谈谈辛弃疾词的艺术成就
鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格，而意象群的流变又从一个侧面反映出诗歌史的变迁。相对而言，唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、王安石、苏轼而一变，他们开始创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实生活相关的意象。稼轩词所创造的战争和军事活动的意象，又使词的意象群出现了一次大的转换。
本是行伍出身的辛弃疾，有着在战场上横戈杀敌的战斗体验。他既熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场，再建武功。因此，当他“笔作剑锋长”时，刀、枪、剑、戟、弓、箭、戈、甲、铁马、旌旗、将军、奇兵等军事意象就自然而然呈现于笔端，诸如“千骑弓刀”、“倚天万里须长剑”、“嵯峨剑戟”、“却笑将军三羽箭”、“边头猛将干戈”、“红旗铁马响春冰”和“斩将更搴旗”等军事意象频繁出现，构成了词史上罕见的军事景观。而下面这类词作：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分摩下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。(《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》)
落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣髇血污，风雨佛貍愁。季子正年少，匹马黑貂裘。(《水调歌头》上片)
密集的军事意象群，连续成雄豪壮阔的审美境界，更能体现辛词的个性特色，也反映出两宋词史的又一重大变化，即男子汉气概的激扬，词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力度美和崇高美。
王国维曾说：“以我观物，物皆着我之色彩。”(《人间词话》)辛弃疾以其特有的眼光观物，任何普通的景物都能幻化、创造成军事意象。在他军人的意念中，静止的'青山能变成奔腾飞驰的战马，林间的松树也幻化成等待检阅的勇武士兵：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅，小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。“(《沁园春》)抒情意象的军事化，是稼轩词所独具的艺术特色。
稼轩词不仅转换了意象群，而且更新了表现手法，在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。《贺新郎·别茂嘉十二弟》，即采用辞赋的结构方式，“尽是集许多怨事，全与李太白《拟恨赋》手段相似”(宋陈模《怀古录》卷中)，章法独特绝妙。《沁园春·将止酒戒酒杯使勿近》模仿汉赋中《解嘲》、《答客难》之宾主问答体，让人与酒杯对话，已是别出心裁;而词中的议论，纵横奔放，又蕴含着丰富的人生哲理和幽默感，馀味无穷。用《天问》体写的《木兰花慢》(可怜今夕月)，连用七个问句以探询月中奥秘，奇特浪漫，理趣盎然。表现方法的革新，带来了词境的新变。
以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。前人作词，除从现实生活中提炼语言外，主要从前代诗赋中叹取语汇，而稼轩则独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇。宋末刘辰翁曾高度评价过稼轩词变革语言之功：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙，然犹未至用经用史，牵雅颂入郑卫也。自辛稼轩前，用一语如此者，必且掩口。及稼轩横竖烂漫，乃如禅宗棒喝，头头皆是。”(《辛稼轩词序》)经史散文中的语言，他信手拈来，皆如己出。如《贺新郎》：
甚矣吾衰张。怅平生、交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。
