见时，我首先便注意到了它的英文译名——“TheGayGenius”，一个乐天派天才。
苏轼是一位于我而言既熟悉又陌生的古人：因背诵过十多
苏东坡的快乐，是与自然相融，与草木相惜，随遇而安。林语堂先生
苏东坡的快乐，是乐于开拓，喜于尝试，开放好奇与冲动，永葆童心与热情，提笔将生活写成诗。“他是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒……”若是放在现今的生活里，苏东坡一定是个不折不扣的“斜杠诗人”。他沉浸艺术滋养情趣，修行瑜伽术修炼性情，钻研宗教寄托
苏东坡的快乐，是自信、洒脱，顺其自然，永无止境，问心无愧。甚至到弥留之际，他也不改平静而从容的态度。他认为自己生平未尝作恶，不怕会归于地狱；他也不再祈祷病情痊愈，因为他知道即使祈祷也于事无补，命运只能顺其自然；他不去空想来生，不去勉强自己，他觉得无论做什么，勉强就错了。其解脱之道在于自然，在不知善而善。
如林语堂先生在全书结尾所写的一样：“在读《苏东坡传》时，我们一直在追随观察一个具有伟大
苏东坡乐自然、乐生活、乐诗意，并将他的
《苏东坡传》读书笔记12
林语堂先生所著的《苏东坡传》，是其阅读大量史料，包括苏东坡的札记、诗词、私人书简等后所著的传记。翻开这本书，我聆听着苏子的脚步声，细读那些前无古人后无来者的旷世诗作，细品他忧患拂逆却又不改其乐的传奇一生。
我敬仰苏东坡，因他无可比拟的旷世才华。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到的是
我敬仰苏东坡，因他悲天悯人的浩然正气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，他写出了上神宗皇帝万言书。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在杭州率领众人疏通西湖，建立三塔，筑建苏堤。流落儋州时办学堂，成为儋州文化的传播者。他悲天悯农，多次上书为农民的疾苦大声疾呼。他不伎不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，尽管有过数次因诗而被捕、受审的经历，但他仍然不改犀利词风。
我敬仰苏东坡，最因他无比乐观的豁达心性。“成也其诗，败也其诗”用在苏东坡身上再恰当不过了。历史上著名的“乌台诗案”开启了他不断被贬谪而颠沛流离的人生序幕，暮年投荒，他经受了无数的坎坷磨难。然而他仍然能够用诙谐的语言
林语堂先生说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那
他的一生似一阵清风——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴!
在苏东坡一生中有个十分重要的人，叫王安石。可以说，讲不清王安石就讲不清苏东坡。
王安石与他的变法运动是分不开的。人们谈论王安石，主要也不过是因为他的变法。“王安石变法”从结果上讲，失败得很彻底。几乎没有任何优点，可以说由于王安石的变法，北宋少苟延残喘了不下于五十年，也正因为此，对于王安石，历史上几乎是一边倒的骂声，到了民国，梁启超先生也比不过为王安石开脱，在勇于革命。
然而，我认为王安石是个天才，不应当叫疯子。首先，王安石对于经济学，确实有一定研究，否则，他也无法让皇帝动心，排除万难，也要变法到底。其次，王安石骂名很多，却仍然被后人列入“唐宋八大家”，虽说王安石的得宠同神宗老师韩维脱不了干系，但是其文采让富弼和文彦博赞评，甚至欧阳修也对他颇有好感。王安石的文才虽不敌苏东坡、范仲淹等名士，但也是佼佼者中的一员。最后，王安石的创新与尝试，这一点，虽前有古人，但后来者已进入了近代史，确实王安石的变法是错的，确实王安石的《三经新义》很烂，确实王安石的变法不算顶尖，但是那些史学家，那些对王安石嗤之以鼻的.文人，在批评的同时，为什么没有人试着以另一种方式变法？偏偏要等到上百年以后，鸦片战争、甲午战争了，才试着变法图存？这难道不应该反思吗？
