《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》你喜欢吗？下面给大家整理了海洋奇缘的
【篇一：海洋奇缘的观后感】
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人搞明白其中的原因。本片的灵感就是从这开始的。
电影的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫摩瓦娜·瓦里基（Moana·Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是摩瓦娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。
摩瓦娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来摩阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《摩瓦娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
【篇二：海洋奇缘的观后感】
周末，爸爸妈妈陪我一起看了我期盼已久的电影《海洋奇缘》，因为它是《疯狂动物城》后的又一部迪斯尼电影。
电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，那里居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，真的找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
看完电影，我的心久久不能平静，我想小女孩莫阿娜为了心中的理想，能够勇敢地去奋斗，并且就是她一个人，也在努力坚持。我想这种坚持就是我最应该去学习的地方吧！
【篇三：海洋奇缘的观后感】
昨天下午和朋友约去看电影，到了随便买了两张时间刚刚好的，迪士尼新出的动画片《海洋奇缘》——毫无疑问，还是一部
剧情很简单，部落酋长的女儿，内心不想按照父亲规划的人生来走，在奶奶的鼓励下和黑暗力量来袭岛屿资源日渐匮乏的情况下，找到半神毛伊并且一起成功出海并拯救了族人。当然，大海非常的美腻，据说也是耗费了大量的时间来构造整个景观。
脑洞一：当岛屿的资源开始匮乏黑暗力量降临，奶奶让莫阿娜快走她去装食物的时候，莫阿娜的妈妈出现了，我以为***妈会阻拦她，毕竟知道可能会付出生命的代价。但是出乎意料之外的是，***妈竟然帮她一起装起了食物默表支持。这让我想起了我妈妈，就算是非常不支持不看好我的一些选择，但是她知道是我选择的路，就会尊重我的选择。此处莫名戳中泪点。
脑洞二：爱用闪亮的东西装扮自己的螃蟹，让我想到了微商，长袖善舞，喜爱用各种大牌奢侈品装扮自己，然后就会有很多人也想拥有他们的生活，就会吸引他们投钱，当然就算是再闪亮，也还是螃蟹。
脑洞三：其实是最开始，岛屿的所有人都不知道自己是voyager，还以为自己是内陆居民，我想说，可能每个人心里都住了一个跟自己截然不同的宝宝，就像大黄蜂，小时候看百科全书说，科学家发现其体重和体积它的小翅膀根本不可能让它飞起来，但是事实上呢，它飞得那么高那么快。所以，请不要囿于自己的想象。
【篇四：海洋奇缘的观后感】
“How、Far、I’ll、Go”（我会走多远），让我陷入沉思。有时候，我在想，如果脱离了“家”，或者“群体”，我们孤身一人，闯荡在未知的，充满危机的异域他乡，心里会不会有一种担心害怕和愁苦？我想，这种情感肯定是会有的。如今，迪士尼将这一种“HowFarI’llGo”的情感放置在了动画电影《海洋奇缘》的世界里，以莫阿娜走出生活的海岛，前往危机四伏的太平洋寻找半神，守卫家乡为线索，探寻了这一情感问题。