首句和结尾四句，都从经史中化出，而自饶新意。他用散文化的句法，并不违反词的格律规范，仍协律可歌。名作《西江月》(醉里且贪欢笑)的句式，虽多是散文化，音韵节奏却依旧自然流畅，活泼传神。在词史上，辛弃疾创造和使用的语言最为丰富多彩;雅俗并收，古今融合，骈散兼行，随意挥洒，而精当巧妙。正如清人刘熙载《艺概·词曲概》所说：“稼轩词龙腾虎掷，任古书中理语、瘦语，一经运用，便得风流，天姿是何敻异!”稼轩词真正达到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境界。
内容的博大精深，表现方式的千变万化，语言的不主故常，构成了稼轩词多样化的艺术风格。雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄，其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐两种词风。写豪气，而以深婉之笔出之;抒柔情，而渗透着英雄的豪气。悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有刚劲，是稼轩词风的独特外，也是辛派后劲不可企及之外。前引《摸鱼儿》就是摧刚为柔，表面是伤春惜春的柔情，实则深含不屈不挠的刚健豪气，艺术上“姿态飞动，极沉郁顿挫之致”。起句三字，“从千回万转后倒折出来，真是有力如虎”(陈廷焯《白雨斋词话》卷一)。再看晚年所作的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋外。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢和仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
此词虽题为“怀古”，但处处针对现实而发。情怀悲愤激烈，却含蓄吐出，极尽沉郁跌宕之致。
辛词风格的多样化，还表现在嘻笑怒骂，皆成佳篇;亦庄亦谐，俱臻妙境。北宋神宗、哲宗(1068～1100)两朝，曾盛行过滑稽谐谑词，但包括苏轼在内，整个北宋的谐谑词，都是滑稽调笑，少有严肃的深意。稼轩本富有幽默感，遂利用这一度流行的谐谑词并加以改造，来宣泄人生的苦闷和对社会种种丑行的不满，从此谐谑词具有了严肃的主题和深刻的思想内蕴。如《卜算子》(千古李将军)写贤愚的颠倒错位，《千年调》(厄酒向人时)表现官场上圆滑而不失庄重，严峻而不乏幽默，是辛词的又一风格特色。
在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后的。刘克庄即说辛词“大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无”(《辛透轩集序》)。他独创出“稼轩体”，确立了豪放一派，影响十分深远。《四库全书总目》卷一九八《稼轩词提要》说：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。迄今不废。”周济《宋四家词选·目录序论》也说：“苏、辛并称。东坡天趣独到处，殆成绝诣，而苦不经意，完璧甚少。稼轩则沉着痛快，有辙可循。南宋诸公，无不传其衣钵。”与他大致同时的陆游、张孝祥、陈亮、刘过和韩元吉、袁去华、刘仙伦、戴复古等词人，或传其衣钵，或与其词风相近，都属同一词派。
诗人简介
辛弃疾(1140-1207)南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
总之，辛弃疾在其南归前期的近二十年中，无论是身处下僚还是跻位帅臣，他所始终萦绕心怀的都无非是恢复一事，无非是对国家和民族的前途与命运的忧患意识和强烈的责任感，其词中一切的“愁”或“闲愁”，皆由此而生。正如顾随先生所指出的，在辛弃疾内心深处，“总有一段悲哀种子在那里作祟”，“一部《稼轩长短句》，无论是说看花饮酒或临水登山，无论是慷慨悲歌或委婉细腻，也总是笼罩于此悲哀的阴影之中” 13 。只不过这种忧愁和悲哀，由于其“归正人”的身份和处事作风的刚强果毅连带着所遭受到的一些无端的猜疑、谗毁和沮抑，表现在词的创作中，遂愈显沉重复杂而已。
三
一位伟大的作家在认识生活并创造性地回答生活所提出的 问题 时，他必然会有一种属于他自己的特有的方式。因而反映到创作中，也必然会显示出其独特的风格或格调与气派，这种风格或气派，也就是他内心世界的准确标志。辛弃疾南归前期的遭际、心态不但直接 影响 到其词作的情感内涵，而且也影响到其创作的 艺术 技巧和手法，并由此进而形成一种兼具清疏刚健和深婉细约之美的新的词风 14 。比如他的名作[水龙吟]《登建康赏心亭》:
