篇一:云海古风诗句
诗 词 精 选
《思母吟》
子在豫南母岭南，母子间远难相见。 逆子贪嘴馋酒家，用心煎成盘中餐。 千叮万嘱予从弟，慎重亲付便我食。 见此一盘餐中物，料得母悲思冠儿。 一碟茴香琵琶虾，具是心头泪里炸。 子为筝而飞九天， 仍有一线母相牵。 子为萍而漂远方，即便天涯血脉连。 千恩万情偿不尽，今生来世作犬马。
《诗愤》
早岁哪知赋诗难，下笔千言墨未干。 一言难以成四韵，深情不堪付两联。 文无第一百家鸣，诗传千载万古谈。 平仄半丢倡古风，清水芙蓉最自然。
《凭吊白乐天》
一袭青衫出帝都，形单孑然影自孤。 壮志难酬寄山水。闲情不堪听丝竹。 日暮江头泊江渚，夜来琵琶诉离苦。 贬谪浔阳仍忧国，位卑未敢疏案牍。
《点绛唇·自题》
乱红渐去，晚来枫林惹人醉。
凄风苦雨，哀秋风添悲。
点点滴滴，尽皆离人泪。
寒月升，孤鸿离影，往事以成灰。
《癸巳年端午》
菰叶裹糯米，洁白莹如玉。 至今思屈子，万古一鸿羽。
《思乡》
皓月落白霜，思乡满长江。 仍有一水隔，桥边人断肠。
《修身歌》
海水扬其波，上下有清浊。 修身且自好，清白爱莲说。 狱中死不屈，留芳正气歌。 椒兰吐幽香，汩罗自求索。 闲看天边月，悠然以忘我。 世间烦恼事，诸般见弥勒。
《黄山云海》
远上层峦掩青山，月落山头飞玉盘。 天地茫茫争一色，云海潺潺映山寒。 云中蛟龙啸白川，云头仙人驾玉鸾。 一派仙家好福地，人间绝色少比肩。
岁寒白天山，鸟绝人迹罕。 粼粼一波水，初平静无端。 云携一片影，梅开寒月前。 日暮风何在，潇洒天地间。
《月夜》
误将月夜作仙境，荷叶碧波点点星。 最喜仲夏清风送，纸扇轻扑飞流萤。
《漓江夜渔》
烟波紫气绕群峰，千里茫茫隐赤龙。 此生若了尘俗事，何不漓江一渔翁？
《贺兰晓月》（七绝·新韵）
贺兰晓月冷光寒，千古凄凉话不完。 自古兵家多少事？征夫悲泪逝如川。
《无题其二》
落日帆影远，海阔天地宽。 交游满天下，何处不安然。
《梅》
孤芳傲群芳，一束开自赏。 淡淡流神韵，暗暗有清香。
众鸟高飞尽，清波水留痕。 群山正相望，天地独一人。
《题图》
散落云霞半江红，暮色茫茫水蒙蒙。 群帆正欲凌波起，何不飘摇一乌蓬。
《题贺兰山》
朝阳初升万马腾，千古烽烟尽亡魂。 不屈英杰正厮杀，铿锵犹自带铜声。
《咏沙鸥》
何不为沙鸥，畅游云海间。 振翅凌天地，渺渺雾中仙。 不涉俗尘事，常伴海与天。 清高翱永翔，栖息冷峻岩 。
《天泉》
一泓晶蓝醉天泉，数峰清瘦出云端。 遥看山头飞白雪，忧愁已然逝如川。
《 题峨眉山》
峨眉雪芽白岩峰，不减清香云雾中。 居士论道金顶上，禅茶一昧与山风。
《金顶朝霞》
佛光祥宁照金顶，芳馨鸟语静人心。
普贤端座渡四方，八风不动济世情。
《云水居》
天上有仙人，居于云水间。 琼楼映五彩，庭前飞玉鸢。 兴起调琴瑟，举杯向婵娟。 阁中无日月，潇洒年复年。 淡泊远红尘，浮生有清闲。
《峨眉山云雾》
云如涛浪卷霜雪，螓首峨眉天下绝。 灵岩叠翠出金顶，大坪霁雪飞白叶。
《醉酒歌》
杜康作秫酒，置饭于空桑。 郁郁凝其味，久而出芬芳。 酒星与酒泉，玉液流琼浆。 绍兴女儿红，坛坛尽金黄。 贵州茅台沟，绵柔且甘爽。 汾酒杏花村，回味思悠长。 巴蜀泸州窖，白尾净浓香。 柳县栖西凤，幽雅荡回肠。 贫贱与富贵，尽皆饮佳酿。 古来多少杯，一梦醉黄梁。
篇二:云海古风诗句
中国古典诗歌的月亮是诗的意象，并不是客观的想象，而是主观的某种情感特征与客体的某一特征的猝然遇合，极富中国的民族特色。全世界人民心目的月亮各有特色。飞白先生在《比月亮――诗海游踪之二》说“诗人代表着民族的眼睛，据我的统计，圆月在中国诗中（另外还有日本诗中）出现的频率远远高于世界其它地区，因此完全可以概括地说‘中国的月亮比外国圆’。这证明我们见到的月亮，不是月亮的物象，天上的月亮同是一个，但是我们见到的月亮是不同语言的格式塔，中国月亮的格式塔是圆月（按因为有团圆的联想），法国和中东月亮的格式塔是新月，法国和中东甚至在民族特色食品上也有体现。你们知道，中国月饼是圆的，而著名的法国‘月饼’croissant,直译是词义就是‘新月’，形状也是新月形的。”（按，这就是所谓的羊角包）。飞白先生还指出，在法国人的想象中，新月意和镰刀联系在一起，意谓着“丰收”“光辉的前景”“善”“吉祥”和“完成”。这一点和中东人的想象有相近之外，不过在阿拉伯人的想象中，新月的颜色是绿的。
他们的历法是根据月亮的盈亏来计算的，“新月是人事和朝谨的计时，斋月的开斋和封斋也是看新月。为了迎接新月，专用白银制作祭祀法器。作为牧民，他们的原始图腾是一对公羊角，两解弯成弧形，构成的正是一对新月的形状。”故中东和法国诗歌中，多有歌新月而不是圆月之作。
月亮在中国古典诗歌中，是一个传统的母题。在对月亮的天体性质有科学认识的时代，月亮和太阳一样很容易触发诗人的想象和意象。太阳，最初，在诗人们心目中，比较自由，不但有赞美的，而且也有咒骂的：“时日曷丧，予及汝偕亡”。（《尚书?汤誓》）。)在那农业社会，太阳对于农作物，是太重要性了,这就决定了歌颂性的意象在太阳上凝聚起来了。扶桑、若木的神话典故，驾苍龙，驰赤羽的意象，最后竟成了至尊所独享，日为君象的性质就固定下来，而诗人与太阳的关系，除了葵藿倾心（葵藿倾太阳，物性固难夺）的忠贞以外，竟没有任何想象余地。赞美太阳，就得贬低自己。自己跪下来,君王才显得伟大。但是，月亮却不同，月亮在中国古典诗歌里，比较平民化，比较人性化，和人的悲欢、亲情和爱情，骨肉之间的悲欢离合紧密相连。赞美月亮不但不意味着一定要贬低自己，恰恰相反，往往是展示自我，美化自我。月亮早在《诗经》就是佼好的意象：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经?国风?陈风?月出》）以月光临照天宇吸净显示感情的纯净。经过了千百年的审美积淀，在曹操的《短歌行》中，“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝”，是以月的无边透明，美化忧愁的无限的。谢灵运的“明月照积雪，朔风劲且哀”，写明月透明与雪色之白融为一体。