《海边的卡夫卡》读书笔记 篇1
作为一部充满了魔幻色彩和荒诞意味的作品，《海边的卡夫卡》是村上春树的一个较为特殊的尝试。他选取了15岁少年作为第一男主角。熟悉村上的人都知道，他笔下的主人公无不是三十岁左右的成年人，且思想成熟，个性叛逆，语言简洁直接。而这一次15岁的田村卡夫卡成为主人公，用村上春树自己的话来说就是“因为他们还是‘可变’的存在，灵魂仍处于绵软状态而未固定方向，价值观和生活方式尚未牢固确立。”
然而曾走过15岁的你我都明白，那是个以飞的速度成长的年纪，我们的思想挑战一座又一座从未攀登过的高峰，同时又如在荒原中徘徊般踌躇不前。生命的各种因素在此慢慢聚敛，冲破束缚，形成真正独立的自我。这过程是何等汹涌艰辛，恐怕今生难以忘怀。
主人公所以给自己取名未卡夫卡，显然是受了作家卡夫卡忧郁孤独风格的影响。有时候，名字并没有什么特殊的含义，而只是一种感觉而已。自此，主人公便一直带着这种与众不同的孤独气质流浪在人生的边缘。他不是普通的少年，他被母亲抛弃，被父亲诅咒，命途原本多舛，而他又是如此顽强，凭着自己意念中灵魂的指导，去独自探寻他与外界的联系，去解开他与宿命的羁绊。
读另一位主角，年近花甲的中田，却让人从完全不同的侧面尝尽了做人的辛酸。因幼年时一次神秘事故而患上类似智障病症的中田，失去了读写能力，变得一字不识。他被孤立在人群之外，过着安然而又规律的清苦日子。与猫对话，与自己对话，没有丝毫不满与不快。就在我们都以为他将安度晚年的时候，命运依然没有放过他，他在冥冥之中被指引着踏上了弄清生命起点那场神秘事故的路途。
和《世界尽头与冷酷仙境》相似，这种两条主线穿插叙述的方式让读者充分体验了阅读的快感。当主线一步步逼近交汇点的时候，我感到全身的热血都涌向大脑，以至于要站前来才能读下去。
田村卡夫卡的母亲佐伯作为书中的关键人物，是我最喜欢而又最同情的人。她的人生于少女时代失去爱人时戛然而止。悲剧源于她对桃源般生活的迷恋与对肮脏人世的排斥，她想要构筑堡垒逃避外界，打开了具有多重象征意义的“入口石”，而命运的惩罚也自此而出。卡夫卡和中田的人生轨迹似乎也在那一时刻就被注定了。
经历了无数令人瞠目结舌的事件后，佐伯与中田相遇。两个人的生命在某种意义上也走到了终点。佐伯带着优雅的微笑伏在书桌上安然而逝，中田在无人打扰的睡梦中与世长辞。这两个因偶然的必然而被联系在一起的生命，虽然令人心中苦涩无比，却也体会到了常人难以体会的生与死的深度碰撞，灵魂变得纯净无比，在历经沧桑后回归。
此时的卡夫卡竟也仿佛注定一般地一步步走向毁灭，他的压抑接近临界，他找到了深爱的母亲，却自知永远无法再与她接近。人世间全然没有他想要的东西。当他走进那座阴暗深重，象征着第三空间的森林中时，他扔掉了身上所有赖以生存的东西。使人感到一股不顾一切的决然。生命的无力感，宿命，原罪，成人世界的险恶难测，人性的乱七八糟，让他再也无法忍受。他终于走向了那永恒的虚无。
最后一刻，佐伯的意念出现了。她告诉卡夫卡——实际上也是作者告诉我们——要活下去。
“只要你得我，就算被其他所有人忘记也无所谓。”
世界是险恶的，但在某些地方，它却是无比温暖和美好的。生命即是如此，无论怎样被命运玩弄，怎样的疲累惘然，其意义就在于生的过程中。不去经历，就没有回忆，白纸永远无法给人感情。有时候活着，真的是一种比死更有勇气的抉择。
在这部书中，我不仅看到了卡夫卡，更看到了弗洛伊德，黑格尔，卢梭，柏拉图，他们的思想在浓云迷雾中闪闪发光，虽只是一瞬，却给人留下了强烈的印象。村上春树以他独有的手法，在人物对话中看似随意的插入这些思想碎片，却收获了极自然而精彩的效果。
也许，这就是一场荒诞的梦；也许，这是一个深重的无奈。无论怎样，在喧嚣尘世中能引起你对人性思考的也只有这些文字了。正如作者本人所说，卡夫卡是个极端，但他身上有你有我，当你看到这些影子时，不知你会不会像星野一样，对着迷雾散尽后的一切，泪水涟涟而下：“得得，以前自己是什么时候哭来着？”无从想起。
《海边的卡夫卡》读书笔记 篇2
其实写读后感这个念头是从看《百年孤独》开始的，但是无奈实在没能看明白那本书。单单是无穷无尽的阿尔卡迪亚和奥利雷亚诺们就已经让我绞尽脑汁，更别提其中对我完全不了解的拉美历史文化的种种象征了。
《海边的卡夫卡》的情况也并不好到哪里去。虽然对整个故事的脉络大体还是明晰的，却还是感觉什么也没看懂。书里明明白白地告诉你充斥着隐喻，但翻来翻去也没能理解隐喻的究竟是什么。
即算如此，至少读完心里是不舒服的。不舒服意味着有所感触。
村上春树的书在高三到大一期间看的比较多。对他的小说不是太有感觉，剧情也好，措辞也好，总是有些晦涩了。他的小说里总是充斥着露骨的情爱描写，直接但不色情，似乎每一个行为举止都有其情感上的必要性，哪怕不得不说这类文段总是最抓人眼球的。我偏爱他的杂文，从《村上朝日堂》到大家最耳熟能详的《当我谈跑步时我在谈些什么》，都能感受到他别致的想法思路和复古的浪漫主义情怀。也正因为他那些有趣而古怪的想法，我对他的文章们也是爱恨分明。
即便是看不太明白，即便是理不清他的隐喻，即便更多的理解可能需要看别人的书评来体会，《海边的卡夫卡》依旧能给我一些触动。触动大多来自于村上春树的文风。我是一个容易受到别人文风影响的人。比如读鲁迅时可能写文章就会偏尖酸刻薄，而看林语堂那段时期也写过一些侧重生活情趣的小品杂文。村上春树最吸引我的，是对话。
在我看来，小说里的对话大致是小说家们自己的内心碰撞，提问，和回答。村上春树的书里，对话往往节奏紧凑，内容直白而深刻。不大像人们真正交流时会有的问答，否则难免引起摩擦。不论是田村卡夫卡对大岛、对佐伯，还是中田对星野，对话里总有一些过分直接的不流畅，和略带玄妙的莫名其妙。这类对话像极了自问自答，乃至于我也会习惯性地以强烈而快速的问答来自我剖析。书里的乌鸦是主角田村卡夫卡的另一个人格，平时指引着他亦或者回答着他的疑惑。但其实里面每一个角色的对话都如同乌鸦和卡夫卡的对话一样，目的都是直指困扰和矛盾。
当然还是得大方坦承地承认，我的资格与阅历确实没让能我读懂这本书。不过书中反复出现的一句话还是能铭记在心：“你是最坚强的十五岁少年。”
《海边的卡夫卡》读书笔记 篇3
《海边的卡夫卡》读到一半，才搞清楚了村上为何把中田这个木讷但具有着神秘性的老头与田村卡夫卡这位孤独且生活习惯良好的少年的行踪并行推进。
