古语有云：窈窕淑女，君子好逑。美女在古诗中出现的.频率很高。下面我们就欣赏一些形容美女的经典诗句（精选65句）。
1、尝矜绝代色，复恃倾城姿。
2、沉鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花愁颤。
3、眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。
4、有美一人，清扬婉兮。
5、玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
6、远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出绿波。
7、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
8、照花前后镜，花面相交映。
9、北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。
10、灿如春华，皎如秋月。
11、燕赵多佳人，美者颜如玉。
12、冶容多姿鬓，芳香已盈路。
13、沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌。
14、眼波才动被人猜。
15、 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
16、闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
17、淡眉如秋水，玉肌伴轻风。
18、芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。
19、隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。
20、共道幽香闻十里，绝知芳誉亘千乡。
21、何彼浓矣，华若桃李。
22、回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。淡白梨花面，轻盈杨柳腰娴静以娇花照水，行动如弱柳扶风。
23、佳人自鞚玉花骢，翩若惊燕踏飞龙。
24、渐消酒色朱颜浅，欲语离情翠黛低。
25、此女本应天上有，人间难得机会闻云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
26、一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东邻女，头白溪边尚浣纱。
27、经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真。
28、静若处子，动若脱兔。
29、镜中貌，月下影，隔帘形，睡初醒。
30、脸若银盆，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠。
31、两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。
32、胪边人似月，皓腕凝霜雪。
33、眉将柳而争绿，面共桃而竞红。
34、借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。
35、绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。
36、美女卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。
37、梦笑开娇靥，眼鬟压落花;簟生玉腕，香汗浸红纱。
38、藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，淖约若处子;不食五谷，吸风饮露;乘云气，御飞龙，而游乎四海之外;其神凝，使物不疵疠而年谷熟。
39、翩如浮云，矫若惊龙。面如凝脂，眼如点漆。
40、翩若轻云出岫，携佳人兮步迟迟腰肢袅娜似弱柳。
41、眉似远山不描而黛，唇若涂砂不点而朱。
42、娉娉袅袅十三余，豆蔻枝头二月初。
43、普天壤其无俪，旷千载而特生。
44、俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊。
45、螓首蛾眉，巧笑倩兮。
46、若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
47、腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。
48、盛服浓妆韶颜雅容。
49、手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
50、桃之夭夭，灼灼其华。
51、微晕红潮一线，拂向桃腮红，两颊笑涡霞光荡漾。
52、委委佗佗美也，皆佳丽美艳之貌。
53、皎若太阳升朝霞，灼若芙渠出鸿波。
54、香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
55、心较比干多一窍，病如西子胜三分。
56、秀色空绝世，馨香为谁传?
57、秀色掩今古，荷花羞玉颜。
58.云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
59.凤眼半弯藏琥珀，朱唇一颗点樱桃。
60.柳腰春风过，百鸟随香走