让朔风劲吹其间，长驱直入，从质上，为这个纯净的宇宙定性为“哀”，从量上，显示整个宇宙的悲凉。到唐代月亮意象的符号意味在思乡的亲情上趋于稳定。这个意象具备了公共性。李白的“举头望明月，低头思故乡”之所以不朽，就是因为它表现了乡愁在潜意识中敏感到不触而发。但是李白在月亮的这个意象上的贡献并不限于此，而在于突破了这个意象公共的单一性，展开了想象的多样性。在李白现存诗作中，不算篇中间出的月亮意象，光是以月为题的就达二十余首，从月亮意象衍生出来的群落，其丰富和深邃，大大超过唐宋以来的一切诗人。李白赋于月亮以自己的生命，使月亮焕发出多元的生机，改变了它作为观赏对象的潜在成规，月亮和李白不可羁勒的情感一样运动起来，静态的联想机制被突破了，随着李白的情感变幻万千。当他童稚未开，月亮就是“白玉盘”“瑶台镜”(小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。)当友人远谪边地，月光就化为他的友情对之形影不离地追随(我寄愁心与明月，随君直到夜郎西)。月亮可以带上他孤高的气质(万里浮云卷碧山，青天中道流孤月)，也可以成为豪情的载体在功成名后时供他赏玩(一振高名满帝都，归时还弄峨嵋月)。金樽对月意味着及时享受生命的欢乐(人生得意须尽欢，莫使金樽空对月)。对月可比可赋，无月亦可起兴(独漉水中泥，水浊不见月。不见月尚可，水深行人没。)抱琴弄月，可借无弦之琴进入陶渊明的境界。 “明月出天山，沧茫云海间”中的月带着沧凉而悲壮的色调，“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不断，总是玉关情”，思妇闺房的幽怨弥漫在万里长空之中，幽怨就变得浩大。月对于李白来说，月不但可以“待”(浩歌待明月，曲尽已忘情)，而且可以“邀”，视之为自己孤独中的朋友(举杯邀明月，对影成三人)。不但可以咏歌之，“弄”（弹奏）之，甚至可以“揽”（“欲上青天揽明月”），使之交织着“逸”兴和“壮”思。在他以前，甚至在他以后，没有一个诗人，有这样的才力营造这样统一而又丰富的意象。虽然皎然也曾模仿过，写出“吾将揽明月，照尔生死流”(《杂寓兴》)，只是借月光的物理性质，而不见其丰富情志。千年以后，毛泽东“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”(《水调歌头?重上井冈山》)艺术上亦粗放，不能望其项背。这里选择的月不是被“弄”“邀”“揽”而是可以“问”的。但是这种问并不仅仅限于屈原式的对神话经典的质疑 (白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？)，而且最深邃的是是对生命苦短的传统母题的反思和突破。
八种经典月亮之二——李白《把酒问月》
青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随？
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
在那远距离交通不发达的古代，月亮的意象和亲游子思乡和闺怨的结合为一体,似乎已经成了想像的定势。但是，李白在这首古诗(古风)中，却对月亮的固定母题进行了一次突围。突围的关键，就在题目中的一个“问”字。
为什么会“问”起来呢？
在这首诗题目下面，李白自己提供了一个小注“故人贾淳令予问之”。这个贾淳是什么样的人士，目前还不可考。但是，他居然“令”李白问月.这里有两点值得分析，一是，他与李白的交情不一般；二是，看来，这位贾淳先生，对于当时的诗中，关于月亮的流行写法有看法。一般写写月亮的题目大抵都是描述性的，如春江花月夜，或者闺中月、关山月，最老实的就是一个字：月，或者：咏月，到了拜月，步月，玩月，就是挺大胆的了。在全唐诗中，光是“望月”为题者，就有五十首。可能是这位贾淳先生对这样的单调的姿态有点厌倦了，所以才敢于“令”李白来一首“问月”。李白之所以接受这样的命令，可能也是受这个“问”的姿态所冲击，激发出灵感来。要知道，向一个无生命的天体，一种司空见惯的自然现象，发出诗意的问话，是需要才情和气魄的。在唐诗中，同样是传统母题的“雪”，也有对雪，喜雪、望雪、咏雪，玩雪，但是，就是没有问雪。在贾淳那里，“问”就是一种对话的姿态，但是，到了李白这里，则不是一般的问问，而是“把酒问”： 青天有月来几时，我今停杯一问之。
这是李白式的姿态，停杯，是把酒停下来，而不是把杯子放下来，如果是把酒杯放下来，就和题目上的“把酒问月”自相矛盾了。这种姿态和中国文学史上屈原那样的问法是不太相同的：
天何所沓？十二焉分？日月安属？列星安陈？出自汤谷，次于蒙氾。自明及晦，所行几里？夜光何德，死则又育？
屈原更多的是，对天体现象的追问：老天怎么安排天宇的秩序，为什么分成十二等分，太阳月亮星星是怎么陈列的，太阳从早到晚，走了多少里，而月亮的夜光，消失了怎么会重新放光。凭着什么德行?这是人类幼稚时代的困惑，系列性的疑问中混淆着神话和现实。屈原的姿态是比较天真的，但是，李白的时代文明已经进化到不难将现实和神话加以区别
的程度。故李白要把酒而问，拿着酒杯子问,姿态是很诗意的,很潇洒的。酒，是令人兴奋的，也是令人迷糊的。酒是兴奋神经的，又是麻醉神经的。酒在诗中的功能就是让神经从实用规范中解脱出来，使想象和情感得以自由释放。故在诗中，尤其是在李白的诗中，”把酒”是一种进入想象境界，尽情浪漫的姿态：
人攀明月不可得，月行却与人相随。
这里提出了一个矛盾,人攀明月不可得，说是的是，十分遥远，而月亮与人相随，说的是十分贴近。这就构成了一种矛盾，似乎是很严肃的。但是，这完全是想象的，并不是现实的,因而是诗意的“无理而妙”。人攀明月，本身就是不现实的。月行却与人相随，关键词是“相随“，也是不是现实的。月亮对人无所谓相随不相随。相随不相随，是人的主观感受，是人的情感的表现，这种情感的特点是什么呢？月亮对人既遥远，又亲近到紧密地追随。这种矛盾的感觉，把读者带进了一个超越现实的境界,天真的、浪漫的境界.接下去，并没有在逻辑上联贯地发展下去，而是一下子,跳跃到月亮本身的美好上去：
