横吹笛子竖吹箫散文
箫，似乎总携带着些许文人雅士气质，所以古典小说中携箫者都非俗人。脍炙人口的金庸小说《射雕英雄传》中，早从黄蓉初见梅超风的那一刻，就道出了桃花岛试剑亭上有副对联“桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”。尽管四大宗师华山论剑，个个都是一方霸主，但只有东邪手中持一管玉箫，连出场也是未见其人，先闻箫声。究其原因，西毒欧阳锋太毒，北丐洪七公偏俗，南帝一灯入了佛门，与道家气质又不符，唯有东邪，琴棋书画、奇门遁甲无一不精，又隐居桃花岛避世，几乎不入江湖，是真真正正配得上玉箫的人。
“客有吹洞箫者，依歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”——苏轼《前赤壁赋》
箫又名洞箫，单管、竖吹，是中国非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。箫源于远古时期的骨哨、骨笛，历史上亦曾称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。“横吹笛子竖吹箫”，箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。正因箫具备这份文人雅士气质，所以古典小说中携箫者都非俗人。在脍炙人口的金庸小说《射雕英雄传》中，东邪手中持一管玉箫出场，未见其人，先闻箫声。另外，今人所说的“乘龙快婿”，正是与萧有关。而古曲《梅花三弄》的开始部分，就是展示箫的凝重气质最好的范例。
箫之源：箫笛同源唐代改为竖吹
箫笛同源于远古时期的骨哨，距今有七千多年历史，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。“横吹笛子竖吹箫”，即笛箫之间最基本的差别。从字面上看，作为形声字的“箫”指的是“一种模拟风声漫天尖锐呼啸的竹制吹奏乐器”。
《吕氏春秋》中有“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管”的记载，伶伦伐竹为管的记载，充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始。据传，后人将伶伦所制的律管编排在一起，就形成了古代的排箫。从秦汉至唐，箫一般都指编管的排箫。早在《尚书·益稷》中记载有“箾韶九成，凤凰来仪”，是说在虞舜时代曾出现过一部名为“箾韶”的古代乐舞，“箾”即是今天的'“箫”字，因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的。《风俗通》也记载：“舜作箫，其形参差，以象风翼。”舜作的排箫由长短不一的律管编排而成，形状像飞鸟张开的翅膀。
箫曾被称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。张立忠介绍说，箫和笛的主要区别在于笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔，现在也有短的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。那么在远古时代，不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大，而音色更接近箫。到了今天，笛与箫的概念已基本澄清：横吹为笛，竖吹为箫。
数千年来人们将笛视为率直、悠扬、质朴、飘逸的田园之声，箫则是内敛、清幽、古朴、深沉的清虚之音。唐代大诗人李白在《宫中行乐辞》中曾用“龙凤”比喻笛箫，有“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”之句，后来就分别将它们雅称为“龙笛”与“凤箫”。
箫之形：洞箫最常见琴箫几失传
据《周礼》记载，周代的雅乐中已用到“篴”，与笛同音同义，但篴为竖吹，并非横吹之笛，即箫的前身。最早这种乐器只有4孔，西汉时，后面加了一个最高音孔，出现5孔箫。而西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6孔(前5后1)，其形制与今天的箫已非常相似。魏晋南北朝时箫已用于独奏与合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。到了清代，箫的形制已与现在完全一样。清《律吕正义后编》记载：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。”
箫由一根竹管做成，较曲笛长且细，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。张立忠说，箫不设膜孔，有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。八孔箫为现代改进的产物，六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。箫的音质优劣与选用的竹材和制作关系很大，一般用紫竹、黄枯竹或白竹制作，要选用冬至到春分期间采伐的竹子，以生长期在三年以上的老竹为佳，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。
