【1】朗读者十二期青春的
北京时间5月6日晚，央视《朗读者》迎来第二季最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中，中国女排总教练郎平也受邀参与录制和朗读。
与主持人董卿对话时，郎平将自己运动员生涯刻苦训练以及去年里约奥运会率队攻坚克难的事迹娓娓道来。
您如果听郎平的述说，也就不难理解她为什么选择勃兰兑斯的作品《人生》来朗读了。
里约率队摘金，她暴瘦14斤
去年里约奥运会，郎平熬夜看录像，经常只能吃方便面充饥。“没办法，下一轮的对手很晚才结束比赛。我们的工作相当繁忙，做梦都是比赛的画面。不过吃泡面也没变胖，大家都说我瘦了、脸尖了，结果一称体重，比奥运会前瘦了14斤。”
尽管运动员时代历经辉煌，但郎平很少向弟子们提及自己的高光时刻，“其实我更多地是屏蔽那段历史，这是为了更好地站在教练的角度思考问题。”
当年苦练，她曾被球砸到脑震荡
“胜利了，胜利了，是梦这是梦吗?我只感觉我们场上六个队员是那么默契，那只球那么听话，任我们随心所欲，站在球场的中国队告诉人们，她们无所畏惧。”
董卿深情读出上世纪80年代郎平写的一段文字，把时针拨回洛杉矶奥运会女排摘金的场景，“当时无论中国的国力还是运动员的身体素质，都跟欧美差一截。”
郎平则回忆道：“我身高1米84，要搁现在的中国女排肯定找不到位置，但当年在队里是数一数二的。不过，欧美强队又高又壮，我们要请一些男陪练帮忙，他们的扣球又快又重。记得有一次，有个教练站在高台上扣球，前排拦网判断错了，那球啪地打我脸上了。当时我觉得脸不是疼，而是‘爆’了。后来一看，瞳孔都放大了，脑震荡!我现在记忆力不好，可能跟那个球有关系。”
日复一日、年复一年，训练枯燥，超负荷……
但回顾那段青葱岁月，郎平坦言自己是幸运的，“我还打排球，觉得特别幸运。在女排这个集体，遇到这么好教练和队友，女排最辉煌的时候我参与了，我还是主力队员，觉得特别幸福。”
郎平获赞“场上战神，场下女神”
节目中，惠若琪、魏秋月、徐云丽和袁心h4位女排队员也登台了。董卿让她们每人用一句话说说心中的郎平。
惠若琪言简意赅，称赞郎导是“场上的战神，场下的女神”。
魏秋月则说，郎导“有非常小女人的一面”，“去年奥运会我们都要戴驱蚊的手表，郎导用的是Hello Kitty牌子。”
袁心h说：“对我们而言，郎导不仅是偶像，还是很好的榜样。”
徐云丽直言，郎导是“一个能够带给我们希望、光明和力量的人”。
随后，四朵金花朗读了诗人流沙河的《理想》(节选)，谨以此篇献给郎平以及女排的前辈们。
《理想》(流沙河)|节选
理想是石，敲出星星之火;
理想是火，点燃熄灭的灯;
理想是灯，照亮夜行的路;
理想是路，引你走到黎明。
理想是罗盘，给船舶导引方向;
理想是船舶，载着你出海远行。
但理想有时候又是海天相吻的弧线，
可望不可即，折磨着你那进取的心。
理想使你微笑地观察着生活;
理想使你倔强地反抗着命运。
理想使你忘记鬓发早白;
理想使你头白仍然天真。
世界上总有人抛弃了理想，
理想却从来不抛弃任何人。
给罪人新生，理想是还魂的仙草;
唤浪子回头，理想是慈爱的母亲。
理想被玷污了，不必怨恨，
那是妖魔在考验你的坚贞;
理想被扒窃了，不必哭泣，
快去找回来，以后要当心!
请乘理想之马，挥鞭从此起程，
路上春色正好，天上太阳正晴。
郎平深情朗读《人生》
压轴环节，郎平朗读了丹麦文学家格奥尔格勃兰兑斯的《人生》，谨以此篇献给一直支持中国女排的人。
《人生》(勃兰兑斯)|节选
这里有一座高塔，是所有的人都必须去攀登的。它至多不过有一百来级。
最初的攀登是容易的，不过很慢。攀登本身没有任何困难，而在每一级上，从塔上的t望孔望见的景致都足够赏心悦目。每一件事物都是新的。无论近处或远处的事物都会使你目光依恋流连，而且瞻望前景还有那么多的事物。越往上走，攀登越困难了。
通常是一个人一年登上一级。当他走完十级登上一个新的平台后，对他的祝贺也就更热烈些。每一次人们都希望他能长久地攀登下去，这希望也就显露出更多的矛盾。
这样，大多数被称作正常人的一生就如此过去了。
然而这里还有一个地洞，那些走进去的人都渴望自己挖掘坑道，以便深入到地下。年复一年。
他们熟悉那地下的世界，在迷宫般的坑道中探索道路，并乐此不疲，甚至忘记了岁月是怎样逝去的。
这就是他们的一生，他们从事向思想深处发掘的劳动和探索，忘记了现时的各种事件。他们为他们所选择的安静的职业而忙碌，经受着岁月带来的损失和忧伤。当死神临近时，他们会像阿基米德在临死前那样提出的请求：“不要弄乱我画的圆圈。”
对于那些在一生中永远感到饥渴的人，渴望着征服的人，人生就是这样：专注于攫取更多的领地，得到更宽阔的视野、更充分的
他们是不知足的，不可测的，强有力的。他们保持着青年的全部特征：爱冒险，爱生活，爱争斗，精力充沛，头脑活跃，无论他们多么年老，到死也是年轻的。好像鲑鱼迎着激流，他们天赋的本性就是迎向岁月的激流。
【2】朗读者十二期青春的观后感
大型文化情感类节目《朗读者》在中央电视台播出后，各方好评不断。在2月18日第一期节目播出后，该节目在豆瓣上的评分就已经高达9.0分，在微博热门话题榜上连续两小时排名第一，张梓琳、许渊冲等嘉宾的名字纷纷登上微博热搜，许渊冲先生多部作品也登上当当图书板块热搜榜……《朗读者》收获了观众“零差评”的好口碑，被追捧为“综艺节目的一股清流”。
将值得尊重的生命与值得关注的文字完美结合
