第一篇：古诗中的禅意
古诗是传统文化载体之一。虽然是世俗文化，但是，意境的表现上却往往能超出一般人的境界，达到更高层次，表现出过去出世修炼人才能达到的意境：禅意。
古诗名篇《江雪》的是唐宋八大家之一的柳宗元。柳宗元（773—819），字子厚。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，《江雪》就是在这个期间写下的。 江雪(柳宗元)
千山鸟飞绝,
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,
独钓寒江雪。
从这首诗中，可以看到虽然革新失败，身受牵连，柳宗元并没有认为自己做错了什么，反而信念更加坚定不移，好象众人都已离经叛道，众叛亲离，唯有自己能独守道义。有长期打坐实修经验的人，从这首诗能也看到打坐入静后的一种：有我无念，一尘不染，不为外景所动的状态。
柳宗元其实是个修道人，李白也是修道的人，他的《独坐敬亭山》 也表现出了与柳宗元《江雪》相似的禅意：
独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽
孤云独去闲
相看两不厌
只有敬亭山
大意：有志向的人都各奔前程了，看淡名利的归隐独自享清福去了，唯有我能守贫安道啊。
这两首诗不同的是柳宗元的《江雪》表达了一种不为外景所动的无我的修为，而李白的《独坐敬亭山》还在强调自己与别人的不同，内境不纯心有所牵挂，还没达到柳宗元的无我状态。
唐诗是古诗文化的巅峰时期，达到了后人难以逾越的高度。其实，不是诗文的所谓文化艺术难以逾越，而是修道人的清净内景是一个普通人不通过修炼，根本就不可能达到的。这也是唐诗之所以难以逾越的根本原因吧。
禅，何以有如此的魅力？
因为。禅的精髓是智慧，禅的实质是智慧——东方文化特有的大智慧。
禅的智慧，就是宇宙的真谛，就是自然规律，就是人的内在生命的本源，就是对社会事物本质的感悟与把握。禅，可以滋润我们的慧根，使我们的人生充满智慧与机趣。 禅。之所以被称为东方大智慧，关键是它的思维方式。禅之思维，是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维，或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源。契入事物的内核，把握本质，与自然发展之客观规律统一律动。我们每一个人都体会过直觉的神奇与灵感的美妙，我们每一个人都曾有过心有灵犀一点通的感受——这，就是禅力图赋予我们的、并使之经常化、实用化的智慧。禅之思维并不神秘，每一个人，都能将这种直觉显发出来。因此，禅，不是赠给我们一支美丽的花朵，而是为我们播下智慧的种子，只要我们愿意，它就可以长成参天大树。
禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这就是禅意吧！
禅意，汉语词汇、佛教术语。犹禅心，指清空安宁的心。
【词语】：禅意
【拼音】：chn y
【解释】：指禅心，清静寂定的心境。
唐 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：溪花与禅意，相对亦忘言。
明 何景明《吹笙》诗：幽心与禅意，凄切关情。
拈花微笑也作拈花一笑，佛教语，禅宗以心传心的第一宗公案（典故），包含两层意思：一是对禅理有了透彻的理解，二是彼此默契、心神领会、心意相通、心心相印。形容师徒之间的默契、心灵相通。
拈花一笑是禅宗的一个故事。说是有一天，教主释迦牟尼上大课，众多弟子眼巴巴地望着他，他却一句话也不说。伸手从讲台上的花盆中，拿起一朵花，在手中来去，好像在暗示着什么。弟子们谁也不懂老师这个动作是什么意思。这就是释迦拈花。
