11、彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》
译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。
12、投我以木瓜，报之以琼琚。《诗经·国风·卫风·木瓜》
译：他送我木瓜，我就送他佩玉。
13、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？ 《诗经·国风·郑风·风雨》
译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？
14、有匪君子，如切如磋，如琢如磨。（《诗经·国风·卫风·淇奥》）
译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。
15、言者无罪，闻者足戒。（《诗经·周南·关雎·序》）
译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。
16、皎皎白驹，在彼空谷，生刍一束，其人如玉。
明亮的白色骏马，在空无一人的`山谷咀嚼着青草 ，有那样一个人 ，如玉般，干净，透明，澄澈 。
17、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老 。
我们定下了生死想爱的契约，无论分分合合（阔，分别阔别），牵了你的手，就要和你一起到老。
18、月月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风》
译：月亮出来，如此洁白光明，璀璨佳人，如此美貌动人。
19、硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。《诗经。国风。魏风。硕鼠》
译：老鼠老鼠，别再吃我的黍。多年侍奉你，可从不把我顾。发誓要离开你，到那舒心地。
（这里把剥削阶级比作老鼠）
20、秩秩斯干，幽幽南山《小雅·鸿雁·斯干》
译：溪涧之水蜿蜒流淌，南山景致青翠幽深。
21、心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。《诗经·国风·邶风·柏舟》
心中的幽怨抹不掉，好像没洗的脏衣裳。静下心来思前想，只恨想飞无翅膀。
诗经简介
《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
电影《欢乐好声音》经典台词
考拉：传单印好了?
蜥蜴：已经准备好了。
每位都有机会做明星，在我的舞台上表演。——考拉月伯乐/巴斯特
母猪：准备好了吗?老兄。
公猪：耶，随时上场。
我们的动感猪曲准备要嗨翻全场了。——公猪鲍勃
如果你想成为明星并获得十万大奖，那你最好拿出拼命的实力来准备。——考拉月伯乐/巴斯特
强尼：老爸，我不想在你手下干了，我想唱歌。
强尼爸爸：我怎么会有你这种儿子。
大象：我可以唱，但是我好害怕。
大象爸爸：拜托，有点信心，你难道不想唱歌吗?
刺猬：我回来了。
刺猬妈妈：这是怎么回事?
不要让恐惧阻碍你做自己热爱的事情。——考拉月伯乐/巴斯特
你知道跌倒谷底的好处吗?你会只剩一条路，那就是向上走啦。——考拉月伯乐/巴斯特
你知道跌倒谷底的好处吗?你会只剩一条路，那就是向上走啦。——考拉月伯乐/巴斯特
强尼爸爸：你应该把风的。
强尼：对不起，老爸。
考拉：我的剧场最近经营不善，所以我要怎么办呢?
绵羊：关门大吉?
考拉：不对，我的下一场秀就是一场歌唱选秀比赛。
绵羊：选秀比赛救不了你的剧场，是时候放弃吧。
考拉：你知道这对我们有多重要。
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剧情简介
在某个都市小镇，这地方的居民都是动物，一只叫做Buster Moon的考拉从小就很迷舞台剧和音乐剧，长大后他买下了镇上最老的剧院，但经营惨淡，面临破产倒闭。但是这不是一只普通的啃桉树叶的考拉，他立志要重振剧院生意，想出了歌唱大赛这个点子，希望能够通过大赛表演来吸引全镇居民们再次光顾剧院。殊不知，老蜥蜴秘书把大赛奖金从1000美金误打成了十万美元，一下子让这次大赛成为了城中盛世，也给大赛和剧院的命运埋下了伏笔，几位最终经过海选选出的参赛选手，各有各的烦恼和障碍，可是都有一颗爱音乐和追逐梦想的心
