【教学目标】
1、知识目标：
⑴查字典掌握生字、生词。
⑵掌握作家作品的简单情况。
⑶掌握本文以背影为线索，以时间、空间为顺序记事写人的结构特点。
2、能力目标：
⑴反复诵读课文，深入理解关键语句的含义，品鉴文章平实质朴的文风，写实细腻的笔触。
⑵注意详略结合、突出重点的写法。
3、情感目标：
理解本文所表现的真挚、深沉父子之情，从一个家庭的不幸了解当时社会阴冷、灰暗的世态。
【教学重点】
“背影”既是全文线索也是全文主旨的所在，抓住这一点，理清文章的线索和感情脉络。
【教学难点】
车站送别场面前的文字，即课文第二、三、四节在全文中的地位与对表达父子之情所起的作用。
【教学设计思路】
在教学中由学生自主阅读、讨论、研究，同时由教师作必要的引导、点拨。让学生通过反复朗读来体会课文的思想感情。教学过程的推进要注意由表及里、由浅入深以及各个步骤间的有机联系。
【教学方法】
引导学生自主学习该课，给与必要的启发、提示，对学生的讨论及时总结。
【教学媒体】
建议使用音、视频媒体辅助教学。
【课时安排】
2课时。
【教学步骤】
第一课时
一、介绍作家生平资料，帮助学生了解更多的背景知识
朱自清1898年出生于江苏东海县，后定居扬州。1916年19岁时考入北京大学预科，1920年毕业于北京大学哲学系。大学毕业后先后在江苏的扬州、浙江的温州、宁波和上虞当中学教员。1925年暑假以后到北平清华大学任国文系教授，当时只有28岁。1937年七七事变，中国人民抗日民族解放战争爆发，朱自清随清华大学迁往大后方，在昆明任西南联大中文系主任。在艰难和贫困的生活中，他在认真努力地进行中国文学的教学和研究的同时，很关心学生的爱国民主运动。1945年日本帝国主义投降，1946年10月，朱自清又回到北平，继续任清华大学中文系主任，并参加争取民主的运动，由一个爱国者走向人民，成为一个坚定的革命民主主义者。当时，美帝国主义一面用枪炮支持反动政府打内战，妄图消灭中国共产党;另一方面又把它的剩余物资——美国面粉运往中国，作为救济粮来笼络人心。朱自清为了反对美蒋反动派的罪恶行径，在拒绝领取美国救济粮的宣言上签了名，并且在临终前还嘱咐家人“不要买政府配售的美粉”。因此，伟大的革命领袖毛泽东赞他“有骨气”，“表现了我们民族的英雄气
二、导入课文
作者在1947年答《文艺知识》问时曾说：“我写《背影》就因为文中所引的父亲的来信里那句话。当时读了父亲的来信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”作者情动于衷，诉诸笔墨，文章中深挚的情感超越了时代，打动了几代人，成为描写父爱的作品中的经典之作。今天我们就来学习一下这篇文章。
三、默读课文
提示学生注意解决生字、生词，理清文章层次。
多媒体显示1：
交卸(xiè)，卸，解除、除去。“交卸”，用于某种职务。“推卸”，用于某种责任。
奔丧(sāng)，有关死人的事，名词。奔丧，在外地赶回办理尊亲丧事。丧，别读sàng，丢掉，失去。动词。
踌躇(chóuchú)，犹豫不定。另意，形容得意。
迂腐(yū)，拘泥保守。迂腐，拘泥于旧的准则。迂，另意“迂
蹒跚(pánshān)，走路缓慢、摇摆的样子。
颓唐(tuí)，精神委
琐屑(xiè)，指细小
晶莹(yíng)，光洁透明。
多媒体显示2：
第一部分(第1段)：开篇点题。最难忘父亲的"背影"。
第二部分(第2～6段)：追忆与父亲在车站离别的情景，具体写“背影”，表现父亲的爱子深情。
策1层(2、3段)：写送别时的家境，为写“背影”渲染悲凉的气氛。
第2层(4、5段)：写离别前父亲对“我”的细心关照，为写“背影”作铺垫。
第3层(6段)：描写父亲过铁道买橘子时的“背影”，表现父亲的爱子深情。
第三部分(第7段)：写别后思念，再现“背影”，抒发深切的思念之情。
教师灵活掌握，也可划定层次后让学生归纳意思。
四、朗读与思考
播放全文朗读动画。
指导学生朗读并思考文章是怎样紧扣“背影”来写，使内容和题目互相照应?