释迦有个大弟子，叫迦叶。佛经记载，看见释迦拈花，迦叶破颜微笑。宗教堂会，戒律极严。可就在这鸦雀无声中，迦叶尊者竟然噗嗤一笑，尽管不是开怀大笑，只是微笑，也是大大出乎常规的。这就是迦叶微笑。
这师徒两人神神怪怪的行为，合在一起，就叫做拈花微笑。
紧接着，释迦牟尼讲话了：吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。意思是说：徒儿们听好了，我有绝妙高招，可以直接悟道，刚才已经传授给迦叶同学了啦。你们要学，就问他去吧！
1基本信息
佛陀拈花微笑是2500多年的秘密，当时在场者只有迦叶尊者微笑会意，这是禅宗的开始。笔者不敢妄猜圣意，但可以从禅宗的不立文字，以心印心，教外别传中受到启发。莲花是佛教的代表，它具有花果同时的独特成长特性，代表了宇宙演化的实相；莲花出淤泥而不染，代表清净心的佛性，清净心处理事物条理分明，人人皆有佛性，菩萨入世渡众生，出淤泥而不染；莲藕似空非空，代表了世界的本性。
2典故大意
有一次大梵天王在灵鹫山上请佛祖释迦牟尼说法。大梵天王率众人把一朵金婆罗花献给佛祖，隆重行礼之后大家退坐一旁。佛祖拈起一朵金婆罗花，意态安详，却一句话也不说。大家都不明白他的意思，面面相觑，唯有摩诃迦叶破颜轻轻一笑。佛祖当即宣布：我有普照宇宙、包含万有的精深佛法，熄灭生死、超脱轮回的奥妙心法，能够摆脱一切虚假表相修成正果，其中妙处难以言说。我以观察智，以心传心，于教外别传一宗，现在传给摩诃迦叶。然后把平素所用的金缕袈裟和钵盂授与迦叶。这就是禅宗拈花一笑和衣钵真传的典故。中国禅宗把摩诃迦叶列为‘西天第一代祖师’。
佛祖所传的其实是一种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境，这种心境纯净无染、淡然豁达、无欲无贪、无拘无束、坦然自得、超脱一切、不可动摇、与世长存，是一种传法、涅槃过程的境界，只能感悟和领会，不需要用言语表达。而迦叶的微微一笑，正是因为他显现出法喜，这种传法，佛祖把衣钵境界，被禅宗推崇。
3典故出处
《大梵天王问佛决疑经》
尔时大梵天王即引若干眷属来奉献世尊于金婆罗华，各各顶礼佛足，退坐一面。尔时世尊即拈奉献金色婆罗华，瞬目扬眉，示诸大众，默然毋措。有迦叶破颜微笑。世尊言：吾有
正法眼藏，涅槃妙心，即付嘱于汝。汝能护持，相续不断。时迦叶奉佛敕，顶礼佛足退。 《五灯会元?七佛?释迦牟尼佛》卷一
世尊于灵山会上，拈花示众。是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。世尊曰：吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。 4名词注解
大梵天王：佛教语，印度神话中世界万物的创造者。因为他善恶不分，所以既是世间万物的创造者，也是魔鬼、灾难的制造者。他高兴的时候，世间安稳，万物兴盛；他愤怒的时候，世间不安，灾难欉生，众生苦恼，连草木也不能幸免。
世尊：佛陀的尊称，指佛祖释迦牟尼，简称为佛，佛教的创始人，俗姓乔达摩，名悉达多，因为他是出生于释迦族的一位圣人，故被尊称为释迦牟尼（即释迦族的圣人）。 金婆罗华：金色的婆罗花，（一说紫色的金莲花），华为花的通假字。
顶礼佛足：礼拜佛陀的弟子（情如手足），这是佛教最隆重的敬礼法。
迦叶：摩诃迦叶尊者，佛祖的大弟子，后成为印度禅宗初祖，至第二十八代达摩时传入中国，中国奉达摩为禅宗始祖。
正法眼藏：佛教语。正法是指全体佛法，眼是指普照宇宙，藏是指包含万有。
涅槃：梵语的音译，旧译泥亘、泥洹。意译灭、灭度、寂灭、圆寂等。是佛教全部修习所要达到的'最高理想，一般指熄灭生死轮回后的境界。
妙心：奥妙的心法。心法：佛教语，指经书典籍以外传授的佛法。
实相无相：
相：事物的外形和状态。佛教认为：一切事物都是在一定因缘条件下形成的，都是空幻无实的；空是一切事物的本质，虽然体现于具体的万物，然而它本身却是没有形象、没有聚散生灭、超越于一切万有之上的，难以用文字来表达。