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未。求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人唤取，红巾翠袖，?英雄泪?
此词写于宋孝宗淳熙元年辛弃疾再官建康府时期，离开其初次任职建康已过去了五六年，虽然官职较前略有升迁，恢复的信念也依然如故，然而这种愿望的实现却迁延无日。如今重登建康赏心亭，时光的流逝，忧愁与希望以及这种忧愁和希望并不一定能为多数人所理解的孤独与寂寞，便不免交织在一起，构成了辛弃疾写作此词时的特定心境。在此心境之下，我们看到了词人在构思与手法、写景与抒情等方面的`直与曲、刚与柔的自觉不自觉地交替运用。水天无际，秋高气爽，景象的阔大也见出词人胸襟的阔大，自是颇具清疏刚健之力，然以玉簪螺髻，献愁供恨形容远山，乐景转为哀景，既是其复杂心态的写照，也在为下面的抒情言志渲染烘托，笔触不可谓不极为婉转含蓄。“把吴钩看了”数句，写英雄失志的愤激和无人理解的孤独，情绪愈加愤激而又偏出之以落日断鸿情境之中江南游子的形象，便愈感哀婉。下片写虽是落寞却仍旧怀抱希望，而愈抱希望，反过来也就会愈加担心收复时机的丧失和自己 政治 理想的能否实现的复杂矛盾心理。“休说”数句，直抒其收复故土、建功立业的坚定信念，酣畅淋漓，清疏刚健，而“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，又透露出其时光易逝，壮志难酬的无奈与惋惜。结拍三句，固然如明人杨慎所称道的“非千钧笔力，未易到此” 15 ，但在英雄失志的孤独与寂寞之中，又还有多少风流蕴藉。整首词直抒胸臆，风格清疏刚健而又不乏婉转之致，横放杰出而又顿挫有节。程师千帆先生在 分析 辛弃疾这首词时曾指出:“体现阳刚之美的作品，有着充溢的张力，读者在对它进行观照之时，这种张力能在瞬间超越主客体的界限，迅速扩展开来，与读者的感情产生交流;而体现阴柔之美的作品，则有着潜在的磁力，使得读者欣赏之时，不知不觉地被它所吸引，沉浸在其内蕴之中，久久地回味。辛弃疾的这首词体现和平衡了这两种不同的风格，因而也就同时将这两种风格特征融为一体，使得读者进行审美观照之时，陷入复杂的感情状态里，而在这曲折的移情过程之中，得到独特的美感享受。” 16 其看法适可与本文相参证。再看[青玉案]《元夕》:
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这首辛弃疾写于乾道六、七年居官临安时的词，脍炙人口，前人论之已多，惜皆未注意其晚年退居瓢泉时期偶而忆及这段生活的另一首词[婆罗门引]。其词有小序曰:“赵晋臣敷文张灯甚盛，索赋。偶忆旧游，末章因及之。”词的下片写道:
曲江画桥，记花月，可怜宵。想见闲愁未了，宿酒才消。东风摇荡，似杨柳十五女儿腰。人共柳哪个无聊。
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”位居下僚而仍要忧心恢复的“闲愁”，使他与倾城赏灯、直把杭州作汴州的众人好像格格不入，繁华热闹、花团锦簇也似乎都与词人无缘，“自怜幽独，伤心人别有怀抱”17 ，词末数句如孤峰突起的冷峻描写，遂将此前种种热闹的场面和情景一扫而空，而词的前半部分艺术手法的铺张与末句的白描，语言的华美与 自然 ，风格的婉媚妩丽与清疏隽爽，至此亦成合璧。
辛弃疾归正人的身份既然使其时时处在一种易于被猜疑的地位，时时处在一种忧谗畏讥的心态之中，那么他在词的创作中，也就不能不有所顾忌，不能不将其内心的忧愁怨艾更多地以比兴寄托之法、委婉曲折之笔出之，以避免无端的是非，因为在宋代不但作诗易于罹祸(如“乌台诗案”等)，作词有时也是难免获谴的(如胡铨、张元干等)。辛弃疾这一时期词作的风格，时常以深婉细约的面目出现，而又在深婉细约之中透出一种清疏刚健之气来，实在是与他出于某种现实的需要，因而时时要以托志帷房的手法，或借伤春怨别来抒发其政治情怀，大有关系。像淳熙年间所写的[祝英台近]《晚春》:
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管，更谁劝流莺声住。 鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语:是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。