分
1、“背影”既是全文的写作线索，又是文章题旨由以集中反映的所在。
“背影”在文中出现了四次。第一次在第一节，第二、三次在第六节，第四次在第七节。一写“背影”，回念旧事，直抒胸
2、第二次与第三次写背影，笔墨一详一略。第二次是描写父亲过铁道去买橘子时的背影，极为详细：记写了当时父亲的穿着打扮、体态动作，特别着重描绘了他过铁道的情景──对怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地翔实地写下，使人读后有身临其境之感，仿佛亲见到了一位仁慈的父亲对儿子关怀和体贴的情状;第三次写背影：“我望着他走出去……等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”，一句带过。这里如再详写，文字难免要与前边重复。而前边是全文的重点，也是作者感情发展的高潮，当然是必须详写的;只有详写了，才能具体地形象地反映出当时的动人情景，才能深刻地细腻地表现出父子之间的依恋、眷念和温情。详所当详，略所当略，不仅有利于突出文章的重点，而且也可使行文富于变化，产生出浓淡、张弛、疏密有机统一的美感。
3、闪耀在泪光中的.父亲的背影，是特定环境下的父亲的形象特征，刻下了父亲饱经忧患、半生潦倒的印记，表现出父亲对儿子的挚爱，它对作为儿子的作者来说，是不可能不给自己留下最难忘的印象的。
五、朗读与体会
先由教师范读;然后要求全班学生轻声朗读;再指定一个学生有表情地朗读;教师作朗读指导后再要求学生齐读。
六、布置作业
反复朗读课文，体会文章感情。
第二课时
一、让学生快速默读课文，并思考下面的问题
既然本文是通过描写父亲在车站送别儿子的情景，特别是通过描写“背影”来表现父亲爱护儿子的深挚感情的，那么为什么还要写祖母死了、父亲失业了、家中光景惨淡、父子一起到南京等情况，特意在文中安排进第二、三、四节呢?
引导学生讨论上面的问题。
第二、三、四节交代父子当时所处的环境，提供能够动人心弦的规定情境，为描写“背影”作好铺垫，显现父子在车站依依惜别的哀愁氛围，从而更具体地反映出旧社会贫寒知识分子的颠沛流离的生活。由此，我们也可以认识到当时社会世态的阴冷、灰暗，了解文章的基调之所以比较低沉的时代背景和文化背景。
二、让学生找出父亲送儿子上车时说的几句话，联系上下文，讨论话的深层含义
找出原话并讨论问题。
1、第一句话;“不要紧，他们去不好!”儿子已二十岁，可是在父亲心目中仍是一个小孩，总觉得有人送他上车才好;自己因为事忙，本不能去，可是叫别人替代又不放心，踌躇再三，最后还是决定亲自去送。“不要紧”，是对儿子的宽慰;“他们去不好”，才是他的真实想法。这句话反映出了他的微妙曲折的心理活动，深切地体现出了他对儿子的关怀。
2、第二句话：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”上了车，替儿子拣定了椅子，铺好了座位，既关照儿子自己路上小心，又嘱托茶房好好照应，要做的几乎都做了，要说的几乎都说了，但又忽然想到儿子路上口喝怎么办;“我买几个橘子去”，正是他想到这一点时自然地迅速地做出的决定。他怕买橘子回来找不到儿子，又怕车上东西丢失，于是又象关照小孩那样，向儿子叮咛了一声：“你就在此地，不要走动。”从这句话我们可以看到一颗慈父的心。
3、第三句话：“我走了，到那边来信!”分别在即，嘱咐儿子写信，父亲的挂念之心在分别之前就悬了起来了。
4、第四句话：“进去吧，里边没人。”送别，则终有一别，这句既是对儿子说的又像是劝自己，惜别之情尽在言外。
这四句话都很简短，然而饱含感情，有丰富的潜台词，生动地揭示了人物的内心活动，充分地表达了父亲的一片爱子之心。
三、朗读全文，认真体会
教师范读、录音范读、学生朗读均可。
四、教师小结
《背影》写的是家庭遭遇变故的情况下父亲送别远行的儿子时的一番情景。作者通过朴实真切的记叙，抒写了父子深情，表现了当时社会中小有产者虽然屡经挣扎仍不免破产的可悲境遇，以及由此而生的感伤情绪，所写在当时说来，是普通的生活感受，用的文字也不多，可是却很感动人，具有强烈的艺术效果。原因何在呢?