这种表达方式，就像是我们从家乡奔赴到外地谋生一样，都有一颗“长大成人”后的风光之心，并且用成功的方式，去回报父母，乃至回报家乡。殊不知，当我们来到了异域他乡，会和女主角莫阿娜一样遇到不为人知的事情，既有生活的困难，又有无限的惊喜。或许，正是这种矛盾的情感与现实的体验，才让我们懂得生活，懂得责任。同样，《海洋奇缘》中亦是如此，它让我们在浩渺的海洋中看到了灿烂的海景，也看到了冒险的、不服输的精神，更看到了欢乐的魅力，且引发我们思考“我会走多远”的哲学命题。
思想有多远，我们就能走多远。莫阿娜作为土著酋长的女儿，是部落的接班人，可是莫阿娜喜欢大海，向往远方，她血液里充满了对远方的渴望，她希望可以远航了解更广阔的大海，去探索未知的世界。所以当她温馨的家园被黑暗侵袭时，她勇担重任，带着拯救全族人的使命勇敢地出海去寻找方法。
在拯救这一过程中，莫阿娜离开了“家”，开始去探寻海洋文化，因为海洋包含了祖辈的航海故事，也包含了“长大成人”的希望寄托。换而言之，女主角莫阿娜的成长，就是一次“我会走多远”的追寻，即使是远离他乡。但这种追求，又得力于莫阿娜自我的本身，因为她的所作所为，改变了她的人生轨迹，最后成为部落的英雄，完成了使命。
在航海探险的过程中，她经历了无数的挑战和挫折，这时支撑她继续走下去的便是“拯救家园”这一信念。她嘴里反反复复念叨的那句她奶奶告诉她的话“我是来自……我是莫阿娜……”，那一刻，我知道这是心理学的暗示，这是灵学里的念力，这是科学家所说的意念的力量。正是这样一种力量才促生了她不惧困难的勇气，正是这样一种信念才让她拥有比半神毛伊还要执着的精神。
“你不能去那儿？大海里很危险。”这是莫阿娜父亲对莫阿娜说的。但是，我们终究都会长大，会成长，会独立的面对生活。离开家以后，莫阿娜先是很激动、为来之不易的自由欢呼，然后在遇到困难的时候惶惶不安，只能一遍又一遍地重复自己的使命。在遇到重大挫折时，莫阿娜第一次表达出想要回家的愿望，在遇到奶奶的灵魂后，莫阿娜恍然大悟，原来不管自己走多远，家人永远是坚强的依靠。只有懂得了家的意义，才能真正的离开“家”并且成为一个大人。
我们都是这样的，总为离开家而沾沾自喜，其实完全就是孩子的心态，总以为家庭束缚着自己，殊不知正是因为有家的存在，你才有勇气面对未知的大海。
【篇五：海洋奇缘的观后感】
今天下午带着萱去看了《海洋奇缘》，查了几个场次都是全英文版的，于是就尝试带着萱第一次看全英文版的电影。这部影片讲述的是一个部族生活在一个岛屿上过着自给自足的生活，有椰子有鱼，而且他们从来不出海。酋长的女儿莫阿娜在祖母描述的故事中，听到了半仙毛伊的故事，他是大英雄，武器是鱼钩，有魔力，可以任意变成自己想变成的样子。女孩向往去航海，却被当酋长的爸爸阻拦，后来在祖母的`鼓励下她勇敢地走上了航海之路。
先是找到了半仙毛伊，然后经历了很多困难和险阻，在最关键的时候，是大海和祖母帮助了她。还有毛伊这个好帮手，他们把原本属于女神的心脏，一块宝石归还了女神。原来一切黑暗势力都来源于，女神的心脏被毛伊偷走了，让女神丧失了自己变成了浑身是火的恶魔，摧毁了一切，海里的鱼，岛上的植物，一切生物。当宝石还给女神后，女神又恢复了，而周围的一切生物又恢复了生机，而女孩拯救了所有的生物。
故事中我觉得有两条线，一条是说明有黑暗势力一直在影响着生物，导致一切万物都在衰败。而其中的原因是女神迷失了自己的本性。一条线是这个勇敢的女孩，能够克服一切困难，就是去航海，去完成大海赋予她的使命。而在她的整个过程中有几个角色对她提供过帮助：她的奶奶，是奶奶讲给她，过去他们曾经是出去航海的，又是什么原因不再允许出去航行了。最后奶奶虽然去世了，但是奶奶的灵魂一直帮助着她，在她绝望失落，想要放弃的时候，是奶奶又重新让她振作起来的。她的妈妈，暗自支持她去航海。她的朋友公鸡憨憨，虽然好像很傻，总是啄不到食，但是一路陪伴着她。还有毛伊，一个半仙，也被她所感动，坚持用自己全部的力量帮助她。还要大海，是大海选择了这个女孩来拯救一切，把图腾交给了女孩。
