始终充满好奇心的毕加索
毕加索去世的时候是91岁。在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品得到人们的欣赏时，更是这样。随着艺术家年岁的增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，因而画出这样的画来?我们开始观察，在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他追求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。
毕加索的画-格尔尼卡
1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的`马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。
《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作!”
毕加索的三幅肖像
毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。
1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。
到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。
最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理
他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”
——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。
1、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德
2、绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度。——卡尔威特
3、在一切谎言中，艺术是最真实的。——福楼拜
4、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明徐谓
5、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
6、没有油画、雕像、音乐、诗歌以及各种自然所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半。——斯宾塞
7、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
10、诗歌是艺术的女王。——托·斯普拉特
11、雕塑是静态的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑。——戚廷贵、刘坤媛
12、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
13、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
14、艺术上的骗子先骗自己，再骗别人。——黄永玉
15、艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。——亚里士多德
16、艺术的内涵，是多么的美啊！——凡·高
17、意存笔先，画尽意在——张彦远
18、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。——高尔基
19、艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。——雨果
20、艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
21、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
22、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
23、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
24、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
25、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
26、外师造化，中得心源。——张躁
27、艺术或有谬误，自然却永不犯错。——德莱敦
28、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
29、寻门而入，破门而出。——许麟庐
30、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
31、艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是自然的主人。——泰戈尔
32、死神所在的地方就没有艺术，艺术是发扬生命的。——罗曼·罗兰
33、应从习作中寻求快乐。——塞尚
34、艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
35、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
36、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰
37、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
38、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德的宗教观念的享受。——爱迪生
39、艺术的生命比个人的生命更为永久。——高尔基
40、一个特定的音响能引起人们对一块与之相应的明确的色彩的联想。——康定斯基
41、贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺
42、学习像一个儿童那样作画用了我一生的时间。——毕加索
43、只有对音乐倾倒的人，才可以称作人。——歌德
44、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
45、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，没有一种方法比艺术更好。——歌德
46、艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
47、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
48、艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊
49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。——戴望舒
50、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
51、音乐是空气的诗歌。——保罗
52、艺术家的任务是在没有阳光的时候创造阳光。——罗曼·罗兰
53、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
54、美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。——罗丹
55、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。——非洲
56、我不是在寻找，而是在探索。——毕加索
57、眼见的自然形式会蒙蔽真实的本质，简化事物的形象，才能显露艺术的真实面目。——蒙德里安
58、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂
59、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
60、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼·罗兰
61、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒
62、简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
63、画家和诗人都允许撒谎。——英国格言
64、我们周围有光也有颜色，但是我们自己的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。——歌德
65、用一根线条去散步。——保罗克莱
66、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千
67、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利
68、绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。——毕加索
69、孩子能在绘画中学到精益求精的好品质，也在绘画中耐心和自信。——卡尔威特
70、“艺术”的力量远比“需要”弱小。——埃斯库罗斯
71、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
72、画一幅大画，像控制着几百只将要逃跑的螃蟹。——黄永玉
73、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗根
74、音乐是人类的共同语言。——朗费罗
75、生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德
76、音乐是耳朵的眼睛。——谚语
77、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死。——齐白石
78、儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。——西泽克
79、每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利
80、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
81、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
82、假如艺术不能和真理并存，那就让艺术去毁灭吧！真理是生，谎言是死。——罗曼·罗兰
83、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德
84、我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
85、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
86、艺术使自然更完美。——雷诺兹
87、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱
88、顽强的'毅力可以克服任何障碍。——达芬奇
89、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐
90、艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基
91、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯
92、艺术是活的科学。——科克托
93、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
94、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
95、艺术是感情的传递。——列夫·托尔斯泰
96、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。——尼采
97、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——契诃夫
98、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采
99、艺术是人类的天性。——伯克
100、科学和艺术是一枚硬币的两面。——李政道
101、一个没有美学知道的美术教育，是盲目和不成熟的教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。——滕守尧
102、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
103、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿
104、经验是永远不会错的，犯错误的只会是你的判断，把不是通过实验所产生的结果作为结果。——达芬奇
105、舞蹈是脚步上的诗歌。——德莱顿
106、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。——歌德
107、一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
108、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
109、艺术的法则就是自然的法则。——雨果
110、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
111、艺术是生活的镜子。——列夫·托尔斯泰
112、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
113、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱
114、艺术是髙尚情操的宣泄。——穆尔
115、太生活化了也就没有艺术了。——爱献生
116、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里
117、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德
118、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
119、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
120、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
121、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。——德国
122、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆
123、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
124、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
125、只有动情写作的作品才能动人以情。——塞·泰·柯尔律治
126、诗是有声的画，画是无声的诗。——西摩尼得斯
127、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德
128、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。——让·弗·米勒
129、没有思索和悲哀，就不会有文学。——鲁迅
130、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
131、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
132、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔
133、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
134、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
135、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼
136、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。——马蒂斯
137、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
138、艺术，就是自然与人。——培根
139、音乐是人生的艺术。——施特劳斯
140、艺术恒久，生命短暂。——英国
141、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德
142、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚
143、艺术是一门学会真诚的功课。——罗丹
144、治疗苦恼的灵丹——那就是音乐。——贺拉斯
145、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。——麦考莱
1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
7、我从不寻找，我只是发现。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的`东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、画画就是一种写
20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
22、艺术是揭示真理的谎言。
23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