张立忠说，现代最常使用的是洞箫，早先也有一种琴箫，音量比洞箫小，通常用于与古琴合奏，不过今天已很少有人再用。金庸《笑傲江湖》中写到令狐冲与任盈盈琴箫合奏《笑傲江湖曲》，任盈盈用的大约就是这种箫了。张立忠表示，琴与箫之所以能合奏，是因为二者的情感和音色很融合，箫与琴一样都是音色高雅的乐器，而音量上又很接近，都是声音不大，却意境十足。
箫之情：哀婉含蓄有冷艳之美
“洞箫清吹最关情”，箫虽然可以表达各种情绪的音乐，但表现喜悦欢乐方面显然不如笛子那样嘹亮自如，表现悲恸凄苦情绪时又远不如琵琶那样激烈。但具有人声美的箫，在表现哀婉、含蓄的情绪时却比其他乐器更胜一筹，成为箫演奏的一大特色。
张立忠称，箫不仅可以表达各种情感，还擅长表达人物和天、地、山、水的运动和形态美。箫的演奏技巧基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长抒情的曲调，表达幽静典雅的情感。
宋代大文学家苏轼在《前赤壁赋》中曾描绘说：“客有吹洞箫者，依歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”这种“如怨如慕，如泣如诉”的箫音，是一种似远在深山，若入幽谷的空明，让箫好似孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫却是韵。
箫和笛在性情上大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼”，配上这一声笛，连月色都显得更皎洁，诗也不至于太凄冷，所以看到“杏花疏影里，吹笛到天明”的句子，不觉凄凉，只觉自在。而箫却永远带着“秋尽江南草未凋”的感觉，所谓“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，怎么听都觉得是幽咽之声，有冷艳之美。
箫之品：清虚淡远君子之风
中国古代对于乐器历来讲求一个“品”字，即所谓“乐品”，是该乐器天生所具备的基本品质。中国有句古语曰：玉可碎不可损其白，竹可焚不能毁其节。古人拿竹节比喻人的气节的诗词很多，历代文人都认为竹制的箫也应该具有竹的品格与气概。所以说箫的精神境界很高，文化底蕴亦很深。箫具有的君子之风，赋予它绕梁三日而不绝于耳的底蕴，对于表现端庄大方的风度，深沉醇厚的气韵是最合适不过。古曲《梅花三弄》的开始部分，就是展示箫的凝重气质最好的范例。
中国古代文化受道家的影响很深，乐器也不例外，而清虚淡远正是道家所推崇的最高精神境界。清是清静无为，虚是虚无缥缈，具有浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，将酒色财气置身度外。远是远离尘世、超凡脱俗、隐居山林、情寄山水而悠恬处得。因此清虚淡远即构成了我国古典音乐的最大特色，而箫堪称是最具备此种品格的乐器之一。而演奏箫这种乐器时一般不叫“吹箫”，而尊称为“品箫”，这个“品”字不是品尝之品，而是品位之“品”，品德之“品”，因此吹箫者的内涵、气质与修养也很重要。
春分竖蛋的散文
早在4000年前，中国就有了春分立蛋的传统，当时是为了庆祝春天来临。其实，立蛋与春分并不相干，是要使蛋的重心必须低于蛋中部最大周长的曲线位置。在古老的传说中，春分这天最容易把鸡蛋立起来。下面是关于春分竖蛋的散文的内容，欢迎阅读！
春分竖蛋的散文
每年的春分时节，正是春和日丽，桃红柳绿，万花争媚之时。这个节气所处的时候，也正是一年中最好的气候。
自古流传的春分习俗有许多，涉及衣食住行各方面。有一些已经随着时代的变化而渐渐消失了，但仍有一些依然在民间流行着。比如，放风筝、吃春卷和竖蛋。
春分竖蛋是每年春分时民间流行的一种游戏，“春分到，蛋儿俏”是流传至今的一句俗语。原本竖蛋与春分并无相干，之所以流传下来春分这一天最容易把鸡蛋竖起来，还是有一些科学道理的。
因为春分是南北半球昼夜均等的日子，呈66。5度倾斜的地球地轴与地球绕太阳公转的轨道平面，正好处于一种力的相对平衡状态，同时地球的磁场也相对平衡。通俗的讲，就是春分是白天和夜晚达到平衡的一天，所以最有利于竖蛋。
今年的春分，如一堂如期举办了春分茶会。在品鉴了难得又稀有的曼松龙珠之后，一众人等来到了八仙宫的上道素食。
上道素食的餐品之精细，环境之雅致，如同它的女主人一样，是一种自内而外溢出来的芬芳气质。
在午后的庭院里，绿树下，粉花边，嫩草旁，围着石桌怡然坐下。一众人等脾气秉性各不相同，有男有女，有老有少，国内国外。然而相同的是，每个人脸上的`神情都是那样的祥和悦目。
在这样的一个午后，我第一次接触到竖蛋这个游戏。原先听说时我是不信的。虽然知道从理论上讲，任何物体都能直立，只要重心垂直穿过所立面。但实际的可操作性并非如此。
然而，在春分的这个午后，在吕祖大殿后的庭院里，不但我第一次成功地完成了竖蛋，在座的所有人都成功地完成了。让这个春分茶会以这个民间习俗的圆满完成为仪式而完美收官。
竖蛋这个游戏，再一次用活生生的例子告诉我：对所质疑的事，应该用行动去证明它的真伪，而非只是用自己的主观看法去评判。未加证实便妄下结论，是不负责任的言论，也是不负责任的行为。