实相：佛教语，指世间事物本来的面貌或状态。
无相：佛教语，与有相相对，是指摆脱对一切事物的有相认识后感悟，即于一切相，离一切相，即是无相。充满禅意的古诗
有相：佛教语，指具有外形、能区别于其它事物、会生灭变化的事物。因为佛教认为万有皆空、心体本寂，所以有相如同造作之相或虚假之相。
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分)
寻南溪常山道人隐居
刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
(1)诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么？请简要说明。
(2)请分别对第三联中过随两个字做简要赏析。
(1)幽静。沿途是莓苔，远望白云缭绕，近看芳草当门。白云、静渚、春草、闲门都营造出一种静谧的气氛。（4分）
(2)过字把雨后松树翠绿的景色显现了出来。随字形象地表现了山道峰回路，人在随山折、缘山寻找水源，令人有曲径探幽的遐想。（4分）
[解析]
(1)此题考查的是诗歌的意境。先介绍一下概括诗歌意境的方法，我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：
首先，抓住诗中的主要意象。
其次，从品味关键字词入手把每个意象综合起来提炼意境的特点。
第三，进行必要的联想、想象，体会诗歌中这些意象所构成的意境带给我们的感受。 第四，选择准确的词语概括。例如幽深僻远、清幽明净、幽静平和；雄浑壮阔、雄浑刚健；孤寂冷(凄)清、萧瑟凄凉、凄苦悲凉；恬静优美、恬淡闲适、瑰丽清新、安谧美好、清新自然、迷离渺远等。
再来看这首诗，莓苔给人幽静的感觉，白云春草静渚闲门则充满静穆淡逸的气氛，一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。抓住这些内容就把握住了解答这道题的关键。
(2)此题考查的是炼字。炼字题一般考查动词、形容词、数量词、特殊词的使用，重点是动词和形容词。古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要把它放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。答题要分三步：第一，解释该字在句中的含义；第二，展开联想，把该字放入原句中描述景象；第三，点出该字使用的效果，即烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情
(或点出表现手法)。此题中，诗人仅仅用一过字表示雨刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。随字简洁，即随山折，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。
【诗歌赏析】
全诗围绕题目中的寻字，逐渐展开。一路经行处，莓苔见履痕，开头两句就突出了一个寻字，顺着莓苔履痕，一路寻来。那人迹罕至的清幽山径，正是常山道人出入往来之地，这里没有人间喧嚣，只有满路莓苔。履痕屐齿给来访者带来希望和猜想：幽人不远，晤面在即；否则就是其人出晤，相会须费些周折。
颔联两句写景平列，用意侧重闭门寻人不遇。白云依静渚，为远望。近看则春草闭闲门，蓬门长闭，碧草当门，道士不在寓所。如果说一路莓苔给人幽静的印象，那么这里的白云、春草、静渚、闲门，则充满静穆淡逸的氛围。渚是静的，白云、春草也是静静的。门闲，来访不遇，来访者不期然而然的心境也闲。一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。在自然景物的观照中，悄然融入自在平静的心绪，来访不遇的怅然，似乎被这清幽、宁静的环境，带有内省参照的禅意所冲淡，渐趋恬然。充满禅意的古诗