另外，我认为，尽管许多文人、史学家否认王安石，但许多时候，后人的评价带有成王败寇的嫌疑，成功者的成功被夸大，失败者的失败被辱骂，对于勇于创新者，成功了是天才，失败了是疯子。
即便，王安石有极大可能是神经病，即便，王安石，固执一端不听劝告，即便，王安石疯狂，即便，王安石失败了，是时代的罪人，但我仍想衷心地叫一声，“王安石，你是天才！”
苏轼散文名篇《赤壁赋》
赤壁之战的故事，在我国几乎是家喻户晓，尽人皆知。从正史到演义，从戏曲到影视，都把这场规模浩大的古代战争，渲染得丰富多姿，波澜壮阔。赤壁鏖兵是意义重大的战略决战，战争的开端，是孙刘两家的生死存亡；战争的进程是如何以弱胜强；战争的结局，奠定了三分天下各占一方。
历史的本身情节就十分生动，又经过艺术化的处理就更加热闹非凡。像舌战群儒、草船借箭、蒋干盗书、黄盖诈降、诸葛借风、火烧战船、败走华容等一连串的精彩故事，久已深入人心，就连不识字的老头老太太也都会说：“周瑜打黄盖— 愿打愿挨”可见其影响之深广。
赤壁怀古之作，最著名的便是一诗、一词、一赋。诗《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这是杜牧的名作。词《念奴娇·赤壁怀古》和赋都是苏东坡的。虽然是在同一个地方，缅怀同一件事情，但却有着不同的意蕴和情致。
比较而言，杜诗写得清丽俊逸，贵在巧思；苏词则写得雄浑豪放，气势磅礴。杜牧完全避开了正面，既不写景也不叙事，而是通过一份战争遗产来引发怀古之情，让人们想到那场惊心动魄的战争。然后却陡然一转，从反面去假设战争的另一种结局，其妙处尽在于此。咏史不落窠臼，出神奇于百炼，起别趣于寸心，这正是小杜七绝的特点。
苏轼的词写得豪迈壮阔，雄奇无比，把写景、咏史、抒情三者融为一体，从正面着笔直入主题。一开始就以非凡的气魄，极力把时空扩展开来，立刻就展现了一幅雄伟壮观的画面。让人仿佛看到了诗人正兀立岸边，望浩浩之长江，叹悠悠之历史；对巍巍之赤壁，涌翩翩之浮想。
他写出了壮丽的景色，惊涛拍岸，飞珠溅雪，汹涌澎湃，气象万千；他写出了栩栩如生的人物，使雄姿英发的周瑜在他的遥想中出现，如见其音容笑貌；他写出了深沉的感慨，在昂扬激越的词句后面，分明是无奈的苦涩，压抑的情怀。这首词气势之宏大是前无古人的，是苏词及豪放词派的代表作品，其雄刚超迈足以傲视古今。
赋，是我国古代文学中的一种独特之文体，它始于先秦，盛于汉魏，源远流长，不绝于历代。古赋接近于诗，班固曾说：“赋者，古诗之流也”，虽然字不分行，但一般都是句式整炼而协韵，有别于诗的是“不歌而诵”，即是不便咏唱的诗。至唐宋时，由于古文运动的兴起，给赋体注入了新的活力，从而产生了词情并茂，声韵和谐，骈散揉合，长短错落的文赋，《赤壁赋》即是文赋中的代表性名篇。其构思之精巧、立意之高远、谋篇之严谨、词采之清丽，韵味之隽永、气脉之顺畅，都是卓立古今，罕见其匹的。
还是先让我们进入他的心灵轨迹吧：
“壬戊之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”
赋的开端记述简明，似乎仅为点明时令，说清地点，交待人物而已。看似平淡无奇，却尽得谋篇布局之妙，仿佛是一个高明的军事家，在战斗打响之前的排兵布阵，显示其运筹帷幄之才。你看他安排好赤壁之地，来引发怀古之情；布置下苏子与客，以展开双方的议辩；让微风来增强动感，并将使游兴升华；给秋水赋予重要使命，不单单是环境、情趣的需要，还是后来争辩之议题；他还埋伏下了酒和船，不时在关键之处来接应。就差一个重要角色没有出来，那就是月亮！不过他已经在呼唤了，不是正在诵明月之诗吗？
“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”