南宋张端义《贵耳集》卷下载此词本事曰:“吕?即吕正己之妻，淳熙间姓名亦达天听。……吕?有女事辛幼安，因以微事触其怒，竟逐之。今稼轩‘桃叶渡’词，因此而作。” 18 虽然 目前 我们尚无足够的 文献 来证明此事之无或有，但从辛弃疾南归前期的心态和全部作品来看，此词恐非为吕正己之女所作，而是另有寄托。南宋张炎已指出此词“皆景中带情，而有骚雅” 19 。清人张惠言又谓此词“与德?太学生二词用意相似”20 。检南宋末年太学生所作[祝英台近]词:“倚危栏，斜日暮，蓦蓦甚情绪。稚柳娇黄，全未禁风雨。春江万里云涛，扁舟飞渡。那更听塞鸿无数。 叹离阻，有恨落天涯，谁念孤旅。满目风尘，冉冉如飞雾。是何人惹愁来，那人何处，怎知道愁来不去。” 21亡国之音，辞情凄苦，显然是有政治寄托的，而且，其措辞用语也明是效辛词而成。因此我们已大致可以推断，辛词借闺阁幽怨、伤春伤别所寄托的，实是忧心君臣阻隔、恢复无望的政治思想和情感。再按之以辛弃疾的另一首[祝英台近]:“绿杨堤，青草渡，花片水流去。百舌声中，唤起海棠睡。断肠几点愁红，啼痕犹在，多应怨夜来风雨。 别情苦，马蹄踏遍长亭，归期又成误。帘卷青楼，回首在何处?画梁燕子双双，能言能语，不解说相思一句。”二者用韵相同，词意相近，作年略同，而我们当然不能说它也是为吕氏而作。其实，还不仅此词，辛弃疾这一时期所写[汉宫春]《立春日》、[满江红]《暮春》、[摸鱼儿]“更能消几番风雨”、[惜分飞]《春思》、[满江红]“点火樱桃”等词，皆与此词意境相似，而它们又多是有政治寄托的，这应当有助于我们对[祝英台近]词意的理解。而这些词既然多用比兴寄托之法，托志帷房，词风自然以婉约妩媚为主，然同时又因其毕竟是摧刚为柔，那么在婉媚细约之中，就仍不乏清疏隽爽之气，也同样是很自然的。如[祝英台近]《晚春》一词，“鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数”数句，其情感和手法的细腻，已足以令人叹为观止，而同时词中所透露出的词人的那份执著和倔强，至今读之仍不难想见。词通篇写伤春怨别，词情婉约，固属自然，但起笔便连用晋王献之《桃叶歌》、南朝梁陆罩《闺怨》诗和江淹《别赋》三个典故写伤别，接下去由怨而恨，由恨而痴，至有末句的无理之诘问，其情感的强烈和气氛的凝重，就不仅是清疏刚健，而更有了一种凄怆悲壮的美。陈匪石先生所谓“细味此词，终觉风情旖旎中时带有苍凉凄厉之气” 22 是也。
四
辛弃疾南归后兼具深婉细约与清疏刚健之美的词风的形成，除了与其心态、艺术手法等密切相关之外，还有其思想性格上的因素和艺术创作上的渊源。
辛弃疾自幼受过良好的儒家与兵家思想的 教育 和熏陶，文武兼资，同时又兴趣广泛，富有情趣。他推崇的是识得生死之理、名实相副的“圣人儒” (《读语、孟二首》其一) ，是能够“平戎万里”，“用之可以尊 中国 ”的“真儒” ([水龙吟]《甲辰岁寿韩南涧尚书》、[满江红]“倦客新丰”) 。时人谓之“诗书帅”23 ，谓之“文武兼资，公忠自许” 24 ，并非虚誉。《周易》中讲:“刚柔相摩，八卦相荡。”“刚柔相推，而生变化。” 25 辛弃疾自然熟悉。然尤值得我们注意的是兵家思想对辛弃疾的影响。兵家讲“气”与“势”，并对文学有很大影响。辛弃疾熟谙兵法，在《美芹十论》和《九议》中，均有对兵家气论与势论的很好的发挥。例如他认为:“以气为智勇，是真足办天下之事。”“论天下之事者主乎气，而所谓气者又贵乎平。” (《九议》其一、其二) 论气讲“智”、讲“平”，这显然已融入了辛弃疾自己的心得。在《美芹十论》中，开篇即是《审势》，专论“形”与“势”的关系，《详战》等篇中，也论及用兵奇正之势。辛弃疾论事主“气”而贵乎“平”，倡“勇”而能重“智”，用“势”而兼刚柔的兵家思想，影响到他词的创作，便是主张文学创作态度的严谨和艺术表现手法的细密，虽然这种主张并非直接而是间接地从其作品中流露出来的。他常常在词中这样写道:
细看来，风流添得，自家越样标格。 ([永遇乐]《赋梅雪》)
只要寻花仔细看，不妨草草有杯盘。 (《同杜叔高祝彦集观天保庵瀑布，主人留饮两日，且约牡丹之饮二首》其二)
细数从前，不应诗酒皆非。 ([新荷叶]“春色如愁”)
细思量，古来寒士，不遇有时遇。 ([归朝欢]《题赵晋臣敷文积翠岩》) 细思丹桂是天香。 (《和郭逢道韵二首》其二)
饱饭闲游绕小溪，却将往事细寻思。 (《鹤鸣亭绝句四首》其一)
如此等等，不可备举。其日常思维的习惯和处事的作风以及对外界事物的观察与描摹，可谓无一不细致绵密，我们认为，这同时也代表了他对文学创作态度和手法的认识，或大致不差。
《青玉案》读后感1
南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，曾多次引起我许多联想。
