1、一切随心，有心去感悟空间。
2、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。
3、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。
4、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念
5、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间
6、人为的设计生活方式，努力去创造一种更好的生活状态。
7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。
8、设计就是空间、色彩、设计回归本位。
9、设计源于生活，细节成就品质。
10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环平境营造出家的温馨。
11、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
12、想让用户爱上你的设计，先爱上你的用户。
13、各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。
14、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。
15、少就是多，简洁就是丰富。
16、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。
17、持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。
18、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。
19、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
20、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！
21、人可以改变环境，环境可以影响人， 而设计则可以改变人和环境。
22、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。
23、装饰的灵魂是设计 设计的灵魂是文化。
24、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装。
25、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。
26、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达。
27、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活！
28、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
29、用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。
30、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。
31、注重空间的`运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。
32、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！
33、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！
34、勤于沟通 重于大局 微于细节 贵于专业。
35、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。
36、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
37、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。
38、室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间的环境的再创造。
39、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。
40、自然品质的物质家园不是简单地将自然要素引入室内，而是结合地方的自然环境特征进行创造性地营造。
41、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
42、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
43、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
44、因生活面设计，因设计而美好。
45、把东西合理的利用，为每位辛苦者的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。
46、创造未来，领选于时代潮流。
47、人为生活而设计，设计为生活而存在。
48、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。
49、当人们的空间被各种物质挤压的时候，也就失去了本质，我们要去掉一切虚假的、表面的、无用的东西，而剩下真实的、本质的、必不可少的东西，因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美……
50、笔下的内容不是来自空想，而是源于对生活的发现。
平面设计在整个二十世纪经历了蓬勃发展的过程，其中既有繁复的装饰艺术设计风格，也有简约的现代主义设计风格，然而在这两种风格的发展过程中，繁与简两种对峙的设计理念都是处在一种此消彼长的状态之下的，所以要了解二十世纪设计的发展历程，就不可避免的要对简约风格和繁复风格的设计理念做深入的解析。这就要通过解读上一个世纪的作品以及在现代社会中的应用来了解简约风格和繁复风格在平面设计中的发展历程。
1．简约风格平面设计的审美特征
简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。
1.1平面设计画面元素的以少胜多
简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。
1.2画面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。
2.繁复风格平面设计中的表现手法
繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。
2.1开放性的语义系统
一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创
2.2拒绝对意义的阐释
对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。
2.3奢华装饰的语汇复兴
装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的.图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。
2.4各种装饰性图形的杂糅
首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。
3.平面设计世界空间层次的发展
变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。
4.结束语
人们审美观与审美追求的是不断发展变化的。“一切过往的东西都可能会是一个新的开始”，纵观当今现代艺术设计，我们应该敏锐的注意到在艺术设计领域又在涌动着新的潮流，人们似乎越来越对现代主义简洁的风格产生“审美疲劳”，国内外平面设计领域里出现了重新追求繁复变化和装饰意味的表现趋势。这种趋势又在向我们展示在艺术设计中“简”与“繁”的新变化，新循环，这种变化是不是昭示着艺术设计新潮流的到来呢？但我们可以肯定的是艺术设计就是在这样的变化与循环、肯定与否定中向更高、更美的阶段迈进。
导语：为大家整理了时装大师经典
“起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。”——吉尔·桑达
“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。”——山本耀司
“人们问我：‘一个从布朗克斯区走出来的犹太孩子怎么能设计学院风格的`服装’，‘这与阶级或者财富有关么？’其实，它只于梦想有关。”——拉夫·劳伦
“时装是人们附加在自己身上的东西，人们穿着设计出的衣服，并通过它与人的交相呼应来实现时装的意义。时装不像艺术品，不穿着的时装，是无意义的。”——川久保玲
“我喜欢把日常的、舒适的东西做成世界上最奢侈的东西。”——马可·雅各布
“90%的女性都怕引人注目和担心别人的评论，所以她们便买一条灰色的套装。但是，女性要敢于与众不同。”——伊尔萨·斯奇培尔莉
“如果一个女人不想“富有”，她就不会来服装店。”——艾利·萨博
“梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。那些有历史感的东西，我们又不能享受。而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。”——缪西娅·普拉达
“时尚无所不包。艺术、音乐、家具设计、平面设计、发型、彩妆、建筑学、汽车外观——所有这些集合起来都是为了一个永恒的瞬间，这就是时尚让我兴奋的原因。”——汤姆·福特
“人类可以选择更有教养、更有人性的生活——或者人类就像一直在破坏和自我毁灭的动物那样得过且过，最终聪明反被聪明误。”——薇薇安·韦斯特伍德
“每个女孩都该做到两点：有品位且光芒四射。”——可可·香奈儿
