武侠世界中，笑傲江湖是一种生存方式，它蔑视一切游戏规则，从而达到一种"无"的境界，也正是在这种境界中，侠士们浪迹天涯、快意恩仇，仗剑行侠，用自己的价值观维护着心中的那个"天下"。
在悠远的中国文化中，兵器号称"十八般"，但是这"十八般"兵器中最让人感到的亲切的无非就是"刀"与"剑"两种，此外，名门正派、武功奇高的侠客，一般用的都是"剑"。"剑"是一种文化，，惟有德者方配用剑。同时，"剑"象征着正义、正直、所代表的是高尚的道德操守，它的气质孤傲、冷静，这其中所透出的，是一种稳重的美感。而用"刀"之人，则往往杀气甚重，惟有"刀"之大侠，方豪气盖天。
聂风与步惊云都是侠客，灭天下会，力战雄霸，还天下太平，其功其德之大，世人皆有目共睹。作为一个奇幻武侠故事，地位之高，实难撼动。同一个剧本若反复地拍摄，只会"成也风云，败也风云"。此次选择了全新的故事剧本进行制作，着实令人耳目一新，事实证明，这个选择是正确的，也是明智的。
的故事发生在风云斩杀雄霸之后，聂风为杀雄霸误入魔道，步惊云为救师弟，记忆尽丧，拜剑山庄少主傲决痴迷宝剑，欲取麒麟血开封被封印的天外玄铁剑，故事的重心主要围绕着玄铁剑。"剑"依然是"风云"系列的绝对主角，同时也勾勒出了马荣成笔下的那个"天下"江湖。
作为一部动画电影，《风云决》的剧本设定以及人物性格的刻画都超出了普通"少儿动画"的制作水准，这应该是中国有史以来第一部真正意义上的动画"电影"，绝非传统观念中只适合儿童观看的动画片，也是中国的动画电影像好莱坞动画电影挑战的一个代表作。自开始，好莱坞的动画电影开始走上了类型片之路，动画电影不再是纯粹地讲述一个故事，并在故事之中赋予教育意义，继而让孩子在观看的同时慢慢吸收这些大道理。最大的特色就是类型片概念的引入，从类型片来分类的话，它是一部很明显的动作电影。同样的，《风云决》的出现也是引入了类型片的概念，这在国内动画电影史上，应该是头一次。
首先，《风云决》是一部武侠电影，其中包含着大量的打斗场面以及复杂的人物关系。传统的以及动画电影均是简单的故事情节，、、都是国产动画电影的经典之作，虽然就制作技术来说都采用了最新的国内技术，可是影片那传统的中国式剧本以及简单的`故事人物设定，依然使这些作品呈现出一种疲态，这种疲态主要就在于单线的叙事手法，以及过度看重教育意义而忽略了故事本身的精彩性。观看他们，更多的是出于一种情结，而并非影片本身所具备的吸引力。这种现象，在《风云决》中发生了质的改变。
何为剧本？一剧之本是也。电影和小说一样，主要还是用来讲故事的，故事讲的好，千万观众慕名前来；故事讲的差，纵使大门敞开，也难有人来捧场。如此复杂的人物角色设定，就已经注定了该片不是一部简单的动画片，同样的剧本，若是换成真人进行演绎，相信即使比起当年的《风云雄霸天下》，只会是青出于蓝而胜于蓝。动画在这里只是影片的一种表现形式，并且赋予了影片更丰富的发展与制作空间。
奇幻武侠大作拍摄成真人电影，往往受限于特技的制作，制作一旦粗糙，难免会引来众人恶劣的骂声；制作若是中庸，过个几年也难免成为视觉污染。用动画进行表达，实乃上策。
《风云决》在特效的制作上，将目前国内顶尖的二维与三维技术相结合，几场重要的特效都被表现出了强大的视觉冲击力，无论是影片中的海浪还是麒麟剑的血光，都制作得非常精美。再者就是影片中最关键的几场武戏，暴力美学再次起到了巨大的作用。在大师吴宇森渐渐放弃舞蹈式优雅型暴力美学转投硬派暴力美学的"生死存亡之际"，《风云决》中的暴力美学无疑与之形成了鲜明的对比，它依然是以一种舞蹈的形式被演绎着，很优雅，也很有冲击。
中国文化中，"用剑"被称为"舞剑"，说明"剑"是要用来"舞"才能表现其韵意的。"舞剑"是一种融合了"侠之大义"的审美意象。因此它优雅、高贵。在慢镜头的特写之下，经过一定的视觉渲染，慢镜头与常规镜头的紧密结合，使整个动作变得快慢有序，有张有弛，节奏感十分强烈，从慢镜头迅速切换为常规镜头之间的那种速度变化，令打斗变得美感十足，这才是"舞剑"的完美演绎。从影片的动作指导来看，也有着传统香港武侠片的影子，步惊云的排云掌以及聂风的风神退，具体的一招一式都可以在早期的香港电影中找到原型，包括拍摄这些镜头时机位的摆放，完全是动作电影的运动镜头。
影片除了通过打斗娱乐观众外，对于原著所要表达的思想以及文化也做了非常深的刻画。拜剑山庄的少主傲决一心要开启被封印的玄铁剑，此剑魔性极强，魔性高于人性。"剑"在古时还有一用途，是避邪，有德者方能守住剑，才有资格用剑去主持正义。傲决生性邪恶，因此无法守住剑，而"无名"大师生性正直，最终以正气与其同归于尽，尽显中华"剑文化"中的"德"。