春分竖蛋的散文
春天轻轻的穿梭于如牛毛般的细雨里，在她盈盈的笑语中，柳梢渐绿，新苗破土，万物都焕发着勃勃生机。今天，春分悄悄地降临人间。
一听到春风，就必然会先想到立蛋。那为何要立蛋呢？一方面是用节日的方式来庆祝春天。另一方面是人们认为“春分到，蛋儿俏”，如果你能把蛋立起来，那就预示着你今年将交上好运。
今天晚上，我就来试了试。我先从冰箱里选出三个鸡蛋，用水洗干净，又把它们擦得倍儿亮，小心翼翼将它们一个个捧到桌上。我一手抓起一个白色的蛋，向桌子上一放，充满期待地松开了手，可不争气的“小坏蛋”调皮地向后一倒，舒服地靠在了我的手上。我见这次失败了，就调整了姿势，双手轻轻拿住它，几秒钟后我小心地松开手，可鸡蛋却“毫无防备”，又摔了个面朝天。哎，真扫兴。我只好向我的“万能老爸”求助。可老爸这次就不万能了，我们考虑了各种原因：风、桌面不平、鸡蛋的选择……但都以失败告终。
为什么我的蛋立不起来？我上网查了查，终于找到问题的关键：放进冰箱的蛋是立不起来的！白白胖胖的鸡蛋正“无辜地”躺在桌上，好像在说：“那怪我喽？”
我拿起黑色水笔在上面写了些字，并配上了插图。怎么让它立起来呢？对了，在下面粘一点双面胶就行了……
《凤凰台上忆吹箫》
《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休!
这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
【赏析】
李清照与赵明诚婚姻美满，情深意笃。心爱的丈夫即将出游，作为妻子，情知无法挽留，离恨别苦自然难以尽述。此词写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。
上片俱写离别前情景。
起首五句，是对由夜及晨情事的交代：由于一夜没有续填香料，铜制的狮形熏炉中早已香消烬冷，红色的锦被胡乱地堆在床上，早晨起来后情绪不佳，诸事无心，连头也懒得去梳，任凭那镜奁之上盖满灰尘，渐升的晓日高过帘钩。这五句词，十分形象、具体地展现了词人与丈夫临别时怅然凄然、百无聊赖的心情。“香冷金猊”，首先创造出一种凄清幽寂的环境气氛。“被翻红浪”，化用柳永《凤栖梧》词“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪”句意，暗示夫妻间一夜雨密云稠，两情缱绻。欧阳修《蝶恋花?咏枕儿》词：“昨夜佳人初命偶，论情旋旋移相就。几叠鸳衾红浪皱，暗觉金钗，磔磔声相扣。”亦借“鸳衾红浪皱”暗写男女情事。解说此词者一向止于字面，不愿揭出本句的隐义，大约是认为如此近于流俗的意思与易安的身份和词风未符。其实，它与《减字木兰花》(卖花担上)、《浣溪沙》(绣面芙蓉一笑开)等词一样，都表现了易安词在抒情上大胆率真的一面。“起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”反反复复地写无心梳妆一件事，虽未语涉离别，却足见离愁别恨充溢心间。丈夫今朝即将离家远行，闺中人从此更有何心情梳洗打扮!温庭筠《菩萨蛮》词：“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”不过是写闺中闲情，而易安于此却是述闺中浓愁了。
接下去“生怕离怀别苦”数句，说出愁的`原因，点明题旨。丈夫临走前，本来有许许多多的心事待向他诉说，可是一想到说出来会增添他的烦恼，会影响他的行程，所以话到嘴边又咽了回去。“多少事、欲说还休”一句，与孙夫人《风中柳》词“怕伤郎、又还休道”同意。欲说又不忍说，甘愿把痛苦埋藏在心底，由自己默默忍受，其对丈夫的挚爱深情，于此隐然可见。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”三句，写近来自己因即将到来的离别而日形消瘦，但却不直接说出，而是用“排他法”否定可能导致瘦的其他原因。这就避免了正面用笔的直露，给读者留下了驰骋想象的空间。既不是因为“日日花前常病酒”(冯延巳《鹊踏枝》)而瘦，也不是因为“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”(宋玉《九辩》)而瘦，那么究竟因何而瘦，也就足可引人深思了。《草堂诗余》正集卷三谓：“瘦为甚的，尤妙。”恐怕也就妙在以反说正、以不答而答上。
下片先是接写去者难离之苦，然后用一“念”字领起，设想别后情形。
换头一句采用叠字以加重语气，极写词人留人不住的失望之情。“休”，犹罢了、算了的意思。“这回去也，千万遍阳关，也则难留。”表明今朝去意已决，再难挽留。“阳关”，即《阳关三叠》，送别时所唱之曲。尽管伤离之曲唱了千遍万遍，但是去的终究要去，苦苦挽留也徒劳无益。于是很自然地由眼前的离别推想到别后的情形。
“念武陵人远，烟锁秦楼”两句，运用了两个典故，传达出丰富的感情信息。就“武陵人”的辞面来说，有两层含义：一是指陶渊明《桃花源记》中的以“捕鱼为业”的武陵人;二是刘义庆《幽明录》中的刘晨、阮肇。唐吾涣《惆怅》诗：“晨肇重来路已迷，碧桃花谢武陵溪。”和凝《天仙子》词：“桃花洞，瑶台梦，一片春愁谁与共。”韩琦《点绛唇》词：“武陵凝睇，人远波空翠。”都是借刘晨、阮肇天台遇仙故事写男女相恋之情。易安此词以“武陵人”拟明诚，其实也就是用阮肇或刘晨来拟明诚，言外有“桃溪不作从容住”(周邦彦《玉楼春》)之怨意，正所谓“辞之中又有辞焉”。“秦楼”，即凤台，是秦穆公女儿弄玉与仙人萧史飞升前所住的地方。这里借指词人自己的居处，并与《凤凰台上忆吹箫》这一词调相扣合。《孤雁儿》中有“吹箫人去玉楼空”句，与“武陵人远”两句意思相近。不过《孤》词是说丈夫已经亡故，而此词是说丈夫离家远行。
