六爷:碰上这事儿，你搁谁谁不麻爪儿。——《老炮儿》
六爷：我拿俩眼贼着你，***还不得拿锥子追着我满街跑?——《老炮儿》
六爷：他们那是在炸猫呢，做不得数的。——《老炮儿》
回头我把我手下的那帮孩子敛吧敛吧。——闷三儿
回头见了晓波儿，要搂住了，别有噌。——话匣子
看院大爷：你先躲一躲，一会儿悄默声就出去。——《老炮儿》
六爷：家乡多好啊，赶明儿瞅冷子跑出去，别回来了。——《老炮儿》
我底儿掉也就是这八万块钱，你都拿去。——话匣子
六爷：你成心裹乱是怎么的。——《老炮儿》
六爷：我就一小老百姓。——《老炮儿》
拓展阅读：
基本信息
《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、吴亦凡等主演的电影，于2015年12月24日在中国上映
该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。
在中国电影导演协会2015年度表彰大会上，《老炮儿》获得年度导演、年度影片、年度男演员三项表彰。由中国电影艺术研究中心联手艺恩共同开展的中国电影观众满意度调查中，该片获评2015年度最受欢迎国产片。
剧情简介
曾经风光四九城的老炮六爷(冯小刚饰)，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。
某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波(李易峰饰)父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞(吴亦凡饰)非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。
六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。
在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了 “三环十二郎” 的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。
影片评价
《老炮儿》的上映为2015年增添了感伤的一笔，在中国电影的换代格局中彰显了特色。
《老炮儿》是两个“老炮儿”合作的作品，冯小刚和管虎的合作让大众在热闹和喧嚣之中感慨岁月的流逝和生活的巨变。
剧中老六似是一个老舍或王朔笔下的人物出现于现世，他依然停留在20世纪70年代，尽管世界已然大变。他的讲规矩、重义气、有老礼儿，他当年在胡同和北京那一份响当当的江湖地位等等，都已经随时代变迁远去了。这个主题其实是好莱坞或香港电影里常见的，江湖大哥早就金盆洗手，在面临对自己亲情的挑战时，又一次走进江湖面对自己的命运，这不是什么新鲜的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的沧桑感。
北京胡同曾经是一个最有传统积淀的社会，皇城根的大气、见多识广的机智等等都凝结在这里，形成一套独到的都市文化。而新中国首都的生活文化又有自己的一套特色。这些构成了上世纪70年代北京的特色，经过30多年变迁，已经有了根本改变。但老六还是用当年的方式待人处事，当然也有一肚子的不合时宜。这些人的价值观未必合乎社会最主流的价值，但却是延续着某种民间的传统，让人感受到一股强烈的气场在。但这些传统到了今天的“小鲜肉”们早就变了滋味。这部电影也用了一批当红的小鲜肉明星，要赞颂老一代还得借用“小鲜肉”的新江湖地位，有点讽刺意味。
都是江湖，但冯小刚和管虎所怀恋的是当年的江湖。他们觉得那个江湖有较高的标准，有较强的血性。老炮儿得意地拿出两千块来赔那豪车的划伤，却引来年轻人的讪笑。连王朔这个精神上的大哥都飘然不知所踪，足见时代的变化之大。当然这两个江湖其实在人性上也是通着的。一代代人都会觉得自己最好的时代也是所有人最好的时代。但这部片子所感慨的是那一切已经彻底地远了，那一代叱咤江湖的人物已经衰老。
在中国电影的大变局之中，这同样也是冯小刚和管虎的感慨。曾经最合时宜的今天要以不合时宜来合时宜，这是多么艰难的事情，这也是这个故事的感慨所在。