苏轼是品月的高手，谁人不知他的《水调歌头》？果然，随着月的出现，整个情调为之一变。她冉冉升起于东山之上，宛如在协奏曲中，小提琴拉响了明亮的主旋律，她徘徊于斗牛之间，使夜空更显得深邃幽远；她把清冷的光洒向了秋水，使江面更增添空旷茫然。至此，苏轼已经布下了如诗的梦境，以便把情感升华到沸腾的顶点。突然，他又忽发奇想，魔法般地使船缩小，变成一叶芦苇飘浮于万顷之茫然。他把自身缩小正是为了反衬江天的浩瀚，又让风来吹送轻舟，拂荡衣袂，浩浩乎，飘飘然，如梦如烟，怎不让人身心俱醉，晃若登仙？写到这里完成了第一段落，而这仅仅是一个精彩的发端。
“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：‘桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方’。客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声鸣鸣然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”
寂静的夜，浩渺的江、弥漫的雾气。晚风习习、皓月千里、随轻舟而荡漾的思绪，行文到此，已经是情景相生，意趣皆俱，游乐尽兴，往下还写什么呢？这不已经是一篇很好的游记？不，苏轼的目的远不止此！他以游写景，即景生情，是为了由情入理，然后还要因理而议，并在议论中阐述哲理，揭示主题，这才是他的全部用意。你看，苏子与客对同一环境产生了不同的感受，一个痛饮放歌，豪情洋溢；一个托声箫管，流露出哀怨与悲戚。那断肠的箫声，文中连用了六种比喻，真是凄凉、悱恻、揪心之极！可是，为什么呢？
“苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：‘何为其然也？’客曰：月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？”
这话不用别人来问，苏轼自己就首先发问了：“何为其然也？”有问必有答，这很自然地就引出下文，整个第三段落，都是客人在申述悲之由来，他的满腹惆怅，首先是由于吊古伤今，由赤壁联想到曹操，想到他的文治武功，想到他的英雄一世，想到他当年在此的赫赫声威，如今他又在哪里呢？如果仅有这种怀古之叹，来作为悲的由来，那是太不够了！先别忙，这仅是第一层意思，好戏还在后头。
“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以邀游，抱明月而长终，知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
他又在缩小自己了，变成了极平凡的小人物，然后再去和历史上的大人物比较。请看，连英雄豪杰都难免被时光所淹没，像你我这样的等闲之辈就更不值一提了，难道还不可悲吗？这已经不是替古人担忧了，而是联想到自己，在这“无才可去补青天”的王权社会里，纵有鸿鹄之志，又能如何？这应该是他的心里话。
这种对比所引伸出的结果，更是叹人生之短暂，羡大自然之永存，他幻想着去与神仙为侣，却拥抱宇宙达到永恒，但绝无实现的可能。愿望破灭了，因此，才托遗响于悲风。到这，那悲的由来才算写够了！这段客之所言给全篇的文势造就了跌宕，形成了波澜，从而逼出了畅谈哲理的第四段，那才是全文的点睛之笔呢。
“苏子曰：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”
苏轼首先把话题扣紧在水和月上，并以水之川流，月之盈亏，来讲述变与不变之哲理，这正是全篇的题旨。其实，所谓的“客”无非是一种假托，虚拟人物来制造议论的话题，这是中国古赋的传统手法，就像司马相如笔下的子虚、乌有先生一样。他这番“变与不变”的阐述是全文的意脉之所归，早就在这里等着呢！前面的泛舟之乐，箫声悲鸣，客之发议，都是在一步步地往这引，如笋剥壳，如茧抽丝，逐层深化，终于至此，这是多么缜密精湛的艺术构思啊，“立片言以居要”，妙就妙在这里！”
“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