《朗读者》采用“明星结合素人”的嘉宾阵容，既有著名作家麦家、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人们熟悉的名人，也有来自四川金堂县的周小林、殷洁夫妻俩这样的普通百姓。节目将他们的人生故事与文学佳作相结合，用最平实的情感读出文字背后的价值。
“朗读者，就是朗读的人。朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》。”这是节目制片人、主持人董卿在《朗读者》中的开场白。
“做《朗读者》，一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面是我个人的兴趣，我对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣。”董卿认为，“从《朗读者》中像是寻找到了其高吻合度，因为这档节目就是把文本和人物结合在一起，让时代背景和个人兴趣同步共鸣。”
总导演之一田梅认为，真诚是《朗读者》最大的特点。事实证明，“非市场化手段”一样能够赢得收视率与口碑双丰收。当下，艺人参加真人秀综艺的片酬水涨船高是公认的事实，但田梅认为，《朗读者》在邀请嘉宾时更多是靠真诚与情怀而非其他，“很多人是花钱请不来的，比如马云先生，他很愿意参加我们的节目”。
“节目为观众打开了斑斓的情感世界，情感是人类共通的，它让我们团结在一起。”对于这样一个清新脱俗又平易近人的节目的走红，另一位总导演刘欣并不感到意外，他认为随着价值观念和生活方式的升级，文化类综艺确实迎来了“突围”的时机，“直击观众内心最深处的那份感动，才能引发最大程度的共鸣，做到这点很难，但是却很重要。”
从文学出发，走向情感和生命体验
饱含书卷气，是这档综艺的另一显著特征。朱自清在《文学的美》一文中写到：“文字的艺术，材料便是‘人生’。”当一对来自四川的普通夫妇念起《朱生豪情书》中的语句，“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱”，我们很难不被感动;翻译家许渊冲已96岁高龄，却仍坚持每天工作至凌晨三四点，说到动情处，他感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”，我们心中也很难不起敬意。
“理学家朱熹说，凡读书需字字读得响亮。朗读是一种学习方法，但更多时候，朗读也是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。通过这种润物细无声的方式成风化人，也正是我们做这个节目的初心。”董卿表示。
文汇报首席记者王彦谈道：“汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。”
为了让《朗读者》能拥有期望中的独特气质，董卿邀请了北京奥运会闭幕式导演陈维亚、作家刘震云、导演陆川等人，一起加入策划，还邀请了著名作家铁凝、王蒙、余秋雨、冯骥才担任文学顾问。在朗读者的选择上，不管公众人物或普通人，唯一的标准是必须具有阅历和感染力，这样才能很好地勾勒出文字所描绘的情感。而至于读什么，节目策划之一的刘震云认为：每个人都有朗读的原动力，他们读什么不重要，重要的是为什么要读这段文字，这段文字会与我们产生怎样的共情。说到底，《朗读者》想做的是从文学出发，走向情感和生命体验，将每个人连接到一起。
文化类节目未必“冷”
“我参加《朗读者》，是因为看了第一期以后，闻到了它的气息，这是一个在泛娱乐时代下的反时尚节目。如今我们正缺少这样的节目。”节目嘉宾麦家说，“《朗读者》让你可以感觉到它在向经典致敬，那种庄重性正是时下所需要的东西。”
目前，每个省会城市的电视台都有一两档自称为“金牌节目”的综艺节目，各地方台也或多或少“跟风入市”，砸钱做综艺、搞真人秀，但真正值得一看的节目却寥寥无几。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿发文点评：“如今越来越多没营养的综艺节目占据了市场的主体，而《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，这才是真正稀缺而有价值的电视文化。《朗读者》证明文化类节目未必‘冷’。”
“其实文化类节目该怎么突围，我觉得首先还是我们期待着整个社会的大环境有所改善。”董卿说。《朗读者》节目组除了把这份对精神文化的尊重移植到节目中来，还在节目之外扛起了更多责任。节目组在北京、广州、杭州等城市设置的流动朗读亭引起很大反响。作为节目的一个“强设置”，在刘欣看来这能起到情感上的纽带作用，“走到朗读亭，借助朗读，把我们每个人联系到一起”。而这也是节目贴近性的一种体现，他说：“我觉得很多人都有倾诉情感的欲望，我们只是帮他们找到了一个出口而已。”
【3】朗读者十二期青春的观后感
今年第一季度，文化类综艺节目集体走红，而其中最红者莫过于董卿担任制片人的《朗读者》。但打造这样一个文化爆款并不容易，4月7日，董卿在国家广电局总局例会上向全国广电同行介绍经验，形容筹备之难时称：“一个念头在脑中，两页策划在手上，三个散兵起步，四处磕头化缘”。
弘扬优秀文化责无旁贷
节目火了之后，董卿接受了许多媒体的采访，很多记者会问同一个问题：“你怎么会想到做这样一个节目?”