1、父亲的来信是《背影》写作的契机。这信曾使作者大为感动。作者在一九四七年答《文艺知识》问时曾说：“我写《背影》就因为文中所引的父亲的来信里那句话。当时读了父亲的来信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”作者情动于衷，诉诸笔墨，文章中深挚的情感超越了时代，打动了几代人，成为描写父爱的作品中的经典之作。
2、《背影》具有感人的力量，并不是凭借了什么宏伟的结构和华丽的文字，而是凭了它的老实，凭了其中表达的真情。老老实实，朴素自然，毫不矫揉造作，这正是《背影》的特色。
3、作者善于捕捉特定情境中的最富有表现力的形象特征来刻画人物、抒写感情。祖母死了，家庭破产，父亲老境凄凉在这惨淡的光景中，父子又将各自东西，为生活去奔波，此时此刻的心情是沉重的。作者选择了父亲穿过铁道去给他买橘子时的“背影”这个形象特征，加以集中地具体地描绘，从而充分地表达出了当时父子之间那种骨肉至情，获得了感人的艺术效果。特别是在作品写作发表的当时，它曾引起了经济上同样处于风雨飘零状况中的广大贫苦知识青年读者的强烈共鸣与由衷的感叹。
五、拓展迁移
父母爱子女之心，无微不至，父母爱子女之事，可写的事情成千上万。本文以小见大，将父亲的挚爱全部凝聚在这个背影里。就像我们熟悉的唐朝人孟郊的《游子吟》就把母亲对即将远行的儿子的种种复杂微妙的感情全部凝聚在“临行密密缝”这个形象上。读了本文，你不会不想到父母平时对自己的许多钟爱，甚至有些是自己本来不怎么在意的事情，这时也会浮现出来，令你动心，乃至流泪，甚或惭愧。
打出齐读：世间的爱千万种，惟有父母之爱最无私。时间的长河可以带走一切，但带不走父母的爱。它已深入我们的骨髓，溶入我们的血液。这爱留在我们的心中，时刻温暖我们的生命历程。
六、布置作业
1、让学生识记下列词语：“狼藉”，“惨淡”，“勾留”，“祸不单行”，“蹒跚”，“颓唐”，“晶莹”，“东奔西走”(下节课听写)。
2、要求学生用其中“狼藉”、“颓唐”、“晶莹”“祸不单行”、“蹒跚”分别造句(课后作业)。
3、仿写：以本课为范例，写一篇以人物形象的某一个特征(如“眼睛”、“双手”、“脚步”等等)为题目和线索的作文，要求用朴素自然的语言具体地描写出有关事件与场景，真切地表达出对某个人物的感情。
中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
苏轼《定风波》语文课教学设计方案篇1
【设计思想】
作为中国历史上少有的天才，苏轼在诗、文、词、书、画等方面，均取得了超凡卓绝的成就，他以融会了儒、道、佛的胸襟和气度，展现了中华民族巍巍壮观的文化景象，最大限度地提供了人性的丰富性和发展的可能性，并在生活态度、人格建构、审美高度等上给后世百姓、尤其是中国文人树立了标杆。
如何通过对该词具象、意境、主旨等的把握，指导学生掌握诗词鉴赏的基本技巧，是为基本设想;如何通过积累、感悟和运用，提高欣赏品位和审美情趣，扩大文本理解的范围和加深文化感悟的深度，是为第二设想;如何通过文本揣摩和探究，建立自己的独特情感体验，并走进作者的精神领地，寻找生存的智慧和文化的密码，充实心灵空间，是为第三设想。
【教学目标】
一、通过文本阅读，认识词人形象
二、通过感悟拓展，提升审美能力
三、通过鉴赏评析，领略中国文化
【教学过程】
一、文本导入
请学生比较“人生就是一场雨的工夫”“人生就是躲(淋)一场雨的工夫”，提问：你更喜欢哪一种说法?为什么?
板书：雨
方式：漫谈，由学生前后左右，三言两语完成。
点拨：前者寓意：偶然、短暂、不幸、客观存在等;后者有了动词，多了层如何面对的意思，即多了主观意愿、行动过程、生命痕迹等。
说明：通过简单议论，来激活思维，最后引到“雨”，引到“苏轼会怎么看”，自然过渡到《定风波》。
二、整体感知
1、一读：教师范读(或录音范读)，调动情绪，营造氛围，正音正形;一问：就刚刚那题，东坡会怎么回答?请联系文本来解释。
方式：由学生根据自己初听本词的最初感受来简单回答，要求尽量在原词中寻找回答线索。
点拨：
——他没躲雨。(小序中，词中可见。顺便解读小序作用。)
——他说风雨皆无。
——他化了所有的风雨。
2、二问：苏轼给你的最大印象是什么?二读：齐读一遍，然后从文本中寻找与之呼应的句、词。
方式：小议，然后作答。
点拨：
——沉着。再大的穿林打叶声，都打不乱一个人既有的步伐，只要你视风雨为无物，照样吟啸徐行。
——豪迈。竹杖芒鞋不可惧怕，只要你以之为乐，一样可以轻胜过马。
——随意而安。料峭春风冷，山头斜照暖。气候不定，人生不定，祸福难晓，不如听其自然。
——通达。也无风雨也无晴。阴晴可以等同，盛衰荣辱，又何足挂齿?利害得失可以一并泯灭了，有几分禅意。
(可根据学生回答调整点拨语言和点拨顺序)
3、三问：
词中有禅意，苏轼出世了吗?你怎么知道?他这首词写在什么时候，当时背景如何?为何获罪?以对这样的背景来理解东坡，本词应当如何读(三读)?
