喜剧歌舞片《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》，情怀还是套路?
本届奥斯卡最佳影片大热的电影《爱乐之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韦氏字典里被解释为：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。
西方电影的取名向来直截了当，“LA LA LAND”亦属此列。不过，这部电影的港译片名——《星声梦里人》，不论和原文的“LA LA LAND”，抑或内地版本的《爱乐之城》比较，却更深得我心。
因为不仅在粤语中“星”和“声”二字发音相同，和开头带着重复音节的“LA LA LAND”异曲同工，读来朗朗上口，而且仅用寥寥五个字便把整个故事的轮廓勾勒出来。“星”是关于梦想，“声”是关于音乐，“人”是关于爱情。而“梦里人”更让我联想到古诗《陇西行》的名句“犹是春闺梦里人”，虽然陈陶写的是晚唐战乱带来的骨肉分离，与《爱乐之城》声色犬马的基调相去甚远，但也在某种程度上预先泄露了电影的不完美结局。
回归正题，《爱乐之城》只是个发生在一对普通的青年男女之间的冗长故事——一心要成为演员和编剧的咖啡师Mia(Emma Stone饰演)，和对传统爵士乐有着宗教式狂热的酒吧钢琴师Sebastian(Ryan Gosling饰演)，相遇在五光十色的洛杉矶。他们携手度过了犹如维瓦尔第的协奏曲般美妙的四季，却没能坚持到过完第二年的冬天。“别时容易见时难”，二人重逢已是五年后，彼时Mia身边有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人间”的感喟。
《爱乐之城》以睥睨众生之势获得14项奥斯卡奖提名，评委们似乎更热衷于这种轻弹浅唱的打情骂俏，多过深刻反思的宏大题材。怪不得那边厢还在为实现诺贝尔文学奖零的突破而笔耕不辍的村上春树，也在最新推出的小说里摒弃了他一贯擅长的政治隐喻，返璞归真地写出了“莫谈国事，只谈风月”的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。
毕竟像反战、平等、女权等等宏大的题材对于普通人来说实在是过于遥远，近期另一部成为热点的影片《降临》，同样吸引了不少铁杆粉丝的好评，但作为典型的科幻题材，观众更多是以一种隔岸观火的角度去讨论外星人那套构思精巧的圆形文字系统，或是故意让观众对主角的命运产生误解的“叙诡”技巧，毕竟，在现实中也没有几个人有过跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人谈笑风生的经历。
反观《爱乐之城》这样平淡无奇、甚至有些老套的情节，更容易让观众把自己代入到电影之中，几乎每个人都能从这部片里面或多或少找到自己的影子，导演Damien Chazelle深谙此道，他竭力去渲染纯粹的音乐、梦想与爱情，这都是大多数人成长路上必然经历过、并深有体会过的东西。
不仅如此，为了唤起观众的“集体回忆”，那些根植于美国流行文化，尤其是电影文化的符号贯穿全片始终。譬如让Mia萌生明星梦的英格丽·褒曼，她在《卡萨布兰卡》中的迷离眼神，和主题曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成为电影史上的不朽经典。
可以想象，从小浸淫在好莱坞文化中长大的观众，在片中的一张海报、一个招牌，甚至一字一句里找出这些文化符号时会心一笑的愉悦，这种似曾相识燕归来的心有灵犀，就好比我们在《西游降魔篇》里面听到那句“一万年太久，只争朝夕”，会自然而然地想起十几年前《大话西游》中至尊宝的表白：“如果要给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”
电影中另一个着力渲染之处便是洛杉矶的风情，从格里菲斯公园俯瞰的万家灯火，到与太平洋相接的碧海银滩，再到略有起伏的公路、雕塑一般伫立的棕榈树、色彩斑斓的涂鸦等等，甚至连某些狭隘的小巷、外墙斑驳的旧房子，还有那个风格古怪的中国城，这一切在《City of Stars》的旋律中都毫不违和地融合在一起，恰如其分地诠释了这座星光之城。
较之毁誉参半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《爱乐之城》里面的洛杉矶，本身就是表演得最灵动的主角，为自己拍了一部引人入胜的旅游宣传片。
但是，对比笔者所接触到的洛杉矶，片中的洛城又太不食人间烟火了。笔者曾开车前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台，那天晚上，整条山道上停满了车，特斯拉线圈和傅科摆周围人山人海;当我站在名店林立的好莱坞大道旁抽烟，间或会有衣衫褴褛的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海滩边上的老旧的游乐场，里面使用的游戏代币上面都已长出了铜绿;城里有数不清的艺术馆，即便是毫不起眼的一间，也收藏了一屋子印象派名家的真品……
大概是限于影片的长度，导演Chazelle把绝大多数的镜头留给了别墅、泳池、派对，以及构图精巧的风景，或许这样的洛杉矶，正是他心目中“LA LA LAND”应有的样子。
正如我们在片中看到一个经过修饰的洛杉矶，导演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包装来唤起观众的情怀。相比起那些美轮美奂的小细节，《爱乐之城》在主线上却有不少不如人意的地方。
导演宣称以这部作品向上世纪前半叶盛行的歌舞片致敬，为此采用了古老的2.55:1比例银幕，甚至镜头的色彩平衡也有意调得有些泛黄，以呈现一种久远的年代感。遗憾的是，即便在后期制作尽可能还原成那个时代的样子，两位主演的平庸舞技依然难以让当下的观众如临其境地感受到歌舞片的魅力。
而谈及梦想，《爱乐之城》也远远没有导演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那样强悍的力度。男主角Sebastian言必称要捍卫爵士乐的传统，却为了生计不得不加入了一个演奏电子音乐和流行音乐的乐队，这样的剧情已经有些勉为其难，而Mia由无人喝彩的小剧场独角戏演员一跃成为国际影星更是足够荒诞。难道只能说导演想要兼顾的情怀实在太多，可是限于影片的长度无法把男女主角的奋斗史讲述清楚来解释?