迪士尼的电影总是有些套路的。迷失了自己的人总会找回自己。结局是很美好的，一切枯萎的生物都重新长出，而人类又继续快乐幸福地生活在一起。
虽然是全英文的，萱萱除了grandma和几个人名听得懂，其他的全部都听不懂，但是她全程都聚精会神地观影。看完后，我问她，看出什么来了吗？她跟我讲述了一下故事的大概内容，说得还不错。先不说理不理解，能不能明白？表面上的内容是看懂了。她说这个电影她看着就跟看绘本一样，反正也不认识字，就看图呗，看图也挺有意思的。开始她并不明白为什么他们是被禁止出海航行的，看到后面的内容知道了。
我也在思考，岛上的土著居民是安于现状的。那么当黑暗势力来临时连基本的生存条件都不具备了。那我们是不是也这样呢？
【篇六：海洋奇缘的观后感】
今年的全球电影市场，可谓是迪士尼一家独大。凭借漫威超级英雄电影《美国队长3：内战》和《奇异博士》、动画片《疯狂动物城》、《海底总动员2：多利去哪儿》以及奇幻电影《奇幻森林》等佳作，迪士尼至今在全球已经取得60多亿美元的票房，差不多正好是我国今年迄今为止的总票房。而今，终于迎来其今年的动画收官之作《海洋奇缘》，一向很少失手的迪士尼这次当然也不例外，继今年的“动物城”精彩以及“海底”精彩之后，又为观众呈现“海平面上”的精彩!
俗语云：“笑到最后，才笑得最好。”《海洋奇缘》作为今年迪士尼留在最后上映的动画片，当然要拿出看家本领来撑门面。和《海底总动员2》一般，《海洋奇缘》也是个探险故事，只不过故事的主角，不再是海洋动物，也不是《疯狂动物城》里的陆地动物，而是人——两千多年前生活在太平洋小岛上的人类。
这群人洋溢着浓浓的异域风情，不仅有着类似原始人的装扮，还是棕色皮肤，他们是爱好航海的波里尼西亚人。但此时的波里尼西亚人已经厌倦了航海，他们定居在太平洋某个小岛上，安居乐业。还好，波西尼西亚人的冒险因子最终没有消亡，它们汇聚在部落酋长女儿莫阿娜的身上。终于有一天，她偷偷溜走，幻想要开启族人传说中的那些冒险旅程。当然，她要带两个逗乐的小伙伴，这便是公鸡憨憨和小白猪。莫阿娜的船只在另一岛上搁浅，意外发现了半神人毛伊。毛伊身上布满纹身，随意可以活过来，连他自己也能变化成鸟，上天入地，并且，他手里的兵器魔法鱼钩似乎无所不能。有超级英雄毛伊保驾护航，莫阿娜当然会有惊无险，但马大哈的毛伊又给旅程增添更多险情，让莫阿娜倍感烦恼。
今年的动画市场，可以说是精彩纷呈。来自好莱坞的动画佳作，除了迪士尼的《疯狂动物城》、《海底总动员2》取得票房和口碑双赢之外，还有梦工厂的《功夫熊猫3》、照明娱乐的《爱宠大机密》、蓝天的《冰河世纪5》和华纳的《逗鸟外传》等均受到不同程度的好评。而我们一衣带水的邻国、当今第一动漫大国日本也带来众多剧场版，像《龙珠Z》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》、《航贼王》等纷纷登陆，让喜欢动画的观众应接不暇，接下来还有载誉而来的《你的名字。》。相比之下，相形见绌的便是国产动画，只有一部《大鱼海棠》还算差强人意，其他都粗制滥造，纷纷充当炮灰。
莫阿娜和毛伊，一个雄姿英发，一个人高马大，和迪士尼经典动画《美女与野兽》极为相似，《海洋奇缘》也让我们看到迪士尼动画的一脉相承。这和同样出自迪士尼的《冰雪奇缘》有异曲同工之妙，它的灵感正是来自《冰雪皇后》。迪士尼既能继承，又能发展，既保留精髓，又推陈出新，所以经典之作不断涌现。这也是国产动画所要学习的。
迪士尼现身说法：对于动画来说，技术固然重要，但更重要的是创意。太平洋上的土著人都能成为迪士尼的灵感，还有什么做不到呢?古今中外，万事万物，统统能为我所用，“海纳百川，有容乃大”。也许，我们缺少的，恰恰是这种海纳百川的胸怀!