对此，董卿以自己对故宫博物院院长单霁翔的采访为例：“单霁翔院长有一句话给我留下了很深的印象，他说故宫博物院是世界五大博物馆之一，另外四座博物馆分别是法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆。你看这五个博物馆所在的国家，正好是联合国五大常任理事国。这说明一个国家如果没有一个强大的博物馆，还当不了联合国常任理事国。当然他最后一句话有些玩笑的意思，但细细去
要学会低下那已经习惯了高昂的头
话虽如此，在娱乐真人秀的挤压下，文化类节目招商并不容易。董卿形容，当初筹建《朗读者》之难是“一个念头在脑中，两页策划在手上，三个散兵起步，四处磕头化缘”，为此她和同事调侃“现在明白了吧，做制作人要学会低下你那已经习惯了高昂起来的头。”
除了钱，真正困难的还是“怎么样让文化节目引发大多数人的参与和共鸣。”为此，董卿和模式研发者以及国内的众多学者们花了一年多的时间去研究“《朗读者》谁来读?读什么?怎么读?”最后大家形成的共识是，朗读者的情感、所要朗读的文本的写作者的思想、听节目看节目的观众情感，这三种元素要和谐凝结，一定要凝结起来。
所以，观众看到：麦家很纠结地讲述完他和他父亲、他和他儿子这两代父子之间挣扎的故事之后，再来读他写给儿子的一封信;许渊冲老先生，他讲一个人一辈子重要的不是活过了多少日子，而是记住了多少日子，之后再来读林徽因;得了罕见疾病的“企鹅人”夫妇，依然乐观、依然相爱、依然行走在路上，这样一对年轻人讲完他们的故事之后，再来读同样一直在路上的三毛……这个时候，文字的魅力就产生了叠加效应，充满了感染力。
曾经被许渊冲拒之门外
朗读者第一个火起来的人物是96岁的翻译家许渊冲先生。董卿坦言，在第一期推出这样一位“高冷”的人物当时确实有顾虑，“96岁的翻译家，翻译的是什么?唐诗宋词莎士比亚。他一切的标签都是高大上的，都距我们很远。但做了两次采访后，我们发现这许先生是一位特别单纯朴素、特别丰富而有趣的人。所以我们决定：这样的朗读者要放在第一期。要让观众知道，这个节目做的是什么。”
有趣的是，正因为老先生至情至性，没少让导演吃苦头。董卿介绍，“第一次约许老先生的录制时间是在2016年的夏天，后来不得不推迟。第二次确定的录制时间是2016年的冬天，又没录成。第三次，2017年1月终于真的要开始录制了，再去请他，老爷子不搭理我们了，他觉得我们是骗子、没信用，完全把我们拒之门外。导演团队只能今天抱着果篮站在人家门口，明天抱着鲜花站在人家门口，终于精诚所至金石为开。节目播出第二天，许老爷子的译著就直接冲上了当当网的热搜。他告诉我们，他家的电话成了24小时热线，为什么是24小时，因为他有很多学生、亲朋好友在国外。媒体蜂拥而至要采访他，老人家的.回应特别可爱：‘我在《朗读者》里面表现完美，不会接受任何采访。’”
不要低估“年轻人”
节目如愿火了，但让董卿最满意的却是年轻人和新媒体对这档节目的赞许。据统计，节目播出了7期，阅读突破10万+的公众号文章已经有132篇了;喜马拉雅客户端的收听量是1.79亿次;相关视频全网播放4.97亿次，“别人问年轻人为什么这么喜欢《朗读者》，我说年轻人为什么不喜欢《朗读者》。他们生活在一个更加富裕、更加开放、更加文明的社会，现在的90后、00后，能够接收到更多信息，受到了更好的教育，这两条就决定了他们不可能没有审美和判断力，只是我们之前很自以为是地低估了他们，一味以为他们只热爱某一类节目。”
“我记得李宗盛有一次聊天的时候很愤怒，他抨击一些流行乐团的创作只限于口水，他说如果你只给听众吃猪食，那时间久了他们就成猪了。就像许渊冲先生，96岁的老先生，很多热爱他的年轻观众可能只有26岁，有差距吗?当然有，这当中隔着70年呢，一定是有年龄差距的。那我们要做什么，媒体人要做的就是在年龄差距之外，找到认知的统一。”
“我们不是只靠吃米活着”
经验分享最后，董卿以作家毕飞宇的录制为例讲述《朗读者》对于细节的认真，“那次录到凌晨两点多，但效果一直不满意，因为灯光我觉得太过花哨。毕飞宇读的是自己获茅盾文学奖的《推拿》中的一个片断，献给他的父亲，他父亲双目失明恰巧是在他写完《推拿》后。这个世界上会有这样的事情?他写《推拿》写的是盲人的故事，他这部书写完两天后，他的父亲眼睛完全看不见了。他在节目现场把这段朗读献给他的父亲。所以我说要调整灯光，要和他的内心、情感、朗读更匹配。灯光调了很长时间，到凌晨两点多，大家觉得很过意不去，但毕飞宇没有丝毫怨言，兴致勃勃。结束之后他给我发了一条短信：我在欧洲读过，在美国读过，在印度读过，这是我第一次在中国朗读。我们一定要让中国的观众知道，这个世界上还有一顿饭，是耳朵饭。”
“我特别感动，他的这句话也让我想到了我很喜爱的巴金先生说的一句话：‘我们不是只靠吃米活着。’如果所有媒体人的工作能够让更多人意识到这一点，那么我们所有的坚持努力和付出，都是有意义的。”
《朗读者》的三点启发
国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力总结点评了《朗读者》给电视人的三点启发――模式、情怀、主持人内功。
第一个关键词是“模式”。“《朗读者》通过模式解决了一个问题――这个节目不只是读书节目，先是讲述人生故事，故事讲到了情感的高潮点之后，才来用文艺作品抒发当事人的情怀。这个节目不是不讲究朗读者的朗读技巧，而是更讲究参与者的真情实感。”
第二个关键词是“情怀”。“很多做节目的人一开始想到的就是经济收入，没有经济收入，再好的想法都会放弃，但做文化节目首先要有情怀。《见字如面》第一季节目是裸奔的，其实董卿的《朗读者》也同样，有商业赞助和广告收入，但是很艰难。听说有商家想要在这个节目上投广告，但董卿认为那个产品和这个节目不匹配，就果断拒绝了。”
第三个关键词是“主持人内功”。“董卿说有每天阅读的习惯，每天睡觉前大概有一小时的读书时间，是多年保持的一个习惯。她的手机、iPad是不拿进卧室的。我觉得做到这一点很不容易。这是她日积月累后能够爆发的基础。主持人要想主持好节目，要想体现出独特的气质，离不开内在的修养。腹有诗书气自华，没有诗书，想装出来是不可能的。”
再别,康桥诗歌1
合欢花的味道。康桥的味道
诗的味道。或是巷子的味道
我在陌生的味道里寻找自己
我不知道我是芬叶还是月漾
是鼻尖里的空气，遇见了你
渭南好远，像我惧怕的翅膀
冒着微风的尴尬，向我飞来
康桥，你的名字也向我飞来
咫尺天涯，我们望见了黑暗
这莫名的黑暗使我泪流满面
康桥，挂断你，也是挂断我
无名的呼吸，芬芳着我的梦
雨水使用着我的孤独，安抚
就让我合上这一页模糊的诗
静静的看着你成为我的桥妹
而我仍是那个贸然辽阔的人
康桥，你是知性的一棵芦苇
在我的心间漾起，点滴的梦
清蓝的界面，顿在了那午夜
我是那么深沉的把声音藏住
我们最好像陌生人一样路过
你那风一样的刘海是幸福的
如同我在用一阵波涛的湖水
灌溉你的渴望与茫然的心事
再别,康桥诗歌2
悄悄的我走了，
再别康桥 徐志摩
正如我悄悄的来；
我悄悄的招手，
悄悄的我走了，
作别西天的云彩。
那河边的金柳，
是斜阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉美丽里放歌
但我不能放歌,
寂静是分别的笙箫；
夏虫也为我缄默沉静，
缄默沉静是今晚的康桥！
寂静的我走了，
正如我寂静的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
十一月六日
再别,康桥诗歌3
对于现代诗歌教学的思考是在近日组织的《再别康桥》教学设计征集和观摩课活动之后。这是一次区域性的教研活动，活动前在全区教师中征集的10多份《再别康桥》教学设计与这节观摩课在课堂教学程序和结构的设计上大同小异——导入课题，引导学生了解作者徐志摩，投影出示作家及背景资料，明确本节课学习目标，出示诵读技巧和方法，学生自由朗读，谈诵读的感受，教师范读，再集体诵读。为什么会出现这种情况呢?
