美术手工制作课程是审美教育初期具有启蒙性质的课程,本文是儿童美术手工制作图片，希望对大家有帮助!
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关于绘画的名人名言
1.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
2.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
3.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
4.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥
5.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.—— 徐谓
6.学我者生，似我者死。 ——齐白石
7.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹
8.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德
9.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索
10.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫
11.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
12.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗
13.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴
14.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的`画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
15.骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远
1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
7、我从不寻找，我只是发现。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的`东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、画画就是一种写
20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
22、艺术是揭示真理的谎言。
23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
物体并非单单由于光的照射作用或占据了某个时空后才存在的，而应是透过由发自它本心温暖的生命力及灵气而后显现其存在。—— 莫兰迪
闲谈：莫兰迪画中淡淡的灰调、色块之间的节奏、静物之间的呼应带出了物体本身存在的温暖、静谧之感。如果这些你都感受不到，而且认为他的画丑、没色彩、连形体都不完整，那还是......求.....不要再折磨加糟蹋绘画这件事了...
我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画;而时下的画家作画，是要表现他们那个'个性'，却忘记了共性才重要.....我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱!请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品。—— 巴尔蒂斯
闲谈：知道老爷子跑大老远在瑞士买个小木屋与世隔绝的原因吗，或许是真心受不了你们这些玩"当代"艺术的人。看看老爷子的绘画，再看看楼上莫兰迪的画，有哪幅不是只是通过绘画语言在画布上呈现了一刻永恒。画者用个性技法将当时感受反应在画布上的同时却强调了共性的感受，而不是像当代画家那样，需要通过画者和艺评家一大堆的语言、文字去呈现其作品内涵。
"我不会画天使，因为我从没有见过他。"—— 库尔贝
闲谈：要问库尔贝为什么是现实主义的领头羊，一句"我没看过所以不画"足以体现"现实"二字，真正的现实主义必须是事实存在的事物并且与它之间有感觉互动，不是天使、不是耶稣，不是那些大得让人崇敬但又不客观存在的题材，更不是一些哗众取宠的事物。
"绘画不是技巧，技巧不能构成画家"，"拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑"。—— 达维特
闲谈：不要以为拿起画笔就是画家，材质技巧用得多天马行空就能做出艺术作品。真正的艺术最后呈现的效果虽然是感性的，但在创作中需理性处理。绘画过程中常常是将一种理性的思维模式转化成感性的习惯。看看人家新古典画作《荷拉斯兄弟之誓》，在构图上的安排、画面场景节奏上的控制是否会让你觉得如同一部正在演出的舞台剧?
"当我是一个孩子的时候，我就可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。"—— 毕加索
闲谈：都说看不懂毕加索，说他在瞎画;没错，就是瞎画，难道你能从小朋友的画中解读到什么主义、哲学、银河系观。晚年时期，毕加索的作品没理论、也没任何技法，对于绘画的态度唯一追求的就是自己能像小孩一样自由，去弥补童年时期绘画的遗憾。
"我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯"—— 达利
闲谈：如今的艺术家会说"我与正常人唯一的区别就是，我并不正常"。现在太多的艺术家反而想把自己弄成"疯子"，无论是外表还是思想，无时无刻不突出自己的"个性"。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。—— 梵高
闲谈：梵高《星空》在内的几幅传世之作，完全是用生命的代价所换回来的，在饱受精神和肉体上的折磨时，才看见了事物最为华丽的部分。对于绘画他甘心以身冒险，在经过血淋淋的伤痛后才能将痛苦悲哀转化为动人的画面。试问，现在又有哪位画家甘愿作此牺牲。
艺术可遇不可求，它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。—— 惠斯勒
闲谈：如果你是做艺术的，常常做出一幅盛气凌人的气势，去显示自己多么的有内涵，多么的才华横溢，那你顶多是在做术，无艺可言。如果你是搞收藏的，以为以天价买来的作品就是艺术品，自己就和艺术沾点边，那买回的顶多是件皇帝的新衣。
我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。—— 蒙克
闲谈：如今的艺术中，有多少作品里有呼吸、痛苦和爱，蒙克所说的呼吸、感觉、遭受痛苦、并且相爱指的其实是有生命状态的事物，蒙克希望艺术家能多多关心、感受事物本身原始情感，不要只进行表象创作，更不要为创作而艺术。
"我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征....."—— 柯罗
闲谈：如果说一幅画的大体特征是带出观者第一感觉的主要因素，细节只是去升华那感觉："将这一逻辑运用的当代绘画的观赏角度里，那你还能在当代绘画中看到什么——微闭上眼睛去看大体，或许全是白"。
笨拙的艺术家永远载着别人的眼镜。—— 罗丹
闲谈："我这作品里有某某大师的特色，我这作品是承载了某某大师的精神哲学"，说白了，其实就是盗用，顶多算是学习，哪能叫作品，只是加个好听的名字——致敬。
学我者生，似我者死。—— 齐白石
闲谈：上面才说了学习是怎样，现在白石老先生就发话了"学我者生，似我者死"。多么痛的领悟，有些人画了一辈子才蓦然回首发现。白石老先生一辈子也只是在画身边的一些花花草草、蔬食牲畜的生活细节，因为那些都是最贴他生活的事物，如果脱离了这些农家小题材他就不是齐白石。好比豆腐再如何翘焯加工，也变不了脑花，如果执着，会让豆腐本身的气息失去。
"科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。"—— 吴冠中