聂风用的是血饮狂刀，用刀者多杀气，聂风是大侠，所以他更多的是豪气。《风云决》中的聂风不同于以往的聂风，这是一个误入魔道的聂风，有着极强的魔性。在平日里他温顺安静，而魔性发作之时，一把"刀"就足以凸显出他的邪杀之气。通过动画的渲染，聂风的"血饮狂刀"成为了凸显他魔性一条的通道。步惊云用的是绝世好剑，他的"侠义"在这把"绝世好剑"上得到了很好得展现，《风云决》中的步惊云不是《风云雄霸天下》中的那个步惊云，由于失忆的缘故，步惊云不再孤傲，不再冷酷，他成为了一个有血有肉的血性男儿，并且开始懂得关心身边的人，变得更有人情味了。于是原先《风云雄霸天下》中的人物形象被改变了，反而给人一种耳目一新的感觉。
刀剑文化向来都是马荣成原著中的核心内容，马荣成在原著中所弘扬的正是风云二人浪迹天涯，仗剑行侠的英雄事迹，至于宿命论等等一系列天马行空的情节，都是奇幻武侠中用来吸引读者的调味剂，不足多谈。以一种动画的形式来传播文化，同时娱乐大众，没有任何刻意地说教，《风云决》为国产动画指明了一个全新的发展方向。
首先熊猫3的画质渲染无可挑剔，配上热闹的动作场面和民乐、场景、中国山水等都中国味十足，被运用得炉火纯青，可见老外对中国建筑，文化研究极其的深刻。而3D效果和之前《驯龙2》一样真心爆赞!显然像熊猫这样的动画片更适合展示3D场面，更不用说动画类电影的两大利器幽默和音乐都被运用的相当纯熟!
可见《熊猫3》之所以能在全球获得极大的成功，除了双方了解充分外，它每一部都以一种美丽的方式讲述了一个平和的真理，影片用西方的皮成功移植了东方的心，还兼顾了中美两国的元素，照顾了两国观众的观影偏好。
——美国真不愧是吸纳各国文化和元素的国际大国!
对我而言看一部影片，从中发现一些生活中的道理，激励我们的生活，放松我们的精神，或者只是娱乐一下，抑或只是消磨时光…… 而《功夫熊猫》!我认为，它娱乐，放松的价值比较多，我承认我看得很开心，快乐、简单、真诚，但这不妨碍我静下来后给此片打个比较中肯的分数，毕竟它放眼世界也只是一部质量还算尚可的作品!而如果非要在《大圣》和《熊猫》这2部影片之间做个比较的话，个人认为抛开中美2国的工业差距，这2部影片的水准还真水准相当!但在中国元素的运用上比西化了的“大圣”要强太多，民族的才是世界的，自惭恨铁不成钢!
最后预测该片会超过目前《大圣归来》的成绩，甚至拿到10亿以上票房，似乎也并非是痴人说梦!毕竟4年前《熊猫2》拿到6亿多票房时，中国电影市场的银幕数约为8000块，而如今全国银幕数高达到3万块，是11年的近4倍。所以我相信全面升级回归《熊猫3》惊艳的动画视效将带给观众极其愉悦的观影体验，尤其适合在喜迎春节的气氛中阖家观赏。
功夫熊猫3观后感篇4
元姑娘买的票，所以妥妥的英文原版，一开始有点慌，后来却发现效果不能太赞，虽然少了国语版的大牌配音的看点，但更贴近动画的风格。
印象很深的一句话是师父对Po说的，不要总做能力范围的事，这样子没有进步。想想我在大二上学期做了很多很多的事，很多都是自己没有尝试过的，比如自己写
影片里还有个亮点设置是，Po在熊猫村担任老师教大家功夫打败Kai时因材施教，不是把每个人都教成po，而是把每个人教成他自己，如美美的丝带舞换成了双截棍，抱抱熊猫的紧抱，熊猫宝宝们的弹弹床撞肚皮等等。这一点，我觉得是当下中国教育体制所缺失的，所以让很多学生在学校生活中缺乏动力盲目地汲取知识。被中国禁掉的《暗杀教室》也存在同样的亮点，意识到每个学生都是不同的，去挖掘每个学生的个性，顺势发展其能力。此刻应该顺带吐槽，干嘛禁了《暗杀教室》，禁了的理由是血腥暴力，那只能说明审核人员没看懂此动漫的内核，一个拥有80马赫爪速的章鱼老师拥有一群想要杀自己以避免自己几个月后毁灭地球的学生，杀老师并没有因为学生要杀自己而吝啬自己的知识传输，反而他有的放矢地去尽心地提高每个人的技能。他从来没有害怕自己被自己的学生杀死即被自己的学生超越，因为他在教导的同时也在不断提高自身，连他自己也承认某几次刺杀若是发生在最初教大家的时候他可能真的就被杀了。反观当下，很多教师教授都拘泥于自己所教的学科，每年仅仅是发表几篇学校要求的论文刷一下自己的存在感，被学生超过的时候也不过笑而淡然地自我安慰，青出于蓝而胜于蓝，名师出高徒。好的吐槽完毕，一激动又扯远了，老毛病。
最后的亮点是周杰伦的片尾曲，稍稍了解一点就知道周英文不够好，一直在强调中文歌最厉害，但这次是周打破常规第一次尝试英文歌。单曲循环这么久觉得还是挺好听的，忽略合唱中的比例。
所以嘛《功夫熊猫3》还蛮不错的，推荐看哦!