这首词首先描写了元宵节夜晚民众狂欢的场面：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”那生动形象的比喻，使灯火、烟花之景如在眼前，车马、人流、器乐之声如在耳边！如果顺着这个思路写下去，这不过是一首有关民俗节日的词。这一类应景词在宋代不胜枚举，宋人笔记、讲史中也详细描述过元宵节的情景，如《新刊大宋宣和遗事》记载：“从腊月初一日直点灯到宣和六年正月十五日”，“京师民有似云浪，尽头上戴着玉梅、雪柳、闹鹅儿，直到鳌山下看灯”。
然而，这首词的独到之处，是以寻找“那人”为线索，转换了关注的目光：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”顿时，场面从喧闹转向了冷清，读者的心也随着那“蓦然回首”的瞬间而怦然一跳，那些“宝马雕车”已经远去，那些“笑语盈盈”的女性也成了陪衬，一个不同凡俗的“女性”形象凸现在眼前。
仔细观察，这个在“灯火阑珊处”的女性形象似曾相识。李清照在《永遇乐》中已经描写过了：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”这热闹的节日唤起了她对往事的记忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。”与此形成鲜明对比的却是：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”这不正是一个元宵佳节时独自“在灯火阑珊处”的女性形象吗？
辛弃疾曾经“效易安体”作词，难免受到“易安体”元夕词的熏染。可以说，李清照这首元夕词已经成为南宋词人构建集体记忆的一个载体。无论是“中州盛日”的往事，还是“如今憔悴”的境遇，都会引起读者对现实情境的清醒认识。临安沦陷后，南宋将亡，又是一个元宵节，刘辰翁在《永遇乐》词序中写道：“余自乙亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”刘辰翁以李清照“自喻”，重新追忆着：“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。”然而，今日的情景更是悲苦过之：“江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。空相对，残釭无寐，满村社鼓。”
对比这三首元夕词，不难发现对南宋词人来说，“元宵佳节”是唤起“中州盛日”的记忆、象征汉族风俗的一个特殊符号。在宋亡以后的第一个元夕（1277），刘辰翁在《柳梢青》词中，就抒发了文人对节日喧闹之声的另一感觉：“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。”辛弃疾这首《青玉案》的写作时间，在李清照之后，刘辰翁之前。如果联系南宋时事的特殊背景，辛弃疾笔下的喧闹场面，与“灯火阑珊处”的对比，应该是别有寄托的。
进一步分析，这三首词隐含着一个文人创作特有的抒写模式，即“众人皆醉我独醒”的对比结构。通过喧闹与孤寂、众人形象与自我形象的对比，来表现文人对人生的独特感悟，对社会变迁的历史记忆，对朝廷时事的清醒认识，这也是宋代文人以诗为词、以文为词所开拓出来的一种境界。正如王国维《人间词话》所言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”如果失去了这种对比结构，辛弃疾词中的“我”就会沉浸在世俗的节日场景中，被一片喧嚣之声淹没了。
从“有境界”的角度来读辛弃疾的这首词，我们不妨把词人寻找“那人”的过程，看作是寻找“自我”而渐入佳境的过程，“那人”是词人的一个替身，或者说是象征“自我”的一个影子；“那人却在、灯火阑珊处”，描写的是词人内心所追求的一种人生境界。而“蓦然回首”，象征着一个顿悟人生的阶段，一种不同凡俗的清醒姿态。近代大学者梁启超对古代文人这种描写模式是十分熟悉的，曾经一语中的，评点这首词是：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”（《艺蘅馆词选》）我们借用这句话来评价李清照、刘辰翁的词也是恰当的，只是李清照和刘辰翁已经将这种“伤心人”的“怀抱”明明白白地写了出来，已经将自身设置在“自怜幽独”的场景之中了。辛弃疾这首词却比较含蓄，只是描写了“我”苦苦追寻的过程，并以“那人却在、灯火阑珊处”作为对比和象征。