角色介绍
巴斯特(考拉)
演员 马修·麦康纳
考拉是个乐观主义者，经营着一家濒临破产的剧院，但他爱这座剧院胜过一切，愿意不惜一切代价去保护这座剧院，也为了挽救父亲毕生的心血，考拉策划了一个盛大的歌唱比赛，希望能借此改变自己的生活。
罗西(母猪)
演员 瑞茜·威瑟斯彭
一只强大的猪妈妈，照顾25个孩子，同时也没有忘记对唱歌的热爱，但是枯燥的家务和丈夫的漠不关心让她失去了对生活的向往，她内心非常渴望能有一个舞台。
艾什(豪猪)
演员 斯嘉丽·约翰逊
一只爱唱摇滚的叛逆少女，略带沙哑的声线很有磁性，她和男友建立了一个庞克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华。如今她要摆脱傲慢的男友，开始自己的单飞事业。在舞台上的展示也逐渐使她走出了青春期的阴霾。
强尼(猩猩)
演员 塔伦·埃格顿
猩猩里的黑帮老大之子，他的老爸是个抢劫犯，自己也被迫参与犯罪活动，但他的梦想是成为一位歌手，所以一心想要摆脱黑帮家族的事业。
米娜(象)
演员 托瑞·凯利
一只胆小腼腆又极其怯场的小象，虽然有着惊人的好嗓音，却总是因为胆怯错失展现自己的机会，还有舞台恐惧症。在歌唱比赛的过程中所面临的困境和烦恼，而音乐变成她摆脱困境的选择，最终在舞台上放飞自我。
迈克(老鼠)
演员 塞思·麦克法兰
一名从林肯音乐学校毕业的街头艺人，他有着辛纳特拉的动听歌喉，但心机很深，无时无刻不在利用遇到的每个人，还有点自私自利，喜欢作弊。
相关资讯——《欢乐好声音》叫好不叫座的三大遗憾：小众歌舞片+低幼动画+文化差异
《欢乐好声音》获得了美国金球奖最佳动画片的提名，但是在国内市场，似乎没有掀起什么波澜，电影本身从故事层面还是有点薄弱，和照明娱乐公司之前的一些作品一样。这部影片甚至可以说就没有什么剧情，简直是一部记录选秀节目的选手台前幕后故事的“纪录片”。
从百度指数来看，上映前两天百度指数只有不到6000，在好莱坞影片里并不算高。虽然吴莫愁和大鹏为该片配音，吴莫愁还为该片演绎了中文主题曲，但是显然并没有为影片带来多少关注度。
该片目前豆瓣评分8.3分，由于已经有近20000人评价，预计最终评分变动不大。这样的豆瓣分数证明了该片的质量，但是并不足以支撑影片走出强劲走势。截至(2月20日)凌晨，《欢乐好声音》上映3天票房8300万，预计总票房2.5亿左右。
对于《欢乐好声音》这种口碑不错，质量过硬的作品，这个票房成绩的确是算不上好。《欢乐好声音》成了又一部叫好不叫座的代表，这种现象背后原因无非有三：
1、歌舞片，音乐片本来就是小众的狂欢，观众接受度不高。
2、动画电影的“刻板印象”导致动画电影观众的低龄化，受众局限性。
3、东西方文化差异，欧美作品缺乏文化认同。
小众歌舞片《欢乐好声音》《爱乐之城》或成难兄难弟?
国内观众对歌舞片的厌恶之情早已根深蒂固，似乎“歌舞”已经成了某些电影备受恶意批评的原罪。“一言不合就跳舞”简直成了最无懈可击无可挑剔的恶评理由，在国内屡试不爽。
电影《爱乐之城》虽然有刻意规避歌舞元素，但是依然逃不脱阳春白雪，曲高和寡的命运，情人节上映，6天近1.5亿;跟上映9天，票房破8亿的《极限特工3》比起来，显得有点冷清。《爱乐之城》作为包揽国内外各项大奖的“黑马”，在国内却没有大爆，究其原因，应该跟电影本身的“歌舞片”题材逃不脱干系。就大多数国内观众而言，歌舞片都不是一个大众的选择，歌舞片略显浮夸，不够现实的先天缺陷已经跟时代脱节。对于好好的故事突然就来一段歌曲，在紧张逃跑的时候敌我双方都能随着音乐一起摇摆的剧情，重逻辑，看剧情的观众看完之后一脸不爽，打乱节奏，减弱氛围，“一言不合就开跳”的套路，国内观众可能会有些接受无能。
从广义上来划分新上映的《欢乐好声音》也属于歌舞类型，很有可能将要跟《爱乐之城》成为“难兄难弟”。《爱乐之城》以奥斯卡8项提名的成绩，加上影评人的好评价，未播先热，在口碑上占尽了先机。但是，票房表现却没有跟上它进驻国内的高口碑，“一言不合就跳舞”的爱情故事，在国内并没有想象中的那么受欢迎。
而《欢乐好声音》这种“一言不合就唱歌”的弱剧情音乐电影，尽管在北美评价不错，在国内可能也逃不脱走上《爱乐之城》叫好不叫座的老路。《爱乐之城》《欢乐好声音》可能是今年难得的质量口碑上乘的作品，但由于自带的小众属性，失去了成为爆款的机会。
“动画是小孩子才看的”刻板印象该改改了!