一开始，我是越读越迷糊，完全是两个不相干的人与不关联的事件呀！一会是东京的中田和猫，一会儿四国的田村卡夫卡和影子，一会又是东京的中田和琼尼。沃克，一会又是高松的卡夫卡与图书馆，随之就是中田杀了琼尼。沃克后迷迷糊糊、没事人似地一路搭顺车来到四国，由年轻的货车司机星野陪同着专程高松住下，寻找什么入口的石头，一路上这怪老头两次无意间的预言都魔法似地应验，不可思议的使天空下了两场鱼和虫子，离奇而古怪，冥冥之中。田村卡夫卡与图书馆女老板佐伯相识后所发生的一系列事件渐渐地与中田的所作所为接上了口，接口点就是那块“入口的石头”。“入口的石头”在卡夫卡与佐伯这边是抽象体，这五个字曾出现在佐伯的歌词里。而在中田和星野那边“入口的石头”，确是实物。当所谓的入口石被两个混混沌沌的人找到并开口后，奇幻现象出现了——电闪雷鸣，恐怖异常，卡夫卡与长他30多岁的漂亮女老板媾和了，卡夫卡与佐伯媾和虽说是田村的父亲生前的预言和咒语，但中田与卡夫卡神秘的关系终于渐出水面。中田和卡夫卡到底是什么关系呢？佐伯是卡夫卡的生母吗？中田与佐伯有关系吗？等等等等谜团还待读完小说后方可知晓。
村上的这本书运用了中国章回小说花开两头各表一枝的传统手法，悬念频生，引人入胜。总体上仍是村上的陈述风格，味道甘醇，品味不够。
《海边的卡夫卡》读书笔记 篇4
花了整整一周的时间把《海边的卡夫卡》这本书看完，很有感慨，总的来说，这是一本围绕如何面对孤独、找回自我而展开思考的书，采用实虚两条线交织写作，现实与虚幻相结合。有些章节看不大懂，可不管如何，该书主人公15岁找回了自我，是一件令人高兴的事情。
书中对图书馆的描述、音乐的诠释和对自然的向往，是我尤其喜欢的。作者花了一些笔墨写图书馆，那真是令人向往的地方，那么静谧。我想像中的图书馆就是这样的美好，也是我长期寻求的场所。看到这段描述后，我居然做梦也去了这样的地方，徜徉在村上所描述的图书馆中，时而看书，时而弹钢琴，时而喝喝咖啡……
作者对音乐的诠释也是喜欢得不得了的地方，如写到贝多芬的巅峰之作《大公三重奏》，据说该曲子是当年贝多芬为自己的挚友而作。书中的小人物星野，一个无所世事不求上进的小青年偶然听到这首曲子，给他一生带来很大影响，从此决定洗心革面，找回自我，足见音乐的力量相当强大。
最想提及的是，15岁的少年田君卡夫卡，很坚强很勇敢。虽是离家出走，但终归还是找到自我，追求到自己所想要的强壮——那不是一争胜负的强壮，不是用于反击外力的强壮，而是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平、不走运、不理解和悲伤等等种.种情况的强壮。而我在这点上是相当欠缺的，也是需要好好培养、历炼。
《海边的卡夫卡》读书笔记 篇5
这篇读后感主要思想并不是针对书本身的，主要还是借书的内容来解剖一下自身的一些困惑和想法，买这本书看是一个很偶然的机会，之前并不知道《海边的卡夫卡》是写什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书，借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关系，当看到自由这个字眼时我就触电了，因为最近心中正好是被这个问题所困惑的，所以就坚决的一定要看这本书，立刻马上!然后就上网在网上买了这本书。
29岁是个分岔路口，只是每个人的分岔程度各不相同，但需要面临选择是一样的，我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活，未婚、事业无成，一向自由惯了，如果在上海接着打拼，就没办法照顾家里父母，无论是健康上还是经济还是精神上，也很难成家，这些是自由的反面。如果回老家去，因为有房子住，找个普通的工作，老大不小的年纪，被催促的婚姻，一路安稳，这是约束的正面。
卡夫卡开始选择了离家出走的自由，15岁的年龄做个决定是多么的舒服，远离自己不想面对的东西，独立上路，遇见好心的人，做想做的事，自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的义务教育和与自己无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻，那就是我的婚姻大事，和照顾父母的责任，人总是要结婚的，谁也不想浪费时间去论证这个观点的正确性，一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一直很差，父亲和母亲两个人可以一起自理自己的生活，本来是和自己回不回去没有关系的，随着时间的推移，父亲让其回家愿望的强烈，变成越来越紧密的关系，这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
卡夫卡第二次进到森林里本来是可以不出来的，永远过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥，一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活，只是我拒绝了朋友的好意。
结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末，因为父亲不是卡夫卡杀的，所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育，如果把整本书缩句，就是：卡夫卡从约束中走向自己决定的自由，然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白，卡夫卡回到约束中与警察交代完，完成剩下的义务教育，他又自由了。更重要的是，大岛说过随时欢迎他回图书馆，还有那通电话，樱花说：你随时可以打电话给我，并且几个月后她也会回到东京。
《海边的卡夫卡》读书笔记 篇6
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说通过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描写，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，集体失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中面对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡面对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪可以用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是通过类似古希腊悲剧中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量返回，返回之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图通过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