东坡居士的“变与不变”之妙理，还只是思想认识上的旷达，欲解脱精神上的苦闷，还需有行为上的超逸，于是他又以“风月本无价，山水自有情”来劝慰‘客’，应该在大自然中寻找精神寄托，胸襟自会开阔，忘却一切荣辱得失。这实际上是他给自己开出的药方，当时，苏轼正处于仕途逆境，刚刚因为“鸟台诗案”而被捕下狱，险些丢了性命。
由湖州知州贬为黄州团练副使，仍是待罪之身，限定本州安置，不得签署公事。官场失意，抱负成空，这是他悲之由来。但另一方面，他在黄州虽躬耕垄亩，处境艰辛，而豪旷不异于往日，常与田父野老交游，在谈笑中将尘俗权贵视如草芥，这是他乐观开朗的性格所决定的。因此，《赤壁赋》中主客的所述的悲观与达观，表露的都是他自己的情怀，假托于主客，无非是在表演一出精彩的自拉自唱。
“客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕籍乎舟中，不知东方之既白。”
最后一段的结尾，写得简短精炼，但却在情感上再起波澜，并能关照全局且留下隽永的余味。由于苦闷暂得解脱，故“客喜而笑”，从而完成了全文的由乐而悲、再从悲到喜的情绪转换。由开始的泛舟到最后的枕舟，由月出东山到东方既白，首尾呼应之妥贴，浑然天成。再看那酒杯，从“举酒属客”到“饮酒乐甚”，进而“洗盏更酌”，直至“杯盘狼籍”，好一件贯串道具，正体现了匠心之巧。
那最后的一句更有意思，虽然只是平淡地说：“他们躺在船上就睡着了，连天亮都不知道”，但游乐尽兴之意却跃然纸上，还用明说吗？总览全篇则可领悟，东坡文章果然似行云流水，纵横多姿。他那超凡之笔很从容地就达到了化景物为情思，融哲理于诗意，将压抑之情包容于旷达之想，极尽神妙。难怪明代有学者叹服地说：“古今之文，至东坡先生无余能矣！”推崇之情，无以复加。
在中国文学史上，苏轼的名字是光芒四射的，他不仅文章盖世，还是个诗书画全才。即便是饮食养生之道，他也不比后世的营养专家差。他很崇拜韩愈，称颂韩文公是“文起八代之衰”。但后人评价唐宋八大家时，却有：“诗到苏黄尽”之叹。他的词，一扫晚唐、五代浮艳之风，开创了豪放词派之宗，与辛弃疾之词并称“苏辛体”，在书法方面，他长于行楷，用笔丰腴跌宕，有烂漫之趣，与米芾等合称宋代书法四大名家；他擅长画竹，并喜作怪石枯木，论画主张神似，为文人画之倡导者，“胸有成竹”的典故正是他的名言。在文章、诗、词、书、画五项中，他是全能冠军，多才多艺，历代罕见。
值得称道的是，在唐宋八大家之中，苏氏一门就占了三个。其父苏洵和弟弟苏辙，都是文章泰斗，在文学史上都有着辉煌地位，一门三杰，传为美谈，清代选编的`总集《古文观止》，从先秦到明末，选了又选，挑了又挑，收了文章二百二十二篇，而苏氏父子竟占了二十四篇，可见他们爷仨的份量。为了对三苏加以区别，他们兄弟俩被人们称为大苏、小苏，其父则被称之为老苏。
尽管苏氏父子名高天下，才冠当时，但居官却均未显达。苏洵仅当过秘书省校书郎、县主簿等微职，大小苏兄弟虽同科登第，但仕途都很坎坷，屡遭厄运，几经谪贬，经常处于逆境。苏轼在黄州写《赤壁赋》的时候，正是他最倒霉的时候，生活也较为贫苦，他曾在诗中写道：“去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百尺。今年刈草盖雪堂，日炙风吹面如墨。”诗中所说的东坡，便是他筑室自居的宅东之土坡，他那永垂后世的雅号——东坡居士，就是这么来的。
历史有时也会开一些不大不小的玩笑，那个曾被唐宋两大诗人吟咏过的黄州赤壁，其实并非“三国周郎赤壁”，原来在湖北省境内有几处赤壁，除黄州之外，还有武昌县西南，嘉鱼县东北，蒲圻县西北三处，都叫赤壁，杜牧在四十岁的时候，曾任黄州刺史，他所咏的《赤壁》与苏轼所游之处，是同一个地方，经考证，当年周瑜大破曹兵，火烧战船之处是蒲折西北的长江南岸，对面便是曹操败走的鸟林。