如果把握了这样一种对比结构，我们会有更多的感悟。这是一种文学的境界，在外在的喧闹场景之中，去追寻内心超越的审美境界，这正像陶渊明《饮酒》诗所描写的：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”有了这种“心远”的境界，朱自清才能在“荷塘月色”下，感悟“独处的妙处”，写出耐人寻味的美文。
这是一种学问的境界。王国维曾借“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句词，比喻“古今之成大事业、大学问者”必然经过的三种境界之一。只有经历了“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞，以及“千百度”执著不舍的追求，才能有“蓦然回首”的独到发现和喜悦。这一点对今天的学人更有警示意义。
这也是一种良知者特有的人生境界。在词人笔下喧闹的世俗场景的反衬下，我们读懂了李清照的凄苦、刘辰翁的感伤，也就理解了一个文人对历史文化的深刻记忆，对人生命运的深沉反思，以及对社会时事的深层牵挂。这也是今天的知识分子应该具有的一种情怀，应该担当的一份责任。
或许这也是一种生活情调。在如今众声喧哗、不惜“娱乐至死”的媒介环境中，我们不妨选择一个节日的夜晚，关掉电视，拾起一本诗词，轻轻地翻动书页，静静地与古人对话，品味那种经久不衰、打动人心的艺术境界。于是，我们浮躁的心情渐渐地沉静下来了，我们在平凡的人生中感悟到了更多的韵味。这不是比“想唱就唱，想喝就喝”的节日更有意义吗？
《青玉案》读后感2
元宵夜，彩灯辉煌，如吹落的繁花，又似洒满夜空的繁星雨点。香车宝马，笛声悠扬，圆月皓洁，一切尽在无法言语中，处处彰显着元宵的盛大和百姓的兴高采烈的心情。佳人步履轻盈，笑语盈盈，随行处暗香浮动，真正是一个春风沉醉的晚上。而唯独自己依旧淡然若水，寻寻觅觅。蓦然回首之间，才发现那淡淡的喜悦渐渐模糊了，顺着零零散散的灯火望去，在相隔不远、寂静冷清的地方，伊人茕茕孑立，傲然俯视这盛大的场景，安静而脱俗。
词作从极力渲染元宵上夜的辉煌灿烂、绚丽缤纷的热闹场面入手，从侧面衬托出一个孤高淡泊、卓越超群、超脱世俗的女性，有别于那些脂粉罗绮的世俗之女，追求更为高洁脱俗的志趣。构思巧妙、立意独特，在香艳脂粉中充分展现了清新脱俗的气质，于同流合污中寻求超群拔俗，于模糊繁华中匠心独运，含蓄细腻，耐人寻味。陈廷焯《白雨寨词话》中说“稼轩最不工绮语”，也就是叙述语言平淡无奇却足以出奇制胜，达到想要的效果。并且指出“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”，“亦了无余味”，说的大概就是苦苦追寻一个清高脱俗、自甘寂寞、淡泊个性的伊人。
然而梁启超称这首词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引）确认为有所寄托。邓广铭《稼轩词编年笺注》卷一也怀疑此词为宋孝宗干道六年（1170）年所作，辛弃疾时在临安（今浙江杭州）任司农寺主簿，或以为作为次年也就是说此时的辛弃疾正处于仕途失意时期。书中说作者追慕的是一个不同凡俗、自甘寂寞、而有些迟暮之感的美人，即一个画面上的目标。但是诗人也许从这幅画面上嗅到了自己意想不到的趣味。这样看来，它所反映的可能正是他自己在政治失意之时，宁愿闲居孤高自赏，也不肯同流合污，追求超拔脱俗品格的个性追求。
在发展的进程中，人们的理解也在渐渐地深刻。近代著名学者王国维在这个方面写出了自己独到的感悟。他在他的著作《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”用不同诗意的诗句来阐述他所说的人生的三个境界，写出了自己的理解和认识。
第一境界‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’，清陈廷焯《词则·大雅集卷二》：“缠绵悱恻，雅近正中”。
香兰泣露，燕子双飞，斜阳沐浴，然而明月无谙人事，只恨离别之苦。独上高楼望尽天涯路，自甘寂寞，勇于探索，雨横风狂，枯树凋敝，于高堂之上克服严寒，于失败之中寻求新的开拓，独自品味自己走过的这段腥风血雨。这也许就是他所说的有我之境吧，万事万物都被赋予词人独到的情感，浓浓的相思之情伴随着他孤高冷清的身影，以一种审视万物的冷静探索生活的真实，平静安宁地奥立于天地之间。因而，寄情于景，寂静的万物传达着他深深地无奈的内心世界，与无我之中表现有我之境。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，以我心，求我得，足矣！也许是为了寻求心中的完美，独上高楼，疏放不羁，以酒作伴，强颜作乐。但是凡成大事者，必先苦其心志，劳其筋骨，所以必要的磨练是获得满足的前提。不管是难得的伊人还是失意的生活，都是对他有益的磨炼，是不可或缺的宝贵财富。