方式：追问。
点拨：
(1)出世了吗?没有。根据他人生经历得知：一生都在仕途上。22岁中进士，先是当判官，然后出任，先后知杭州、密州、徐州、湖州，被贬黄州还挂着个团练副使，出来之后，又先后知登州，一度高升翰林学士，后又出知杭州、颖州、扬州、定州，最后被逐惠州、儋州，也还有个节度副使、别驾什么的。
(2)写在什么时候?被贬黄州的第三个春天。好多人都记得余秋雨的这句话：苏东坡成就了黄州，黄州成就了苏东坡。
(3)请同学来谈谈苏轼去黄州的背景。(知识链接：乌台诗案。)
(5)为何获罪?“东坡何罪?独以名太高。”(苏辙)提示可多解。(推荐余秋雨《苏东坡突围》，看如何从社会文化心理角度来阐释东坡获罪原因。)
说明：三问三读，以穿插背景知识来检查学生的预习和积累，引领学生由粗略感知到内容理解，逐渐走近苏轼，走进词人细致而丰富的世界。
三、重点探究
1、抓关键句子：要求按照自己的理解，再自由读一遍;想想这首短短的词中，作者的情感有没有变化?寻找关键句子。
方式：自由讨论发言
点拨：
上片关键句：“谁怕?一蓑烟雨任平生。”
——“任”：有风雨，但任风雨漫天，任乱云飞渡，我自岿然不动。
——“谁怕”：潇洒镇静中，有几分倔强、几分抗争的心，几分笑傲江湖的味道。
——“任风雨”，似是“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭，勿使惹尘埃”的另一个版本。
板书：任
下片关键句：“归去,也无风雨也无晴。”
——“归去”，转身，就像什么都没有发生似的。
——“也无晴”，本无风雨，何来晴明?
——“无风雨”，似是“菩提本非树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”的极佳呼应了;无一物，无风雨，空蒙之感，浓浓禅意。
板书：无
由“任”到“无”，我们可以看到作者由沉着、潇洒到空蒙、超脱。
2、抓关键词：如果我们想把全词浓缩到一个字上，你会想到哪个字?为什么?
方式：学生静思然后作答。
点拨：“归”
——作者不怕任何风雨,也不在乎风雨阴晴多变,这种渴望退隐于江湖，悠然于田园之心是一种归;
——“也无风雨也无晴”，这种超凡拔俗是一种归;
——“回首”实指刚刚遇雨之处，虚指自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思，反思的结果是归去。
3、比较鉴赏：这“归”字让你想到谁?苏轼和他们能划等号吗?
方式：追问
点拨：
(1)联想庄子《逍遥游》“御风而行，泠然善者”，“一死生，齐彭殇”等;联想陶潜《归去来兮》“登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”等。
(2)不能划等号。联系前面所说苏轼的人生经历和人生态度：他是入世而非出世。知人论诗，知人论文，苏子宦海沉浮一辈子，从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。
4、探究“归”字：苏轼360首词中，归字出现100多次。他要往哪归?
方式：教师提供拓展文本，学生朗读议论感悟。
拓展(1)：“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好?却道：此心安处是吾乡。”《定风波》
点拨：吾乡何在?在心安处。
拓展(2)：人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西?《和子由渑池怀旧》
点拨：人生如飞鸿踏雪，一切皆为偶然、虚幻，无论功名利禄，还是痛苦灾难。所以还有什么可以悲喜的呢?和悲喜不形于色还不同，“不形于色”是心里有，而他是化了悲与喜。
拓展(3)：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。《临江仙》
点拨：别人以为他逃跑，派人去追，回头却发现他在呼呼大睡。可见心的江海远在俗世之外。他的江海是什么?
拓展(4)：参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀?天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。《六月二十日夜渡海》
点拨：“九死而不恨”，心里装着什么，才有这样的胸襟?这是何等的超越乃至超脱!