责任始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上;奸母是在似真似幻的错觉中(时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人);与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。当年，我们每个人懵懂而莽撞地扎入社会，内心也不是经历过相似的波澜吗?田村卡夫卡的经历不过更加夸张化写意化而已。
虽然不是人选择命运，而是命运选择人，但是只要人没有在命运的旋涡里失去自己本来的面目，仍然坚守自己的位置，一切抗争就都不是毫无意义，尽管在命运面前，它是徒劳的。
岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种.种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。
《海边的'卡夫卡》读书笔记 篇7
读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。
小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天?未必，人终究是一股无形的力量操纵的，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看odyssey或是dracula，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。
校园、社会，混居在太多虚无缥缈的规则中，感觉枯燥，庸碌，虚无。躲进自己的角落，停泊在属于自己的港湾，顿时感到安定和幸福。我不想离开，不想走出。但现实终究是现实，稍稍休憩后，如果不冲回外界，出口终将关闭。然后，你就想静静的在站臺上，等着着一辆列车驶来，记载你的幻灭。
村上的文学，如同几米的《又寂寞又美好》。我塬以为，绘本的优势在于，无声的画面超越了文字。而我讶于村上的文字：简单的黑与白，却奇迹办地，以文字超脱了文字本身，编织了不可思议的世界。
《海边的卡夫卡》读书笔记 篇8
终于，这本书第一遍看完了 ，虽然没看懂，还是有点感想的。
或许，有段以时光，我们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在希望与失望间碰撞，世界在现实与虚拟之间游弋，思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个朋友。只能默默地锻炼身体，做自己想做的事儿。然后，在十五岁生日那天，他离家出走，一个人奔向陌生的地方。决心成为&qut;世界上最成熟的十五岁少年&qut;他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，最终以自己的力量返回，而返回之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。
令我共振的是卡夫卡的勇敢，就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。
抛却对文化的不认同，卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年，虽然小说中很多情节我无法理解，但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情，十五岁的他就自己走出了那个阶段，反观自己，有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。
从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》，两部魔幻主义写法的小说，让我看的云里雾里，可能是我对这个世界理解太少了吧 。读不出魔幻写法后面的现实意义。
魔幻主义的写法，让小说在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，因为他对这个现实世界有了期盼，有了希望，或许是佐伯的对他的希望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难，只需简单点，即可找到或者的意义。
有一次与几个青年朋友在一起，青年朋友充满疑惑地问我：你的事业走到今天，你一定遇到过你生命中最重要的人，你也一定很好地把我了你生命中最重要的时刻了。
对于青年朋友的疑问，我没有直接回答。我问他们：你们认为什么时候是我们生命中最重要的不可错过的时刻？谁是我们生命中最重要的不可错过的人？
答案有很多，但是有一点几乎是相同的，青年朋友们肯定地告诉我，他们之所以还在困境中摸索，那是因为生命中最重要的人还没有出现，生命中最重要的时刻还没有莅临。
我给青年朋友们讲了一个古印度的故事。
古印度时代，有一个年轻的国王，他很小的时候就继承了王位，而且深为国民爱戴。但是，又一个问题却让他一直困惑着。在他继承王位的时候，老国王留下遗嘱，要求他珍惜最重要的人和最重要的时刻。
他虽然富有四海，广受拥戴，但是，这个问题却一直困惑着他，他始终没有明白，自己最重要的人在哪里，自己最重要的时刻是什么时候。老国王给他留下这个遗嘱的用意是什么。
有人告诉他，在大雪山的另一边，住着一位非常有智慧的老人，人世间所有的问题在他那里都能够找到答案。
国王出发了。为了能够得到真实的答案，他把自己装扮成一个砍柴的`樵夫。经过两天的跋涉，他到达了智慧老人居住的地方。那是一个随意用枯树枝圈起来的院子，院子里有一个两间的小木屋。
国王叩开了柴门。老人很热情地把他让到了木屋里。国王迫不及待地向老人问自己的问题。老人没有回答。老人对国王说：小伙子，我的土豆成熟了，帮我一起去收获土豆吧。