苏轼对此也许未必全然不知，所以他词中才特意点明了“人道是三国周郎赤壁”，等于宣布了“我是听说的，借以抒怀罢了！”。不过，历史既然造就了名人，名人反过来也能造就历史。真实的赤壁也许只是杀戮的见证，在此已无多大的意义，而苏轼笔下的赤壁，已然是精神的升华，唤起了后人无尽的遐思和感悟，人文的美学价值便在于此。在清朝的康熙年间，正式将黄州赤鼻矾定名为“东坡赤壁”，并在那里修了二赋堂等建筑，以纪念那位伟大的文豪。
苏轼散文名篇赏析《前赤壁赋》
熙宁九年十月，王安石变法受挫，变法动向发生逆转，一些投机新法的分子，结党营私，倾轧报复，耿直敢言的苏轼成了官僚们政治倾轧的牺牲品。
元丰二年四月到达湖州，七月二十八日突然遭到逮捕，罪证是苏轼的一束诗文。原来在苏轼的诗文中曾流露过一些牢骚，表示过对新法的不同意见，也针砭新法的流弊，其目的无非是“缘诗人之义，托事以讽”，这些就成了遭受弹劾的把柄。那些奸佞的小人诬蔑他“衔怨怀怒，恣行丑诋”“指斥乘舆”“包藏祸心”，把他投入大狱。一时亲友惊散，家人震恐。
苏轼在狱中遭受诟辱折磨，有时感到难免一死，曾写两首诗与弟弟诀别，有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句。幸亏亲友的营救，当时的宋神宗也不想杀他，这年年底，结案出狱，以水部员外郎黄州团练副使的名义被贬谪到黄州。
元封三年正月到黄州，苏轼一住就是五年，在这里他生计困难，在友人的帮助下，开了几十亩荒地，掘井筑屋，躬耕其中，号“东坡居士”。苏轼在黄州思想是矛盾的：一方面，他对受到这样残酷的打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在他躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，他一方面表现了旷达自适的性格，一方面也使他的思想更接近现实。他的前后赤壁赋正反映了这时的思想情感。
苏轼在黄州的所言所思、所作所为，都会令我们情不自禁地思考这样一个问题：黄州的苏轼到底潇洒在何处？他耕种庄稼、走进厨房、广交朋友、慈悲为怀；他撰写著作、勤奋读书、强身健体、反躬自省。黄州的苏轼没有颓废，没有消沉，更没有在黑暗的角落里独自咬牙切齿，而是尽可能地反思自己的过去，充分理解现实的处境，努力创造生活的乐趣，积极探求生命的意义与价值，他要努力使自己成为艰苦生活的主人而不是奴隶，这也许就是我们所说的黄州苏轼的潇洒与成熟。
苏轼《赤壁赋》全文:
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵“明月”之诗，歌《窈窕》之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞。此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍。此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也。盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
苏轼《赤壁赋》译文:
元丰五年七月十六日的夜晚，苏轼与几位要好的朋友，泛一叶小舟，在赤壁之下饮酒赏月。
那时节，江上清风习习吹来，水波泛起阵阵涟漪，大家一边开怀畅饮，一边情不自禁地吟唱起《诗经》中那首美丽的《月出》诗篇：“明月出来是多么的明亮，美人的容貌是多么的俊俏！她的身材如此的窈窕，止不住的相思啊令我烦恼！”不一会儿，皎洁的明月从东山那边缓缓升起，徘徊在闪烁的南斗和牵牛两个星座之间。举目一望，但见一派茫茫的雾气横越大江，水色与天光交相辉映，好一派缥缈如仙的景象！于是，大家任由这小舟在浩淼苍茫的江上随意漂流，船儿好像在空中腾云驾雾，不知道要去向何方；又好似离开了喧嚣的尘世，飘飘然飞上天空化作了神仙！这样的境界真是妙不可言！
东坡居士止不住边饮酒边敲击着船舷唱起歌来，他唱道：“扬起手中的船桨啊，拍打着清澈的江水；船儿溯流而上啊，月光多么明亮；我的心儿早已飘向远方啊，美人多么令人向往！”听着这感伤而动人的歌声，朋友中一位名叫杨世昌的道士和着歌声吹起了洞箫，那呜呜的箫声如怨如慕，如泣如诉，一曲终了，余音袅袅，不绝如缕。真要使潜藏在深渊中的蛟龙开始翻滚乱舞，又要使孤舟上的寡妇伤心落泪。