《死亡诗社》又名《春风化雨》《暴雨骄阳》，是来自美国的一部与教育有关的
2016教育意义电影《死亡诗社》观后感一：
昨晚，伴着窗外潇潇的夜雨，躺在床上思潮起伏，辗转反侧，想的不是姑娘，而是一部电影——《死亡诗社》。初次看这部电影是在四年前，大学时代的英国文学课上。昨天，或许是主演的突然离世，电影频道又播放了这一经典之作。第二遍看下来，心中依然感动，同时也多了些新的感受。
四年多之前，在荧屏上初识Keating老师，一见清新，几乎是立即就拜倒在他米黄色西装裤下——他简直就是我当时梦寐以求的精神导师：博学多才、洵洵儒雅，善于启发学生又敢于蔑视权威。美妙的诗句更是张口即来：“Gatherye rosebuds while ye may”，“Iwanted to live deep and suck out all the marrow of life!”,“Thatthe powerful play goes on, and you may contribute a verse”,“Most men lead livesof quiet desperation. Don't be resigned to that. Break out!”这些诗句汇成一句话就是“CarpeDiem”(抓住今天，做自己)。正是从Keating那里，我才初步地对英文诗有了一点感受，知道这些诗句不只是印在纸页上呆板的字母，也是活生生的，有血有肉的语言和思想，它们真的可以改变世界。同时也牢牢记住了“CarpeDiem——Seize the Day”。
但是，时过境迁，四年之后我与Keating老师和他的学生们产生了一点分歧。二十岁时，我会成为Keating的狂热追随者，但现在我更欣赏那位勤勤恳恳、白白胖胖的拉丁文教授。客观地说，自从“信K哥”之后，除去自由思想，大多数学生并未得到太多好处：尼尔自杀，不必说了;查理表演“上帝的电话”，挨了几十板子，差点被开除;诺克斯大着胆子偷吻别人的女友，也是一顿胖揍，鼻血长流。虽然最后成功牵手美女，但这毕竟是电影情节。现实中的痴心小伙手捧鲜花，向仅见过一两面的女孩当众念诗表白，被拒绝，被发好人卡的概率远比“获得真爱”要高得多得多。碰见别有用心的美女，来点精神控制，痴心男化身牛马，甚而游坦之、宋青书也不足为奇。就是Keating老师自己，最终也被学校除名，只留下一个无奈的微笑。整部电影中真正获益的只有陶德——班上最羞涩怯弱的男孩。所以，如果说威尔顿公学用“纪律”、“规范”、“准则”束缚住了学生的手脚，Keating老师则举起了名字叫做“Passion”、“Romance”、“Carpediem”的刀斧，砍断枷锁的同时也斫丧了不少学生的肉体和精神。“独立思考”、“自由思想”是Keating极力倡导的，但真正的独立思考者，面对Keating这剂猛药，会量力而取，而不是听了四五句诗、上了一学期课就彻底沦陷。
剧中最让人扼腕的人物当然是尼尔，自身热爱表演，但父母强迫他去学医。这种感受我很理解。以前我曾相信过“择善固执”这句话，以为自己认为是好的就永远是对的。十八岁时不顾家里的反对一心一意地要读中文系，但最终我收获了什么呢?只有爸爸的斥责，妈妈的眼泪和自己并不十分愉快的四年。尼尔自杀时只有十七岁，等他再大一点或许就会明白：他所选的“善”也许并不那么“善”，而“不善”也不是真的“不善”;他所期待的或许并不那么美好，他所厌恶的也未必那么丑陋……
写到这，想起一则寓言：子舆病重，子祀前去探望，看到病榻上缩成一团的子舆，子祀大发感慨：“啊!你现在如此佝偻，伟大的造化者将要把你变成什么东西，把你送到哪里去呢?是要把你变成老鼠的肝脏还是小虫的臂膀呢?你怕不怕呀?”子祀听罢，仰天长笑道：“这有什么!如果造物者把我的左臂变成鸡，我用它来报晓;如果把我的右臂变成弹弓，我就用它去打斑鸠烤了吃;要是把我的屁股变成了车轮，把我的精神化为马，我就乘着它走，还省得坐车了呢!能够安心适时而顺应变化的人，哀乐的情绪就不会入于胸中。如果把天地当做大熔炉，把造化看做大铁匠，那么到哪里去而不可呢!”
