●至善方能至美（拉丁语）
●美是善的标准语汇中的一部分（爱略特）
●美是善的另一种形式（彼翁）
●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的（卢梭）
●善较之美价值更高（阿尔拉）
●美高于善，善胜过丑（王尔德）
●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊！（托尔斯泰）
●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善（亚里士多德）
●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人（普利什文）
●你以为美与善是截然不同的两回事吗？你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗？（苏格拉底）
●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音（罗·安·约翰逊）
●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标（罗·布里奇斯）
●美是上帝赐予的礼物（亚里士多德）
●美是一种自然优势（柏拉图）
●美不是人工造就的，而是天生固有的（狄更生）
●美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西（儒贝尔）
●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷（德国）
●美会在凝视者的眼睛里（刘·华莱士）
●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因（爱默生）
●爱美之心，人皆有之
●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想（契诃夫）
●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力（卢梭）
●花朵衰败的地方，人类没法生活（法国）
●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着（塞·丹尼尔）
●十全十美虽无法达到，但却值得追求（罗·布坎南）
●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西（毛姆）
●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺（约·德莱顿）
●为美而献身比为面包而活着要幸福得多（爱默生）
●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物（德谟克利特）
●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的（德谟克利特）
●富有生机就是美（威·布来克）
●端庄即至美，严肃乃极乐（威·沃森）
●如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的`美（培根）
●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的（德国）
●扬帆的航船，全副武装的男人和腹部隆起的孕妇，是世上最美的三种景象（詹·豪厄尔）
●一切精美的东西都有其深沉的内涵（约瑟夫·鲁）
●美的文词就是思想的光辉（朗吉弩斯）
●唯有不要我们操心的事物才是美好的（王尔德）
●美，什么是美？在人生每一个有趣的方面都有大量的美。然而，美既不能充饥，也不能养家糊口（马·埃利奥特）
●美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的（托·阿奎那）
●美本身必须是真的（德国）
●失去了真，同时也就失去了美（苏联）
●富于美之中的真要比真本身更高尚深奥（法朗士）
●美就是真，真就是美（济慈）
●美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的（黑格尔）
●美具有引人向善的作用和力量（柏拉图）
物体并非单单由于光的照射作用或占据了某个时空后才存在的，而应是透过由发自它本心温暖的生命力及灵气而后显现其存在。—— 莫兰迪
闲谈：莫兰迪画中淡淡的灰调、色块之间的节奏、静物之间的呼应带出了物体本身存在的温暖、静谧之感。如果这些你都感受不到，而且认为他的画丑、没色彩、连形体都不完整，那还是......求.....不要再折磨加糟蹋绘画这件事了...
我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画;而时下的画家作画，是要表现他们那个'个性'，却忘记了共性才重要.....我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱!请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品。—— 巴尔蒂斯
闲谈：知道老爷子跑大老远在瑞士买个小木屋与世隔绝的原因吗，或许是真心受不了你们这些玩"当代"艺术的人。看看老爷子的绘画，再看看楼上莫兰迪的画，有哪幅不是只是通过绘画语言在画布上呈现了一刻永恒。画者用个性技法将当时感受反应在画布上的同时却强调了共性的感受，而不是像当代画家那样，需要通过画者和艺评家一大堆的语言、文字去呈现其作品内涵。
"我不会画天使，因为我从没有见过他。"—— 库尔贝
闲谈：要问库尔贝为什么是现实主义的领头羊，一句"我没看过所以不画"足以体现"现实"二字，真正的现实主义必须是事实存在的事物并且与它之间有感觉互动，不是天使、不是耶稣，不是那些大得让人崇敬但又不客观存在的题材，更不是一些哗众取宠的事物。
"绘画不是技巧，技巧不能构成画家"，"拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑"。—— 达维特
闲谈：不要以为拿起画笔就是画家，材质技巧用得多天马行空就能做出艺术作品。真正的艺术最后呈现的效果虽然是感性的，但在创作中需理性处理。绘画过程中常常是将一种理性的思维模式转化成感性的习惯。看看人家新古典画作《荷拉斯兄弟之誓》，在构图上的安排、画面场景节奏上的控制是否会让你觉得如同一部正在演出的舞台剧?
"当我是一个孩子的时候，我就可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。"—— 毕加索
闲谈：都说看不懂毕加索，说他在瞎画;没错，就是瞎画，难道你能从小朋友的画中解读到什么主义、哲学、银河系观。晚年时期，毕加索的作品没理论、也没任何技法，对于绘画的态度唯一追求的就是自己能像小孩一样自由，去弥补童年时期绘画的遗憾。
"我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯"—— 达利
闲谈：如今的艺术家会说"我与正常人唯一的区别就是，我并不正常"。现在太多的艺术家反而想把自己弄成"疯子"，无论是外表还是思想，无时无刻不突出自己的"个性"。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。—— 梵高
闲谈：梵高《星空》在内的几幅传世之作，完全是用生命的代价所换回来的，在饱受精神和肉体上的折磨时，才看见了事物最为华丽的部分。对于绘画他甘心以身冒险，在经过血淋淋的伤痛后才能将痛苦悲哀转化为动人的画面。试问，现在又有哪位画家甘愿作此牺牲。
艺术可遇不可求，它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。—— 惠斯勒
闲谈：如果你是做艺术的，常常做出一幅盛气凌人的气势，去显示自己多么的有内涵，多么的才华横溢，那你顶多是在做术，无艺可言。如果你是搞收藏的，以为以天价买来的作品就是艺术品，自己就和艺术沾点边，那买回的顶多是件皇帝的新衣。
我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。—— 蒙克
闲谈：如今的艺术中，有多少作品里有呼吸、痛苦和爱，蒙克所说的呼吸、感觉、遭受痛苦、并且相爱指的其实是有生命状态的事物，蒙克希望艺术家能多多关心、感受事物本身原始情感，不要只进行表象创作，更不要为创作而艺术。
"我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征....."—— 柯罗
闲谈：如果说一幅画的大体特征是带出观者第一感觉的主要因素，细节只是去升华那感觉："将这一逻辑运用的当代绘画的观赏角度里，那你还能在当代绘画中看到什么——微闭上眼睛去看大体，或许全是白"。
笨拙的艺术家永远载着别人的眼镜。—— 罗丹
闲谈："我这作品里有某某大师的特色，我这作品是承载了某某大师的精神哲学"，说白了，其实就是盗用，顶多算是学习，哪能叫作品，只是加个好听的名字——致敬。
学我者生，似我者死。—— 齐白石
闲谈：上面才说了学习是怎样，现在白石老先生就发话了"学我者生，似我者死"。多么痛的领悟，有些人画了一辈子才蓦然回首发现。白石老先生一辈子也只是在画身边的一些花花草草、蔬食牲畜的生活细节，因为那些都是最贴他生活的事物，如果脱离了这些农家小题材他就不是齐白石。好比豆腐再如何翘焯加工，也变不了脑花，如果执着，会让豆腐本身的气息失去。
"科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。"—— 吴冠中
我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
画家------只接受死亡和埋葬，以他们的`创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
它是我的生命---------创造的力量。
了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