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
这两句换了入声韵脚，同时也是换了想象的角度。上句的关键词是“皎”，是比洁白更多一层纯净的意味。有了这一点,诗人可能觉得不够过瘾，又以“丹阙”来反衬。纯净的月光照在官殿之上。这里的丹，原意是红色，皎洁的月亮照在红色的宫殿之上。丹阙,似乎不一定在色彩上拘泥原意，可直接解作“皇宫”：古代五行说以五色配五方,南方属火,火色丹,故称，南方当日之地，引申为帝王的。如:丹诏(皇帝的诏书);丹跸(帝王的车驾);丹书铁券(皇帝颁给功臣使其世代享受免罪特权的诏书)。丹阙就是帝王的居所。下面一句，则写月之云雾。不是说云雾迷蒙，因为云雾是黑白的，而这里却说是绿烟。绿的联想是从什么地方生发的呢？我想应该是从飞镜来，今天，我们用的镜子是玻璃的，没有绿的感觉,而当时，镜子是青铜的。青铜的锈是绿色的，叫做铜绿。有了绿烟，不是不明亮了吗？但是，这里的铜绿，是被“灭尽”了的，一旦被月光照耀，就是发光了。但是不说发光，而说“清辉”焕发。清与绿有一点联想的自然，还有一点透明的意味，辉，也不像光那样耀眼，有一点轻淡的光华。全联从“飞镜”到“绿烟”到“清辉”构成统一互补的联想肌理。这是一幅静态的图画。接下去再静态，就可能单调，所以李白让月亮动起来：
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
这个动态的特点是，第一，幅度是很大的，一是从空间上来说，从海上来，到云间没。从时间说，从宵到晓。第二，从活生生的“来”到神秘的“没”？到这里，语气是既可以是疑问，又可以说是感叹。这是本诗许多句子的特点。因为诗人虽然是问月，但是，并不指望有什么回答。只是表达自我对现成现象的质疑和惊讶。倒是下面的句子真格地问起来了：
白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
好像是对神话的发问，也并不在乎有什么回答，只是诗人的感兴。这在他的《朗月行》中也曾经发出过“白兔捣药成，问言与谁餐？白兔捣药，老是捣个没玩，和谁一起享用呢？这好像不过是问着玩玩而已。其实，深意隐约可感。句子中的那个“孤”字。白兔是不是有伴，嫦娥是不是有邻？孤独感，而这正是诗人反复强调的意脉，而这也是他与屈原不同的地方。接下去，跳跃性就更大了。一下子跳到：
今人不见古时月，今月曾经照古人。
这种孤独感，从哪里来的呢？这是这首诗的主题的关键。值得细细分析。
第一，生命在自发的感觉中，并不是太暂短的，而是相当漫长的。然而，一旦和月亮相比照，就不一样了。 “今月曾经照古人”，那就是说，古月和今月，是一个月亮。今人中却没有古人，古人都消失了。生命是之暂短的主题就显现出来了。第二，“今人不见古时月。”本来月亮只有一个，今古之间，月亮的变化可以略而不计，不存在古月和今月的问题。但是，李白作为诗人，却把“古时月”和“今月”作了区分。这是一个想象的对比，有利于情感的抒发，好像真有古月和今月之分似的。有了古今月亮的区别，古人和今人的
区别就很明显了，由于古人已经逝去了，他们感觉中的月亮，已经不可能重现了。把古月今月对立起来，不过是为了强调古人和今人的不同（暗示生命的大限）。第三，虽然古人今人是不同的，但是，他们在看月亮的时候，其命运又是相同的：
古人今人若流水，共看明月皆如此。
古人今人虽是不同的人,然而在像流水一样过去这一点上是一样的。[1]和明月的永恒相比，在生命的暂短这一点上,古人今人毫无例外的。这似乎有点悲观，有点宿命。但全诗给读者留下的印象似乎并不如此，相反倒是相当开怀的。原因在于，李白对生命苦短，看得很达观。最后用这样的话，来作结：
惟愿对酒当歌时，月光常照金樽里。
对酒当歌，其中的当，是门当户对的当，对也就是当，并不是应当的当。这是用了曹操诗歌中的典故。但曹操是直接抒发人生几何的苦闷，!而李白则是，用一幅图画，这幅图画，由两个要素构成，一个是月光，一个是金樽。本来月光是普照大地的，如果那样，就没有意味了。只让月光照在酒樽里，也就是把其它空间的月光全部省略。让月光所代表的永恒和金樽所代表的对暂短生命的欢乐，二者统一为一个意象。暂短的生命由于有了月光，就变得精致了。永恒不永恒的问题被诗人置之脑后，诗人就显得更加潇洒了。
这几句诗在中国古典诗歌中，属于千古绝唱一类。除了因为表现出当时士人对生命的觉醒之外，还因为其思绪非常特殊。在自然现象的漫长与生命的暂短，在人世多变与自然相对稳定不变的对比中显示出一种哲理的深刻。在艺术上，之所以能够这种把生命暂短的悲歌转化为欢歌，原因还在于，其月亮的意象的奇特和心灵对话的自由。
李白没有辜负老朋友贾淳命意的期望，这首诗成为神品。对后世许多诗人产生巨大影响。如苏东坡《的水调歌头》(明月几时有，把酒问青天)辛弃疾《太常引》(一轮秋引转金波)《木兰花慢》(可怜今夜月)。王夫之在《唐诗评选》卷一中说到这首诗“于古今为创调，乃歌行必以此为质，然后得施其体制。” [2] 此话，在今天的读者来看，可能有点隔膜。关键词是“歌行”，说的是，这首诗是歌行体，是李白时代的“古诗”。这种古诗与律诗、绝句不同，不讲究平仄对仗,句法比较自由，句间连贯性比较强，古人、今人，古月，今月，作相互联绵地生发，明明是抒情诗，却似乎在推理，用的不是律诗的对仗，而是流水句式，情绪显得尤为自由、自如。
八种经典月亮之三——李白《月下独酌》
孙绍振
花间一壶酒。 独酌无相亲。举杯邀明月。对影成三人。月既不解饮。影徒随我身。暂伴月将影。行乐须及春。我歌月徘徊。我舞影零乱。醒时同交欢。醉後各分散。永结无情游。相期邈云汉。
这一首以月光和酒为意象的主体。但从根本上与《把酒问月》是不相同的。把酒问月的
姿态已经是够浪漫的了。这一首，仍然有把酒，举着酒杯的姿态，但是，不同在于，没有把月亮当成被问的对象，而是在想象中把它当作有生命的大活人. 可以说是与月共舞以反抗孤独五重奏。
在内涵上，这一首也和上面一首不太相同。从标题上看就很清楚。月下独酌，关键词是
一个“独“字。也就是孤独。前面一首《把酒问月》，还有一个朋友在边上窜缀他问月，而这里的诗意，就从没有朋友的感觉中激发出来一开头，就是：