如果说，“梦想”在这部电影中不得不让位于“爱情”这个主题的话，《爱乐之城》在讲述爱情故事的技法上也乏善可陈。并非说这个故事不够惊天动地，而是这段感情的开始和结束都显得突兀。
当看到Mia在和时任男友的饭局上不辞而别，转而向Sebastian投怀送抱的时候，我大感错愕。而这对任性地在一起的恋人，在花了大半篇幅去做谈情说爱的白日梦之后，中间仅仅隔着一个“五年后”的字幕，Mia便已嫁作他人妇。诚然，春花秋月何时了的美梦终归要回到现实，但是这个转折令人感觉就像一架飞机不断地往前飞行，直到燃料耗尽不得不迫降。
在整部片临近结尾时，这对恋人还一同坐在格里菲斯天文台旁边深情地向对方表白“我一直都爱你”，一眨眼，陪在Mia身边的男人已经不是Sebastian。尽管这一幕显得很生硬，可是此刻整个放映厅的观众竟然出奇默契地同时发出了低沉的一声叹息，隐约还有稀疏的啜泣。
我想起从前看过那部叫《Once》的电影，同样是文艺范的爱情片，同样是两个因为音乐而在一起的恋人，在录完了他们自己写的歌之后分道扬镳，回到各自原来的生活里，那一刻我真的为他们没有在一起而感到难过。
正如《山河故人》里面所说的，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要离开的。”而每一次离别都让人悲伤，可是此刻，我们并非全然感伤于Mia结婚了，新郎不是Sebastian，我们也顾不上去留意《爱乐之城》的情节上这样那样的硬伤了，只是不约而同地想起来某个曾经出现在自己的生命里，却已不联系的人，与其说《爱乐之城》成功地以情怀感动了观众，不如说观众被自己的故事感动了。
电影《长城》台词
我们的上帝啊 它们想要什么
很多东西是你从未见过的
我为贪婪战斗过 为神明战斗过 这是我有生以来第一次遇见
让我和你们一起战斗
你以为他们当你是英雄嘛
你们为何而来 我们来做生意
你就想死在这了 是吗
他们一辈子都在为这场战争做准备
一场真正值得投入的战争
我们万里跋涉职位寻找一种武器，它比我们见过的一切都强大
这道城墙 是保卫世界和平的唯一屏障
你们是盗贼
拓展阅读
剧情简介
欧洲雇佣兵威廉(马特·达蒙 Matt Damon 饰)在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
影评：我们如饕餮，觊觎全世界
(文：战台烽)
《长城》公映了，毫无例外的成为本年度最具话题性的作品。其实张艺谋导演的作品向来如此，无论是他在早期的艺术片时代，还是他后期的商业大片时代，包括屡次的回归，总是成为毁誉参半的但热议如潮焦点。
但听说张艺谋导演是个谦虚谨慎的人，特别在乎民众的舆论，想想也实在有些心酸，镜头前使得风起云涌、千军万马，镜头后坐听千言万语、嬉笑怒骂，这需要多强大的能量，才能持续不断的进行创新和创作。
如今看《长城》，完全是一部遵循好莱坞大片的工业流程的制作，故事张弛有度，情节扣人心弦，全片行云流水般一气呵成，绝不拖沓，也是代表了电影工业化的高度发达，但即便是在好莱坞的体制之下，张艺谋导演还是于其中注入了自己强烈的个人风格，无论是剑战，还是鼓阵，以及守军战士冲锋陷阵的仪式感，包括对火药、孔明灯的战场应用，都是被放大的中华文化符号。
《长城》作为已经公映的电影作品，自是各花入各眼，无论是客观冷静也好，还是言辞激烈也罢，谁都有发声的自由，这个并没有争辩的意义，但从行业的角度来看待张艺谋，却发现其实他一直走在华语电影市场的前列：
早期来说，当年掌镜的《一个和八个》、《黄土地》，以及执导的《红高粱》、《菊豆》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等，都成为了中国电影史上浓墨淡彩的一笔。