61.头上金爵钗，腰佩翠琅。
62.笑颜如花绽，玉音婉转流。
63.皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。
64.杨家有女初长成，养在深闺人未识。
65.风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
席慕蓉作为一位特殊多才的女诗人，她的诗歌风靡了整个台湾，同时也震荡了整个大陆，这种现象是在中国新诗史上是极为罕见的。
席慕蓉多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，无一不表现她的性灵美。饱含着生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。她的那种鲜明而富有个性的主题，美丽清幽的意境，质朴纯净的情感，亲切柔美的诗句，构成了她独特的艺术风格和特色。席慕蓉能将古典诗词的诗情画意融于诗歌中，无疑让其作品带入一个充满梦幻和空灵的境界。
什么是“性灵”?刘勰云：“惟人参之，性灵所钟，是谓三才;为五行之秀，实天地之心。”[1]袁宏道认为“任性而发”，“独抒性灵，不拘格套”即性灵。袁枚也说：“诗者，各人之性情耳。”[2]也就是说，在他们看来诗歌是真情流露，自我性情的表达。抒写性灵，，尽情抒发对往事的追怀和一切美的表达。这些构成了席慕蓉创作思想内核。
从生命现场出发，这是席慕蓉写作的所有灵感，她说自己从未受过文学的训练，写作是一种心灵的释放。她不会拘泥于写作的条条框框，是一个真正经历过的生命现场让她写出了“青春是一本太仓促的书”，也写出了“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离”，对于精神家园的追寻，一直是席慕蓉不解的情怀。
本文将从酝酿性灵的“温床”，构筑性灵的诗意“空间”，尽显女性性灵风采方面来探析席慕蓉的诗歌，以期待能对席慕蓉诗歌能有一个更好地认识。
一、 酝酿性灵的“温床”
1、家庭环境的影响
席慕蓉生于重庆，祖籍内蒙察哈尔盟明安旗，蒙古贵族，父亲是察哈尔盟明安旗的拉席敦多克先生(汉名席振铎)，是蒙古察哈尔部选出之第一届立法委员，母亲是昭乌达盟克什克腾旗的巴音比力格女士(汉名乐竹芳)，是蒙古察哈尔八旗群选出之第一届国民大会代表。1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾。席慕蓉成长在一个幸福富足的家庭，周围的爱将她紧紧包围，即使可恶的现实糟蹋，我们的席慕容仍旧相信真情真爱。父母深深的爱着生养自己的土地，无时无刻教育着子女们铭记家乡。即使从小没见过家乡的席慕蓉，通过父母的介绍，家乡的声音隐藏在诗人的心底已经很久。正是这种乡愁，对自己生活的总结反思、对自己故土的热切情感，让席慕蓉在接下来的近二十年，几乎把所有感情倾注到了内蒙古——祖国北方一片有着广袤草原、沙漠的土地。席慕蓉每提及自己的原乡，总掩饰不住内心的激动，千言万语无法说尽里面有多少深情。独抒性灵，寄情于诗的广阔，不管是美丽的诗歌，还是生命哲思的散文，席慕蓉教给我们的并不是娇柔的女性在饭后的无病呻吟，她写的美丽文字，反复咀嚼会发现这是一位热爱生活，懂得生活的人在某个瞬间感情的真实外漏。居于对原乡深深的爱恋，驱使诗人在后面的时间里都用在书写原乡上，以原乡为主题。作为追寻故土的一个“燃烧着蒙古人”，她自知有使命将本民族的文化传承下去。当谈及蒙古的一切，60多岁的席慕蓉捧出一颗仍然年少的赤子之心。一个崇尚本民族文化的，希望通过自己微小的力量洗净对文化的戕害。性灵的心，无法忍受原本的文明，到如今草原的荒芜，文化慢慢的的淡出历史舞台。仿佛她天生就有的使命，应该是时候为自己的原乡做点事情了。
2、性灵的形成
1943年在抗战的烽火中，席慕蓉出生于四川重庆，幼年时随父母辗转于南京、上海和香港，50年代初定居台湾。颠簸的岁月，小慕蓉面临的是转学的问题，时时更换新的学校。在学校还没有和其他同学成为好朋友，就匆忙的离去，友谊难寻，至此席慕蓉感觉越来越惶然，深怕自己不能得到他人的喜爱，敏感细腻的性格日渐形成。席慕蓉13岁的时候就开始在日记中写诗，年幼的心因为寂寞无法排遣。席慕蓉说自己从小就处在一种混乱，或者说慌乱之中，面对很多事情的时候，她总有一种不安定的感觉。“后来我才逐渐明白，因为我没有生长在属于自己的土地上，我是插枝然后存活的人。”席慕蓉说，“总是惶惶然的。我也不知道为什么我总觉得我可能会做错，我总觉得别人可能会不喜欢我。我总觉得有些事情也许不像表面这么顺利。我是一个很害怕的这么成长起来的人”。这可能是一个最真实的人，特殊的时代背景再加上周遭环境的变迁，席慕蓉只有找寻一条寄托感情的道路，那就是写作。一边幸福，一边寂寞的席慕蓉，任由自己的心绪，每次写诗都是最真实的内心写照。对于席慕蓉而言写作是心灵的释放，为的只是纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。这些都能证明诗人真性情，无法用言语表达的通过诗歌的方式溢于其中。对于时光的流逝，对于生命的感动，还有许许多多生活中难以表述却又感怀于心的东西，席慕蓉觉得只能用诗来表达。
二、 构筑诗意的“空间”
1、独特的意象塑造