花间一壶酒，独酌无相亲。
很孤独，只有自己一个人，没有一个亲人,话说得很直白。属于直接抒情的手法。孤独的
主题，在唐诗中，以独坐、独游，独往、独酌、独泛、独饮、独宿、独愁为题者甚多，孤独比之群居，更受诗人青睐。李白有许多孤独为题的诗，似乎对独酌之美更有体悟。光
是以独酌为题的主诗他就写了七首。这一首是从《月下独酌》四首中选出的。
其实其它几首也是很精彩的：如其三中说：“一樽齐死生，万事固难审。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚。”在醉意中可以忘却生死、荣辱等等的痛苦。正是因为这样，酒才是超越圣贤、神仙的自由的象征：
天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
这就显示出来孤独之饮，关键在于可以忘却痛苦，；孤独是寂寞的，然而又是高傲的，不为世俗所拘束的,达到自由的精神境界的。当然，所有上述的诗歌，都是一种豁达的人生之悟。但是，这种豁达，是一种直接激情的表白，以痛快淋漓，极端化，不留余地为特点。而我们面前的这一首，则是想象意象群落的描绘：
举杯邀明月，对影成三人。
本来是独酌，没有亲人。本诗的立意就是在要打破孤独，举杯邀月，把月亮当成朋友这是第一层次。对影成三人，这是第二层次。层次的上升，强化了欢乐的氛围，但，同时也增添了孤独的色彩。本来在中国诗文中,“形影相吊”是孤独的表现,李密在《陈情表》中创造了这种经典性的意象.但是,李白却把它变成了形影相邀,造成成了排除反抗孤独的意境.更精彩的是，李白把形影相吊的意象群落,变成形影共舞,把它与自己的生命的特殊体悟结合起来.李白所强调的是,毕竟月亮和影子并不是人。把月亮和影子当成朋友，恰恰是没有朋友的结果。正是因为这样，这里抒发出来的感情，不是一般单线的，而是复合的，一方面是想象中解脱自由，一方面则是现实的孤独压力，其间交织着欢乐和悲凉。这一点到了下面情绪就酝酿着转折了：
月既不解饮，影徒随我身。
毕竟月亮和影子的友情，缺乏人的特点，月既不解饮，也就是不能解愁，影子随身则更是
徒然的，对影成三人，就完全是空的。这不是把想象境界彻底解构了吗？不然： 暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。
虽然是月亮和影子是没有生命的，但是不能因此而陷于孤独的痛苦之中。还是赶紧行乐，
享受生命欢乐。只要我进入欢乐的境界，月亮和影子的“徘徊”“零乱”，就有了生命的动态。但是，这种动态并不是生活的真实，多多少少是有点醉时的幻觉的。那是不是值得多虑呢？不!
醒时同交欢，醉后各分散。
哪怕是暂时的欢乐，也是应该尽情享受的，一旦真正醉了，没有感觉了，分散了，也不是悲观的理由。为什么呢？这里隐含着诗人在人世孤独的悲凉。
永结无情游，相期邈云汉。
在天上，在银河之上，会有相逢的.日子。这当然是一种自我安慰，安慰中有沉重的无奈，
但是，更多的是对孤独的反抗。
这首诗发挥了古风的自由体的，不以传统的比兴取胜，更不属于成为套路的情景交融， 完全是直接抒发，又不是一般的直接独白，而是在想象中层层推进，其想象之奇特，之精致，是其成功之道，但是，其想象之所以奇，又由于其想象逻辑之曲折。首先，其曲折的特点是一再向相反方面转折。第一次反向转折，是举杯邀月，使孤独感减少，进一步转折，则是对影成三人，使孤独感变成了欢聚感。第二次反向转折，月不解饮，影徒随身，则复归孤独。第三次，则是，坚持反抗孤独，“行乐须及春”。这种及时行乐的母题，是古诗十九首早就确立的，不过写得天真直白，而李白的杰出就在于将之美化，美化的关键
篇三:云海古风诗句
1. 董贞问剑，江湖，御剑江湖，醉梦仙霖，墨魂，仙剑赋，回到起点，雕花笼，仙恋，世上岂有神仙哉，牵绊，风碑，剑起沧澜，相思引，金缕衣，古剑情韵 河图倾尽天下，风起天澜，如花，为龙，还影，金陵秦淮夜，凤凰劫，阳关调音频怪物 醉仙歌，溯世书 小诗 菁华浮梦，江南调，何处似尊前 墨名棋妙 终章，且试天下，兰若词 HITA 剑破琴心 东篱 菩提雪，生别离永别离，雪诉离歌，若相惜 慕寒 息兮
1. 董贞 <朱砂泪>
引歌长啸浮云剑试天下 白衣染霜华 当年醉花荫下红颜刹那 菱花泪朱砂 犹记歌里繁华梦里烟花 凭谁错牵挂 黄鹤楼空萧条羁旅天涯 青丝成白发 流年偷换 凭此情相记 驿边桥头低眉耳语 碧落黄泉红尘落尽难寻 回首百年去 镜湖翠微低云垂 (什么都可以原谅) 佳人帐前暗描眉 (什么都能够遗忘) 谁在问君胡不归 (只要开口对我讲) 此情不过烟花碎 (什么都可以隐藏) 爱别离酒浇千杯 (什么都能够埋葬) 浅斟朱颜睡 (完美的伪装) 轻寒暮雪何相随 (什么都可以原谅) 此去经年人独悲 (什么都能够遗忘) 只道此生应不悔 (除非你已不再想) 姗姗雁字去又回 (什么都可以隐藏) 荼蘼花开无由醉 (什么都能够埋葬) 只是欠了谁 一滴朱砂泪 引歌长啸浮云剑试天下 白衣染霜华 当年醉花荫下红颜刹那 菱花泪朱砂 犹记歌里繁华梦里烟花 凭谁错牵挂 黄鹤楼空萧条羁旅天涯 青丝成白发 流年偷换 凭此情相记 驿边桥头低眉耳语 碧落黄泉红尘落尽难寻 回首百年去 镜湖翠微低云垂 (什么都可以原谅) 佳人帐前暗描眉 (什么都能够遗忘) 谁在问君胡不归 (只要开口对我讲) 此情不过烟花碎 (什么都可以隐藏) 爱别离酒浇千杯 (什么都能够埋葬) 浅斟朱颜睡 (完美的伪装) 轻寒暮雪何相随 (什么都可以原谅) 此去经年人独悲 (什么都能够遗忘) 只道此生应不悔 (除非你已不再想) 姗姗雁字去又回 (什么都可以隐藏) 荼蘼花开无由醉 (什么都能够埋葬) 只是欠了谁 一滴朱砂泪 镜湖翠微低云垂 (什么都可以原谅) 佳人帐前暗描眉 (什么都能够遗忘) 谁在问君胡不归 (只要开口对我讲) 此情不过烟花碎 (什么都可以隐藏) 爱别离酒浇千杯 (什么都能够埋葬) 浅斟朱颜睡 (完美的伪装) 轻寒暮雪何相随 (什么都可以原谅) 此去经年人独悲 (什么都能够遗忘) 只道此生应不悔 (除非你已不再想) 姗姗雁字去又回 (什么都可以