国王认为这是老人对自己的考验，就去了。老人带他去收获了土豆，又一起去河边冲洗，然后又一起回到木屋熬土豆粥喝。
这样每天重复着，眼看一个周过去了，老人始终没有再提那个问题的事。国王忍耐不住了，他拿出了国王的玉玺，亮明了自己的身份，准备惩罚这个故意怠慢自己的老人。
可是，老人平静地说：年轻人，当你第一天来到的时候，我就已经告诉你答案了，只是你没有明白而已。
国王万分疑惑，老人并没有说什么啊。
老人说，你冒昧地来找我，我并没有把你拒之门外，而是对你表示欢迎，让你与我一起劳动和生活，并让你住在我的家里。我是要提醒你顿悟这样的道理：你的王位和权威此刻都不存在，你的未来在此刻还没有来到，那么你最重要的时刻就是现在，最重要的人就是与你正在一起的我啊，因为正是我在和你分享并体验着生活的快乐。
国王顿然大悟。是啊，一个人最重要的时刻就是当下，最重要的人就是你眼前的人啊，如果你连眼前的人都不珍惜，连当下的时刻都不珍惜，又怎么能够把握未来呢？
生命中最重要的，就是我们眼前正在发生的，就是我们正在经历的，我们最重要的任务，就是不要错过当下的时刻，不要与迎面而来的人擦肩而过。如果能够领悟了这些，那么，我们不就把握了自己的一生吗？
课外文章做
这些天，一本书给我留下了深刻的印象，这本书是著名儿童作家曹文轩的作品《根鸟》。
这本书的主要意思是：根鸟是菊破的人，在十三岁那年，他自己一个人去森林里打猎，可在这一天里，他一无所获，眼看太阳就要落山了，就在这时，一只白色的鹰出现在他眼前，可根鸟对这只鹰不感兴趣，在这时，根鸟看见了一只兔子，可这只鹰吓跑了这只兔子，死在了根鸟抢下，根鸟看到他身上的字条，上面写：上面写着一个叫紫烟的女孩找人求救。根鸟询问父亲，还去了城里，什么都没问着。就在那天晚上，紫烟出现在了根鸟的梦里，所以根鸟决定去寻找紫烟，去寻找自己的梦。他走过荒漠，草原，大山，村落，小镇…… 这一个个场景奇异而玄妙，根鸟成长在现实与梦幻之间，他决定以梦为马，度过他的成长阶段。恍惚，迷乱，摇摆，清醒，执著，一往无前，在他痛苦中品尝着快乐。
根鸟虽然是一个农村人，但是他知道，做什么事情都要坚持努力，虽然自己知道路上可能被骗走，也可能被别人耍弄，也可能会被吓的回来，但坚持了总会能成功的。每个人都必须要有自己梦想，有了自己的梦想这样才会得到快乐，找到了梦想，就向找到了人生的目标。从根鸟这里，我总结出一句话： 当一个人对处于逆境中的人产生扶持，援助之欲望，并实施了自己的高尚行为之后，他的心里一定会感到有一种热的暖流富有快感的流过，从而使自己的灵魂得到了净化。
这就是《根鸟》这本书，是一本非常好看的一本是，大家也可以买一本看看，相信大家看了这本书，一定会有更大的收获。
课外文章做读书笔记2
《五味》中，只听得汪老把中华美食，各地小吃小菜娓娓道来，不仅讲它们的做法，还讲它们的来历。我惊讶于他的博学，好像一本活字典，不需要百度。或者说，他的脑子里有无数的线。线头往外一扯，就扯出很多很多相关的知识。关于美食，奇闻趣事，古今中外，出来很多严肃的论证。
在对待食物历史的考证上，汪老是一副老学究的摸样，严肃的很。一转身，你又会看到这样的句子：“我曾经夸口，说我什么都吃，为此挨了两次捉弄，一次在家乡，我原来不吃芫荽（香菜），以为有臭虫味。……铺中管事弄了一大碗凉拌芫荽，说：‘你不是什么都吃吗？’我一咬牙吃了。从此，我就吃芫荽了。”这一段让人大有惺惺相惜之感。因为我也不喜欢吃香菜，原因也是有股臭虫味。一个可爱的逞强的老头就呈现在我们面前了。我也惊讶于他的阅历，四方食事，娓娓道来，他吃过这么多菜！他真敢尝！
汪老的故乡在江苏高邮，讲起故乡的食物，他又是那么深情款款含情脉脉。他有多爱家乡啊。故乡的炒米和焦屑、端午的咸鸭蛋、咸菜茨菰汤、虎头鲨、昂嗤鱼、砗螯、螺蛳和蚬子、野鸭、鹌鹑、斑鸠、鵽、蒌蒿、枸杞、荠菜、马齿苋，都留在他的记忆里，留在他的笔下。《故乡的野菜》中细说了荠菜、蒌蒿、马齿苋、莼菜，还提及了一个故乡在明朝时的散曲作家王磐，重点介绍了王西楼的《野菜谱》，有图有配诗，多写人民疾苦。“江荠青青江水绿，江边挑菜女儿哭。爷娘新死兄趁熟。止存我与妹看屋——江荠”，“抱娘蒿，结根牢，解不散，如漆胶。君不见昨朝卖客船上，儿抱娘哭不肯放——抱娘蒿”。汪老说，这些诗的感情都很真挚，读之令人酸鼻。的确，汪老告诉我们他的家乡有一位用野菜记录百姓疾苦的散曲家，他把他的感动带给了读者，也把他对故乡这片土地的爱带给了读者。靠近民间的作品，总有人间烟火的味道，说尽世间人情冷暖，说尽百姓疾苦。
汪老年轻的时候在西南联大读书，那段在昆明的日子我想他也是印象深刻吧。不然就不会有《昆明菜》、《昆明的吃食》这些文字了。《昆明的吃食》里描写饭馆“映春时”里的一位堂倌，很有小说人物的味道。“这是一个两层楼的饭馆。楼下散座，卖冷荤小菜，楼上卖热炒。楼上有两张圆桌，六张大八仙桌，座位经常总是满的。招呼那么多客人，却只有一个堂倌。这位堂倌真是能干。客人点了菜，他记得清清楚楚（从前的饭馆是不记菜单的），随即向厨房里大声报出菜名。如果两桌先后点了同一样菜，就大声追加一句：‘番茄炒鸡蛋一作二’（一锅炒两盘）。听到厨房里锅铲敲炒的声音，知道什么菜已经起锅，就飞快下楼，（厨房在楼下，在店堂之里，菜炒得了，由墙上一方窗口递出）转眼之间，又一手托一盘菜，飞快上楼，脚踩楼梯，登登登登，麻溜之至。他这一天上楼下楼，不知道有多少趟。累计起来，他一天所走的路怕有几十里。客人吃完了，他早已在心里把账算好，大声向楼下账桌报出钱数：下来几位，几十元几角。他的手、脚、嘴、眼一刻不停，而头脑清晰灵敏，从不出错，这真是个有过人精力的堂倌。看到一个精力旺盛的人，是叫人高兴的。”现在到哪里去看这样麻溜的堂倌呢？有的话，我还真想见识见识，绝对的俗世奇人呐！
回忆了故乡的食物和昆明的食物，汪老说，食物和文化一样，要多尝一尝。由《五味》这本书的开篇《葵·薤》为证：
我写这篇随笔，用意是很清楚的。
第一， 我希望年轻人多积累一点生活知识。古人说诗的作用：可以观，可以群，可以怨，还可以多识于草木虫鱼之名。这最后一点似乎和前面几点不能相提并论，其实这是很重要的。草木虫鱼，多是与人的生活密切相关。对于草木虫鱼有兴趣，说明对人也有广泛的兴趣。
第二， 我劝大家口味不要太窄，什么都要尝尝，不管是古代的还是异地的食物，比如葵和薤，都吃一点。一个一年到头吃大白菜的人是没有口福的。许多大家都已经习以为常的蔬菜，比如菠菜和莴笋，其实原来都是外国菜。西红柿、洋葱，几十年前中国还没有，很多人吃不惯，吃吃，就吃出味儿来了。