一、现代诗歌教学中存在的问题
这些教学设计存在着一些明显的共性问题，严重影响了学生对现代诗歌的阅读兴趣和体验感悟，也让学生无法体会到现代诗歌的魅力和价值。
首先，重朗读轻指导。在现代诗歌教学中，语文教师最常用的方法是通过诵读来达成学生对作品的理解，这是无可厚非的。但是，教师的诵读技术指导存在问题。一读、再读、齐读、分组读、分角色读、美美地读、配乐读……没有具体有效指导的诵读，再多也是枉然。所以，一节课上下来学生诵读水平并未真正提高，依旧无法体会到诵读之美。
其次，强情感弱体悟。设计现代诗歌教学，诗歌所表达的情感往往是教者强化的目标。于是，“这首诗给你最大的感受是什么”、“这首诗的感悟基调是什么”、“这首诗表达了作者怎样的情感”这样大而且空的问题在现代诗歌教学中频频出现，学生很难把握。教师在教学过程中只是概念化地把教参或传统解读的结论告知学生，并不关注学生在具体的诗歌情境中体验感受情感的表达方式，学生感觉现代诗歌空洞无物，情无所附，原因就在于教学设计中弱化了体验感悟。
第三，抓形象疏内涵。形象的品读有助于塑造读者心目中的诗歌意象特征。在教学过程中，很多教师都注重和学生一起提取和归纳诗歌表达情感的意象，并和学生一起研究形象塑造的修辞手法等。比如，对《再别康桥》中“金柳”、“青荇”、“一潭”等形象，学生也参与分析了修辞手法等语言运用的技巧，但我们的教学却多数停留在形象本身，极少关注形象所承载的意义，也缺少对作家塑造形象意义的分析，从而使诗歌阅读流于形象的表面。
第四，有想象缺联系。诗歌想象的空间是非常广阔的，在进行教学设计时大部分教师都注重利用想象来打开诗歌阅读的思维空间。但是，在实际的教学过程中，许多教师又往往忽视了联想与想象的生活基础。比如，想象青荇在水底招摇，这种想象有利于丰富形象的意义和内涵。然而，学生却很难想象水草在水波中摇摆，似生活中美丽女子行走的姿态，诗人是把心中的康桥想象成心爱的美人。像这样的联系学生建立不起来，特别是在阅读过程中如不能给予学生及时的指导和调整，现代诗歌教学中想象的运用便失去了效应。
当然，这些问题是通过一节课和10多篇教学设计梳理出来的，未免“失之千里”。但这些问题的分析，在当前现代诗歌教学被不断弱化的背景下，还是有助于我们进一步提高现代诗歌教学质量的。所以依据前面的分析，我以为现代诗歌教学可以作一些变化，以期扭转当前现代诗歌教学效益低下的现状。
二、现代诗歌教学中的几个策略
解决了什么应该是现代诗歌教学研究的关键和核心这个问题，我们便找到了教学的方向。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作，为我们描绘了康桥一幅幅流动的画面，形成了一处处美妙的意境，细致入微地表达了诗人对康桥的情感，诗人往昔的生活那么自然地呈现在我们读者面前，诗人的离愁是那么的含蓄隽永。教学这首诗，就是要让学生在诵读中感知诗歌中的意象，鉴赏这些意象中蕴涵着的丰富的情感，感受诗歌这种文学样式的艺术魅力。
首先，强化指导下的诵读。诵读作为现代诗歌主要的教学方法之一，教师必须熟练掌握诵读指导技术，才能实现预期目的。《语文课程标准》明确了朗读要正确、流利、有感情，从语音、语调、语气等方面提出了要求，在朗读评价中特别对“有感悟地朗读”作出了以对内容理解与把握为基础的诵读要求。这些要求的实现能够引导我们从一般朗读向鉴赏诵读过渡，实现从内容理解向鉴赏评价过渡。
《再别康桥》一诗每节四行，一、三行稍短，二、四行稍长，音尺的排列组合长短错落又不乏规则，如同一支婉转低回又循环往复的咏叹调，将诗人缠绵悱侧的情感淋漓尽致地表达出来。诵读时绝不能一味地简单读，而要对具体的词句进行指导。程翔老师在教学该文时对“荡漾”一词的朗读技术指导是现代诗歌诵读指导的范例。程老师在学生读了这一段后，指出学生读得不清晰，并追问了“荡漾”一词的意思：荡漾本指水波动，这里是指水波动吗?学生答出“心情波动”后，教师再问这一节是应该低着头读还是应抬着头读，并和学生一起研究，诵读时还要带着一种憧憬，学生在这样的指导下再读，效果就很明显了。随后，师生继续研究怎么读比较好，怎样进行技术处理，提示学生“漾”字能不能拉长一些……反复指导后，学生的诵读水平有了明显的提高，对诗歌的理解也更深刻了。
其次，突出体验中感悟。现代诗歌所表现的生活在阅读感知上还是有难度的，学生的生活经历、社会阅历还不够丰富，对于作家的生活和作品的背景把握还不充分，存在着时代和阅历的距离。《再别康桥》这首诗歌表达的情感本身就存在多元化：或是惜别康桥，或是对康桥生活的怀念，抑或是对爱人的情感。所以，有人说这是一首惜别诗，有人说这是一首爱情诗，也有人认为这是徐志摩理想主义人生观的真情告白。不管这些理解是否正确，都必须通过具体的体验才能体会到。比如，“轻轻”、“悄悄”这种动作所呈现的人物内心世界要通过我们的行为感觉来判断，“荡漾”、“甘心”、“揉碎”、“放歌”、“沉默”，每一个词语都把诗人的心灵世界表现得那么准确，都蕴藏着诗人心灵深处的东西，同样需要我们通过自我体验、同境比较来感悟。把这些体验整合起来，我们便能从文字中抽出徐志摩心中的情丝，就能体会到他那颗敏感、颤动、多情、留恋、惜别的心。
第三，挖掘形象之意蕴。《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别，表达了他对旧地和过去生活的眷恋与珍视，是诗人寻梦时的落寞和惆怅，飘逸洒脱的姿态下蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。这些情感都是通过作者塑造的形象透视出来的。因此，在教学过程中我们必须引导学生把握作品塑造的形象，分析形象的特点及承载的情感。“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“水草”、“清泉”、“彩虹”、“星辉”、“笙箫”，这些意象都是作家表达情感的重要载体，我们要引导学生体会、分析这些意象的象征意义和内涵。
以意象“云彩”为例，唯美浪漫、潇洒无拘、柔美空灵、飘逸自由是徐志摩对心中理想对象的承载。胡适在谈到志摩的早逝时说：“志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩。”徐志摩一生追求云的气韵，最终他的生命也随着一团火熔化在了云层里。正像他描写的黄鹂——“化一朵彩云，它飞了，不见了，没了”。他独特的人生观，带来了独特的艺术观。如果我们在教学过程中能够准确把握诗人心目中“云”的意象，对于学生更好地理解徐志摩诗歌的思想内容、创作方法、艺术成就等问题，将是一把重要的钥匙。