隐藏) 荼蘼花开无由醉 (什么都能够埋葬) 只是欠了谁 一滴朱砂泪
2. 董贞, 陆雪琪<情醉>
情丝如梦 愁断白头 花开花落望穿多少个秋 千年等候 只为破茧重逢 一生的痛只愿你为我读懂 红颜独憔悴 莫笑桃花劫 一腔春水只为你搁浅 男：把酒唱离别 追忆鸳鸯弦 用生命换永远驻你心田 女：潮起潮落月缺月又圆 男：沧海桑田春去春又归 合：缘起缘灭 轮回落凡间 天上人间醉无眠 女：情丝如梦 男： 愁断白头 合：花开花落 望穿多少个秋 女：千年等候 渐合：只为破茧重逢 一生的痛只愿你为我读懂 女：红颜独憔悴 莫笑桃花劫 一腔春水只为你搁浅 男：把酒唱离别 追忆鸳鸯弦 用生命换永远住你心田 女：潮起潮落 月缺月又圆 男：沧海桑田 春去春又归 合：缘起缘灭 轮回落凡间 天上人间醉无眠 女：情丝如梦 男：愁断白头 合：花开花落 望穿多少个秋 女：千年等候 渐合：只为破茧重逢 一生的痛只愿你为我读懂 女：一生的痛只愿你为我读懂
3. 董贞<幽狐>
古柏青幽幽 阴下环佩伶仃歌 谁遣山风迎嘉客 遗君菟儿丝 点点芳馨附松萝 好女亦慕少艾色 轻启唇 木兰减字调般涉 心相悦 心相悦 情满颌 复子衿 不期君以静女和 心欢喜 心欢喜 声愈乐 竟已是霞送日落 良辰倏忽尽 执手两不舍 拆旧穗绾成新结 系于绶侧 望君珍之如惜我 极秋水 青骢绝尘早不得 意重重 意重重 复长歌 歌高唐 忽恐缘如巫山一刻 意迟迟 意迟迟 声渐涩 溺于思 夜半回回梦继昨 诉别情 诉别情 泪潸落 清晌起 才记
除却乞巧难见飞驳 自笑痴 自笑痴 挑红罗 自笑痴 自笑痴
4董贞<浮梦逍遥>
回梦云峰仙乡 青山幽谷白鹤成行 灵散无踪 月迷似暮 怎忍又见烟水两忘 为寻旧梦隐剑芒 好花好景莫负韶光 天涯遥望 莫失情牵 莫忘情长 仙灵一别经年仍否有霓裳 独敛衣袂倚斜阳 千年还似一梦 前尘已茫茫 谁言别后才懂牵肠 玉笛声渐 青鸾箜篌响 自古痴心多离怅 不若斗酒千盅 醉卧云海旁 留待后人纷纭一世逍遥痴狂 寂寞瑶宫难访 笑归红尘满袖寒香 山风桀骜 细雨无声 共我轻扬 仙灵一别经年仍否有霓裳 独敛衣袂倚斜阳 千年还似一梦 前尘已茫茫 谁言别后才懂牵肠 玉笛声渐 青鸾箜篌响 自古痴心多离怅 不若斗酒千盅 醉卧云海旁 留待后人纷纭一世逍遥痴狂 RAP：蝶恋飞花凋入水龙吟和夜风鸣廊 还魂草寄语谁的情丝绾作玉满堂 飞絮轻点湖如镜 青空流过纱织云 摘一颗璀璨夺目换得一夕馥郁芬芳 一别经年仍否有霓裳 独敛衣袂倚斜阳 千年还似一梦 前尘已茫茫 谁言别后才懂牵肠 玉笛声渐 青鸾箜篌响 自古痴心多离怅 不若斗酒千盅 醉卧云海旁 留待后人纷纭一世逍遥痴狂云海古风诗句。
5. 董贞<相思引>
梦随风万里 几度红尘来去 人面桃花长相忆 又是一年春华成秋碧
莫叹明月笑多情 爱早已难尽 你的眼眸如星 回首是潇潇暮雨
天涯尽头看流光飞去 不问何处是归期 今世情缘不负相思引
等待繁花能开满天际 只愿共你一生不忘记 莫回首笑对万千风景
梦随风万里 几度红尘来去 人面桃花长相忆 又是一年春华成秋碧
莫叹明月笑多情 爱早已难尽 你的眼眸如星 爱早已难尽 你的眼眸如星
回首是潇潇暮雨 天涯尽头看流光飞去 不问何处是归期
今世情缘不负相思引 等待繁花能开满天际云海古风诗句。
只愿共你一生不忘记 莫回首笑对万千风景 今世情缘不负相思引
等待繁花能开满天际 只愿共你一生不忘记 莫回首笑对万千风景
6河图<倾尽天下>
刀戟声共丝竹沙哑 谁带你看城外厮杀 七重纱衣 血溅了白纱 兵临城下六军不发 谁知再见已是 生死无话 当时缠过红线千匝 一念之差为人作嫁 那道伤疤 谁的旧伤疤 还能不动声色饮茶 踏碎这一场 盛世烟花 血染江山的画 怎敌你眉间 一点朱砂 覆了天下也罢 始终不过 一场繁华 碧血染就桃花 只想再见 你泪如雨下 听刀剑喑哑 高楼奄奄一息 倾塌 是说一生命犯桃花 谁为你算的那一卦 最是无瑕 风流不假 画楼西畔反弹琵琶 暖风处处 谁心猿意马 色授魂与颠倒容华 兀自不肯相对照蜡 说爱折花 不爱青梅竹马 到头来算的那一卦 终是为你 覆了天下 明月照亮天涯 最后谁又 得到了蒹葭 江山嘶鸣战马 怀抱中那 寂静的喧哗 风过天地肃杀 容华谢后 君临天下 登上九重宝塔 看一夜 流星飒沓 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大
7. 河图<为龙>
手心上亘古的月光 那道伤一笑而过的苍凉 翘首觐向你伫立一方
是你生而为龙的狷狂 谨记你的姓名是炎黄 烽燧上战地的残阳 断刃旁岁月悄然的流淌 十二章纹你遥祭四望 血脉奔腾的黄河长江
血脉奔腾的黄河长江 是你与生俱来的张扬 风雨打尽红墙和绿瓦
丹青留下明日的黄花 汉字里墨香温存的一笔一划 世代传承的表达
盛衰荣辱斑驳了脸颊 千载过后洗净了铅华 一直坚守的土壤在你脚下
至死不渝的回答 烽燧上战地的残阳 断刃旁岁月悄然的流淌
十二章纹你遥祭四望 血脉奔腾的黄河长江 是你与生俱来的张扬
风雨打尽红墙和绿瓦 丹青留下明日的黄花 丹青留下明日的黄花
汉字里墨香温存的一笔一划 世代传承的表达 盛衰荣辱斑驳了脸颊
千载过后洗净了铅华 一直坚守的土壤在你脚下 至死不渝的回答
风雨打尽红墙和绿瓦 丹青留下明日的黄花 汉字里墨香温存的一笔一划
世代传承的表达 盛衰荣辱斑驳了脸颊 千载过后洗净了铅华
一直坚守的土壤在你脚下 至死不渝的回答 藏心上亘古的月光
怀中殇不再回眸的苍凉 翘首觐向你伫立此方 谨记生而为龙的模样
谨记我的姓名是炎黄
8河图<凤凰劫>
有没有剩下回望的时间再看我一眼 我分不清天边是红云还是你燃起的火焰 哪一世才是终点彻悟却说不出再见 有没有剩下燃尽的流年羽化成思念 是尘缘还是梦魇是劫灰还是你燃起的炊烟 哪一念才能不灭是涅磐还是永生眷念 幻化成西天星光是你轮回的终点 寂灭到永生沙漏流转了多少时间 你在三途河边凝望我来生的容颜 我种下曼佗罗让前世的回忆深陷 多少离别才能点燃梧桐枝的火焰 我在尘世间走过了多少个五百年 曼佗罗花开时谁还能够记起从前 谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念 有没有剩下燃尽的流年羽化成思念 是尘缘还是梦魇是劫灰还是你升起的炊烟 哪一念才能不灭是涅磐还是永生眷念 幻化成西天星光是你轮回的终点 寂灭到永生沙漏流转了多少时间 你在三途河边凝望我来生的容颜 我种下曼佗罗让前世的回忆深陷 多少离别才能点燃梧桐枝的火焰 我在尘世间走过了多少个五百年 曼佗罗花开时谁还能够记起从前 谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念