拓展(5)：梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。《东栏梨花》
点拨：这是他和李白的不同。李白一辈子也不明白这个社会是怎么回事，他活在自己的世界里，所以他是谪仙人。苏轼呢，春来秋去，盛与衰，他将人生看得几清明，因为看透，所以通透。
还可课后拓展以下词作，以大阅读量加深学生对苏轼的理解。
《南柯子》：苒苒中秋过，萧萧两鬓华。寓身此世一尘沙，笑看潮来潮去、了生涯。
《采桑子》：润州多景楼与孙巨源相遇：多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。万事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
《行香子》：昨夜霜风。先入梧桐。浑无处、回避衰容。问公何事，不语书空。但一回醉，一回病，一回慵。朝来庭下，光阴如箭，似无言、有意伤侬。都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红。
《自题金山画像》：“心似已灰之木,身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。
总结：他想归哪儿?归于心。不同于曹操的天下归心，而是自归于心。
呼应第一环节“东坡为何不躲雨”，因为他知道“前方亦雨”，人生就是一场雨，无边无际，无可躲藏。最好的避风港就是自己的心灵了。心灵驿站，心灵家园，心灵归所，这是一种宁静和通达。
他从来就没有像陶渊明那样“归隐”，是因为没有必要。他不需要躲避官场，逃离尘嚣，而是要逃离人生。可是，已经活在世上，谁又能脱身人生这个大罗网呢?所以无论是人间天上，还是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，就是词人希望获得精神解脱的一种象征。所以苏轼的潇洒里面有人生的空漠和心灵的超脱!
板书：归于心
说明：此为重点环节，引导学生入于文本，出于文本，在对词作鉴赏、拓展的同时，走近苏轼灵魂，走进中国文化。教师的点拨都应该由学生的回答转移而来，延伸而来。
四、温故知新
我们以前读苏轼的诗文是不是都是这个感觉?请举例。
《浣溪沙》：山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。萧萧春雨子规啼。谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
点评：人生可以再少，青春可以永驻，大可不必为日月变迁，人生衰老而叹息。表现了积极进取的人生态度。
《江城子》：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
点评：渴望建功立业的豪情壮志。
《水调歌头 明月几时有》：美好祝愿，人间情怀。
《念奴娇·赤壁怀古》：壮志难酬。
《赤壁赋》：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”“且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
点评：“归”的味道已渗透其中。
“任”也好，“无”也好，有风雨才有归意。联想苏轼另一首词《蝶恋花》：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。天涯处处芳草处处可归。心里有就有。墙里墙外，多情无情，面对一切悲剧，都能笑而归了。
说明：温故知新也是一种纵向的比较，主要交给学生来回忆、品评，以形成知识的关联和迁移。
五、个性阅读
1、是不是在座的都喜欢苏轼?请联系本词来谈谈。
设例：
问：如果不喜欢，原因何在?
答：风雨本客观存在，他却视而不见，说“也无风雨也无晴”，这是一种自我欺骗、自我慰藉。
问：你觉得这种慰藉不好吗?
答：如果命运强加给他的这种风雨是不合理、不公正的，他就应该愤怒，应该抗争，这才是真性情。
高兴了你就喊，痛苦了你就哭。这才是人的本性，正常人，俗人。
推荐网上一篇文章节选：
“像苏轼这样的好官却最终落了个“贬谪琼崖”的下场，是不正常的，而苏轼最终能够对这一结果接受并心平气和那就更不正常了。
在这种不正常的背景下，完美的“达则兼济天下，穷则独善其身”理念其实只是“随遇而安”的另一种富于欺骗性的表达。在这种不正常的情况下，“旷达”实则是一种无奈，“突围”其实是一种逃跑。
在人格的坚硬性上，苏轼不足以和中国历史上那些坚持真理而不怕杀头的人比肩而立!把这种“纯正的窝囊”演变成了一种“虚假的完美”，因而，他就“罪莫大焉”。“
2、鼓励多元阅读和个性阅读，鼓励争议，可根据需要安排简短的辩论，以进一步认识苏轼，认识人生。提示：你认为人生之雨来临时，到底是假装没看见，就当不存在，还是主动去躲避或抗争呢?