你当然知道，我这里说的，都是与文艺创作有点关系的问题。
汪老把对食物的态度延伸到对人生的态度对文艺创作的态度上。他也讲过这样的话“总之，一个人的口味要宽一点、杂一点，‘南甜北咸东辣西酸’，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。”这位被称为“中国最后一个士大夫”作家，我觉得他的思想要比现在很多的人先进的多。
课外文章做读书笔记3
最近，我读了匡亚明的《孔子评传》，真是受益匪浅。全书分十章对孔子以仁的人生哲学为核心而展开的伦理、政治、经济、教育等思想全貌及两千多年来在国内外广泛传播和影响的曲折变化过程，都作了评述。尤其当我读到关于孔子在教育教学方面的思想、方法、实践等内容时，更是触动很大。
孔子作为一位伟大的教育家，在其一生的教学实践活动中，积累了一套极有价值的教学思想和教学方法，在许多方面反映了朴素的辩证唯物主义观点。这是孔子教育思想中最精华的部分，是一份珍贵的遗产，“因材施教，循循善诱”更是亘古不变的教育真理。
孔子进行教学活动的特点，是能够从学生的实际情况出发，针对智力的高下不同而“因材施教”。马克思也承认人的智力是有差异的，《资本论》卷一就论述说：“天赋的特殊性，是分工依此长芽的基础。”孔子很早就注意到人的才智高下有别，他说：“中人以上，可以语上也；中人以下，不可以语上也。”这就是说，对于中等以上智力水平的人，可以跟他讲高深的学问，对中等以下智力水平的人，则不可以跟他讲高深的内容。根据这一原则，他深入了解弟子们不同的志趣、智慧和能力，掌握每个人的特点，施以不同的教育。《论语·先进》中记载，冉求做事好退缩，胆子小，孔子就教他凡事要抓紧，一听说就应马上去做；仲由胆大，敢作敢为，孔子怕他冒失而惹祸，就教他凡事先退一步，等请示父兄后再去做（“求也退，故进之；由也兼人，故退之”）。孔子就是用这种扬长避短的方法来完善弟子们的德业修养的。
孔子善于了解学生们不同的习性和兴趣，循循善诱。他认为一个人不仅应该知道学习的重要性，而且要乐于学习，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。只有培养起学习兴趣，才能树立学习的自觉性，从而产生学习的热情，以至学而不厌。
孔子培养弟子学习兴趣的办法，是通过日常生活中一些生动的事例，用形象思维的方式去诱导。《论语》中就记载着孔子采用哲理性的比喻来教导学生的事例。如用“岁寒然后知松柏之后凋”喻指节操，教导学生要有忍苦耐劳。不屈不挠的精神；用“逝者如斯夫”比喻时间一去不复返，意在勉励弟子们珍惜时间。发奋图强。这样的教学方式，受到了弟子们的称赞，颜回就曾经总结性他说：“夫子循循然善诱人。”孔子对学生能耐心诱导，促使学生自觉主动地进行学习，确是收到了极佳的教学效果。
可是，随着近几年教育观念的转变和中小学课改的实行，越来越多的家长和老师推崇“赏识教育”，认为“好孩子是被夸出来的”。这一切源于“赏识教育”的研究推广者周弘老师曾用这种教育方法将双耳全聋的女儿周婷婷培养成了留美博士生，并用这种理念培养了一大批“周婷婷”，被新闻媒体称为“周婷婷现象”。因为我们很多家长、很多老师，“忘子成龙”心切，一味追求成功，只要听说谁的办法让孩子成功进入了哪所著名高校，就觉得这种办法好。殊不知，赏识教育被运用过分，反而失去效果。我们的很多孩子在这种观念教育下成了“训不得碰不得玩不得”的“三不得”孩子，心理很敏感，容易受伤，只喜欢表扬，不喜欢听批评的话，甚至不少因为受不得委屈，采取极端的自杀手段，这样的例子近年来屡见不鲜。教育名家孙云晓认为，对孩子的表扬一定要客观具体，发自内心，表扬要能让孩子感受到真诚，并增强孩子做事的动力。不恰当的表扬则容易让学生心理承受能力降低。
但是，我们的家长和老师意识到问题之后，又开始盲目地推崇“挫折教育”，认为让受教育者在受教育的过程中遭受挫折，能激发受教育者的潜能，以达到使受教育者切实掌握知识的目的。在教育过程中，对受教育者进行挫折教育是非常有必要的。许多到达光辉顶点的人往往不是最聪明的人，而是那些在生活中遭受挫折的人，这是因为，那些自认为自己聪明的人往往会选择走一些所谓的“捷径”，这些所谓的“捷径”往往会丧失一些非常有意义的锻炼机会；而那些生活在逆境中饱经风霜的人，才更能深刻理解什么叫成功。
诚然，“挫折教育”能够激发学生的潜能、能够打击学生的骄傲情绪、能够使学生真正享受成功的喜悦、能够使学生更好地适应现代社会，但我们的孩子大部分是独生子女，他们在家中受到的关注是何其之多，家长们是“捧在手里怕摔了，含在口里怕化了”。若是孩子在挫折中一蹶不振，从此丧失信心，他们又会如何呢？记得我儿子就曾说过一句极富哲理的话“磨难对于一个人来说，挺过去了就是一笔财富，挺不过去就是一场灾难”。因此，一味地推崇挫折教育，同样也是片面的。
由此可见，我们伟大的教育家孔子，他的“因材施教循循善诱”是多么精辟的教育观点，是多么辩证而又统一的教育方法。也正因如此，二千多年过去了，他依然被我们牢记，更是被世界所牢记，全球一百多所孔子学院就是最好的证明。
课外文章做读书笔记4
夏天的黎明，把巴黎圣母院映着曙光，你的一身白裙，好似那最绚烂的夏花，在短短的一瞬间，在这历史的长河中，颓然凋谢。爱斯梅达拉，你不属于这世界。
爱斯梅拉达，我该用什么来形容你了用街头舞女，纯洁少女，崇高女孩，还是那个世纪巴黎绝无仅有的一块碧玉？你是美的化身，你内心的美丽早已超越上帝赋予你的绝世容颜，你的生命就是散射光明的花朵。
但黑暗是套在你身上的沉重枷锁，丑陋是那无处不在的牢笼，你那婴儿般清澈的双眼怎么看得见那个骗你献他一切的弗比斯的体面外表下的虚伪灵魂？你爱着他，出于信任，在最危难的时候呼唤你的太阳神。你哪里知道他带着的是追捕你的命令，是马上要将未婚妻及其财富揽入怀中的`愉悦，哪里还有对那个夜晚一丝一毫的眷恋？此时我觉得整个世界都在嫉妒你的光辉。
卑鄙的国王不肯放了你黑暗将你牢牢围住，你的阳光、舞蹈，你的山羊篝火，见过它们的人看到现在的你，怎能处之泰然？在这无边的黑暗面前，你太渺小，你的亮光必然被狰狞的命运吞噬。
看到这里，我翻书页的手冰凉，眼前似乎浮现出黑暗里那一点若隐若现的烛光，却又发现突然消失，耳畔似乎传来绝望嘈杂中一丝天使的歌声，却又嘎然而止。
在渺茫而无灯塔的命运大海上，你们只能随波逐流，但上帝赋予你们美丽却随时可以划破这无边的黑暗，对，这才是你和你的同伴活着的理由。