这个故事的好处是在幽暗中对人性表现出一抹温情，对谁都没漫画化。财迷的兄弟最后也站出来，小飞也有自己的人性一面，连那个讨要路费的女学生也最终寄来了钱。这些都让这个故事有老江湖的宽容和人性的智慧，他们最终对人性没有失望。这和一些生搬硬套的意识形态化解释不搭调，但这部片子用这温情给了让大众感动的东西。
说实话，我现在看到“老炮儿”三个字，还能翻起那些压抑和难过的情绪，还能想起当时电影院里的画面，还能轻易地落下泪来。
我没想到自己是这个反应。我很想说《老炮儿》是2015年感情最深的院线电影，尽管之前已经有了《滚蛋吧，肿瘤君》、《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《山河故人》等打着不同感情牌的电影。《老炮儿》无非就是一个北京老顽主重出江湖的故事，它并没有刻意外显的感情线。我不想说其中可以轻易看出的英雄情结、父子情结、兄弟情结、情人情结等等，因为这些都不够，《老炮儿》带给人一种狂澜般深沉的感动和震撼，不是用电影中任何一种关系和情感，也不是那些关系和情感的总和，而是超出了上面所有的画面和语言。
我是一个新的电影院看这部电影的，之前没有来过，进场的时候看到影厅很大，座位排得密密麻麻。电影开场的时候，莫名让人有种失望的感觉，因为不像其他“大片”有那么花哨而精致的开头，也没有奇异而神秘的特效，它就像一个露天大幕一样若无其事地开场了。画面也不够清晰华丽讲究，我以为是电影院的问题，然而看到后来，才觉得这些顾虑都是无关紧要、故作虚弱的矫情。也许看其他电影，你会想到这些。但《老炮儿》它不会让你意志游离。
我迫切想看这部电影，并不是因为冯小刚老师得了什么奖，其实就算这部电影在宣传上闷声不语，我也会跑一“睹”贪欢。尽管冯导曾经也在网络上引起很多争议，但我对他一直很喜欢，直觉会指引我看他演的这部戏。冯导也算是典型的北京老炮儿，从他的言语和电影中可以看出来。几年前看过他写的随笔集《不省心》，里面的文章读来非常对味。其中有一篇是讲他和徐帆老师的，对那一篇的最后一句话印象很深：“娶了她，我三生有幸。”
另外还有一个细节是，冯小刚和徐帆是在1999年9月19日上午9点领的结婚证，也算是一个表面粗糙大条的北京老爷们的细腻和钟情。
《老炮儿》一开始，是熟悉的北京胡同和京腔。其实一开始我就掉入了某个回忆中，像被一个神秘的陌生长者引领，带你看与记忆某个角落相似的时空。
我曾过北京，一个人悄悄地出发和回来，忘了是2013年还是2012年，也忘了收藏的车票中有没有留下北京的那一张。的时候是冬天，在北京看到的情景，就像电影中的那些画面，人们穿着厚厚的棉衣，胡同里有种闲来无事的平常气，北京空气里的味道，像是积攒了近代几百年留下的。记忆中，北京的色彩也和电影里如出一辙，红的、蓝的、灰的，这种体验很特别，故地重游总是让人有些感动的，仿佛是与过的生命相撞，哪怕是在电影中。
伴随这种熟悉感到来的，还有一种莫名的悲伤。比如看到六爷（冯小刚）走街串巷，教育没有礼貌的年轻人，给一个年长的大爷恭恭敬敬地点烟，用一种不急不缓又不容置喙的口吻解决城管与小摊贩之间的矛盾，你看到这些的时候，一方面觉得平常，另一方面又觉得尊敬，在平常和尊敬的.背后，还潜藏着一种悲伤的气氛。这是北京的冬天，也是一个老人生命的冬天，你看到他依旧遵循过的规矩和气节，会没来由地觉得难过。我从那个时候开始落下泪来，连自己都没有感觉到。其实根本就没有什么所谓的“泪点”在，“泪点”是现代年轻人的表述，但你被一个可以称之为“老”的东西感动。我没想到一个老人身上会有这么强大的力量，他让一个年轻人，坐在电影院里被不知不觉地深深震撼到。
我大概是看不得别人过得困窘而凄苦的，所以看到老炮儿为赎儿子辗转借2000块钱，本就已经捉襟见肘还要大义凌然地给路边求助的大学生两百块钱，说实话，从这一段开始，我很想离开。第一次因为担心自己无法看下而想要逃离，“看不下”不是因为电影的原因，而是我自己无法承受那样的画面辗转和故事推进。像一个武功高手在向你输送深厚的内力，而你怕自己的身体无法接受，意图逃开那个伸过来的掌心。但就算这个过程有些煎熬和折磨，仿佛在内心已经涔出汗来，但我还是很喜欢这个细节。六爷在递200块钱的时候，说了一句：“如果是真的，我就当给自己积个福报了。”这句话有点佛学的味道，佛家推崇众善奉行，在自身难保的情况下还能做到这些，其发心足够让人震撼和感动了。