9. 音频怪物<浮生未歇>
谁家的清笛渐响渐远 响过浮生多少年 谁家唱断的锦瑟丝弦 惊起西风冷楼阙 谁蛾眉轻敛 袖舞流年 谁比
诗词精选诗 词 精 选《思母吟》子在豫南母岭南，母子间远难相见。 逆子贪嘴馋酒家，用心煎成盘中餐。 千叮万嘱予从弟，慎重亲付便我食。 见此一盘餐中物，料得母悲思冠儿。 一碟茴香琵琶虾，具是心头泪里炸。 子为筝而飞九天， 仍有一线母相牵。 子为萍而漂远方，即便天涯血脉连。 千恩万情偿不尽，今生来世作犬欢迎来到/经典语句栏目，本文为大家带来《云海古风诗句》，希望能帮助到你。
肩天涯仗剑 谁今昔一别 几度流连 花期渐远 断了流年 不如就此相忘于尘世间 今夜无风无月星河天悬 听罢笛声绕云烟 看却花谢离恨天 再相见 方知浮生未歇 若挥袖作别 流云万千 可有人千万流连 若今昔一别 一别永年 苍山负雪 浮生尽歇 今夕隔世百年一眼望却 叹只叹他轻许了誓言 把千年咒怨轻湮 成全了谁的祈愿 他不见 她守韶华向
梨花开在春季，花色洁白如雪，有淡淡清香。它没有艳丽的姿色，也没有馥郁的芳香，以素淡清雅著称。它一般生长在庭院之中，开时似白雪压枝，落时如大雪纷飞，它的一生都是默默无闻的。古诗词中的梨花多与闺怨、伤春、风雨连在一起，表现的是对青春逝去的惋惜，对美好往事的追忆，多流露出的是一种无可奈何的伤感之情。
梨花与飞絮
柳絮、梨花都是春天的意象，春天总是容易令人生愁，你看那和煦的春风将漫天飞舞的柳絮轻轻吹起，像是飘了满天的小雪，细细的如油的春雨洒在那一枝枝修长的梨枝梨花上，水珠闪闪发亮，十分可爱。可是这等美好的春景在闺中思妇的眼里，并非那么美好。柳絮东飞西舞缭乱了她的愁思，美好的细雨梨花却勾起了她美好的往昔，更加令她幽怨。柳絮春风、梨花细雨都成了她绵绵离恨的反衬，她哪里还有心思去欣赏？于是，宋朝谢逸的《踏莎行?柳絮风轻》说：“柳絮风轻，梨花雨细。”这是美景，却很伤情。同样是写柳絮、梨花，写相思惆怅，晏殊笔下是“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的唯美夜景。那时，满院的梨花开得正好，一树树皆是雪白之景，如冰雕玉砌而成，在月光之下，多么梦幻。那时，月华如水，温润如玉，倾泻在梨花上，铺洒在你我的身上。那时，柳絮如轻烟，一抹抹粘在人身上，一缕缕飘浮在空中，漂浮在池塘上。那时，好风如水，轻拂人面，轻吹柳絮，轻点池塘。这两句互文见义，音韵优美，意象轻柔，营造一种清幽朦胧的境界，给人一种缠绵悱恻之感。王实甫的《西厢记》借用这两句，创设出同样迷离的意境，“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人”，景虽好，然人不见，作者只有“几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中”，何等落寞消沉。
当然，暮春虽然诗人容易伤感，但风景终究是美的，也不乏身世不幸的诗人，写出生机盎然的诗句。“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行”，这是一幅典型的暮春之景。树梢已是绿肥红瘦，蜜蜂乱舞，在残红间飞来飞去，它似乎不愿花儿凋谢，就抱着花须，谁知就随花须一起飘落了。池塘里的鱼儿吐着泡沫，像是在吹水面上飘浮的柳絮。落红、柳絮是暮春的常见景物，本是万物凋零的伤感画面，作者拈出蜜蜂、池鱼等，就为画面平添了不少乐趣与生机，因此诗中没有伤春的落寞。“柳絮形”是指柳絮飘飞，而“形”字的主观意识很浓，仿佛柳絮是自由自在的，而不是随风乱舞的。柳絮即杨花，“似花还似非花”，它轻飘胜雪，只能随风飘摇，居无定所。落红还能“化作春泥更护花”，而杨花却只能飘来飘去，或附着在他物上，或落于流水中。柳絮还似一缕缕轻雾，“濛濛乱扑人面”，若是心情不好之人，见柳絮便增惆怅。诗人韩偓是在回忆故国之景，在他眼中，那段回忆是十分美好的，因为诗人是带着曾经沐浴皇恩的深情在回忆。正因为这样，在诗人笔下，即使是落红凋残、柳絮飘飞的暮春，这长安的晨昏与草木也总带着几分温暖与芳菲。
雨中梨花
风雨中的梨花是寂寞可怜的。花开本来就易落，还要遭受风吹雨打，这真是美丽事物的一种悲哀。
史达祖有一首《绮罗香?咏春雨》，没有“雨”字，却句句不离春雨。张炎认为此词好在“收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句”。词的结句是：“记当日、门掩梨花，翦灯深夜语。”有些词句可以不用美丽的字眼，读者只消一读便知好，这两句就是一个典型。最后两句以回想从前甜蜜之事作结，依然不离雨景。“记当日门掩梨花”，化用李重元《忆王孙》词：“欲黄昏，雨打梨花深闭门”，或刘方平《春怨》诗：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”，但作者表达的情感却迥异于前人。李重元和刘方平营造出的是一种孤寂冷清的氛围，借以烘托女主人公内心的悲凉与孤独之感；而本词呈现的是一幅美丽春景图，因有情人得以厮守，便无心欣赏春色，因此“门掩梨花”。“剪灯深夜语”句，脱胎于李商隐的《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗句。李商隐所写的是美好想象，而史达祖则是对往昔的回忆。春日，梨花盛开，春雨淅淅沥沥，洒在梨花上，作者与心爱的女子欢聚在一起，剪着灯花促膝夜语，共诉衷情。这情景是作者亲身经历过的，因此显得尤为真切动人。如今，作者孤身一人，再面对潇潇春雨，剩下的只有无尽的悲叹而已。