或许Keating、尼尔、尼尔的父亲缺少的就是这种“安时处顺”、“恶乎往而不可”的勇气和精神。爸妈既然非让我学医，不妨学学看，反正自己还年轻，表演梦大可徐徐图之。儿子非要当演员，大不了豁出去一两年让他试试，成功自然好，不成功这小子自然会回来。父子双方中只要有一方不那么固执己见，悲剧就不会发生。择善固执，囿于己见实在是一件可怕的事。
几十个小时以前，Keating老师离开了人世，据说是抑郁症所致。西方狂飙突进的诗人加上一点东方达观顺天的智慧，戏里戏外的结局，或许都会有所不同。
2016教育意义电影《死亡诗社》观后感二：
“死亡，是汲取性命中所有的精华。”
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的.期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
2016教育意义电影《死亡诗社》观后感三：
我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
《仙境之桥》是关于友谊、冒险、失去和改变人生的少年成长故事。看完这部电影后对你有什么不一样的影响?
篇一：《仙境之桥》
我看了一部英文电影，名叫《仙境之桥》。它讲述的是一个名叫杰西的男孩的故事，他擅长跑步和画画，但是不喜欢和大家交流，所以也没有朋友。一天班里来了一个新同学，名叫莱丝利，她是个想象力丰富的活泼女孩儿，巧的是他们两家是邻居。
有一次放学回家，他们发现了一片树林，但是要去这片森林必须经过一条小河。这条河上没有桥，在河边的大树上有一根绳索，他们每次都要拉着绳子荡过去。在那里他们发现了一个破旧的树屋，后来他们用工具把树屋修得焕然一新。这里成了他们的王国，一个幻想的仙镜王国，王国里有一座漂亮的尖顶城堡、精灵战士、善良的巨人和他们的臣民，也有一个凶恶的黑暗魔王。
莱丝利教会了杰西向别人敞开心房，渐渐地他变得开朗了，他们还一起帮助弱小和孤独的同学。
但是不幸的是，有一次绳索断了，莱丝利撞死了。当杰西知道的时候非常伤心，他常常独自来小河边怀念他的朋友。有一天杰西忽然想到，如果在小河上建一座桥，人们就能很方便地来到树林了。于是杰西借用邻居家的木板打好了桥。我觉得这座桥不是普通的木桥，它是连接杰西和朋友之间敞开心房的桥。
我最喜欢电影中的莱丝利，因为它不但想象力丰富而且手很灵巧，她的死让我心里很难受。我也喜欢杰西，他很善良，而且我很佩服他画画那么好!我更羡慕他们之间真诚的友谊!
希望我们大家都能敞开心房，搭起一座心灵之间的桥梁!