3、点拨(总结辩论或争议)：
人生是复杂和多元的。在人生的穿林打叶声中，你到底选择一种什么样的姿态，是你自己的事，只要对得起人生这一场雨的工分，对得起容纳我们的这个世界就行了。
说明：首先鼓励创新阅读、多元解读，在言之有理、言之有据的前提下勇于表达个性见解，教师的拓展点评可在学生发言的基础上进行。其次，将经典阅读和当今生活、个体人生结合起来，以辅佐学生思想发育和人格建构。
结语：人生再多的雨，经过东坡的过滤，都变成一片晴空了。苏轼为我们撑起了一把伞，撑出了一片晴朗的天空，愿我们活得像他一样明亮，一样豁达。
苏轼《定风波》语文课教学设计方案篇2
一、导入
请问在座的女同学，有这么一个人，他少年得志，学识广博，才华横溢，文诗词书画无所不通，而且还精于烹饪，他发明的东坡肉、东坡羹，到现在还是我国菜谱中的保留曲目，可谓是一个世所罕见的通才。那么这样一个通才，是否符合你们心中的“好男人”的标准？
(可以说是上得厅堂下得厨房)
这样一个大家心目中的标准好男人，他的人生经历是否又如他的才华般流光溢彩恣意飞扬。？他又会给我们怎样的人生启示？接下来就请大家跟我一起走进苏轼的《定风波》，感受其跳动的人生脉搏。
二、诵读，体会风格
首先请大家一起朗读这首词
Q：根据我们以往所学，判断一下这首词应该属于什么流派。
A：没错，豪放不仅体现在景色的壮阔中，也体现在豁达的心境里。那么既然是豪放的，自然要读出豪迈旷达的气势，请大家听录音
1、听录音
找出与我门自己朗读的区别？节奏重音轻重缓急
2、请一位同学读，师生点评（声音洪亮，吐字清晰，感情丰沛，节奏到位，停而不断）
三、讨论意象
我们看，这首词主要记叙了苏轼出游时途中遇雨的一件小事，描写了春风、山头斜照等雨后天晴的平常自然之景，字数不多描述简朴，但又于简朴中见深意。那么这些深意又是通过什么体现出来？这里我就要来讨论讨论其中的意象
通过以往的诗词学习，我们已经了解到诗词的意象就是作者把所要表达的情感通过物象呈现出来，比如冰雪儿代表人格的高洁折柳以表惜别。那么首先请大家找一找，这首词里包含了哪些意象？（分别找出）整首诗呈现出一种什么意境？集思广益开动脑筋。
明确：
四复述大意
结合以上意象，相信大家已经对该词的意境和含义有了一定的掌握，那么有没有人能给大家把这首词的基本意思以讲故事的形式说一说？可以采用第一人称，把你自己想象成穿越版的苏轼，把这一段经历何感想给大家说道说道。
明确、不必去理会那敲打树叶的雨声，不妨一边吟诗长啸，一边悠然自在地前行。手持着竹杖，脚穿草鞋，比骑马还要轻快，有什么可怕的呢！有一领蓑衣就足以对付一生的风雨侵袭了。
料峭的春风将我的酒意吹醒了，我感到有些寒冷；恰在这时，山头初晴的斜阳好像是在有意迎接我一样。回头望一眼走过来的地方，虽然曾经遭受过残酷的风吹雨打，但是信步归去，好像既无所谓风雨，也无所谓天晴，仿佛什么都没发生。
五写作背景
描述的很棒啊，从他的描述中，我们先感受到苏轼是个什么样的人？这样的一个人又有着怎么样的人生？这样的人生在它的词中有怎样的投射，我们先从它的写作背景谈起。那么我们转回头解读小序，首先请大家找找，这个小序告诉我们了哪些信息？
时间：三月七日；地点：沙湖道中；天气：先雨后晴；人物：雨具（借代拿伞的仆人），同行，余。——————作词的缘由；
大家看注释，这首词于元丰五年三月七日作于黄州。黄州是个什么地方？这里我们就不得不提到苏轼人生最大的风雨了苏轼的才学地位我们自不必多说，治国安邦定会有独特的，他太正直太富有诗人气质了，禁不住有感便发，不平则鸣，结果总是得罪人。这里他就大大得罪了一位。神宗即位后，任用王安石支持变法，苏轼发现新发弊端，反对新法，有人故意
把他的诗句扭曲，说他做事讽刺新法，因而被捕，几欲人头落地，史称“乌台诗案”。被贬为黄州团练副使。而这首词也正是他于被贬黄州后三年所作。被贬黄州前他曾是浙江湖州太守，也就是我们所说的，从人上人变为阶下囚，面对突如其来的暴风骤雨，他该如何看待。让我们一起来分析分析
六分析探讨
俗话，一滴水也能反射太阳的光芒，同样的，一首词也能也能反映出词人的人生感受。根据本词，
1、面对人生的风雨，苏轼的态度是怎样的？你从哪里看出来？请说明你的理由（找关键字词）大家也可以自己设置相关问题向我提问，也可以从他是个什么样的人来着手
我们想像一下苏轼一生的'坎坷遭遇，就能掂出这句话的分量。他的诗文名冠一时，却不见容于当权者。他一生四十多年的做官生涯中，被一贬再贬，在一地居住从来不满三年。我们可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘仆仆，跋涉在荒野古道上，向着新的谪居地进发的情景。他在晚年曾用这样一首诗概括自己的一生(多媒体展示)：
自题金山画像
心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。
同学们知道这三个地名并列意味着什么吗?