唐寅有词曰：“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。”雨是春雨，绵绵不休，无边无际，像极了一缕缕的春愁；梨花是洁白清新的，在春雨的浸淫下更显明丽之姿，梨花带雨纵然是美的，却给人一种哀情，白居易有诗句“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，想必这位女子也是寂寞的，那深闭的闺门将春天的芳华都阻隔在外，她只有一个人闷在屋子里，大好青春与年华就这样白白地度过了。“忘了青春，误了青春”，她的青春是一抹忧伤，更是内心深处的一种痛楚，春去秋来，往昔的赏心乐事，都成了一个个伤疤，这个青春已经被消耗殆尽，既被人遗忘，又被人耽搁。
“雨打梨花深闭门”的意境是清美哀婉的，宋代的李重元有《忆王孙?春词》：“萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”结句直接挪用唐寅诗句，却浑然天成。黄昏时，下起了春雨，一丝丝打在梨花上，重门紧闭，无人怜惜。梨花成了一个风雨中哭泣的美人，她的处境是凄凉冷清的，可无论如何，她尚有满园春色陪伴，似乎要好过门内之人。梨花满地，是破碎凋零的青春；凄风苦雨，是残酷无情的现实，对女主人公来说，这种情形是她一生的写照，哪里还忍心看下去，因此，她只有深闭门户，不再见人，任窗外的姹紫嫣红付诸流年。
与之类似的也有唐刘方平的《春怨》：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”“梨花满地不开门”句，以景收束全诗，言有尽而意无穷。暮春时节，梨花落了满地，似铺了一层的积雪。宫门紧闭，落花无人清扫，更显寂寥。于是，这淡白的梨花不仅是宫人逝去的青春，还是她落寞破碎的心灵。屋内人独泣，屋外花满地，两两相映，真是泣人泪下。这句既承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人的寂寞处境起陪了衬作用。从色彩的点染看，结句洁白耀眼的满地梨花为全诗暗淡的底色增添了一抹亮色，反衬之下，从而更加重伤春之情。
“梦回人远许多愁，只在梨花风雨处”是辛弃疾所作词《玉楼春?风前欲劝春光住》中的最后两句，写的是词人难以排遣的愁绪。既然现实如此令人伤怀，不如在梦境中获取一丝慰藉。一梦醒来，愁绪似乎远去，谁知它躲在了梨花风雨之中。梨花是美丽高洁的花，却总是承受风雨的摧残，那一片片凋落的梨花分明承载了许多愁苦。这两句是说，作者的“许多愁”看似已经远去，当他看到风雨中的梨花时，又禁不住发愁；也可以说，那风雨中的梨花带着许多愁苦，正如词人自己一样处于凄凉的环境中。诗人借梨花的处境，表达自己坚贞高洁的胸怀，同时也抒发了命途坎坷的感慨及壮志未酬的悲叹。
送别时本来就令人伤感，再逢上风雨中的梨花，更增加了离愁别绪。“漠漠萧萧，香冻梨花雨”，出自宋?吴大有的《点绛唇?送李琴泉》。这两句渲染了一种感伤、清冷的氛围，渲染出作者与友人分别时的无限愁思。“漠漠萧萧”形容低云密布、风雨呼啸的情景，营造了一种十分压抑暗淡的氛围；“香冻”即香凝，梨花香因春寒而凝滞；“梨花雨”是梨花开时所下的春雨，点明了时令，给全词笼上了一层寒意。梨花初开，春寒料峭，雨漠漠，风萧萧，正是在这样的一个季节，词人送别好友李琴泉。李琴泉到底是一个什么样的人物，资料无详细记载，但是从词人本人的身世可以略知一二。作者本为南宋末年的太学生，本来有机会报效国家，救国救民，可惜个人的满腔热血惨遭历史的车轮无情地碾压。词人是爱国人士，宋亡之后，再也未曾出世。所谓近朱者赤近墨者黑，词人如此，其好友李琴泉必定也非俗人，两人志同道合，同为国事而奋斗，如今国家败亡，好友们也相互各奔天涯。
月下梨花
梨花是清雅洁白的，月光也是皎洁朦胧的，月下的梨花总是可爱迷人的，它往往参与了情人间的一段美好往事。
“黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月折梨花。”时间已经到了黄昏，院子里静悄悄的，只有柳阴里传来阵阵鸦鹊的叫声，在这样的情景下，作者忆起了一段美好的往事。“记得那人，和月折梨花”，人是“那人”，事是“折梨花”，十分简单的动作，却造就了一个绝美的境界。“那人”定是作者思念的人，关于她的.外貌，作者只字不提，只一个“折梨花”的动作，便惹人浮想联翩。她一定是一个梨花般清丽脱俗的女子，她爱梨花，要折来一枝送给心上人。梨花是纯洁无暇的，是素净淡雅的，代表着她的那份最纯洁真挚的感情。那个场景是在“花前月下”，朦胧的月色笼着清雅的梨花，梨花映着女子美丽的面容，虽不是“人面桃花”的美艳，却让人见之不忘，一生牵挂。
“澹月梨花，借梦来、花边廊庑。”那是一个“月色溶溶夜，花阴寂寂春”（王实甫《西厢记》）的场景，月色是溶溶淡淡的，充满柔情蜜意，倾泻在有情人的身上；梨花满树，月光下愈加洁白耀眼，花影在地上轻微地摇曳，时不时还有落花飞下，好似天上飞雪，这月下飘雪的情景真让人难忘。更难忘的是你我在花边的廊庑下约会，共赏月色与梨花。只是，此时你我天涯阻隔，我只有借梦重回旧地，找到你，把春衫上的泪痕指与你看，那是我对你无时无刻不在的思念。这几句是全词的精绝之笔。作者以淡月、梨花、梦三个极为朦胧诗意而又轻柔缠绵的意象，创设出一个十分美妙的意境。
“三更月，中庭恰照梨花雪。”这是三更的月，而三更是人熟睡之时，只有深夜未眠之人才能看见。因此，仅“三更月”三字，就为全词奠定了悲愁的基调。三更月是极为静谧的，又是十分冷清的，它“中庭恰照梨花雪”，梨花是洁白似雪的，而这种白有意无意中透露出一种清寒，对于深夜未免之人来说，是一个强烈的刺激。闺中少妇，见此情景，简直要悲痛欲绝了。她于是又想到了杜鹃啼血的传说，那是鲜红的杜鹃花，与眼前洁白的梨花相对，令人目眩，十分悲怆。