又到黎明，看，那瞬间点燃的令人眩晕的光芒，是至高无上的灵魂拿爱做助燃剂，在无底的黑暗中纵情燃烧的火焰。
课外文章做读书笔记5 因为个人的鉴赏小说的能力实在是有限，看到最后才算是明白了围城的意思，而且只明白了婚姻、职场和生活这些围城。据书上的意思，围城就是城外的人想冲进去，城外的人想逃出来，用个褚慎明说的例子，结婚仿佛是金漆的笼子，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来，所以结而离，离而结，没有了局。 人生处处是围城，如生活、职场以及婚姻，没有人能够脱离出围城，即便是出了一座围城，但也很快会陷入另外一座围城。正如《围城》里面的主人公方鸿渐一样，原以为从三闾大学回到上海，可以脱离学校里各个教授之间明争暗斗的纠缠，但是最终还是陷入了跟孙柔嘉的婚姻围城之中。具体来说，有些事情并不是你不想碰，它就不会来的，如果你一旦进入到围城中，很多事情都是不可避免的。方鸿渐不想结婚，但是有父母做主“娶了”周经理的女儿，这个老婆可以他从没有见过面，并且英年早逝，不过他也因此阴差阳错获得周经理赞助的机会而出国留学；在国外的几年，四处游荡没有得到一个正式的学位，回国之前在父亲和岳父的两面夹击下，只好在爱尔兰人那里买了个文凭回来充数；他不爱对自己一片痴情的苏文纨，却爱上了苏小姐温柔伶俐的表妹唐晓芙，经过几封信件的交流眼看就成了，却因为电话的误会而分了手，到后来遇上了同去三闾大学的孙柔嘉小姐，而且还在被大学解聘之前，糊里糊涂地答应了孙小姐的婚事。 《围城》里面用了大量的讽刺手法，犀利地讽刺了当时的知识分子和东西方文化之间的冲突。一是以现代文化观照中国传统文化的某些弊端，如方鸿渐的父亲方老先生的迂腐，他推荐的线装书中“中国人品性方正所以说地是方的，洋人品性圆滑，所以主张地是圆的”之类。二是嘲讽对西方文化的生搬硬套，“活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，照式在衣袖和裤子上做了”，如曹元朗摹仿“爱利恶德”（艾略特）《荒原》的《拚盘姘伴》诗，结果如赵辛楣所感叹到的，想中国真利害天下无敌手，外来东西来一件，毁一件。三是探讨对西方文明和西方文化的吸收中的荒诞，如方鸿渐在家乡中学演讲时所说的，“海通几百年来，只有两件西洋东西在整个中国社会里长存不灭。一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明。”又如三闾大学中实施的“导师制”，要求导师与学生共餐，还有共用厕所。 书中还有好多经典的句子，比如“这一张文聘，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来”，“事实上，一个人的缺点正想猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候，尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可视这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”等，值得我们去细细品味。 读完《围城》，突然感觉到有点失落，我也只不过是个困在围城里的人,怎么都出不来。
课外文章做读书笔记5
在阅读《培根随笔》后，大概大家都会想，培根理解感情、事物是如何深刻长远，针针见血。
在随笔中，他更显于口语表达，但是却也生辟难懂，也许是隔了时代的关系吧。他多用引用手法，引用史上众多哲人的话，或点明主题，或对错误的言论进行颠覆，很大胆。而且熟知如此之多的伟人言论，他也必是饱览群书吧，且他对很多的伟人也有行为、人平的了解，包括他们的成功、感情，似乎都非常清楚，而且对此也作了描述、分析、论证，书中也引用过各国各地区各民族的谚语，也让人见识大增。培根应该极爱《圣经》，因为随笔中大量提及《圣经》中的人物及言语，而且引用也到位，这既可证明他深厚的文学功底，也可证明《圣经》的名不虚传。
而在真正的内容上，让人更是大获收益。在随笔中的每一篇文章，都感觉深刻到了极点，在一些贴切你内心的东西时，更是犹如一把利剑，越加锋芒，插进你的内心，并像某种生物在你的内心越钻越深，把你的某些不敢承认的情感心理曝露出来，但之后你又觉得心安理得，并开始决定摆脱它。例如，在《论嫉妒》中，他对哪些人容易嫉妒就作了精确的分析和细致的描写，无德者，好打听闲话者，无法克服缺陷的人，等等。在这些人中，差不多都不是什么说得上口的，我也有过嫉妒，大家都有过。但嫉妒也不就正如《圣经》中所说的“凶眼”。有利有害，嫉妒也可使人拥有上进心。
我则最喜欢书中这句话——一个本该秉承天意，追求高尚目标的人，却一事不做而只拜倒在一个小小的偶像面前，成为自己感观的奴隶，而上帝赐以人眼睛，本该有更高尚的用途的。当我深入它，我更为自己以前的某些行为感到懊悔与不耻。我想我从小就自负，却到现在变成嫉妒他人，我是该反省了。我认为自己应去追求更高尚的东西——虽然现在的自己并不高尚，而且想要高尚也并不容易。
在《论友谊》中，他只就君主帝王来说明友谊，而且在他的短文中，说明也多是举君主帝王，为什么？而且在多篇短文也与国家、君王、政治有关，如《论叛乱》《论贵族》《论宫廷表演和狂欢仪式》及《论帝王》等，这又是为什么？
他为何对事物有如此深刻见解、精辟总结，是他饱览群书，还是亲身经历或想经历吧？
课外文章做读书笔记6
寒假里读了余华的《活着》，这本书非常有意义。《活着》会让我有一种身临其境的感觉，一种不肤浅的感觉，一种看了让人深感悲凉凄惨的感觉。
故事讲述了福贵的一生。他没有因为亲人的离去而结束自己的生命，因为活着是为了让死去的人安心。其实福贵并不知道什么是活着，他只知道人活着就是这样，经历一下酸甜苦辣，有钱就赌一赌，没钱就种种田。活着就是这么简单。
人活着为了什么?人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。
而世上却有成千上万的人始终不明白，他们总以为活着只是为了幸福，只为了爱情，只为了养家，只为了金钱，只为了做官，只为了别人。当他们达不到目的时就跑去结束自己的生命。
有些人觉得自己的命不好，自己改变不了自己的命运，对自己前途不怀有任何希望，于是他们也选择了在这个世界上消失。
人只要活着，就有希望。人只要活着就是一种胜利。没有比活着更好的事，也没有比活着更难的事!生不可选，死不该选，惟有硬着头皮活着!