第四，借助形式入情感。现代诗歌有自己的形式特点。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作品，学习这首诗一定要借助“三美”的艺术创作形式来分析和阅读，才能感受到作品的形式之美和内容之丰富。“金柳”、“青荇”、“彩虹”、“青草”色彩鲜明，全诗每一节都包含着一幅可以画得出的风景，配合着“招手”、“荡漾”、“招摇”、“漫溯”等动词，流动的画面就有了很强的立体感。整个诗歌除了押韵和音节的和谐之美外，还使用回环复沓的形式，三次“轻轻”，两次“悄悄”，节奏轻快，旋律柔和，仿佛诗人踮着脚尖怕吵醒了心爱的康桥的一切，犹如一曲悦耳动听的轻音乐，拨动着读者的心弦。此外，诗节匀称，长短交错，给人强烈的视觉感。因此，在现代诗歌教学中借助诗歌形式来领会其内在精神和意境是一条重要的途径。诗人徐志摩也认为：“完美的形体是完美的精神唯一的表现。”《再别康桥》一诗即在追求美的“形”的同时，实现了与美的“意蕴”的有机结合，给人一种情境交融的美感，同时也是作者对诗歌本体应该实现音乐美、绘画美、建筑美的自觉追求。
诞生于“五四”时期的现代诗歌给现代文学带来了清新的空气。它既有中国古代诗歌的继承，又有西洋诗歌的养分，是一种主情的文学体裁，高度集中地反映生活，用丰富的想象和富有韵律美的语言及分行排列的形式来抒发思想情感。灵性的康桥因为徐志摩诗意的表达而变得清新脱俗。教学这样经典的诗歌，学生如果不能很好地体会现代诗歌的价值和意义，产生对现代诗歌的兴趣，那我们的诗歌教学就是失败的。注重现代诗歌教学的理论和实践研究成果的运用，才是现代诗歌教学的正确出路。
再别,康桥诗歌4
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。
意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。
《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点……然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的`康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。
总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
再别,康桥诗歌5
提起诗歌教学，大家都有自己的妙招，我今天就我这一个月的教学经验，班门弄斧，结合徐志摩的《再别康桥》谈一谈自己对诗歌教学的一点想法。
提起诗歌教学，大家普遍感觉难教，为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文学的特点看。诗歌是一种非实用的非功利性的表现人类心灵世界的文学样式。首先由于诗歌高度的概括性，鲜明的形象性，意象的复杂性，语言的跳跃性等特点，造成我们对诗歌理解的困难。其次由于我们所面对的学生正处于成长的阶段，人生观，世界观，价值观还没有完全形成，加之人生、社会阅历的缺失，审美修养的不足，知识结构的欠缺都给我们的诗歌教学带来了很多的困难和问题。再次，由于诗歌是一种主观情感非常浓厚的文体，对其解读也是仁者见仁，智者见智，这一方面给我们的教学带来了灵活性，自由度。另一个方面对我们无疑也是一种挑战，就是你如何去把握诗歌课堂的这种自由性和灵活性。最后由于学生自身条件的限制，导致他们面对诗歌的时候很陌生，也很无助，他们不知道从何入手。他们心灵与诗人的心灵之间形成了一种隔阂。况且，古代对诗有这样的说法只可意会，不可言传，不能说真是这样，但也有一定的道理。
面对这样的问题，我们该如何去教，如何把这些只可意会，不可言传的东西传达给学生呢?这无疑是摆在诗歌教学过程中的第一个问题。根据学生的实际水平，我采用了读、想、做三者相结合的方法，来完成诗歌的学习。
一、 反复美读
学习诗歌，我们最基本要做到对诗歌的语言有所感知，能够通过对内容的把握，去体会作者的思想感情，进而去了解、借鉴诗歌高超的艺术表现手法。而这些目标的实现，又与对诗歌的的朗诵是分不开的。现代心理学的研究成果证明：视觉与美感之间只能构成间接的情感对应关系，中间需要联想和想象的帮助。而听觉与美感之间却可以构成直接的情感对应关系。同时中国古人也说过书读千遍，其义自现，可见人们早已认识到了诵读的重要性了。根据对诗的熟练程度，我们分为三个阶段：
1、读熟，注意对语言的整体把握：
对于一首新的诗歌，能让他们最快进入角色的莫过于就是朗诵了，在诵读中，学生头脑中会留下一个初步的，感性的印象。随着朗诵的次数的增加，这种印象也就逐步趋向明朗，清晰，最终形成对诗歌整体的感知。
诗歌在语言上最大的特点就是语言的跳跃性非常强，跟其它文体是不一样的，这就需要在初读的时候注意。另外诗歌有极强的节奏感，在这个时侯就需要老师做诵读提示，提示节奏的停顿，语气的轻、重、缓、急。帮助他们准确地把握朗诵的节奏，读出感情。如在学习《再别康桥》时，我就充分发挥了听读的作用，我先让他们听有配乐的朗诵磁带，提示他们注意子音和句子的节拍。之后，让全班同学齐声朗诵诗歌，老师注意纠正朗诵中所出现的问题。然后，再次重听录音带，提示他们注意诗歌的韵脚，感受诗歌的音乐美和建筑美。通过对这些内容的把握，使他们对诗歌有一个整体的感知，这是第一阶段的目标。
2、读懂，寻找切入点，体会作者的思想感情：
在上一个阶段的基础上，继续通过对课文的诵读，当然要注意诵读方式的转变。所谓懂就是能够理解诗歌的内容，意象，能够体会到作者在诗中所表达的思想感情。作为老师。最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口，以此为入口，理清作者情感变化发展的过程，最后整体把握作者的思想感情。在《再别康桥》的学习中，通过提示引导，同学们紧紧抓住了寻梦这一突破口，由此开始了解作者情感的变化。我不失时机地又通过背景资料，让学生了解了徐志摩在康桥的梦，也即其康桥理想，有梦进一步引出了为什么要来这里寻梦?以及作者的康桥情节。了解了这些后，学生也就不难理解徐志摩为什么会对康桥有这样深的情感了。同时围绕梦与现实，学生也自己总结除了本诗由现实告别，心情难过 ?沉醉于美梦，兴奋激动?梦回现实，无奈悄悄别离的情感线索，从而，也加深了对文章的理解。
3、读透，领悟作者高超的艺术手法：