赋予植物以性灵的神韵是席慕蓉诗歌所捕捉的美。在我们看来大自然是没有灵性的，它之所以能让人产生灵感，是观赏者融入了自己的情感，使本没有灵性的东西有了感情，于是她赋予了莲的心事，“我是一朵盛开的夏莲/多希望你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 亦不惧/现在/正是最美丽的时刻/重门却深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早/就是太迟”。[3]它不仅仅是一朵荷花，诗人将花比拟成“我”，人格化了。在两千多年的诗国长河中,莲荷以其自身超凡脱俗的特质,在诗人的笔下形成了意蕴丰厚的意象群。[4]席慕蓉在她的爱情诗中，莲的特殊意象唯美清新，独特隽永。从整体看来，《莲的心事》是一首幽怨的诗。表达的是爱情的忧伤，有一种擦肩而过，“恨不相逢未嫁时”的无奈。席慕蓉擅长写这一方面的情诗。她的诗歌意念轻灵细腻，语言质朴干净，古典诗歌的含蓄精神、婉约性格、温柔气质，自然地从她的诗中透露出来。 诗歌表面上是一朵花在倾诉心事，实质是一个少女的情感自述。诗歌的每一句都直达心灵，虽单纯但不枯燥，好似一股清泉流入心田，淡雅的，香甜的，沁人心脾。正如其散文中写道的：越淡越能感受到永恒之感;越清越能感受到真挚之感;越柔越能感受到纯净之感。轻轻地，静静地，如品茶般;如交友般;如回忆般。诗的感情似乎感染着你，涌动着你，使你不由自主地沉醉，自失、忘却，任凭思绪飞散到心灵的每个角落。席慕蓉能形成自己的独特风格，可能是因为到了中年，对待生命有了更加感性的认识。有些事情是诗人经历过的事，哪怕是微不足道，有感于生命的席慕蓉，想要抒发最真实的情感，即使在他人眼中看来是那么的轻微渺小，席慕蓉仍然感激温柔地对待，不悲不喜。
2、丰富的精神内涵
席慕蓉的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。
席慕蓉的诗歌完全没有晦涩难懂的句子，用语浅白却清新淡雅，这贴切普通大众的审美特点。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。席慕蓉诗歌充满着人间情怀。这种“人间情怀”也可称“世俗情怀”， 既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。
3、以画入诗
席慕蓉首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。[5]例如诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔。诗中有画，画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但席慕蓉似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。品席慕蓉的诗，每首诗我们可以将其构勒成一幅画，大都画面唯美。以画入诗，这也是席慕蓉写诗的一大特色，内心的无法表达的心绪，通过画面的感官，只有这样才是真正的直达心灵。
三、尽显女性性灵风采
席慕蓉的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔美、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的;但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。
席慕蓉的散文既获益于她从小多思善感的生命智慧，又得益于她的诗。像《有一首歌》等集子，以诗笔为文，温馨怜悯，题材也多元。《我的家在高原》、《席慕容和她的内蒙古》等，抒写了一个脱离了族群的孤独灵魂的迷失、忧郁、寻觅和回归，对于渐渐迷离于自己文化传统的人们来说，这是个警醒，也拓展了诗人观察世界的深度、宽度和厚度。作为画家，席慕蓉的诗歌很多都能想象成一幅画，而且倍感柔美清幽。她的性灵美很大程度得益于画面的唯美，读者根据诗歌的意象想象一幅合适的画，从而感受诗人内在的情感。对于席慕蓉来说，最自由也最自我的，仍旧是写诗。自我的催促，性灵的激发，席慕蓉写了很多美丽的诗。在不同的年龄段，席慕蓉对写诗有不同的感受。席慕蓉曾说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望;年纪稍长，因无法平复心中的骚动而写诗;初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”随着时光的.流逝，人生阅历的增加，席慕蓉跟随着时光慢慢成长，用诗歌记录着生命。
席慕蓉的诗歌最显著的应该是爱情诗。在爱情世界里,席慕蓉所塑造的是理想的、真实的、零距离的心灵接触。席慕蓉笔下的爱情是与众不同的,她的新颖在于在爱情上追求至高的美学境界,探索爱情的神秘色彩,表现爱情的空灵韵味,在实指与神会之间、淡泊与玄幽之间,揭示其微妙飘逸的神韵。[5]从女性敏感度出发，去深入捕捉 “一瞬”与”一生”的反差，更准确地表达了她对真情的咏叹。吟诵她的诗句，细细体味儿她那殷切的期待，那淡淡的忧伤是那样晶莹剔透。从她的诗文里，我强烈地感到了她那颗曾为爱情陶醉又因爱情而伤的敏感而纤柔的心，那颗心里装有刻骨铭心的爱。那是一种人人都可能有过的刻骨铭心的爱，却被她的诗解读的那样优雅和哀婉。她用宁静和透明的语言，张扬了女性对爱情的浪漫狂想，和对恋情的无比眷恋，让人们相信真正的爱就像她的诗一样：追忆着痛。