因而，即使衣带渐宽、面色憔悴，也是为了获得一份内心的自足和情感的愉悦。同样，生活就是一个不断探索和求知的过程，或许我们在这个艰难的旅程中历经千辛万苦，可依旧得不到我们预期的结果。那么是不是应该奋起直追，为我们曾经的付出而更加认真努力呢？或许我们还需要纠正自己的某些错误认识，寻求新的理解和感悟，为自己的前进之路注入新的血液和动力。敢于奋斗，勇于坚持，以一种傲然无畏的态度面对生活的挑战。以我为本，以物观物，将物与我和谐的统一起来，物我混同，真正以一种平和淡然的态度去适应生活。
而第三境界的认知和实现。
必定经历了第一境界高处不胜寒的淡然和无畏，承受了衣带渐宽、面色憔悴的坚韧和无悔，所以认识也更加深刻和清醒，无论是对于过去的沉痛缅怀还是对幸福未来的憧憬和满足，都带有词人强烈的生活感情，即所谓的“有我之境”，以我观物，故物我皆著我之色彩。对于生活中的我们来说，蓦然回首的那一刹那，我们需要的不仅仅是众里寻他的勇气，更需要把坚持作为我们的精神支撑。即使练就了火眼，半途而废也只能让我们留下遗憾的叹息，敷衍了事的行径终究抵不过困难的阻挡，想要柳暗花明的灿烂，必先经过山重水复的艰险。生活就是这样，发现、探索、前进、满足，我们经历的很多，需要认识的也不少，想要生活就得具备一种生活的'毅力和坚韧。
人生的三个境界也就是生活的各种步骤，或许我们曾在这条道路上迷茫无助，但是对于生活和困难的意义不断会有新的理解。我们好奇、迷茫、混乱、明了、欣喜，即使受到西风凋敝的冰冷、衣带渐宽的清寒，最终会遇到柳暗花明的美满。所以，不抛弃，不放弃，我们才可以很好地面对以后的生活。
《青玉案》读后感3
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
农历正月十五日，古时称上元，又称元宵节，这夜称元夕。放灯观灯是上元盛事，故又称“灯节”。唐宋时期上元灯节已十分可观，唐时正月十四、十五、十六三日放灯，故唐诗中写“火树银花”境况者甚多。宋时又增加十七、十八两晚，共放灯五日。花灯的品种达几十种。
此首词中的“玉壶”就是用白玉制作的灯，“鱼龙”指的是鱼形、龙形的彩灯。“花千树”形容花灯繁多，像千树开花。放烟花是元宵节另一道风景线，“星如雨”即烟火纷飞，洒落如雨。元宵之夜，称“闹元宵”，则热烈的气氛浓。上到至尊皇帝及宫妃臣僚，下至黎民百姓，无不观灯欢乐。古代女子平时不能随便出门，但元夕夜可以观灯，词中“蛾儿雪柳黄金缕”指当时女子在元宵节时头上佩戴的各种装饰品，这里特指盛装的女子。宋时许多大臣不愿意夫人元宵观灯，恐人众杂乱，有不测之虞，但无能阻止。
词的大意是：元宵之夜，彩灯齐放，犹如一阵春风吹开了千树万树的繁花；璀璨的焰火，又像漫天吹落的点点星雨。骏马雕车来往穿梭，脂粉馨香洒满街巷。丝竹管乐齐奏，白玉彩灯旋转，光耀夺目；鱼灯龙灯舞动，彻夜欢腾。盛装的赏灯女子，说说笑笑飘然而过，留下一丝淡淡的幽香。我找啊找，在人群中找了千百遍，也没能看到她的身影。猛然一回头，却见她正站在灯火暗淡稀疏的角落，默然无语。
这首元夕之作，写佳节良宵一次短暂的追求遇合，但却不是单纯的爱情词。其上片赋色瑰丽，极度夸张灯月交辉、车水马龙的繁华场面，这是陪衬笔墨，只是为了引出词的主旨；下片写在暗香浮动、罗绮如云的热闹场合中，始终寻不到伊人。寻觅之苦，那种执着、那种急切，以及久觅不见的失望之情，都浓缩在“众里寻他千百度”这一句。然而笔锋陡然一转，创造出一种冷清孤寂的境界，偶一回头，却在灯火冷落处惊喜地发现了“那人”的身影。她不在灿烂辉煌的华灯之下，不在热闹的人流中，一人独自站在远离喧嚣、隔绝繁华的灯火阑珊的角落，不随波逐流，不自甘寂寞，孤芳高洁。她，就是词人苦苦寻觅的“意中人”。
辛弃疾是一个“金戈铁马，气吞万里如虎”的沙场猛士，但英雄不遇，壮志未酬。他的词以豪放雄浑著称，但纤绵婉约之作也值得称道。这首词即是代表作之一，历来受到好评。他的生命始终盘旋着一种进取与压抑、追求与愤慨的深刻矛盾，呈现出生命的崇高力量和无言的悲剧美。这首词的好处，在于写出了一个人由寻觅、追求，到终于发现这样的过程，这样的境界。词人苦苦寻觅、执着追求的“那人”，其实是一种处世态度，一种人格品质的形象化体现，这是做人的最高境界，所表达的就是作者本人的志向和人格。梁启超评价他“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》）。这首词的另一个好处，也在于告诉我们在学习、探求科学奥秘、做学问上，追求的最高境界也是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