“惟有楼前流水”以下数句，设想离别后怅望楼前流水思念远人。“楼前流水”有多重含义。李贺《江楼曲》诗：“楼前流水江陵道。”王琦注云：“楼前流水，道通江陵。”因诗题作《江楼曲》，楼在江畔，人又是从江上而去，日望江水岂堪为怀。王琦的解释是对的。冯延巳《三台令》：“当日携手高楼，依旧楼前流水。流水，流水，中有相思双泪。”当时两情相亲，携手凭栏，同观楼前流水。如今携手人远，楼前流水依旧;对水相思，双泪籁籁。意思也是明确的。贺铸《东吴乐》词：“枉将镜里年华，付与楼前流水。”虽然也是寄离情于楼前流水，但感叹的却是年华虚度，不能与情人团聚。似乎也没有歧义。张耒《风流子》词：“情到不堪言处，分付东流。”遥想玉容音信不通，隐衷难以尽诉，故分付东逝的流水。也比较容易理解。如此看来，“楼前流水”可以表达多重含义。不过他人着眼于语言的明确性，易安却偏偏着眼于语言的模糊性;他人惟恐言而不尽，易安却惟恐言而有尽。对比之下，轩轾立见。“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。”似乎只有楼前流水能知道她在想什么，别人却无从得知。“凝眸处，从今又添，一段新愁。”“新愁”的含义也是模糊的。惟其模糊，所以读者可以作出各种设想，却又觉得不能尽如人意，这大概就是语言的多义性与模糊性的妙处之所在吧。“新愁”的“新”与上片中“新来瘦”的“新”意同，俱为近意。“新愁”指愁在近前，无法回避。孟浩然《宿建德江》诗：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”“新”当训为近，指愁在眼前，举目可见，可为一证。
李清照《凤凰台上忆吹箫》
凤凰台上忆吹箫
作者：李清照
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
注释
⑴金猊(ni泥)：狮形铜香炉。
⑵红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。
⑶宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。
⑷阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。
⑸武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。
译文
狮子造型的铜炉里熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。
赏析
这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。
“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊(狮子)形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的`波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受;锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也;床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也;髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也;宝镜尘满，无心拂拭，四慵也;而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。
“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。
从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休!这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言!《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。
下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语;她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢?自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段;明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。
这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。