上四句叙寻而不遇，后四句继写一路景观。过雨看松色，随山到水源。两句以景带叙，下句叙事成分更多些。水源，应该不是指来时经行处，所以随山不是下山，而是入山，随山折，缘山道探寻水源。道士不在寓所，因此这寻水源，也就是寻道士，随字简洁，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。其间林壑深秀，水声潺潺，都由这个随字导人神游，启迪丰富的曲径通幽的想象。上句过雨看松色，或指道士居所门外景，或指随山时的景致。过雨暗示忽然遇雨，诗人仅仅用一过字表示它刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。过雨，刷新了松色，也带来了冥想。自生自灭的短暂一过，和静静的白云一样，已都在写禅意了。
尾联的禅意，用得精妙。诗人看见了溪花，却浮起禅意，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从对摇曳的野花静静的观照中，领略到恬静的情趣，融化于心灵深处的是一种体察宁静、荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。况且禅宗本来就有拈花微笑的故事，这都融入默契不言的妙悟中，而使诗人领会出禅意，因而诗人用与把物象和情感联结起来。禅宗的妙悟和道家的得意忘言，有内在的相通之处。佛道都喜占山林，幽径寻真，荡入冥思，于此佛道互融，而进入相对亦忘言的精神境界。
芳草松色、白云溪花的美感，禅意默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的忘言之中。
第二篇:《诗意即禅意》
无禅味不可称禅诗，同样，没有诗味，也不能算是禅诗。禅诗的诗味有一般诗的特点，但又有与一般诗不同之处。中国古诗的特点，是在形象思维的基础上，用赋、比、兴的手法进行创作。禅诗作为中国古诗园地上的一株奇葩，其形式当然也不外乎中国古诗的这种特点，只不过其更注重个性的抒发而已。中国诗歌的发展，自《诗经》乃至汉、魏、晋以来，逐渐趋向追求表现心灵的自由方面。其主要表现是诗歌“抒情”方式的发展与逐渐完美。这种主观抒情的特点，与禅诗追求的“思维修”、“静虑”乃至禅宗所提倡的“顿悟”极为相通。宋代严羽《沧浪诗话诗辨》中的一段话，用来说明禅诗的诗味十分恰当。严羽说：“论诗如论禅。“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”把禅学融合于诗学之中，相当于哲学汇入艺术形式之中，其理解起来是极为抽象和玄妙的，有一种“可意会不可言传”之感。胡韵诗中的“禅”大约就是处在妙悟里的大道，就是一种生活的哲学与美学。
胡韵的诗歌之所以开阔空灵，在于她很好地把禅悟这一非理智思辨的直觉体验引入诗中，把参禅与做诗融合在了一起。她的诗总是在人心灵最静谧的时候给人以新鲜的启迪，禅意在其诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为她深刻的哲学内容而有了更深邃辽远禅意。本文试从爱情和人生两个主题；禅意、禅境和禅的意象三个角度对胡韵的诗歌进行解读，从而让读者看到一个真正的由爱入禅的胡韵。
以禅学融入诗学，以悟示人，以理服人，以趣悦人，这在我国古代便已有多种试验。如王维、苏轼等诗人尽得禅语，而寒山、柳子厚等熟读佛经，妙言佛语俱在。但是胡韵不似别的诗人或以诗示禅；或以禅喻诗，她是在无意中做到了诗禅相融。
所谓诗禅相融，即诗人并未以禅典、禅语入诗，而是在现实生活的描述中，不自觉地进