篇二：《仙境之桥》观后感
我在很早以前就看过《仙境之桥》这部电影，当时的我仅仅是看故事情节，看过之后感受到的只是杰斯和莱思莉的友谊。而这一次我开始从家庭教育与孩子心理的角度来看，更多的关注细节，关注演员所流露的感情，关注影片所反映的各种问题以及最后的解决方法。然而相同的是，两次观看并没有让我厌烦，而是又被感动一次。于是我写下了看电影时最直接的一些感受。
影片一开头我们看到的是一个稍显烦乱的有三个孩子的家庭在共用早餐，杰斯在一开始就以沉默不语、冷眼旁观的态度来面对这个家庭。随后关于运动鞋的描绘，透出了这个家庭并不宽裕，三个孩子确实是很重的负担。不幸的是，杰斯上有姐姐下有妹妹，作为唯一的男孩，父母似乎并没有给他太多关注。他拿到的所谓的新运动鞋应该是姐姐以前的，上面粉色的图案让杰斯有些憋屈，但他似乎比姐姐要懂事些，知道家中的处境，还是顺从了。从这可以看到平时的杰斯，应该是总被“牺牲”的那一个，他的沉默与忍受，换来的是父母习惯性的“委屈”他，也是由于他那种不言不语但又似乎把父母的想法看透而引来大人们对他不公平对待。这种事我们都遇到过，虽然我是独生子女，但父母会因为其他的一些原因而适当“牺牲”一下我们的利益，对这每个人的感受都会不一样。但对于一个敏感孩子来说，这也会让他感到父母对他不够重视，如果给一个解释，哪怕象征性的几句安慰也会温暖他的心。可杰斯的父母并没有，只是一个不耐烦的眼神，只这一个眼神就够让杰斯的心变冷。
杰斯穿着被他改装了的球鞋去上学了，在学校没有朋友，独来独往，被同学欺负，没有比他更糟的情况了。可他的父母并没有重视这个问题，只是认为他就是这样，甚至他们自己都觉得杰斯很“怪”。杰斯的心关着，他没有朋友是因为他的自卑，而自卑的源头就是父母对他的忽视。这一堆的问题在开头就摆在我们的面前，我不禁对杰斯的心理成长担心，因他所处如此环境而怜悯他。可随后他的“救世主”出场了，也就是女主角——莱斯利，一个漂亮的，拥有无拘无束的思想的，灵活轻快地身体的女孩。在跑步比赛中，莱斯利开始关注杰斯，她希望和他做朋友。她也是一个没有朋友的人，但她和杰斯不一样。她的心是打开的，可她那富于想象的头脑让别人总是孤立她，可她的心态还是积极的，她会主动去接触人，与人交朋友。两个孤独的人刚好又是邻居，于是顺其自然的成为了朋友。我们在少年时也会有好朋友，这种朋友不多，但却最窝心，可能当时所有的秘密都会与她分享。杰斯和莱斯利的干净纯洁的友谊，让我心向往之，在我们长大后就少了那份纯洁，而我们曾经也如此简单的快乐的与人交往过。
接着他们发现了一片林子，需要用绳子当过一条沟渠才能到达，这在十几岁的孩子的眼中是多么刺激好玩啊，被他们“开垦”的那片树林就成为了他们的王国。这又何尝不是一个他们放松心灵的王国呢。这没有同学的欺负与排斥，没有父母的忽视，只有自由、轻松、快乐、无边的想象……在这里莱斯利打开了杰斯的心，她用她那无边境的想象带他进入一个魔幻的王国。林子里的动物都被想象成欺负过他们的同学，在与这些幻化成魔鬼和怪兽形象的对战中，杰斯找回来他的勇气和本该属于他这个年龄所拥有的快乐与友谊。在这一段里我们看到了杰斯心境的变化，最让我印象深刻的就是他们俩第一次尝试荡绳，眼睛望向天空时脸上那种满足的幸福感。让坐在位子上的我似乎也看到了那湛蓝的天空和天空上点缀着的白云，自己也好似在飞翔。还有他们俩在林间奔跑时似乎也像在飞，如此自由的`穿梭于一片天地里，我是何其羡慕啊。
莱斯利给杰斯的帮助还远不止于此，她不仅让他开心快乐，让他自信勇敢，教他打开心扉创造一个属于自己的世界，还让他认识到自己的才华——绘画的天分。他们还一起整经常“为非作歹”的七年级女生艾弗里，又一起解决随后遇到的问题。有这样一个朋友何其幸哉!
忙于生计的父母依然不冷不热的对着杰斯，对于放鼠和丢钥匙事件，父亲总是用几近伤害的语言去责怪他，把一个孩子的心伤透了。只有莱斯利开导他。当他到莱斯利家中帮忙粉刷时，我们毫不费力的看到他眼中对这温暖的家的羡慕，就和看到父亲对妹妹的关心爱护时一样的眼神。他当时心里想的一定是，如果爸爸也这样对我该多好，眼里有羡慕，有渴望，但却又分明透出不能实现的哀愁。这是一个多么渴望爱的孩子啊!