六爷和儿子晓波在酒馆里的一幕，是我唯一有那么一点点出神的地方，仿佛在泛滥的感性中空出一小块理性的空间，想“为什么会这样？”六爷在这场戏里流下过眼泪，那眼泪仿佛有无限宽度和长度，其中蕴含着多少感情，大概没人敢数得清，因为可能数到第二个，就已经泪流满面、精疲力尽了。
这出戏让我想到了王朔的《我是你爸爸》，有一点点类似，北京父亲与儿子的对决。但我看《我是你爸爸》的时候，只是有些无奈和悲观。但看《老炮儿》的时候却觉得无比得难过。一个是父亲，一个是儿子，两人之间有着牢固如天地的牵系，那就是血缘和爱。但除此之外，两人几乎没有任何共同点，年龄、时代、经历、身份、性格、爱好，包括未来，都交错在不同的维度中。这种无论如何无法穿梭的隔阂让人崩溃和绝望，我看到这一幕的时候，难过得一直落泪。我没有任何代入感，我并没有想到我与我的父亲，也没有想到其他人与他们的父亲，我只看到荧幕上的晓波和六爷，看到他们毫无出路也无胜负的对决，看到他们势必两败俱伤的战争，看到岁月和世事始终要在他们身上划上一刀，又一刀。
六爷无比得孤独，晓波无比得无助，两人之间没有通道，控诉和呼救只不过是剪不断，理还乱。小小的酒馆像是人间的一所牢笼。
六爷打过，骂过，气过，忍过，哭过，他还是一个极具道义和气节的英雄。电影全片有很多这样的细节，细节出现时，台词都很少甚至没有台词。那些老一辈的英雄，他们绝不会用语言修饰和证明自己的所作所为。而时代的变化表现在，现代人喜欢用越来越大的声音来宣扬他们所做的和将要做的，甚至有时声音经久不散，而内核早已架空，很多东西虚弱了、萎靡了。这大概就是小飞（吴亦凡饰）对六爷所说的：“我一直以为那样的人都活在书里，直到看到了您，我信了。”
最后一幕戏是六爷小野湖和小飞那队的人决斗，这场戏有些艰难，客观上、情感上、精神上都需要高度的克制和拿捏，这段对观众而言，也是仿佛小心着呼吸和脚步。台词依然很少，但你会被那里的空气紧紧地震慑住。这场戏算是整部电影的高潮，因为它开始让你不需要怎么理解和感受，就能被其中的画面牵引和打动。那是一场漫长的戏，一点一点推进，耐心而尊敬地定格，定格在每一个人的眼睛上，汗水上，定格在整个布局上。这出戏是高手最后的敬礼，是英雄最后的谢幕，注定要让每一个参加的和围观的人记住。
泪如雨下，也没有什么特别。
《老炮儿》没有提到任何宏伟而郑重的词，没有英雄，没有道义，没有传承，没有精神。换句话说，没有表现，没有教育，没有致敬。但就是这样一部“我以为那样的人都活在书里的人”，如今仿佛本来就活在这部电影里。
这部电影，也让我想到另外一部片子里的一句台词：“总有一些东西比生命重要。”
用在六爷身上无比贴切。
我从来没有经历过，没有语言，也会有这样感动的力量。
这样的
《老炮儿》一共134分钟，片尾字幕升起的时候，我惊了一下，以为电影才过了20分钟。我一直待到最后，影厅变得空空荡荡，算是对《老炮儿》的致敬。
出来时，把入口当成出口，碰见工作人员在检票，好心地问我：“需要找什么吗？”我语无伦次地回答：“我刚出来，走错了吗？”大概因为红着眼睛，工作人员明白了我的意思，最后说：“刚看完是吧，这边也可以走。”我走到光明的地方，阳光灿烂，电影里刚刚发生地一切慢慢从我的衣服和头发上消散。
有时候觉得自己作为观众，其实很无情，不管在影院里感动得多么无以复加，回到真实生活中，你还会慢慢忘记当初发生的一切，忘记自己的感动，忘记自己被激励的精神，回到现实的生活中，依然做一个弱小的、犹疑的、为了生活奔波而眼光狭隘庸俗的人。
就像是因为电影里的世界不是我们真正拥有的，现实生活才是需要我们对付的。所以再多感动和浪漫的电影都是过客，我们只能对自己拥有的生活痴情。
像六爷痴情于自己的道义与精神，晓波痴情于自己的年轻和世界，小飞痴情于自己的家世与命运，所有人，都只能痴情于自己拥有的东西。
但这依然，不会阻挡我们被那些没有拥有的东西感动。比如最后所有人流下的眼泪。