入禅境，透露出某种禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，可感而不可解，或可解而不可尽解，言有尽而意无穷。更进一步说，这种无意中为之的禅境本身便是诗人自身对红尘参透领悟的结果。
幽远而深邃的意境。禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的幽远而深邃的意境，这也是禅家所追求的境界——禅境。胡韵的诗自然流畅，给人的感觉仿佛不是故意写出来的，而是从心中缓缓自然地流淌出来的。正如她自己所说：“我从来没有刻意地去做什么努力，我只是安静地等待着，在灯下，在孤寂的夜晚，等待它到我的心中。”
正为这随意，她的诗全然没有雕琢的痕迹，浑然天成。而其内容，也自然地形成三个如歌旋律：其一是一种内心的独白，其二是一种对爱情的信仰，其三是对生命的理解。这三个旋律汇成胡韵所独有的情致与境地，浓缩成一个爱的世界，而那淡淡的感伤，空灵澄澈而极富内涵的文字，又使其诗歌具有极富魅力的美的意味。而她的参禅哲学主要体现在后两种诗歌里。
一 关于爱情
在胡韵的爱情世界里，缘分和宿命论占有很大的比重。这使得她的爱情诗不同别的爱情诗的苦闷、哀怨笔调，读她的爱情诗，就算爱而不得，我们也只感到一种超然的洒脱，无怨无悔也无恨。她的新颖也在于在爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味，在实指与神会之间、淡泊与玄幽之间，揭示其微妙飘逸的神韵。
禅意与禅境
提到这种神韵，我们不得不提到胡韵诗歌里的禅意。禅是一种境界，是一种生活境界；禅又是一种受用，一种体验，禅的受用和体验，唯行者有，唯证者得；胡韵的诗歌就像是一册册爱的经书，总是在你心灵最静谧的时候给你新鲜的启迪，禅意在诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为有了禅意而更开阔空灵。
诗集《烟云参禅》里一篇《你我之间》：本文就从这篇文章说起：
你我之间∕怨不得缘浅∕道不得情深∕我傻傻把你当成我的∕把我当成你的∕误以为那就是我们∕却忘了我是你的∕你却不是我的∕只因你只是你∕你我之间∕本注定分别∕你注定离开∕明知我会为你撕心裂肺亦阻止不了你远去的步伐∕深知我会痛彻心扉也依然决绝相离别∕我何苦死死相逼∕何必苦苦纠缠∕放手就放手∕分开就分开∕宁可含笑送你远走∕绝不落泪将你挽留∕待到你的背影渐渐在我眼前模糊∕直至消失在人海的尽头∕才肯让泪水滑落∕绝望悲凉的呐喊狠狠的哭泣∕然后∕坚强的微笑着站起来∕走下去”。
佛说：“见缘起即见法，见法如见佛。”“缘起”即诸法由缘而起——一单地说，就是一切事物或一切现象的生起，都是相待(相对)的互存关系和条件，离开关系和条件，就不能生起任何一个事物或现象。因缘，一般地解释，就是关系和条件。佛曾给"缘起"下了这样的定义：若此有则彼有，若此生则彼生；若此无则彼无，若此灭则彼灭。特别是情事，没理由，任怎么在佛前求，都无济于事。此诗表达了一厢情愿的悲情。“我傻傻把你当成我的，把我
当成你的，误以为那就是我们，却忘了我是你的，你却不是我的，只因你只是你”。
诗人用一个哲学家、一个女人、一个对生命一往情深的人所特有的温存，表现了一种绝对宽容、绝对真挚、绝对无怨、绝对美丽的爱情观。她作品中所表现出来的独特的时空张力，使人感到爱情的永恒与真挚、唯美的禅境和佛意，让人为爱的纯洁而感动。她恰当地继承了中国古诗的传统，其诗意象营造唯美清新，而其禅意的惟妙惟肖配合着超画面的巧妙情节，使得平实的语句更具经久不衰的诗性，正应了那一句“佛曰：不可说，不可说”的空灵。
学会自习，必须完成三项修炼：入静、入定、入神。这三项修炼中，入静是基础。诸葛亮在《诫子书》中几次提到静字：夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。入静有层次之分，慑于纪律和公德，走进自习课堂，管住嘴巴不说话，强迫入静，是第一层次；自己劝导自己入静，是第二层次；风生水不起，是最高层次。