席慕蓉的诗歌诠释了女性世界中纯美的境界,这种纯美带着淡淡的忧伤，有的诗歌在诉说一份完美遭遇破碎之美,有的诗歌诠释着对人生种种别离之际不舍与无奈的悲情之美,有的诗歌里席慕容在不断地怀念,细说着追忆之美,有的诗歌体现着席慕蓉采撷灵感揭示生命本质的哲思之美。[6]这些不同角度的美的揭示构成了其诗歌中独特的审美视角。正是这女性特有的感性和温情，才会吸引越来越多的读者来关注她的诗歌，席慕蓉现象才会兴起。席慕蓉的诗歌为什么会有关注，我觉得是这个作家强大的才情，她的思绪引领读者思索回味。《一棵开花的树》中写到“佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心[7]”前世的期盼，希望在我今生最美丽的时刻遇见你，但是无视我的你却没能正视，从欢喜一下掉入悲痛的深渊，这就是一个痴情女子心碎的心。《回首》中“一直在盼望着一段美丽的爱/所以我毫不犹疑地将你舍弃/流浪的途中我不断寻觅/却没料到 回首之时/年轻的你从未稍离[8]”每个人都期盼有一段美丽的爱情，可是不懂珍惜的我们却容易把最珍贵的感情被忽视，当你回首的刹那突然明白最好的一直在身边，只是你未曾发现。
席慕蓉和众多女性作家一样，有着自身的共性和个性。共性是女子的敏感多情和时代赋予的独立女性意识;个性是席慕蓉能将青春、爱情、人生等主题写的有生命，富有精神意蕴，能独立形成自己的风格。
四、 结语
作为一位具有自身独特写作风格的女诗人，她的诗歌给人空灵韵味;作为一名敏感细腻的女性作家，能以自己特殊的位置，将爱情、人生、乡愁三大主题写的如此的精美深邃。席慕蓉的诗歌总给人无限遐想，她丰富的植物意象，带给读者不一样的享受。抒写性灵，字字表露诗人对爱情、人生、乡愁的真切感悟，在她的诗歌中感觉到淡淡的伤痛，也有无限的感激和宽容。以一种本身就是女子的角度，来表达性情真心。
席慕蓉是一位追求内在本真的诗人，独立的女性意识记载人生的点点滴滴，追悔过往，描绘无怨的青春，满怀感激温柔的对待世间任何，宽容对待世间的种种，那种无怨无悔，充满着女性的绝对真挚，绝对宽容，绝对美丽，深深的将我们引入一个纯美的境界。席慕蓉诗中充满着哲思之美。这种哲思是淡雅、真纯的人对生命的思考。在不同的生命历程中，对生命的感悟。诗是有感于物的结果，有见物为意象，有感于心为韵味，诗的境界是一个物境与情境交融的世界。[9]诗歌的性灵美无不体现，强烈的性灵追求，对过往的追忆，假设的空间竟然能写的如此的空灵淡雅，透露着淡淡的忧伤，忧伤过后仍然会敞开心扉，好好的拥抱生活，健康快乐豁然的对待一切，这就是席慕蓉写诗的真正目的。对于写诗，不是她去找诗，而是诗去找她。席慕蓉说过年轻时喜欢写诗是因为内心的不安，无法诉说内心的焦虑和惶恐。我们不能说席慕蓉的诗歌是虚拟梦幻的，她所写的是内心的真实想法，一种追求，一种追忆，不能说没有体验过的情感或美感就是梦幻的。从小惶然长大的席慕蓉，造就她对艺术特有的敏感，使她的诗歌充满着灵秀淡雅之美。
诗歌之所以能吸引读者，很大的程度是诗人将心底最难以表达的寄情于诗中。席慕蓉诗歌的性灵表达，是对生命的感悟，是一种真诚感激。
《重温最美古诗词》读后感1
心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。
年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。
在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。
夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。
水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。
诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”
在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。
《重温最美古诗词》读后感2
不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。
朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。
于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”
我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。
我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。
《重温最美古诗词》读后感3
无聊之时，翻开了你，便被你那优美，富有哲理的语言吸引，很久以前便已购下了你，却从未发现你的美丽，我开始了我有诗意的人生。古诗词是人们抒发内心情感的出口，是表达自我的一种方式，是中华文明的一种美感。学习让我们懂得了许多许多……
记得一次心情苦闷，无意间瞥见了你，你告诉我“长风波浪会有时，直挂云帆济沧海”。你告诉我“欲穷千里目，更上一层楼”。你告诉我“李白一生爱酒，爱剑，但在他心中，他希望别人可以看到他的才华，却一生都没有实现做官的心愿，直至近代，我们才发现李白的才华。”这样的好汉都是历经挫折的，我们又有什么理由不经历挫折就成功呢？
你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是好汉。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