2016年《疯狂动物城》狂卷15.3亿票房，年度总票房仅次于《美人鱼》，成为引进片最大的赢家。外国动画电影进驻中国市场似乎又看到了胜利的曙光，加上近来引进片额的放宽，动画电影进驻中国市场看似又成了一笔好生意，然而，引进的动画电影真的一定能大爆吗?答案是否定的。
《海洋奇缘》《鼠来宝》《逗鸟外传》《魔法精灵》这种无IP，非系列的动画电影，在北美票房尚可，可到了国内就显得很一般了，票房过2亿的都鲜有。动画电影在国内真的只是少数人的狂欢，跟“歌舞片”一样。动画电影在国内最忠实的受众就是“熊孩子”了，但是“熊孩子”这种特定受众群，在很多时候对这种无IP，弱剧情的动画电影不怎么感兴趣，毕竟，他们跟熟悉的《熊出没》和“西游IP”更加亲密。
动画电影在国内从来都没有得到一类“类型片”应得的待遇，“小孩子才看的东西”成为对动画电影的“刻板印象”。动画电影作为类型电影的一种，除去特定的观影限制外，并没有与其他类型电影的有什么不同，只是题材与制式上的区别，并不应该以年龄层次来划分观影群众。形成这样的“刻板印象”的原因：
1、国产电影自身推出多属于低龄化，导致观众的以偏概全。
2、国产动画电影的技术缺陷，流失了成人观众。
3、消费主力的年龄段决定了对动画电影等于“喜羊羊”的刻板印像。
所幸我们在成长，对文化的包容度越来越高，对新鲜事物的接受能力越来越强，90后、00后也逐渐成为消费主力军，这代在动漫二次元里成长起来的观众，让“动画电影”的刻板印象正在消融。
东西方文化差异，世界的不一定民族的
东西方的文化隔阂由来已久，体现在生活的方方面面，电影作为文化交流传播的重要媒介，更是如此。电影“全球化”作为一个远大的目标，正在积极推进中，但是，差异化说明自身的独特性，顾此失彼，想要照顾全球市场，东西方兼容，现在看来，还有一定的难度。
例如正在上映的《欢乐好声音》，片中出现了许多金曲，《Bad Romance》、《Call Me Maybe》、《Firework》《Stay with Me》等等让人大饱耳福。但是，在国内，这些金曲却并没有那么深入人心，观众并不能理解为什么要走进电影院看一场加长版的动画MV，反而更在乎剧情和制作，作为主力观众的“儿童”及家长更是如此，《欢乐好声音》松散的剧情，糖葫芦式的叙事恰巧踩中了雷点，结局可以预见。
细数在中国大卖的动画电影，除了迪士尼一系列耳熟能详的IP童话电影，例如《狮子王》《白雪公主》《海的女儿》等等，再就是《小黄人》《冰川时代》《愤怒的小鸟》这种大投资，大体量的系列电影。而《欢乐好声音》这种无IP，非系列动画影片，在中国市场的确是不太被看好。
既然提到了文化隔阂，就不得不讲讲日本动画电影在中国电影市场的近况，2016年《你的名字》无IP，非系列却拿到5.73亿的漂亮成绩，《海贼王》《火影》《哆啦A梦》《名侦探柯南》等等IP电影也都拿到了过亿的票房。而国产动画电影近些年也呈现出飞跃式发展，《大鱼海棠》《大圣归来》等等东方文化价值观电影更是拿到了不错的票房。从票房回报比来看，具有东方价值观的动画电影，在国内市场的确是更受欢迎，《功夫熊猫》《你的名字》等更具有文化认同感电影，观众会更买账，票房数据也说明了这一点。