第二项修炼即入定，一坐到座位上，就收心，不胡思乱想，过去的、将来的、高兴的、烦心的，统统置之九霄云外。管住嘴不易，管住心更难，这需要有驱除心魔的`定力，这种定力是理想和学习动机的表现，它需要一种执著于目标的信念来强化，它需要一种向善向上的追求来支撑。青年学生要坚定理想，在坚定理想的土壤中，生长出笃定的意志。入定需要排除杂念，心无旁鹜。
修炼的第三项任务是入神，即全神贯注，旁若无人。学习到了入神的境界，就如醉在美酒佳酿中，如痴在花前圆月下，听不见铃声，看不见他人，废寝忘食，不忍释卷，这是乐学的境界。
分数透视出的更多的是应试能力，自习透视出的才是决定未来发展的素质。掉地上一根针都能听得见的自习，里面坐的人将来一定是职业、事业的成功者！因为他们有修养，因为他们有定力，因为他们掌握着自己的命运！
有人说有什么样的土地就有什么样的民族。我说有什么样的自习，就有什么样的学生。君不见，我们身边许许多多有差距的学生，都是不会充分利用自习的人，虽然他们一样聪明，一样有着很强的接受能力。
让我们学会上自习，从成功的自习走向成功的人生！
此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。张若虚诗作春江花月夜课堂实录，我们来看看。
张若虚诗作春江花月夜课堂实录
教材简析与教学构想
《春江花月夜》这篇课文，是苏教版高中语文选修教材《唐诗宋词选读》第一主题单元风神初振的初唐诗中收录的第5首诗歌。前4首，均为简短的律诗。
诗歌所描绘的春江，正是我和我的学生所生活的这片土地。素有风物淮南第一州之美誉的仪征，据说就是诗人张若虚的故乡。在家乡的土地上，学习前辈诗人讴歌赞美家乡美景、抒发家园之思的诗歌，我最大的愿望，就是引领着学生，在走进这首诗歌，走近作者的同时，进一步走进诗歌营造的生活境界之中，走进唐诗的文化氛围之中，最终使唐诗之美走进学生的心灵。
我一直崇尚语文的激情。没有激情，就没有合格的语文。所以，我在这课的设计上，始终立足于激情这个情感基调，来营造教学所应有的氛围。我不想在这课的教学中强化诗歌技法，也不想落实语文基础知识，我唯一的目的，就是让学生感受到美。我要让学生明白，唐诗是一座不朽的宝山，只要用心品味，在这里完全可以找到所有的美好。
现场
教学过程一：营造氛围，在美的感召中走近诗歌
课前播放乐曲《春江花月夜》，营造授课所需要的氛围。
因为是下午第一节课，学生很疲乏，精神状态不好。上课铃声响了以后，我先组织学生进行入静活动（内容略，编者注），然后才开始上课。
《春江花月夜》音乐再起，很低的声音，如同天籁。在音乐陪伴下，我开始用抒情的话语导入今天的教学内容：这是一种朦胧的美,如梦如幻,悲凉而又轻盈；这是一种纯粹的美，超于象外，宁静而又清纯；这是一种跨越时空的穿透和打动，一切世俗的丑陋和鄙俗，都在诗意的光泽里消融；这是一场无声的细雨,慢慢浸润着人世间的每一个角落,然后任情感汇集成河流，千年不息,一直流到宇宙的那一端这就是《春江花月夜》，这就是一千年来给了无数人心灵滋养的大爱与大美的《春江花月夜》。今天，就让我们也一起融进这片神奇的境界，去共同感受这份优雅与华美吧。请大家打开书本，用自己的心，去静静品读这首传唱千古的经典诗歌。注意，用心品读，不要发出声音。
教学过程二：静读涵泳，初品感受诗歌的内容之美
学生默读，教室依旧一片寂静。
我也在心中默默地背诵着整首诗，我的速度比学生们要慢，当我默背结束时，我看见有些学生已经开始悄悄地翻阅手中的教学案了。
阅读，就是和高尚的灵魂在交流。当我们全身心投入到《春江花月夜》的吟诵之中时，同学们从诗歌中读出了什么？感受到了什么呢？请同桌之间简单交流。