通过这一层次的诵读，要求学生要准确的理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系，以及结合点，较为深刻的理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会作者的情感。其次，要注意体会作者对字句的锤炼和各种修辞手法的妙用，如：对轻轻的与悄悄的进行辨析，体会作者的良苦用心。重点把握作者是如何通过景物的描写来表达自己的情感的，分析一切景语皆情语所包含的景、情的辨证关系，学以致用，反过来用这些知识来指导自己的写作。
二、分发挥学生的想象和联想
所谓想象是建立在感知与记忆的基础上的一种表象的运动，它不仅是表象的复现，而是对表象进行的重新组合与再造，诗歌所创造出来的形象具有创造性和跳跃性，故在诗歌教学中应充分发挥学生的想象力，通过对诗歌进行补充转换再创造将诗歌的文字符号转换为立体画面，把作者没有直接说出来的话补充完整，从而溶入诗歌的艺术世界中去。如在分析《再别康桥》的绘画美的特点时，我让学生从中挑选一节自己最喜欢的诗歌，然后发挥想象，在自己头脑中形成一幅画，然后用自己的语言描绘出来。这样不但可以让学生尽快进入诗歌优美的画面之中，同时对其语言表达能力无疑也是一种提高。我甚至在设想，如果条件允许的话，都可以让他们当场作画。总之，只有通过想象这一途径才能消除学生自身所具有种种局限，使之尽快的融入诗歌的意境之中。
三、鼓励学生去实际，在实践中获真知
读和想只是停留在思想意识层面上，也只是初步了解了诗歌的艺术表现手法和艺术技巧上，并没有在他们头脑中留下深刻的记忆。只有鼓励他们去实践，在实践中才能进一步巩固这些知识。这里的实践，既包括自己创作诗歌，也包括自己养成一个朗诵诗歌的良好习惯。我们现在有的老师可能对这一方面重视不够，认为我们考试也不会去写诗歌，但是诗写的好，其他的文章也不会次的。诗歌朗诵好，语言表达能一定不会差。因为只有他们亲身实践过了，才会有这方面的经验，而这个经验对于他们在面对诗歌鉴赏的时候无疑是最好的导师。实践活动还会促进激发他们对诗歌的兴趣和潜力。
我们所面对的是一群孩子，我们不要为他们设置太多的篱笆，不要做他们的上帝，让他们勇敢地去摘取他们心中那棵真甜的草莓，或许会脏了围裙可是又有什么关系呢。他们正出在一个花季，雨季。在这富于诗意的季节里，我们应该给他们更多的思考，更多的引导，使他们的花季，雨季更加美丽，更加富有诗意。让他们在诗的世界里畅想遨游，茁壮成长。
哲学家海德格尔说：人诗意地栖居在大地上，也希望我们的语文课堂，诗歌教学活动能够保持一份诗意，在物质文明高度发达，尘嚣弥漫的今天，让老师和同学在诗歌的世界里诗意地栖居。
再别,康桥诗歌6
致再别康桥
静静的读，
轻轻的思。
我读了你多少遍，
次次动我心弦。
是唯美，
是感怀。
看那再别康桥的它，
畅游诗境的门已敞开。
尽的欣赏，
感悟那心中浅浅的怀。
是你的诗歌，
勾起了我们对诗歌的。
轻轻的你走了，
正如我轻轻的来。
你的离开，
没带走诗歌的。
你挥挥衣袖，
留下一篇篇文材。
让人赏读，
感受事里的尘埃。
风中飘拂的垂柳，
随风儿飘迎合着哀思。
这是我们对你的思念，
对诗歌的。
诗歌的传承，
请不要说等待。
已在边缘的角落，
不要遗忘美丽的存在。
为利仕途的文学，
是学的悲哀。
价值的体现，
已被沦为其他而取代。
那一寸的净土，
多久能有辉煌的未来？
你有不灭的光辉，
我们就不会被现实打败。
再别康桥的你，
永远为你而喝彩。
再别,康桥诗歌7
师：同学们，我们都知道刚才听的这一首歌，它是我国文学史上著名的一首现代诗歌。今天，我们一起来走进这首诗，走进现代诗歌。
（投影课题《再别康桥》）
师：请同学们说说你所知道的徐志摩，你所知道的《再别康桥》。
生：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1916年考入北京大学， 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。
师：你的了解很详细，同学们能不能用一句话来说一说你心中的徐志摩？
生（1）：他是一位天真无邪，崇尚自由、平等、博爱，追求人生真谛的的诗人。
生（2）：一位天才诗人。
师：对，一位天才诗人，也是一位纯净的诗人。请一位同学来读一读投影的第二节。
（投影诗人介绍）
生：他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
师：康桥是徐志摩短短一生的重要的文化情结，也为我们留下了这一篇伟大的传世之作。下面请听诗歌朗读，注意朗读的节奏，说说你最喜欢本诗的哪一节。
（学生听老师朗读）
生（1）：第一小节，诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”
师：对，诗人用三个“轻轻的”为全诗创设了宁静和谐的氛围，也为全诗奠定了哀而不伤的基调。同学们后面回答问题，尽量用自己的话来回答，哪怕是错了的见解，好吗？
生（2）：第二小节。诗人将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的事物，表大了诗人对康桥的喜欢。
（生自发鼓掌）
师：同学们的掌声肯定了你的回答，现在，请你把这一节有感情地缓慢地读一遍！
（生读。）
师：不错，读出感情来了。不过“那”字后面稍作停顿，这一句低一点，后面一句稍高一点，再读一下，好不好？
（生读。）
师：诗人将 “金柳”比喻为“新娘”，这一意象有什么好处？
生：“新娘”非常的妩媚、娇美。
师：“夕阳中的”，更体现出她的“温润”，表达了诗人对康桥的爱恋。同学们，还有吗？
生（3）：第六小节中“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，此时的沉默而无言，又胜过千言万语的送别之语！
师：很好，从词的角度来分析情感，你看这个“也”字说明了什么？
生：说明康桥的一切都为了诗人的离别而沉默，连夏日的夜晚最热闹的夏虫也受到了感染，以宁静来送别诗人。
师：分析很到位，请你把这一节读一下。
（生读。）
师：“但”字后面稍稍停顿一下，“悄悄”连起来轻一点读，最后一句高一点，体现诗人的那一份不舍的感情。再读一下。
（生再读。）
师：不错，这位同学你还要说什么？
生（4）：我喜欢第四小节。
师：好，先请你读一下。
（生读。）
师：“揉碎在浮藻间，”可以读得激昂一点，“沉淀着彩虹似的梦。”读得舒缓低沉一点。请你说一说它的好处。
生：诗人融情人景，将留恋全都融入榆树下的青潭中，特别是您刚才说的朗读，这一节节奏很优美。