《欢乐好声音》既包含了“一言不可就开唱”的歌舞片套路，又自动带入了“低龄动画电影”的大坑，无可避免的陷入了跟《爱乐之城》一样高口碑，但是票房表现却很一般的尴尬境地。歌舞、动画类型作为“小众”观众的“心头爱”，却是“大众”观众眼里的“非主流”;加上文化差异的鸿沟，《欢乐好声音》的逆袭之路道阻且长。
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电视剧《飞刀又见飞刀》经典台词
1. 李坏：我不要八个，我只要一个，薛采月。
2. 李坏：你的眼神好像有一股魔力，只要你看我一眼，我就觉得自己好像完全无能为力。
3. 李坏：你是水，我就不喝;你是路，我就不走;你是太阳，我就不晒;你是佛，我也不拜。
4. 薛采月：在临死之前，我要去一个地方，那儿有我的家，有我一生之中最美好的回忆，有我的欢笑和泪水。"
5. 方可可"做一个贪心的妻子是会有报应的，赵传会是一个好丈夫，我会努力做一个不贪心的妻子。"
6. 李坏：我女人的一双手应该用来抱我和我们两个人的孩子，不应该用来杀人。
7. 李坏：当你回忆起有人爱你的时候，那其中一定有我! 如果没有人再爱你的时候，那代表我已死了!
8. 李坏：唯有她，也只有她，才让我知道什么是真正的爱情。她是唯一令我感到痛苦，感到生不如死的人!
9. 李坏：幸福是要把握，不然它也回飞的。
10. 除非你死了，或者我死了，要不然没人能够分开我们，地老天荒，海枯石烂，我们也不分开
11. 李坏：在我心里，薛采月比你好一千倍一万倍
12.李坏:真希望是白天!
薛采月:为什么?
李坏:因为那样就能看到你脸红的样子。
13.薛采月：你一定会改的!
李坏：我不会。
薛采月：你一定会!
李坏：为什么你认为我会改?
薛采月：因为你怕我生气!
14.李坏：其实世界上还有一种最灵的药能治我的病。
薛采月：什么?
李坏：你的笑容。
15.薛青碧："女孩子家就喜欢说些甜甜的谎言。"
小采月："我也是女人，我就没说过谎。"
薛青碧："等你长大了，你也会说谎的，而且是对你看上的男人说谎。"
小采月："那我不要长大。"
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剧情简介
李坏虽是“小李飞刀”李寻欢之孙，却因私生子身份从小浪迹天涯。多年后，在获得母亲遗留的宝藏后回到曾经生活的地方，不料被诬陷偷了官银，并陷入锦衣卫首领韩峻的陷阱，原本可以凭借着自身的聪明本可以逃出去，却被武林第一杀手“月神“刺成重伤。万幸之中，青梅竹马的方可可将其救活，李坏虽大难不死，但遭到朝廷、武林的双面追杀。危难关头，神秘女子薛采月屡次出手相救，二人一来二往，感情升温。李家大管家铁银衣突然出现将李坏带回李家，其父李曼青临终之际将小李飞刀秘笈交给李坏。李坏继续遭到各大门派追杀，其幕后操纵者正是东厂督主高公公，他不仅制造了官银失窃一案，还企图夺取小李飞刀秘笈，韩峻也是高公公的爪牙之一。一路走来，李坏与薛采月历经磨难，两情相悦，令一直深爱李坏的可可心中嫉妒万分。可可向李坏表白，但遭其拒绝，正当伤心欲绝的时候，意外的发现采月身份可疑;可可劝告李坏，李坏对采月深信不疑。李、薛二人正要决定双双隐退江湖之际，与李坏有着忘年之交的公孙胜前辈突然被杀，杀人的招式正是曾刺伤自己的”月神“的武功。在调查真凶的过程中，李坏最终发现，一直深爱的女人——采月，不但是武林第一杀手”月神“，还是高公公派来潜伏在李坏身边伺机抢夺小李飞刀秘笈的卧底，并和自己有着不共戴天的杀父之仇。谁想，采月在与李坏的朝夕相处中，也深深爱上了这个痞气十足的男人。此时采月腹中也已有了李坏的骨肉，二人感情分崩离析之际，却要面临着相爱相杀的人间悲剧。