生：应该是苏轼的三个被贬之地。
师：对，我们看，短短四句，多少坎坷，多少忧愤，尽含其中，却以自嘲的语气平淡地说出，这足以看出苏轼的豁达。
2、全词你最喜欢哪一句？请说一说你的理由。
通过讨论，我们得出了苏轼的人生态度，那这样的态度对我们又没有一些启示呢？3首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴
讨论：这三句是此篇的画龙点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示，请谈谈是怎样的一种顿悟和启示？大家可以先从风雨和晴的深层意义谈起（阳光总在风雨后）
明确:面对这样的大雨，同行皆狼狈，只有苏轼还是信步闲行吟诗长啸，对他来说，拄着竹杖，穿着草鞋，比骑马还要来的轻便，竹杖芒鞋都是步行的闲人所用，所以1竹杖芒鞋应该代表什么样的生活？
（一种江湖闲散的生活）。对，苏轼在两年后离开黄州时曾有诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游”。
那么对应的2马又能代表什么样的生活？
（官场奔波）。没错，所谓“行人路上马蹄忙”。而“轻胜马”自然也传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松。（轻装上阵，无官一身轻）
面对这样的天气，他亦发出“一蓑烟雨任平生”的感慨，虽然只有一件蓑衣，任凭一生风雨都不在意
3烟雨即人生的风雨，用暗喻的手法（文天祥《过零丁洋》身世浮沉雨打萍）
4料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。这句话该如何理解？
带着寒意的春风将我的醉意吹醒了，微微感到点冷，雨后放晴，前面山头上的夕阳普照，好似在招手欢迎我。
双关，眼前景——预测未来，阳光总在风雨后。
斜照——驱散寒意，带来温暖。迎来雨过天晴的喜悦，乐观。逆境中曙光。
5、不管是风吹雨打还是阳光普照
风雨，晴——指代官场沉浮政治多变
雨骤风狂——穿林打叶声。雨点穿林打叶发出声响，是客观存在，作者却说“莫听”，也表达了一种外物不足萦怀之意。不为外力左右
面对这样的疾风骤雨，苏轼又是怎样的表现（找出相应字词）？表现出他怎样的心态？在小序中我们看到，同行皆狼狈，苏轼却表现为：吟啸，徐行，轻。一边吟诗长啸，一边缓步徐行，更显得从容洒脱，心态闲适坦然。
2、竹杖芒鞋轻胜马
而这种闲适坦然又在下一句中进一步体现出来。而“轻胜马”自然也传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松。
3、怎样理解“谁怕？一蓑烟雨任平生”这句话？
这雨有什么可怕？虽然只有一件蓑衣，任凭一生风雨都不在意。
一个“任”表现出其坦然面对风雨的信心与决心，而“谁怕”，用反诘的语气突出强调了“一蓑烟雨任平生”的宣言。
T：我们想像一下苏轼一生的坎坷遭遇，就能掂出这句话的分量。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。
（带着寒意的春风将我的醉意吹醒了，微微感到点冷，雨后放晴，前面山头上的夕阳普照，好似在招手欢迎我）
刚才还是瓢泼大雨，现在却山头斜照，想～想，这里除了写自然界忽晴忽雨，变化不定外，还有什么言外之意吗?