课外文章做读书笔记7
这就象花一样。如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好象开着花。”
第一次读《小王子》，是在高中的时候，一下子就被他那清新的文笔和单纯的世界所吸引。六年后的现在，再读《小王子》，不禁一次次地流泪，为小王子那慑人心魂的忧伤而心悸，为他纯洁而执着的爱所感动，也为自己那逐渐泯灭的童心而哀悼。正象作者圣-埃克絮佩利在序言里面说的，他把这个童话“献给雷昂维尔特，当他还是一个小男孩的时候”
这是一个属于成人的童话，属于曾经有过童心的成年人的童话，孩子们是无法
小说的情节很简单，主要是从“我”的角度讲述小王子的游历过程。因为一朵美丽而娇气的玫瑰，小王子离开了一直平静地生活着的B-612小游星，他先后游历了六个星球，在这些星球上，他遇到一些他觉得很不可理逾的大人，狂妄自大的国王，财迷心窍的商人、迂腐的点灯人……于是他不断的感慨，“大人的世界确实奇怪。”在这里作者以小王子的孩子式的眼光，透视出这些大人们的空虚、盲目和愚妄，也道出了成人的孤独寂寞、无可适从的处境。
最后他来到了地球。在这里他遇到了一只狐狸，这只狐狸给他解决了那朵娇气的小玫瑰给他带来的对爱的疑惑，使他明白，爱意味着责任,意味着慈悲，有了爱（广义的爱）生活里的一切才有了意义。狐狸告诉他：“对于你使之驯顺的东西，你永远有责任。你要对你的玫瑰尽责。” “如果你使我驯顺了，我的生活就会充满阳光，欢快起来。我将会听出一种与众不同的脚步声。…….你有着一头金发，于是，一旦你使我驯顺了，这将变得妙不可言！金色的小麦将使我回想起你来。于是我就会爱上穿行麦浪的风声……”爱使人懂得了忧伤和痛苦，同时使人摆脱了孤独寂寞，使生活变得有充满情趣和意义。正象小王子对“我”说的：“这就象花一样。如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好象开着花。”于是作者明白，这世界上，一只小绵羊吃掉一朵花儿，是没什么大不了的事，但对于小王子来说，“那就如同所有的星星顷刻间都熄灭。”
最后，小王子在离开他的星球一周年之际，让毒蛇咬死了他，这样他可以“摆脱躯体的重量”，回到他的B-612小游星，回到他的骄傲而脆弱的玫瑰身边。小王子走了，就象买火柴的小姑娘飞向与奶奶在一起的没有寒冷没有饥饿的世界一样，他奔向他永恒的爱。留给这世界的只是金色的麦田和一园子无关紧要的玫瑰花。还有我们在徒劳地哭泣。而我们就象渴望被驯顺的狐狸一样，对着麦田思念着小王子金色的头发。因为小王子，我相信沙漠里确实藏着水井，因为小王子他听到辘轳在风中的声音，并饮了那令荒漠变得美丽的甘泉。
课外文章做读书笔记8
德富芦花是日本著名作家，小说和散文都写得非常出色。这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。
读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉，从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成，味道都有些近似。这与日本的文化与审美有关。川端康成写过一篇《我在美丽的日本》，非常有名，欣赏日本文学不能不读这篇文章它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。日本审美文化中有一个说法，称“物之哀”。哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的，是人们对赖以生存的自然万物、对带给人类光明和温暖的太阳神的歌颂中产生的。随着人类意识的进一步完善，感情日渐丰富，并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中，日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格，这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变，到平安时代逐渐成熟升华，形成“物之哀”这一新的审美理念。从“哀”向“物哀”的演化，紫氏部的《源氏物语》起了关键作用，在《源氏物语》中，紫氏部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程，从而深化了主体感情，将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文，都让人体会到一种对自然的爱与怜悯，有种疼痛与哀愁，这就是典型的物之哀。《晚秋佳日》也给我们这样的感受。
《晚秋佳日》的写景非常细腻，川端康成说日本作家写景就像绘画一样，是有道理的。有人就说德富芦花就是一名出色的画家，只不过他用的是文字。题目点明了时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳。作品的结构非常随意，这是德富芦花写作的特点，短小，率性，如同现在的小随笔。本文分两大部分，但并不是刻意为之，作者先写了朝阳，后写了落日，自然形成了文章的结构。所以，欣赏这篇文章，主要就是反复品味它是如何写阳光的，注意作家的观察之细，如何用文字来描绘光线明暗与色彩的变化。
作者从早晨写起，月亮还在天上，“残月的微光洒在沙滩上”，而朝霞已经显现，所以，“空中泛出微微的紫色”，而山边还是“昏暗”的，山体带着“薄蓝色”，近处、低处都是“凄清的冷色”。但是天空有“红霞”，而且随着时间的变化，光与影也在慢慢地变化。作者写朝阳，但不是直接写，不是写东方，他写山，写西天的山，写霞光在雪山上的变幻。先是照在山头的“一点红色”，然后“逐渐清澄，逐渐明亮，最终暴出了浅红的光芒。”“富士到底出现在绯红的光彩里了”，这红霞迅速扩散，山与天空全在红里，连河水都像“流淌着满河的胭脂”，最后，“近处是清冷的暗灰，远处是一派金黄”。
写完了朝阳，再写落日。写落日是直接写，写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮，如何一步步扩展，覆盖，以及这一过程中色彩的变化，而写落日正好相反，是写落日如何一步步下沉，光线如何一步步收缩，以及这一过程中色彩的变化。作者去看落日的时候，太阳虽然已经开始下沉，但光线还是很强烈的，“白光灿烂，目不能视”，照在物体上，“泛着金色”。随着太阳不断沉落，阴影越来越长，越来越大，群山开始“沉浸在苍茫的紫霭里”，迎着夕阳，光线一开始还刺眼的，“四周迸射出银白的光轮”“金色的天空腾起一个历历可见的圆圆的黄球”然而不久，山的“紫色”变浓了。最后，太阳下山了，剩下的是余晖，山也由紫色变成蓝色，天边则由金黄变为朱红，再变为焦褐色，“变得缥碧，变得降紫。”