新海诚动漫《言叶之庭》观后感一：
我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。它的孤独来自于生活中的孤立。而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...
新海诚动漫《言叶之庭》观后感二：
朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。看来，耐性很重要，对我而言尤其重要!
与朋友聊起，她说唯美，确实!可我们两人，对于文中的内容——姐弟恋确是不甚赞同!她的说法是两个人年纪相差太大(相差12年)，即使秋月仍记得老师雪野，也不会在一起的。我的说法也是不会在一起，但我觉得秋月可能会找一个类似于雪野老师的人作为人生伴侣，因为很多人说初恋总是令人回味的。但讨论到最后，因为结尾秋月说：”回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步。如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧!“这个结局留了两个可能性的空白给观众，我们两人说的就是最切合现实的问题;但对于它的另一个可能性也是存在的，就是他们两人可以在一起，毕竟在超越现实的束缚之下，有这个轻微、微弱的可能性存在。貌似在西方，恋爱不考虑年龄比较司空见惯!
好了，她说让我做第一吃螃蟹的人，就写吧!
抛开我和她的讨论，讲一下我自己的感受!
刚开始，我选择看这部《言叶之庭》只是因为在微博上看到，说——新海诚是继承了宫崎骏的日本新生代动画导演!冲着这个，我才看的。首先，片子开头我看到一点一点的水滴跌落进湖的景象，那一圈圈的涟漪飘荡开来，可惜没有青蛙，不然就可以”青草池塘处处蛙“了，呵呵!接着，地铁的轮转，表示地铁急速地行驶，过了一会儿，画面又回到了湖边的枝条上，这里的绘画，我觉得挺假的，没办法，我太挑剔了!
然后，展现了一幅日本人挤地铁的生活景象。渐渐地，画面定格在故事叙述的重要地点了。
湖中的亭子，相遇的时刻竟是男主角(秋月)撑伞，而女主角(雪野)在喝着啤酒并且甩着中跟鞋，优哉游哉地晃悠着。情节，我就不再赘述了。只是，因为秋月不小心把橡皮擦掉落，而雪野把它捡起，这成为他们两人相识的契机。我不想说太多有关他们两人的经过、结果。
但我找了一下资料说——新海诚的解释 ：
在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”(HARU)写作“波流”、“堇”(SUMIRE)写作“须美礼”，这是比现在的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。
而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。
本作虽然是以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情，被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。虽然暂时还不能传达更多的内容，但至少希望这部作品能够鼓舞身怀着(过)“孤悲”这种感情的人。
看了这个，再对应结尾秋月和雪野的对话——秋月：”如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了。反正也做不到，不可能实现。为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了?我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿。你从一开始就知道了(省略几句)，你就这样孤单一人度过一生吧!”(节选)雪野：“每天早上，穿戴整齐去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步。在那里，是你，是你给了我前行的力量。”这段话，确实是应了“孤悲”一词的感觉。最后，点出了新海诚给的解释。
但我不懂的是标题，它的蕴含是什么。《言叶之庭》又可译作《语言之庭》。那我姑且做自己的解释吧!“言叶”可译成“语言”，是指人与人应多交流吧，而不是把自己困在自己做的笼子里头胡思乱想，因为“孤悲”是这部电影的主题; 再来，“庭”这个字，在日语只有“家庭”或“(前)庭”之类的意思(我不懂日语，只是百度了一下，有错的请指教哦!)，但在中国的谐音中可为“亭”，因为男女主人公的相遇在湖的亭子，若改成“言叶之亭”，没有“言叶之庭”那么好听、优雅。如果，这么想，就大概可以对这部电影解释成这样了。
不得不说一句，新海诚再接再厉吧!希望青出于蓝哦!
新海诚动漫《言叶之庭》观后感三：
如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的'作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。
淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。
在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。
但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fall in love。
在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之;总是装作若无其事，孤独一生;总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。
但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。
不管怎样，沉浸在剧中，一种平和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。