记得一次考试失利，无意间又瞥见了你，你告诉我“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”你告诉我“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”，你告诉我“生活中必然有着艰险、坎坷，但是，我们更要学习古人，学习他们那豁达乐观的人生态度，学习他们那不怕一切，勇敢向前的坚定不移的希望。”，我到现在都记得清清楚楚，你告诉我的这些不同的话。古人遭受挫折，一次次站起，我们又有什么理由不站起呢？
你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是英雄。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
记得一次擅长比赛输了，你已静静躺在我桌上，我想，大概是妈妈放的吧，再次翻开你，希望你给我一些建议，却意外发现，我已看到最后几页，你这次并没有告诉我之前那样的多，你只说了两句话：
“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
“一起拿起一本古诗词，开始阅读吧，相信你会得到更多，会领会到更多，更会感受到更多，开始阅读古诗词，背会它们吧……”
你告诉了我，失败不必气馁，只有重新站起来才能成功。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
失败并不可怕，可怕的只是不愿意站起的`人，就好比“你永远也叫不醒一个装睡的人”我们在生活中，在学习中历经挫折，也要站起，我们不要做一个被生活淘汰的人，努力去做一个生活的成功者，因为生活对每个人都是平等的，每个人都有一样的起点，积极面对生活，让世界因我而美丽，让我们的人生，因挫折，而变得更加出彩。
曾经的你，封面布满灰尘，被尘封在书桌的角落，现在的你，已有一个书皮，被风抚在卧室的床头，感谢有你——《重温最美古诗词》，你告诉我的道理，大概，大概永远也写不完吧。
感谢有你——《重温最美古诗词》，人生富有诗意，诗意最美就在你。让我们一起再次翻开它，学习到更多更多的道理，学习中华文化，开始阅读《重温最美古诗词》。
《重温最美古诗词》读后感4
中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。
我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”
这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的凄凉和悲哀。
我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句“我醉君复乐，陶然共忘机。”我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为“谪仙”，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有“愿为腰下剑，直为斩楼兰”的志气，也有“天生我才必有用”的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：“才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。”而李白有着“拂剑朝天去”的潇洒，有“横戈探虎穴”的梦想，又有这“陶然共忘机”的心境。这不正是他的气概吗？
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。
作者于丹在书中写道：“为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。”是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？
我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰“当时只道是寻常”的深情款款；体会李煜“剪不断，理还乱”的惆怅；体会李清照“才下眉头，却上心头”的相思之苦；体会杜甫“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜若狂；体会陶渊明“悠然见南山”的抒怀……在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。
《重温最美古诗词》读后感5
今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透，重温最美古诗词读后感。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。
借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。
不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的诗意。
作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们近距离地展现在我们面前。更贴近了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。
“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”