钥匙事件的解决也让父亲开始意识到自己对杰斯的忽视，但父亲却没有直接做出太大的改变。而莱斯利的死才让家人对杰斯开始关注起来，莱斯利连死都要帮他，她真是他的天使。可此时家人的关心并不能走近杰斯，他又把自己关闭了，这对他的打击太大了。在这悲伤地气氛中，杰斯一直压抑着自己。父亲终于站出来发挥他的作用了，他的开导让杰斯从新回归。此时杰斯成长了。当他带着妹妹通过他搭造起来的“仙境之桥”时，我们知道这是一个新的开始。
在莱斯利死之时，我是悲伤的，一个如此美好的女孩就这样死去，由不得人感到惋惜。但当我看到杰斯的成长时，又会觉得莱斯利是来拯救杰斯的“天使”，完成任务之后就必须走了。当然这只是我的美好想象来安慰自己，现实中也会有很多父母忽视孩子的好，或者由于没时间，忙于工作“不得已”的没时间关注孩子。但现实中没有那么碰巧的“莱斯利”，不要等到孩子已经完全关闭对父母的门是才发现自己的错。
篇三：《仙境之桥》观后感
什么是好的电影呢?其实只要用心去看，会有好多电影值得我们去细细品味。它并不需要华丽。
仙境之桥是我在英语课上看到的，当初叫做寻找奇幻地，之所以要写下这篇观后感是因为却说被打动了，据说还有些女生在看这部电影时就哭了。而我现在也下载了这部电影的国语版，也算作为一生的珍藏吧。
先说说个人的感受吧，这是一部感人且
从学习者的角度来看这部影片，这又是一部值得学习的影片，无论对于学习写作还是拍摄dv等等的人来说，都是如此，它用了独特的叙事手法，大部分场景取材与学校，在人们心中那个快乐的天堂，让人们觉得在这个安逸的地方，不会发生任何悲剧性的事，然而呢。还有通过家与学校的结合，来刻画主人公的心里的矛盾，从主人公内心的不断成长到最后所获的东西(其实所获得的每个人看完影片都会有不同的感受，到底是什么，在这就不说了，大家自己在影片中找寻吧)，从题材来看，现实与奇幻的结合，揭示了现实与梦想的距离，也对比出了现实与理想的差别。通过一个小小的桥来连接，有心桥的寓意，个人是这么认为的。然而，这座桥是不断变化的，从绳索到独木桥再到木桥，每个阶段都有不同的含意。这也从某种层面上揭示了孩子需要家长和社会的关心，不然，那早就不会只是一个绳索了。本片最大的特点是对比手法的用运，理想与现实，富裕与贫穷，霸道与善良，颜料盒与狗等等。还有值得一提的就是悬念的运用了，只通过一句，“河水又涨高了”，就铺设了一个关键的为最后发生戏剧性转变的铺设性情节。还有就是欲抑先扬的手法控制观众心理，通过人们认为主人公开始收获自己的幸福是，反而后来事情的发生，让架设的悬念更具有鲜明的对吧，和深刻的意义。也从另一方面说明了人生其实是不可预知的。
最后，说说这部电影的背景，这是一部改编自小说的电影，当时作者的儿子发生了意外，为了纪念，作者写下了这部小说，名字叫《通往泰瑞比亚的桥》，后来这部小说获得了奖。
几句深刻具有哲理性的对话，1，没有什么可以击垮我们2.连巨人都不怕的女孩，还会怕一个学生吗?3.生活给你的最大奖赏就是去做你认为值得去做的事。4.你的手“很稳”，那是一双艺术家的手。5.她来以后给你带来很多东西，那是你要珍藏的，那样，你会让它永远的活着，活在心里。
最后的最后再说一句，故事的主人公有个邻居，而我现在以想不起儿时的事，但现在的我知道现在的我也有个邻居，故事里有桥连接他们，而我们也仅有一街之隔，它也连接着我们，希望我们的友谊也是一样，仅把这句话至上，希望她也能勇往直前，并且珍重我们的友谊，让它活在心里，万古长青。