这箫声令东坡居士神情忧郁哀愁，他不禁整了整衣襟，端坐起来，问杨道士：“您的箫声为何如此悲伤呢？"东坡的一句问话不想却引出了杨道士的一番大道理来。杨道士说：“月明星稀，乌鹊南飞。这不正是曹操曹孟德的诗句吗？从赤壁向西望去是赫赫有名的夏口，向东望去则是闻名遐迩的武昌，其间山川河流缭绕、林木郁郁苍苍，不正是当年周瑜周公瑾围困曹操的地方吗？想当初曹操刚刚攻破荆州，收取江陵，大军顺流东下，雄伟的战船连绵千里，鲜艳的旌旗遮住了天空，曹操举起酒杯面对浩浩的江水，握着长矛写下慷慨激昂的诗篇，真不愧是盖世的英雄！可现在他又身在何处呢？曹操这样伟大的人物尚且如此，我们这些凡夫俗子整日不过在沙洲上捕鱼打柴，终日与鱼虾麋鹿为伴，驾着小船，举起酒杯相互敬酒，真好比朝生暮死的蜉蝣，不过是沧海中的一粒小米罢了！我感慨生命的短暂，羡慕长江的永恒，想要如神仙一样遨游无穷，与明月一样永生不灭，但是又知道这并非轻而易举的事情，所以将这悲伤的箫声寄托在秋风中。”
听罢杨道士的这一番道理，东坡微微笑着说：“您了解江水与月光么？江水日夜流逝，但没有一份减少；月光由圆而缺，但没有一点增损。生与死不过是生命的不同存在形式。由生到死，就像流水由西到东，明月由盈而缺，生命本身其实并无变化。要说变化，天地万物每一秒钟都在变，要说不变，天地万物从来都不曾消失。天地万物，各有其主，不是自己的，一分一毫也无法获取。只要我们愉快地享受这江上清风，山间明月，不就是与自然一起变化吗？又何必担忧生命的短暂，羡慕江水的永恒呢？”
显然，杨道士对时间、生命的领悟还仅仅局限在个人始终的小天地里，因此当他面对大自然无穷无尽的生命力时，便自然发出悲观哀伤的叹息；苏轼则不同，在他看来，人与自然是一体的，人本来就是自然的一分子，自然无所谓生与死，生与死都只不过是生命的不同形式罢了。而时间的长与短、永恒与变化也是相对的，只要能够将自己的生命都融于清风当中、明月当中、江水当中，将自己的每一分有限都投入到自然界无限的境界当中去，享受每一分生命、月光、清风，就是永生、永恒。
苏轼的一番妙语使朋友们豁然开朗，大家重新开始高高兴兴地吃吃喝喝，不知不觉，横七竖八地睡在船上，直到天光大亮。
苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。水若无际，月若无际。不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。由此空明见彼空明。空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。“一月能映千江水，千江水月一月摄。”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
其实，《赤壁赋》中的这一番主客对话，就是苏轼内心的独白与对话，是过去之苏轼与如今之苏轼的对话，是旧我与新我的对话，从某种意义上来说，它代表着苏轼对生命的反省与超越。清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”（引自《评注古文辞类纂》）苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
《念奴娇·赤壁怀古》这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
看呐！滚滚的长江水浩浩荡荡朝着东方流去，让我们不禁想起孔子的感慨："逝者如斯夫，不舍昼夜！"你看那大浪淘沙，淹没了古往今来多少风流人物！在那山崖的西边，就是传说中三国周瑜大破曹操百万雄师的赤壁！多么宏伟雄奇的赤壁！那陡峭险峻的山崖高入云霄，仿佛要横穿天空，刺破苍穹！多么恢弘汹涌的长江水，掀起一阵阵滔天巨浪，卷起千万堆澎湃的雪浪。历史啊，是如此的惊心动魄，人生啊，是如此的壮怀激烈！锦绣江山孕育出多少英雄豪杰，然而，却早被无情的时间冲刷得干干净净！