学生开始轻声交流。
哪位同学愿意说说，静静地阅读诗歌后，心中有些什么样的感觉？你说说？你感觉到些什么？
天空中只有一轮明月，大大的，再没有其他任何东西。明月映照下，江水澄澈，江上没有帆，没有任何东西，只有无边的空阔这个学生说得很诗意。
你读出了一种辽阔和寂静。你呢？我转向另一名学生。
除了天空中一轮皎洁的月，我的大脑中还出现了淡淡的雾气，这雾气在江面上轻轻飘荡着，时有时无。天地显得格外的空旷、寂寞。
你在辽阔和寂寞之上，还读出了缥缈，读出了灵动。
月亮很亮很高，一个人很孤独第三位同学站了起来。
谁？这个人是谁？
作者。
作者吗？在诗歌中，我们应该称他为什么人？
是抒情主人公。应该在初春季节，还比较寒冷，抒情主人公一个人静静地伫立在长江边上，一会儿仰头望月，一会儿低头观水。由这孤独的月和流淌的春水，他想到了家乡，于是心中充满了忧伤。
你的感觉很细腻，有景有情，很好！我为有这样灵动的学生而欣慰。
教学过程三：浅吟低唱，二品诗歌的画面之美
静静阅读中，我们已经初步感受到了诗歌的优美意境，体味到了春江花月夜清新迷人的气息。下面，让我们轻声吟诵这首诗歌。用我们的轻轻吟诵，来进一步品味诗歌的美。我给大家配乐，同学们自己轻声吟诵诗歌。
学生在古筝曲《春江花月夜》的优美旋律中，开始轻声诵读。我在黑板上把容易读错的两个字的字音标注出来：不胜（shēng）愁、砧（zhēn）。
刚才咱们描绘了大脑中出现的图象，现在，咱们品味品味大脑中体悟到的美。你发表一下自己的感受，行吗？
我觉得整首诗歌轻声读下来后，有一种寂静优美的感觉。一学生说。
噢，你读出了寂静优美。这种美，你能不能用语言表达出来？我追问道。学生思索着，没有回答。表达不出来，是吗？只可意会，不可言传，对不对？
我也有这样的感觉，大脑中有无数的图画，却很难用准确的语言描绘出来。再请几位同学谈一谈吧，或许他们能表达出来的。
我读出的是一种情景交融的美。江水缓缓东流，明月高照，微风吹动了闺房的窗帘，也吹动了闺中人的相思之情。
我的大脑成大杂烩了，春、江、花、月、夜，这五种美景都混在里面，组成了一幅画。在清静明透的意境里，它们融为了一体。
我感受到的是月色微红，花瓣飘落。
教学过程四：推荐朗读，三品诗歌的音韵之美
美，在我们的心头轻轻荡漾。两遍诵读下来，同学们的感受更深了。印象中不光有了景，还有了人，更有了情。不过，刚才都是自由诵读。现在，咱们请一位同学给大家单独演绎一下。大家最愿意听哪位同学朗读？
可能因为后面有几十位老师听课的原因，学生你望我，我望你，没有人提名。实际上，这个班级朗诵水平整体也不高。
那我就请一位同学来推荐了。你推荐一位，怎么样？我点了一个女生的将。
这位女同学站起来，目光在班级里巡视着，却找不到理想的目标。也难怪，分科后重新组建的班级，相互间还不是很熟悉。而前一阶段学习也没有进行朗读活动。
找不到合适的人选？那就你自己来，怎么样？为大家精彩演绎一下，把诗歌特有的音韵之美展示出来。我来为你放音乐。
这位女生的朗读有点味道，但还是有些欠缺。
朗诵得很好，注意了捕捉诗歌意境。请注意，沈这个字在这里念沉。我知道此时不宜多指点朗读技巧。
三次诵读诗歌，我们对诗歌的理解应该更深了。我看见有同学刚才在别人朗读时不断地摇头，是觉得她读得不够好吗？读诗其实就是在交流，在用自己的心和另一个灵魂在交流，各人心中的理解不同，朗读时的`处理也就会出现差异。但只要用心去读，我们就会在感受领悟思考中获得很多。
教学过程五：个性阐释，四品诗歌的意境之美
欣赏了这位同学充满情感的诵读后，大家是不是也有一种大声朗诵全诗的欲望了？下面，咱们来个自我陶醉式的自由诵读。每个同学，都挺直了腰杆儿，用自己的理解，大声诵读这首诗歌。记住，要陶醉于自己营造的艺术境界中。
学生自由诵读。
有没有自我陶醉？
有点陶醉了。在朗诵中，我的大脑中始终浮现着那轮皎洁的江月，此外是背景的宏大，我感受到了宇宙的无穷。