更具有标志性意义的，则是2002年的12月，那是电影《英雄》公映的时刻，一部汇聚了亚洲最精英的主创与主演阵容的电影，开启了内地华语电影的超级大片时代，尽管当时公众对于突然“转型”的张艺谋导演，有特别两极化的言论，但在十四年后再次审视《英雄》，依然是为数不多的武侠经典，即便是导演自己在之后的作品如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，也未能超越前作，因此，《英雄》是一部里程碑式的电影，定义了中国商业大片时代的开启。
当然，《英雄》之后，掀起了华语大片高潮，国人也已经不安于作为国内大片的现状，更多的想冲出国门，走向世界，尽管屡次碰壁，即便喊做是国际大片，也难达到真正的国际一流团队和阵容，而影片上映后，在国外排片仅有几十场的情况，也是屡见不鲜，国内依然是这些“国际大制作”的大票仓。
或许，《长城》能改变这一现状，毕竟，这才是真正意义上的合拍片，传奇影业、维塔工作室、工业光魔以及数位获得奥斯卡大奖和提名的顶级高手、还有国内外巨星们汇聚一堂，来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福，以及国内的人气军团景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬，甚至包括堪称人气少年王的王俊凯都赫然在列，这无疑是一个有着中国题材，用着中国演员，讲着中西方合璧的魔幻怪兽故事的国际大片。如果说中国电影终究要走出国门，走向世界，《长城》无疑已经走出了非常稳健的一步。
其实从影片阵容上看，可以发现，国外演员少而精，马特·达蒙佳作多多，更是凭借《谍影重重》系列成为好莱坞硬汉动作派的当红炸子鸡，而爱德华·兹威克则是导、演俱佳，话说被奉为影史经典的《燃情岁月》便是他一手制片兼导演的作品，威廉·达福则是金牌老戏骨，参演经典无数，包括《野战排》、《生于七月四日》、《英国病人》、《基督的最后诱惑》等等，当然，对于大众而言，可能最熟知的角色会是他在《蜘蛛侠》中扮演的邪恶绿魔。
反过来再看《长城》的华语阵营，简直就是两岸三地最具“势力”的艺人大联欢，刘德华、张涵予带头，一种演技鲜肉成为中坚力量。其实战台烽私下会想，其实影片在演员的选择上，本不用这么多明星，毕竟每个人的戏份并不太多，国内观众看片如在数明星脸，国外观众看片或许又都是脸盲，认不出一个两个来，总的来说，都不是太妥，但又放置这么多大牌，用意何止?或许像曾经的春晚，能在《长城》这样的国际大片中露下脸，就是无比的荣耀，或许也可能各方将《长城》作为一个高能的推介平台，借此让更多的华人演员冲出亚洲，走向世界。
所以，当看到片中因贪婪而生的“饕餮”排山倒海般向固若金汤的长城冲去，经过惨烈之战后，又向宋都皇宫发起猛烈的攻击，虽然惊悚，实则也是在遵循着物竞天择、适者生存的常理，每六十年来一次，强大的纪律性担当，让人在恐惧中，都有些尊敬这些宛若漫天飞蝗，却又硕大凶猛的巨兽。话说龙生九子，饕餮便是其中之一，虽然不知道这个文化梗，如何通过《长城》灌输给海外观众，但在影片中明明看到，为挡住饕餮的进攻，而瞬时关闭的大门之上，正是龙的另一子——椒图，嵌环闭门，想想两兄弟相见时刻，也是有着不少的时空穿越之感。
而这潮水般冲破长城防线，围堵宋朝皇都，继而要占领全世界的饕餮，在这一刻，更似一个中华符号，说确切点，更似一个中华现代文化的符号，正在不断的积蓄力量，一旦成形，便向全世界发起“冲击”，电影如此，各行各业也是如此，或许我们经常自诩龙的传人，其实看过《长城》之后，会感觉这不息的饕餮，更类似当下文化扩张的思维，当然也不仅仅是文化，百行百业莫不有着类似的“迈出国门，冲出亚洲，走向世界”的口号。
这么想来，张艺谋导演几十年如一日的蛰伏创作，在一系列的努力之后，终于凭借《长城》征战全球市场，也如饕餮的总攻。其实，我们都似饕餮，觊觎着偌大的世界，不是吗?