这是词的上阙。用一句话来概括就是：惊心动魄的美丽！
词的下阙更不得了！想想当年的周瑜周公瑾，何等的幸福、何等的浪漫！"小乔初嫁了！"其实我们都知道，小乔与周瑜并非在赤壁大战时结为百年之好的，东坡之所以偏偏要在这里强调"小乔初嫁"，就是要让小乔这个久久站在三国英雄视野之外的美丽女性走入英雄的、历史的画卷之中，就是要让上阙那惊心动魄的美丽化作柔情似水、佳期如梦的靓丽！诗人紧接着说："雄姿英发，羽扇纶巾"，让娇美柔情的小乔走入历史，就是为了更加衬托周瑜盖世英雄的气概！但这还远远不是全部，没有小乔，周瑜这个英雄的身上就少了许多儒雅从容、潇洒风流的气派！所以紧接着就说："谈笑间、强虏灰飞烟灭！"消灭曹军，不过是谈笑之间，举手之劳！这才是儒将风流，这才是大英雄的气度！
你看，这就是苏轼心中的历史：如画的江山，滔滔的大浪，雄奇的峭壁，多情的美人，风流倜傥的英雄，千古流传的功业！然而，苏轼又是多么的感伤！赤壁再壮阔，英雄再浪漫，与自己又有什么相干？看看自己蹉跎半生，依然老大无成，却只顾在这里发出徒劳无用的感慨，苏轼啊苏轼，你也真是太过多情，难怪生出这么多的白发！
小乔是很美丽，周郎是很潇洒，赤壁大战是很辉煌，然而这些如今又在何处呢？人生不过是一场大梦，又何必为虚幻的历史伤感多情，为自己的老大无成而暗暗悲伤呢？也许只有江水、明月才是永恒的存在，且让我们与江月共饮，好好领略这赤壁的美丽夜晚吧！
这是词的下阙，用一句话来概括就是：潇洒多情的感伤！
《念奴娇·赤壁怀古》是一声宏伟的叹息，一个壮阔的悲哀，一次飞越历史的翱翔。无论是惊心动魄的美丽，还是潇洒多情的感伤，都是一种深情的执着、深情的眷恋、深情的向往。而这，不正是苏轼所要极力超脱、极力超越的束缚吗？不要再为自己的老大无成而悲伤、叹息，要知道，个人的情感无论多么强烈，在宏阔壮烈的历史巨变中，都显得那么微不足道，那么矫揉造作，那么可怜可笑。所以不必为此再徒劳地感伤，应当享受人生，笑傲江湖。苏轼就在这种个人与历史的强烈对比中获得了对人生的自觉，从而真正做到超然物外、达观世事。
《念奴娇·赤壁怀古》词可以说是苏轼豪放词的颠峰之作。据说有一次，苏轼问一名客人："我的词作比柳永如何？"那位客人回答说："这哪里能够相比？"苏轼吃惊地问："这怎么说？"那客人不慌不忙地说："您的词作，必须让关西大汉怀抱铜琵琶、手握大铁板，高唱'大江东去'！柳永的词作却需要一个二八年华的小女子拈着红牙拍板，细细地唱'杨柳岸、晓风残月'。"苏轼听后不禁抚掌大笑（事载宋·俞文豹《吹剑续录》）。
这一段逸事从表面上来看，似乎是在称赞苏轼，其实却是在贬抑他的词作。因为在苏轼的时代，以柳永为代表的婉约词派乃是词坛创作的主流。婉约词派主要描写男女相思离别之情以及女性的闺阁生活，风格柔弱感伤、婉媚多情。苏轼对词最大的贡献与革新在于：将词的题材从单纯的儿女私情、离愁别绪扩展到丰富的社会生活的所有领域，将词的格调从抒写艳丽、媚俗的雕虫小技提升到抒发宏伟志向、表达胸襟抱负的黄钟大吕。苏轼对词的革新，如同在独木小桥之外开辟出一条通天大道，从此，词开始拥有与诗文一样重要的地位，而词的境界也随之走向宏阔开放。
苏轼书法名作《天际乌云帖》
苏轼字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠。苏轼博学多才。其文雄视百代，为唐宋散文八大家之一；工诗词，开豪放一派，与父洵、弟辙并称了一苏』；工花鸟，论画不以形似，但求意趣，开文人画之先河。书法负盛名，笔致深厚，姿态横生，自创一体，位列“宋四家”之首。
《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，行书，共三十六行，计三百零七个字。此帖无年款，据清翁方纲所考，约在熙宁十年至元祐丁卯这十余年中所书，时苏东坡四十二至五十二岁间。应该说，这是苏氏书法艺术比较成熟时期的作品。