（政治上的晴雨不定）
从中我们可以看出诗人此时的心态是怎样的？又能给我们怎样的人生启示？
对未来的乐观。阳光总在风雨后，生活中总是充满着乐观和希望。
回首向来萧瑟处，归去。
表层：回头看狂风骤雨的情形，一切都归于平静。
深层：虚指自己对自己平生宦海风波的反思。反思的结果——归去。（张志和《渔父词》斜风细雨不须归）
也无风雨也无晴
讨论：这三句是此篇的画龙点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示，请谈谈是怎样的一种顿悟和启示？大家可以先从风雨和晴的深层意义谈起。
A“风雨”比喻词人生中的逆境，如各种政治打击和人生险途。“晴”比喻春风得意的顺境。B人生有顺逆，有成败，有荣辱，有福祸。但无论处于何种境地，我们都要以坦然而超脱的心态去对待，胜不骄，败不馁，福不喜，祸不悲，这样才能完成自己的人格修养。风雨改变不了苏东坡，也改变不了我们。
八再次诵读
通过探讨，相信你们对这首词已经有了深入的理解，那么请大家再次诵读该词，看看能不能对出其中的人生体验和感受。
七小结
心有东坡词，人生无难题。人生再多的风雨，经过东坡的过滤，也都变成一片晴空了，愿我们活得像他一样明亮，一样豁达。如果做不到，就多读读他的文字吧。
八拓展练习
将《定风波》改写成一篇散文。
苏轼《定风波》语文课教学设计方案篇3
一、复习、交流、检查
1、检查背诵《念奴娇·赤壁怀古》。(指名背诵)
2、交流“联想与想象”短文。(自由交流)
二、设置情境，导入新课
李白有言：“文章憎命达，魑魅喜人过。”正是政治生涯中的挫折与打击，正是不幸的人生阅历与体验，成就了一代文豪苏东坡。在出世入世之间，在“穷则独善其身，达则兼济天下”的人生理想指引下，他用如花妙笔，为我们书写了不少励志警醒的名句名篇，成为我们跌入人生低谷、无路可走时的座右铭。今天，我们再来学习他被贬黄州时的另外一首词《定风波》。
三、放录音，交流初读印象
1、请翻译前面的“小序”，了解这首词的写作缘由。
2、请学生交流预习阅读本词的“初步感受”，或者提出疑问。
四、自由朗读词作，并结合注释了解词意、内容
【明确】词的上阕写冒雨徐行的心境;下阕写雨后天晴的景色和感受。
五、鉴赏分析，探究交流
1、小序中的“同行皆狼狈，余独不觉”，能够体现出作者对途中突然遇雨这件事怎样的态度?
【明确】面对突然的变故，毫不在意、坦然处之的潇洒、平静、旷达、超脱。
2、词的上阕中，哪些词语和句子能够体现出作者的这种态度?
【明确】“莫听”“何妨”“谁怕”“一蓑烟雨任平生”。
3、词的下阕结句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”仅仅是对雨过天晴之后自然现象的一种概括吗?请结合苏轼的人生经历和写作背景，谈谈你对这句词的理解，它包含着怎样的人生哲理?表达出作者怎样的人生态度?
【明确】不是。这是一句饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的风雨既属寻常，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿?句中“萧瑟”二句，意为风雨之声，与上阕的“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既野外途中所遇风雨，又暗指几乎将他置于死地的政治风雨和人生险途。“归去，也无风雨也无晴”，好像什么事也没有发生过。不管是风吹雨打，不是阳光普照，一旦过去都成了虚无。这反映了苏轼不以物喜不以物悲的旷达胸襟，也反映了他超凡脱俗的人生态度。
4、学生自由讨论：你自己有过这样的体验吗?这首词对你有何启迪?
【明确】从内容与写作方法两方面去谈。写作方法方面——由生活小事阐发人生哲理。
学生练习 江城子·密州出猎【答案】
1、江城子 密州出猎 乙卯正月二十日夜记梦
2、词作 描写 太守率众会猎的壮阔宏大场面 形象的动作描写 挽弓劲射的英雄
抗击外敌、保家卫国 狂 豪放派
3、婉约派 诗人对亡妻深沉的思念 细节描写 对昔日那种和睦融洽、幸福美满的夫妻生活的追忆和向往 此时无声胜有声 移情入景 凄清哀伤
4、提示：
(1)思想感情方面：
《江城子·密州出猎》一词，上阕描绘了太守会猎时千骑奔驰如潮、倾城围观如堵的壮阔场面，再现诗人“聊发少年狂”的情景。下阕写诗人“少年狂”的胸怀，抒发他由打猎激发出来的卫国杀敌的爱国热忱。情感基调激昂狂放。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一词，是为悼念原配妻子王弗而写的悼亡词，表现了诗人对亡妻深势的怀念之情。感情深挚细腻，哀婉缠绵。
(2)表现手法及意境营造方面：
《江城子·密州出猎》主要通过描绘阔大壮观的场面、刻画具体的人物形象、借助典故以及直抒胸臆等手法，营造出“狂放豪迈”的意境。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》主要通过直接抒情、融情入景、摹写生活细节、白描等手法，渲染出一种“凄清哀伤”的意境。
(3)语言风格方面：
《江城子·密州出猎》语言豪迈狂放、洒脱不羁，极尽夸张渲染之能事，又以凝练厚重的典故，使词作内容丰富、思想深刻。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》语言平淡朴实，处处如诉家常，字字吐自肺腑，自然而又极为觉悟，平淡中寄寓着真淳。
六、布置作业
1、背诵《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。
2、完成《优化探究》相关练习。