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【步步惊心丽经典语录】
1)、不要因为伤疤，毁了整个人生。
2)、傻瓜，以后不要再这样了，绝不饶恕你。
3)、只露半张脸就够了，太美了我怕你们受不了。
4)、大叔，有没有恨不得沉睡一百年或者一千年过，万事不顺，一点都没有好转的迹象，以为慢慢会好转起来呢?
5)、我想忘掉一切，但是不行。
6)、我的名字叫解树。
7)、我最近觉得这丫头是最有意思。步步惊心丽经典台词
8)、以后你的命，就是我的命。
9)、我用怎么的心情对待姐姐，你明明知道。
10)、你身边只有最棒的我，真是让人叹息啊。
11)、好好的一个人，也许突然就死了，这就是人生。所以啊……活得随心所欲一些，想做什么就做什么，随便过。
【步步惊心丽资料】
《步步惊心丽》是韩国SBS电视台于2016年8月29日首播的浪漫奇幻古装剧，由金奎泰执导，赵允英编剧，李准基、李知恩主演。
该剧根据中国小说《步步惊心》改编，讲述了在日全食现象中灵魂穿越到高丽的21世纪女人解树和四王子王昭之间的浪漫爱情故事，以及高丽宫廷火热的王权竞争。
中文名：步步惊心丽
外文名：달의 연인-보보경심 려
其它译名：月之恋人—步步惊心丽
出品时间：2016年
制片地区：韩国
拍摄地点：韩国
发行公司：韩国SBS电视台
首播时间：2016年8月29日
导 演:金奎泰
编 剧:赵允英
主 演:李准基，李知恩，姜河那，洪宗玄，边伯贤，南柱赫，金志洙，徐贤
集 数:20集
每集长度:60分钟
类 型:穿越、爱情、历史步步惊心丽经典台词
在线播放平台:优酷、土豆
贴 吧:韩版步步_惊心
剧情简介:高丽太祖王建的四子王昭(李准基饰)被人称作“狼狗”，他一直把自己封闭在冷酷的面具之下，直到遇到解树，才开始摘下面具，展开了热烈的恋情，后来成为高丽第四代君主光宗 。解树(李知恩饰)是一个性格倔强坚韧的女汉子，原本生活在21世纪新时代，突然穿越到了高丽时代，陷入历史事件的中心，开始开拓自己全新的命运，她将与王昭以及一众王子发展出友情和爱情，并从中逐渐成长。
【影片评价】
《步步惊心：丽》在各种期待和怀疑眼光下迎来了首播，播出后一半的观众反映剧集很赞很有意思，但另外一半的观众则批评导演功力和配角王子们的演技。该剧在第一集最吸引眼球的是导演抛出了一幕王子们集体沐浴聊天的场面，令粉丝们印象深刻。韩国观众对该剧的反应分成了两大类别，占六成的观众认为该剧非常有意思，尤其是男主角李准基的冷艳气场让人很惊喜，都称赞果然是李准基，撑得住场面，而李知恩、姜河那逐渐成熟的演技也是观众认可的。不过也有四成的观众持不同意见，表示导演的拍摄手法和处理有问题，同时指出几位王子等配角们也许是第一二集的原因演技太生硬，表达不出其角色特点。另外一少部分的观众则认为剧情又是如此穿越，没新意，并不打算继续追剧。
《步步惊心：丽》购买中国小说版权后经过了大量韩国本土化改编，部分元素与中国版是一脉相承的，所谓观众对翻拍的第一诉求在于“忠于原著”且与本土融合，韩版抓住了。然而这种改编也是毁誉参半，韩剧继续发扬了擅长感情线的特点，因此招致不少网友吐槽宫斗部分被削弱、权谋显得低幼等。毕竟清朝的朝斗戏可谓集大成者，韩剧很难另起炉灶，纯粹的模仿也会因为失去新鲜感而落入俗套。韩版主要演员几乎都是韩国非常受欢迎的明星，整体颜值不低，加上韩剧娴熟的柔光技术，画面甚是好看。此外韩版不仅节奏更紧凑了，而且明显向中国版中观众更偏爱的四爷和若曦的感情线倾斜。在整体风格上，韩版更为迎合网络一代观众，整体风格明快，加入了很多“卖腐”和搞笑的元素，这些细节的处理，都反映了韩国在翻拍一部外来作品时的认真态度。
从市场反馈来看，《步步惊心：丽》深受年轻人的喜爱，在多个社交平台的话题讨论热烈。该剧架构于高丽历史故事背景下，观众不仅领略了韩国高丽时期的风土人情、历史纠葛，而得益于女主人公解树的穿越设定，整个电视剧的基调甚是轻松愉快，充满精髓内涵。该剧卡司阵容不仅颜值高，演技佳，更人气不俗。每一位明星扮演的角色，也因各自鲜明的个性，深受广大粉丝的喜爱。
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