我陶醉于这中国水墨画般的艺术境界中。我的脑海里，除了月光，一切都是朦胧的，岸上的花，水中的船，缥缈遥远。
我突然有了一种孤独感，感觉到无论月还是人都是孤独的。
大家都读出了自己的感受和理解。这些感受都是独特的，是我们用自己的人生阅历来解读诗歌后的产物，这就是个性化诵读。然而，每一首诗歌除了可以为我们提供自由解读的意象和意境外，也有我们应该共同把握的东西。大家思考一下，这首诗歌主要描绘了哪些意象？
学生齐答：春、江、花、月、夜。
接着，我引导学生分析了五大意象中最主要的意象月。学生通过品味诗中10多处写月的诗句，明白了这首诗在整体上可以分为两块内容，以但见长江东流水为界，前一部分由景入思，后一部分由景入情。
教学过程六：意境再造，五品诗歌的情感之美
一首好的诗歌就是一幅完美的画，它总要创造出一个完整的意境。就像画儿不能裁减下一小块来欣赏一样，诗句也是不能用来逐句翻译的，但是诗歌展现的画面却可以在心中描绘。下面给大家5分钟时间，请大家选择自己喜欢的诗句，试着用散文的语言来展现自己心中的那幅画面。注意不是翻译，而是发挥你的想象力创造力，去渲染去创造。文字一定要优美。
学生在积极地创作，我在下面巡视，适时给不符合要求的学生以指点。5分钟时间到，我挑选了几位描写得形象生动的同学来发言。先让他们朗读自己所描绘的诗句，然后再朗读自己所写的内容。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。月光皎洁，大地如披上一件洁白的纱衣。置身江畔，举首四望，只见万里长空，如牛奶洗涤过一般，深蓝中带着乳白。而江水在这月光的笼罩下，也如同流淌着的不是清冷的水，而是一江的牛奶。明明能感受到流霜的侵蚀，睁大了眼睛，却也无法发现霜的行踪；明明能感受到江滩上沙的细腻和温柔，却不知这沙，到底是自身洁白，还是月华的漂染
多美的境界，多奢侈的想象啊。你该用多少牛奶才能把这天地洗个遍呀。不知我这样调侃是否合适。学生们善意地笑了起来。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。天地间一片空明，只有一轮皓月高悬着。这轮月啊，没有一丝的杂质，宛如一轮纯粹的美玉；这长江和长空啊，纯净得如同盘古刚开辟出的世界，没有花草树木，没有鸟兽虫鱼，没有忙碌的人类，只有永恒的天、永恒的地、永恒的长江、永恒的一轮孤月
真好，永恒与纯洁，你的两个关键词。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。这两句诗歌生动形象地描写出了月光的皎洁
不要评价，只是描绘出情景来。我纠正道。
噢。剪纸般的月亮粘贴在瓦蓝色的长空，长空下是一望无际的碧蓝的江水。这江水蜿蜒着流向东方，在天边处和大海和蓝天融为一体。时空凝固，凝固在这早春二月的江南，凝固在这只有一轮孤月高悬的江畔。
一阵又一阵掌声，从教室里响起。
教学过程七：师生共读，在美读中拥满怀优美
这节课，我们通过五次诵读，用我们的心灵和张若虚的心灵进行了对接。然而，这首流传了千年的经典中无穷无尽的意韵和浩瀚博大的情感，我们大多还没有能够领悟。这是一种阅读的遗憾，但也是一种阅读的动力。因为这些我们暂且没有光顾的内容，就是我们未来继续阅读的动力。课的最后，请给我一个机会，我渴望着把我对这首诗歌的理解，通过我的朗诵传递给同学们。
我点开背景音乐，当音乐的一个小高潮过去后，才开始了我的诵读：春江潮水连海平，海上明月共潮生
我是一个热爱诵读的老师，对朗读有一定的研究。随着我的诵读，学生们再次沉浸到那虚无缥缈美不胜收的境界中。许多学生开始跟在我的后面轻轻朗诵着，几个句子后，就发展成了一种全班的跟诵。
有一种来自诗歌、来自朗诵、来自心灵的美，从教室里生成，然后溢出窗口，弥漫向四面八方。
朗诵结束后，有个半分钟的静场，直到下课的音乐响起。