作者在描写这一切时都是带着情感的，我们在欣赏这篇散文时要注意那些表达情感与作者主体感受的语句。比如“晓风冷冷，拂面而来”，比如“刚才在夕阳的照射下，欣欣向荣的家家户户的西南面，如今忽地变得冷凄凄的，仿佛使人感到，乾坤的生命就要完结了。不是吗，光明就是等一会啊！”再比如文章的最后一小节：“残曛烛天，暮空照水。站在秀丽的黄昏下，感到自然界真是一片清闲，美不胜收。”作品不仅是在写景，同时也在写自己的生活以及对自然的感悟。从作品来看，作者选择了一种独处的生活，独自一人面对大自然，安静、幽闲，独往独来，即使写到其他人的活动或大自然中生命的活动也是同样的，比如“几户人家的大门仍然关着”“赶马人坐在马车上，合着嘎嘎的马蹄声，哼着小调，那裂冰似的声音震荡着早晨的空气。”“一只鳶鸟从鸣鹤岬飞来，掠过富士山腰，吧哒吧哒拍击着羽翼，迅速地飞走了。”“一个农民站在落霞闪耀的河里洗木桶。前面沙洲有个拾贝的小孩子，黑黝黝的身影映在水中。”这些情感的语句和场景的描写调子是一样的，表现出的思想感情带有非常典型的日本传统文化色彩，是“物之哀”式的赞美、怜惜、同情，同时又流露出与之密切相关的空寂、枯淡，一种回归自然，远离尘世的思想，并且表露出淡淡的禅意。所谓禅本来是佛教中的一种思维方式，是因为一种机缘悟得事物的本真，后来演变为一种生活态度与生活方式，如提倡的“静虑”、“心住一境”、“身心脱落”、“平常心”等等，对事物的感悟则是“不立文字，以心传心”。《晚秋佳日》如同王维的山水诗一样，在一种幽静中与自然对话，这种对话是无言的，呈现出一派天趣与智慧，像“残曛烛天，暮空照水”就如同禅宗的谒语一样。
课外文章做读书笔记9
《玩偶之家》（A Doll’s House）是易卜生在1897年的代表作，教材中说，这本书揭示了资产阶级以男权中心为基础的社会道德的虚伪，提出了妇女的地位及其解放等重大社会问题。我认为不仅，除了这点之外，也可以想到，从母系社会到父系社会的转变，女人的地位就变成在男人身后的一个对于社会来讲，不会有太有价值的人。仿佛传宗接代或是打点家事只是女人唯一的使命。我想，对于女性的地位，无论哪个国家也好，在那个笨拙的时代，就注定是牺牲品。
这本书主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。《玩偶之家》曾被比做“妇女解放运动的宣言书”。在这个宣言书里，娜拉终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫严正地宣称：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人。”以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。
女主角娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，纯洁、温顺的娜拉婚后竭尽全力维护家庭的平和、欢乐，被丈夫一贯唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，但实际上上她性格善良中有着坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，毅然走出“玩偶之家”。
她的叛逆性格经历了一个发展过程。他的天真、热情、乐于助人和追求理想的精神素质却被庸俗的社会和家庭环境蒙骗、熏染了她。是的，她八年的婚姻的“家庭幸福”的彩光遮盖她自己的附庸地位和追求理想的自由。她没有看透过，但是当一系列事情发生在她和她的丈夫海尔茂之间，她开始重新审视自己的丈夫，海尔茂不仅虚伪可憎，而且是个一直看重法律。宗教和道德，但是其目的在于以此作为束缚妻子的绳索和维护以他为中心的家庭关系。这一切，让娜拉终于认识到自己的“玩偶”地位，她不仅否定了不合理的家庭关系，而且对保护这种关系的宗教、法律和伦理道德都表示怀疑。娜拉以作为玩偶为耻的态度和追求解放的决心及果断行为，具有广泛的社会意义。
男主角海尔茂，是那个时代典型的“伪君子”，他在人面前是那么正直、温柔，勤奋工作、讲究礼教、笃信宗教。多么符合这个时代标志啊，但是其实他真正的面目是一个唯我主义者、男权思想的典范和虚伪道德的化身。他看起来如此爱他的妻子“娜拉”，只是把她最为自己的高级工具用来玩耍。满足自己的内心。
其实娜拉要真正解放自己，当然不能只是一走了之。妇女解放的当然不在于仅仅摆脱或打倒海尔茂之流及其男权中心的婚姻关系。在恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出：“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去”，因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果，它将自然地随着后者的消失而消失。”所以娜拉在觉醒之前所以受制于海尔茂，正由于海尔茂首先在经济上统治了她。因此，娜拉要挣脱海尔茂的控制，决不能单凭一点反叛精神，而必须首先在经济争取独立的人格。
她所代表的资产阶级妇女的解放，必须以社会经济关系的彻底变革为前提。她所梦想的“奇迹中的奇迹”，即她和海尔茂都“改变到咱们在一起儿过日子真正象夫妻”，也只有在通过改造社会环境而改造人的社会主义社会才有可能。从如今的21实际来看，女人作为一家之主并不是没有。对于现在女人来讲，有属于自己的社会地位和经济基础，就如同现在依旧很火的《婚姻保卫战》，里面讲述作为一个女子当家做主的看点。三对家庭，女子都看重维护自己的主权地位，但是我们很能看出，她们能够成功维护自己的地位，是因为她们有自己的工作。是的，只是社会地位与经济基础。
我喜欢这个故事的原因，不仅仅是自己有较强的女权精神，还有我一直坚信“女子也可以当家，更可以作为家庭一个重要的之主。”一个家庭光有男人是没用的，因为它是由男人、女人和孩子组成的。缺一不可，更不是把谁最为一种中心而过，平等的看待彼此，就不会有现在所谓的“做父母的与孩子沟通”、“丈夫的专制”、“家庭主妇”、“家庭煮夫”等等。。。