师：不错，同学们想一想，“梦”这一意象有什么特点，而诗人竟然用 “沉淀” 一词，是否矛盾？
生：诗人在康桥时期建立的对自由、理想的追求的“梦”，但在回国的几年中破碎了，所以诗人这一次来到母校，把这一个“梦”沉淀在他所心爱的康河中。
师：好极了。不仅知其然，而且知其所以然！还有人说诗人用 “沉淀” 一词是表达他对康桥的浓厚的爱恋。所以对诗歌的解读不一定是一种说法，关键在于你的言之成理。请大家带着自己的理解齐读一下。
（生齐读。）
师： 同学们学了这几节，能不能据此说一说这首诗的特点呢？
生（1）：节奏轻盈舒缓，情感与景物和谐统一，具有很强的感染力。
生（2）：这首诗感情很真挚。郭沫若说“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”
师：两位同学很好地总结了诗歌的特点，鉴赏诗歌时，要特别注意：情感 （情是诗之胚）和景物（景是诗之媒）（投影）这两个要素。接下来请我们带着自己的理解将自己喜欢的那一节改写成一段情景性的描写。
（学生写作，教师行间巡视、指导）
师：现在我们请同学们展示自己的作品。
生（1）：我改写的是第一节：再次作别母校，心中顿生万千离愁，正如我轻轻踮着脚尖像清风一样来，又悄无声息的离开，那至深的情思竟在招手之间换着了万千的云彩。
师：同桌，请你来说说他写的作品。
生：他写得感情真挚，符合本首诗的宁静、忧伤的氛围。
师：不错，不过老师给你提一点，你写的这一节仅仅是对第一节的解释，而未能抓住它的情感通过情景来描写，给人形象的感知。下一位？
生(2)：我改写的是第二节：夕阳下，河水荡漾着轻轻的波纹，和边的垂柳随着微风轻轻的摇摆细细的柳枝，夕阳仿佛给她披上金色的细纱，而她却摇摇身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘对着镜子打扮着自己，到处充满了浪漫的气息。
（生自发鼓掌。）
师：同学的掌声给了你肯定，不过“摇摇身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”这个意象，同时也不符合这首诗的宁静、忧伤的氛围。老师也改写了第三节供同学们参考。
（投影：微风轻拂，水波轻漾，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，像在轻舞，又像是婴儿在母亲的怀中撒娇，在这美丽的柔波里，我心甘情愿地做她怀中的一条娇嫩的水草啊！）
师：接下来请同学们带着我们对这首诗的理解来齐读这首诗，我给大家配乐。
（生和着音乐朗读。）
师：节奏是诗歌的表现形式，意象是诗歌的在生命。同学们在朗读时注意第一和第七小节读得低一点，现在，让我们一起来把《送别》给读一读。
（投影，生齐读。）
送 别 李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天；
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
师：《送别》也是一首现代诗歌，同学们看第一节，“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“柳”“笛声”“夕阳”这些景物诗人将它们用进了诗，创造了一个离别的意境。接下来请大家仿造这首诗的形式，选择恰当的景物写一首送别诗。注意要根据情感选择好意象，每一韵内前面的意象要和后面的意象有相似和相关的关系，同时要注意句式的一致。
（学生在仿写《送别》）
师：请同学们上来交流！
生（1）： 明月稀/野渡横/江天一纤尘/凝云空山颓不流/湿雾掩晓晨/西风渐/落叶飘 /别后难相见/徐行不计山深浅/千里共婵娟。
（生自发鼓掌。）
师：你刚才给她掌声，请你说说为什么？
生：他写得很感人，特别是这些意象给人一种忧伤的感觉。
师：不错，这位同学能够从我们古典诗词中吸取营养写诗，不过老师给你提一点，“明月稀”不对，只有“月明星稀”，（生笑）“凝云空山颓不流”改成“空山凝云颓不流”这样才符合事物特点，好不好？
生（2）：运河畔/荷塘边/柳絮飞满天/孤帆倦波夕阳残/劳歌天外天/天之上/人之间/荷叶碧连天/一首小诗寄深情/今秋别梦寒。
师：不错，选择的意象很典型，我们扬州宝应是中国荷藕之乡，大运河也从我们这里流过，从身边的事物写起。不过你有没有发现，你的这些意象不是统一在一个时令中的，“柳絮”“荷叶碧”和“秋”，这样会带来整个诗的不和谐，同时押韵也要注意一下，改一下好吗？
师：老师也写了一首《送别》供同学们参考。
（投影，女生齐读。）
送 别
西城外，古渡边，月华流自天；
飞花漫卷莺声咽，晓风拂水面。
山盟在，书难托，梦与蝶飘落，
一曲折柳横塘路，尽目天涯处。
师：同学们，诗不仅可读、可写、还可以唱。下面我们一起来听一听李叔同的《送别》好吗？
（音乐起，末处渐弱）
师：同学们，对于别离，我们还很陌生，但随着我们年岁逐渐增大，随着母校、故乡的渐去渐远，我们对别愁的理解会逐渐深刻的。我建议同学们把我们今天的作品集成一个集子，等十年二十年后我们再来读它，会倍感亲切的。
朗读者观后感(一)
如今的董卿，可谓是央视一姐，而在一线主持岗位积累了丰富经验的董卿，开始担任节目的监制工作。近期，她负责筹备的大型文化情感类节目《朗读者》在央视上映后，好评如潮。
第一期的节目，濮存昕分享了老舍先生的《宗月大师》，柳传志朗诵了自己给儿子婚礼上的致辞，虽然感情动人，而且应该听着更有感触，甚至动情落泪，但是在节目进行过程当中没有感受到这样的魅力。
节目组邀请了众多的名人大家参加。对于朗读者的这个定位也很是准确，很多嘉宾分享 的故事也是感人泪下，但是节目中如果少一些形式，多一些亲近就更为好。
但是朗读者作为一个电视节目又会出现这样一个误区，既然是朗读者，朗读的部分应该更加多，而不是做成一个访谈的节目一样，这样就显得冗长。
现在节目才刚刚开始，希望《朗读者》在之后的制作过程中，更加的优秀，办得更好。
朗读者观后感(二)
前不久，董卿让观众见识了她慧心如兰、由内而外散发的文化气质，而《朗读者》则会让人们看到她对精神世界的追求，“朗读者与大家的遇见，能够让我们彼此之间感受到更多的美好。
文字的作用是准确地传递信息、传递情感，文学之所以能够打动人心，是因为文学本身就是对共通情感的精准描述。董卿说：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”