《青玉案》读后感4
《青玉案·元夕》上阙描写的是元宵节欢快的场面，描述了如同“千花树”的彩灯，更有星星点点的烟火“如雨”般飘落。街上，富贵人家也乘坐着“宝马雕车”，出来欣赏“鱼龙舞”，呈现了一幅万民同欢的景象。节日的音乐充斥了整个地方，空中的月亮也格外明亮。在柔和的月光下，整个地方笼罩在一片灯火辉煌中。
诗词的下阕在描写人。诗人看到了正在观灯的女人，她们个个穿着美丽的服饰，带着节日特有的“雪柳”，谈笑着从他面前走过，所到之处，只有暗暗的衣香交织在空气中。诗人一直在人群中寻找自己的心上人，后来无意间回首，却发现那人却在“灯火阑珊处”。
有人说，这首诗是对作者自己的写照，而灯火阑珊下的人影描写的是一个不与世同流合污的形象。其实，这首诗给当今社会所能带来的最大启示是不要盲目地在人群中寻找。
社会是复杂的，是由不同的人构成的。在如此变化多端的环境中寻找自己的目标会使一个人变的麻木。在生活中，通向成功的道路永远不会是一条直线。我们不可能一帆风顺地到达胜利的顶峰，在路途中必定会经历风风雨雨。
盲目地向前冲可能是最简单的方法，但是“暮然回首”也可能使我们顿悟，明白许多先前的教训；回首往事还能让你从另一个角度看清原先所作所为，从而让你反思现在的行动是否值得。所以，有时候，“暮然回首”并不是对命运的屈服，而是另一种前进的方式，就如同哭泣不但可以发泄内心积压的情绪，还可以使一个人更为坚强。这可能也是为什么，王国维在《人间词话》中会吧它放在人生的最高境界，因为只有有勇气回首那些不堪入目的往事，一个人才会成长，最后获得成功。
《青玉案》读后感5
东风仿佛吹开了挂满花灯的千棵树，又如将空中的繁星吹落，像阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，聆如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，阵阵幽香随人而去。穿行在熙熙攘攘的人群中，苦苦寻觅千百次，猛然回头，那人却独立在寂寞冷落的灯光稀疏之地。《青玉案·元夕》中所描绘的场景使人陶醉，而那自甘寂寞、不慕繁华的孤高情怀也久久地回荡在心中。
第一次接触到这首词，是在小学五年级。当老师在讲解“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一句时，我心中顿时有一种奇妙的感觉。那种感觉似乎很熟悉，我极力品尝那种孤独，那种超脱凡尘的孤独。从前两句就可以想到，在元夕的夜晚，到处绽放着绚丽的烟火，那高挂的灯笼，照耀着大地，那车水马龙的街道，眼中全是歌舞升平的繁华景象。但是却有一个身影孤独的漫步在大街着，仿佛这一切都与其无关。当时的我年纪还小，不能完全体会到词所表达的感情，但我却喜欢上了这首词。我经常诵读着它，渐渐地，仿佛读懂了什么。
后来，我升入了初中。偶然的机会，我在教材上再一次发现了这首词。我仔细地阅读着赏析，似乎又被带入了元宵灯会的场景。但这一次，我明白了，那种孤独并不全是心灵的孤独，那是一种不慕富贵、不愿贪图安逸和世俗安乐的孤高情怀。穿越时空，我仿佛看到了那个孤寂的身影。繁华、欢笑，这些转瞬即逝的东西，所带来的短暂欢乐却是那么吸引人，想要摆脱是十分不容易的。而她却达到了这种境界。零星的灯光之下，我对其涌起一阵尊敬之情。
前不久，春节来临。除夕夜，鞭炮声、礼花声此起彼伏，天空被五彩斑斓的色彩照亮。我离开人群，来到了凄清的河边。夜风吹拂着，苍茫的夜色扑面而来。我点燃了一根仙女棒，凝视着那跳跃着的微弱光。远方的礼花声渐渐微弱。此时，什么都不那么重要了。只有我，只有河，只有仙女棒，只有黑夜。在那浅浅的微光中，我仿佛又看到了元宵灯会上的那个身影。她对我淡淡地微笑着，我也对她报以一笑。默默无语中，彼此什么都明白了。她渐渐化为一缕轻烟，升入天际。我仍逗留在河边，沉醉在这孤寂的夜色中，感觉自己的肉体与灵魂都得到了洗涤。直到曙光微，新的一年在清晨的阳光中到来。
《青玉案·元夕》，这首短短67字的宋词，带给了我无限的思考与感悟。随着年龄的增长，我对其感悟也渐渐深入。在夜深人静时，我常会在心中默念着这首词，在这个过程中，会得以自我反省，并使心静人定。不慕繁华、自甘孤寂、不贪图安逸，若能始终以此自勉，那么你将会淡定、自持，拥有一个平安而长久的人生。