相关资讯：新定位契合新平台，精准投放年轻受众
新派青春武侠定位明确
有了一个好的主题，就该有一个精准的定位，就像一个产品，从出厂就会被贴上一个标签，电视剧《飞刀又见飞刀》就是一个文化产品，从一开始的定位就十分清晰——“新派青春武侠”，这一概念既简单又十分贴合。
两个家族的宿怨，两个年轻人的情爱纠葛，这一个适宜年轻人看的简单故事;更具青春时尚感的剧本创作者;还有不断自身优化提升的观众。这三个因素决定了电视剧的主题。纵观该剧，演员们的台词语言浅显易懂;故事构思上用了新的手法，不像一些剧晦涩难懂;将武侠、历史、言情三者也不同程度地结合起来，也让故事中多了一些青春和温情的元素。
《飞刀又见飞刀》明确的定位，无论是对落实制作公司品牌，对剧做出决定性策略，包括期间的整体包装和后期营销的具体操作都具有极大的意义。再退一万步来讲，作为一部题材健康，口味适中，能适时给观众带来启迪身心愉悦的电视剧，得到关注与取得成绩只是一个时间上的问题。
剧情和题材更受年轻人欢迎
有了一个简单明确的定位之后，在营销上以年轻受众为主要投放市场。众所周知，古龙的武侠，一向极少涉及历史朝代背景，那么剧本改编、戏说自然也有了极大的空间。
在剧情上，上官仙遭害，李坏踏上江湖寻凶之路的主线;李、薛两家宿仇与李坏、薛采月这一对男女的感情隐线;幕后势力对整个局势把控的暗线。这三条线索虽然交相缠绕，但是却脉络明确，让整一个剧的剧情也达到了曲折起伏的效果。
而在题材上，《飞刀又见飞刀》也并不是那么单一了，在视觉效果上满足大众的同时，剧中李坏与薛采月两人的感情的起起落落，李坏与李正兄弟之间渐渐靠近的真挚手足之情，龙逸对于朋友的道义之情，以及方可可、水无伤两人各不相同的情愫。对于这部剧来讲，融入了青春爱情和玄幻的元素，使这部武侠剧有了更新的展现形式，也更符合年轻人的观剧需求。
新定位契合新平台
近两年电视剧的播出市场不平静，特别是随着“一剧两星”政策的出台，让制片市场和播出平台，都面临了新一轮洗牌，而视频网站则成了影视剧的第三颗“星”，发挥着越来越重要的平台功能，也越来越有话语权，作为一部体量42集的电视剧在视频网站首播，而且收视不俗，《飞刀又见飞刀》非常具有代表性。
随着年轻人的观剧习惯的改变，越来越多的人开始从卫视平台转移至视频平台，《飞刀又见飞刀》则选择在优酷独播，这个刚过十年生日的平台也正朝着定位更清晰，受众市场更加扩大的趋势发展。经过一系列的改革、重组，优酷现已成为国内网络视频行业的几大品牌之一，受众群体偏向年轻化。作为一部“新派青春武侠”的电视剧，无论是在演员的挑选，剧情的设计以及其他的方方面面，都透露着年轻人的气质。片方将该剧落户了优酷这一艘快艇，可见他们对于优酷年轻化受众的精准定位是有多么信心满满。
对于制作方来讲，可拍题材的选择面更加广了，制作水平提高，出来的效果也更加精良，加上适当的线上线下的营销，制作方与平台之间对于剧的选择就有了自然而然的默契。