《朗读者》的朗读文字包罗万象，有着名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上的自创情诗;有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品，也有如柳传志写给儿子婚礼讲话的个人感受。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。
相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。
节目中第一个“人”是可见的朗读嘉宾，针对不同的主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。在来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。柳传志是着名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福综合的复杂情感是他最真实的内心。
节目中第二个“人”是文字的作者，世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能通过文字与它的作者交流，感受到文字背后那颗跳动的心脏。
节目中第三个“人”是电视观众，每一段朗读、每一个作品，都是以共鸣的情感为切入点，让朗读嘉宾、文字和观众通过它连接在一起。节目中未见到第四个“人”，就是朗读亭里千千万万个真正参与的普通人，他们在朗读亭里大声的朗读，成为了节目的延续。
董卿认为朗读应该属于每一个人，《朗读者》也发起了线上线下的活动让节目走近生活，活动的核心就是用朗读的方式传递爱。在线上活动“为TA读”的展示中，现场记者被邀请上台，朗读他们写给最爱人的一段话。一位记者读给退休后正在转变心态父亲的话打动了董卿，董卿说她的父亲退休后也经历了很长一段调整期，从报社退休的他现在仍然每周坚持写两篇稿子寄给报社，如果采纳了他就会特别高兴。白岩松打趣说：“当面说出爱意很难，但用朗读的方式就变得简单，这也是《朗读者》的又一个功能”。
董卿在采访中曾回答过她为什么一定要做《朗读者》的问题，她说几乎在文艺综艺领域里所有的节目形态都已经做过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。但从央视一系列的动作和行业发展的趋势来看，《朗读者》的诞生又成为一种必然。
朗读者观后感(三)
对于满眼的娱乐与喧嚣，《朗读者》节目就像慢慢地翻开一本书，没有惊心动魄的画面，更无跌宕起伏的情节，随着董卿那亲切温和的语速，观众情不自禁地投入、并静静欣赏着倾听着。此时，每个朗读者面带表情，所朗读的篇章段落、或唱首歌，都是根据自己亲身经历感受所选，或轻淡细腻如和煦的春风、或如涓涓流淌的溪水，拨动并滋润着每个人的心弦。
这是继诗词大会后，央视又一次在一套黄金时段，推出的一档由董卿主持的又一个好节目《朗读者》。我看了首播的第一期的一部分，没看全，又在二月十九日即周日晚央视三套、于7点半进行的重播，感悟颇深。
首期节目以“遇见”为主题，邀请了“诗译英法唯一人”许渊冲先生、知名演员濮存昕、世界小姐张梓琳等文化领域的嘉宾，还有无国界医生、为妻子许下一个鲜花山谷的丈夫、联想集团有限公司董事局名誉主席柳传志等人。他们所处不同行业，有截然不同的生活和梦想。
节目中，有董卿对嘉宾的采访，有嘉宾带着不同口音的朗读，扎扎实实地呈现出、如她给节目的定位“大型文化情感类节目”。这档节目跟《中国诗词大会》，还有之前爆红的《见字如面》气质相仿，豆瓣评分高达9.3。“才女董卿”再次发力，请来演员濮存昕、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，温文尔雅地给了大家一碗文化鸡汤。
董卿站定在舞台中央，由衷感慨：“我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。《朗读者》中的朗读二字重文字，者字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求，终于要实现了。”说的多好啊，喜欢董卿大气知性、端庄睿智的主持风格，我在心里默默地由衷赞叹!
其实这些大多是非专业朗读者，随着音乐舒缓起伏、情绪的逐渐酝酿，抑扬顿挫，声情并茂，加之观众用心倾听，聚精会神的眼神交汇、甚至很多人眼里闪着激动的泪花，致使掌声不时响起， 收到台上台下互动和鸣的效果。
谁人可知濮存昕小时患有严重的小儿麻痹症，不能参加各种文体活动，同学曾叫他“濮瘸子”。自卑和无自信如阴霾笼罩着幼小的心灵。是积水潭医院、荣国威医生治愈了他的腿，使他从此走上`正常人的生活道路。他朗读老舍作品，其实也是要感恩可敬的荣国威医生，是这位医生使他重获新生。
她和丈夫林镜冰，今年结婚已经五十周年。没想到几个月前，林镜冰出了车祸，躺在滨江的浙二医院重症监护室，胸部以下瘫痪，喉咙上了呼吸机，不能说话。2月17日是他们的结婚纪念日。病床上的林镜冰用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书，用了近两个小时，一生相濡以沫、催人泪下。
我觉得，董卿的《朗读者》最打动人的，是帮观众又找了一回“初心”。董卿的解释是，“《朗读者》与大家的遇见，能够让我们彼此之间感受到更多的美好。”是的，在物欲横流、人心冷漠无情的现实社会，难寻那份值得珍惜的“初心”。
《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，他们自己的故事和之后的朗读内容、在情感串联上非常融合、恰到好处。针对不同主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。说起做《朗读者》的初衷，董卿说，几乎所有综艺节目形态她都已经尝试过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。
“读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。可能朗读者所朗读的内容，我们自己也会去读，去品味。但那与《朗读者》的现场氛围与感染力还是大有不同。
泡一杯香茶，在熟悉又清淡的味道缭绕中，在欲望纵横的嘈杂中，随着朗读者的思绪，读出生活的本真和美好，读出一天的灿烂和启迪，让这份洗尽世间铅华的情思、冲淡污浊的蔓延，让精神家园变得落英缤纷，青春常在。让我们一起去观赏去感受吧。