纵览全篇，字态凝重而饶有韵致，笔画圆浑朴茂，一点一画恰具有力屈万夫之力度。如果从用笔上去推究，苏字很大程度上得力于颜真卿的笔法，落笔沉着，行笔涩进，提按转折凝重，故线条圆润丰实而富有内涵。据载，苏东坡“少时规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余；中年喜临写颜尚书，真行造次为之，便欲穷本；晚乃喜学李北海，其豪劲多似之。”《天际乌云帖》明显地留有颜字的遗痕，这是苏氏中年临写颜字的自然流露。
笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，这是苏氏在此帖中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。作为尚意书风的主要代表，苏东坡的艺术追求，从来就是强调自我发挥，挥洒性情。他屡屡自道『我书意造本无法，点画信手烦推求气强烈地抒发了一种不为绳缚，崇尚自我和自然的艺术情感。欣赏此帖，能感受到作者从头至尾都处于一个心手双畅，兴到笔随的精神状态。字势的映带关联，字态的率意洒脱，字列的大小错落，都营造出一种顺乎自然的艺术情景。所谓“不矜而妍，不束而严，不轶而豪，萧散容与，霏霏如甘雨之霖，森竦掩映，熠熠如从月之星，纡余宛转，缅缅如萦茧之丝气显现出诗一般的美感。
黄庭坚曾云：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间。”确实，苏轼那种萧散的性情和学问文章之气，是他的书法艺术魅力产生的根本所在。
释文：
“天际乌云含雨重，楼前红日照山明。嵩阳居士今何(在)，青眼看人万里情。”此蔡君谟《梦中》诗也。仆在钱塘，一日谒陈述(古)，邀余饮堂前小合中。壁上小书一绝，君谟真迹也。“绰约新娇生眼底，侵寻旧事上眉尖。问君别后愁多少，得似春潮夜夜添。”又有人和云：“长垂玉筋残妆脸，肯为金钗露指尖。万斛闲愁何日尽，一分真态更难添。”二诗皆可观，后诗不知谁作也。
杭州营籍周韶，多蓄奇茗，常与君谟斗，胜之。韶又知作诗。子容过杭，述古饮之，韶泣求落籍。子容曰：“可作一绝，”韶援笔立成、曰：“陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。开笼若放雪衣女，长念观音般若经。”韶时有服，衣白，一坐嗟叹。遂落籍。同辈皆有诗送之，二人者最善。胡楚云：“淡妆轻素鹤翎红，移入朱栏便不同。应笑西园旧桃李，强匀颜色待东风。”龙靓云：“桃花流水本无尘，一落人间几度春。解佩暂酬交甫意，濯缨还作武陵人。”故知杭人多惠也。
苏轼书法名作《黄州寒食诗帖》
《黄州寒食诗帖》系三大行书书法帖之一，北宋文学家、书画家苏轼手迹。纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。原属圆明园收藏，现藏于北京故宫博物院。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山各（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收回内府，并列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……”为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。
因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
苏轼《黄州寒食帖》释文：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。
诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、坟墓……渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