“一树梨花一溪月，不知今夜属何人？”故乡的梨花淳朴可人，没有富贵之姿，但在饱经世事风霜的作者看来，却有温暖人心的力量。想必此时，故乡的梨花开满了一树，与之相伴的还有满溪的月光，梨花与月相遇，多少美妙的情事都可以生发出来，多少温馨的回忆被召唤回来！作者言梨花只有“一树”，月光只有一“溪”，运笔极为空灵，使得意境十分清幽高雅，超凡脱俗。这句不仅具有绘画美，同时具有形式美。“一树梨花”与“一溪月”的句中排比，形成往复回环的节奏，具有一种回肠荡气之美，对诗情的表达起了很大的推动作用。从修辞角度看，写月用“一溪”，比用“一轮”更为出奇，它不但在写月的同时带出溪水，而且把缥缈虚幻的月光写得捧手可掬，非常生动形象。故乡的梨花、月光、溪水纵然很美，也只能存在于诗人的想象中了。今夜的家乡依旧是记忆中的模样，他的美不知属于何人，反正已不属于“我”。结句点出自己苦涩的心情，表达对故乡深深的思念。
“一别如斯，落尽梨花月又西。”就这样分离了，此时梨花落了满地，枝上已经没有了残留的花瓣，回望天边时，月亮正西沉。纳兰词中梨花是经常出现的意象，那种清冷、那种惊艳都可以通过梨花传达。结句以满地梨花和西沉之月营造出一种清寒的意境，为离情增添了几分惆怅。这一句似乎脱胎于宋梅尧臣的“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老”之句，纳兰于清丽疏淡之处，又增添了一种月色朦胧之感。月是迷离的，梨花是惨淡的，情感是凄迷的，或许这就是“满眼春风百事非”吧。
“水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪”，开篇便引出月与梨花这两个对象。月是在水晶帘外的，是娟娟可爱的，梨花是洁白耀眼的，像一层层枝上积雪。“水晶帘”给人的感觉是晶莹透亮的，月光更是明亮皎洁的，在加上雪一样的梨花，整个画面就显得十分明亮。这种情况下的梨花是不显眼的，它的亮色完全被月光融化了，以至于“花月两模糊”，远远望去，一树的梨花好像是凝结起来的月光。这是月色明媚下的梨花，等到无月之夜，梨花就堪称“花容月貌”，独占春色了。
似雪非雪
诗词中的梨花总是和雪同时出现，不是说梨花迎着春雪绽放，而是因为梨花的白净像极了雪花，而雪又是严寒凄冷的象征，因此，梨花总是带有一种欲罢不能的伤感。更多有关梨花的古诗词名句请关注“”
“海棠未雨，梨花先雪，一半春休”，出自王雱的《眼儿媚?杨柳丝丝弄轻柔》。作者拈出春日两种常见的花：海棠与梨花。海棠与梨花都不是开得早的花，然而当海棠花还未凋谢的时候，梨花便如雪一样纷纷下落了，由此可知，春天转眼间就过了一半。这里的“雨”、“雪”都是名词活用作动词，海棠落时如点点红雨，梨花落时则如飘扬的雪花，因此用“雨”、“雪”形容。当然，也可以理解为海棠还未经过雨的滋润，而梨花已经开了满树，像雪一样。花落代表的是春天的消逝，是时间的流逝，目睹这种场景，作者的愁绪更加浓重。那一段值得追怀的往事，无法重演，作者只能任相思游走，走在佳人的阁楼上，还有那丁香、豆蔻的枝头。
苏轼的《东栏梨花》直接称梨花为雪：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”作者当时已经四十一岁，经历了众多的家庭变故，母亲、妻子、父亲相继辞世，政治上受尽打击。当他看到素淡的梨花时，忍不住借以抒发人生感慨。梨花与雪有相同的神韵，作者称一树梨花为“一株雪”，突出梨花洁白无瑕的特点。在咏梨花时，诗人以满城飞絮来衬托梨花，梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的。“惆怅”是作者的情感，言作者惆怅地站在东栏旁，看着满树的梨花，一阵风来，落花纷纷，诗人也成了“一株雪”。因此，这句将咏物与自咏结合起来，以梨花的洁白衬托自身高风亮节，一身正气，清正廉洁之品行。“人生看得几清明”句借景抒情，并从侧面烘托梨花的“清明”，充满悲凉之气。人生一世，倏忽而已，世俗纷繁，有多少人多少次能看得明朗，还能看得几回清明。这两句化用了唐代杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”句，杜牧表达的是物是人非的感慨，而苏东坡则是抒发对人生短促的慨叹。
梨花谢
“夜来能有几多寒，已瘦了、梨花一半。”春雨过后，微风习习，绿树繁茂，已是暮春时节。女主人公独居春闺之中，敏锐地感受到春天已悄然离去，心中不禁有阵阵寒意。“夜来能有几多寒”，一个人的夜晚是难以捱过的，特别是在寒气侵人的春夜。这个“寒”字，既是外界环境给人感觉，又是人物心底由伤春而起的凄凉之情。“已瘦了、梨花一半”，梨花枝上，花朵渐渐稀少，已经落了一半。这句写的是梨花凋谢的景象，写景哀而不伤，非常清丽。词人用一“瘦”字来形容梨花渐稀的现象，十分贴切形象，和李清照的“应是绿肥红瘦”有异曲同工之妙。作者运用了拟人的手法，以梨花之“瘦”来暗写闺中女子之憔悴，同时也表现出女子青春不再的感伤。
“梨花最晚又凋零，何事归期无定准”，梨花在清明前后开放，晏殊有“燕子来时新社，梨花落后清明”之句，说明梨花开得是比较晚的。如今开得较晚的梨花又谢了，那么久了，为何你归期还未定？这两句是闺中人的责问，表现了她的思归心切。从梅花到桃花再到梨花，这是物候的变化，是时光的流逝。女主人公从最初的期待到最后的失望，都从这组花的开落中表现出来。俗话说，等你等得花儿都谢了。而词中的女子，看到了三种花儿的零落，其中的感伤及嗔怪汇成了一句“何事归期无定准”，足见情之浓，爱之深。
梨花美人
“柳叶随歌皱，梨花与泪倾”，这两句写的是美人蹙眉而歌，泪如雨倾的情景。二人分别是应该是绿荫满地，榴花通红的夏季，那时两人情意缠绵，难舍难分，还下起了濛濛细雨。既然分别已是必然，就让我再为你唱一曲离歌吧。“柳叶随歌皱”，她的柳叶眉随着歌声而紧蹙，歌声有多悲伤，她的眉间就有多少悲伤；“梨花与泪倾”，她止不住留下两行清泪，颗颗晶莹的泪珠挂在她白净的面容上，真如雨中的梨花，那么哀伤，那么素洁美丽。这两句运用比喻的修辞手法，以柳叶喻双眉，梨花喻脸庞，“皱”眉和“倾”泪刻画伊人伤心的形象，通俗而又贴切。
元稹的悼亡诗，最为感人的不过“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”以及“惟将终夜常开眼，报答平生未展眉”等句，一句句如泣如诉，哀痛欲绝，其忠贞不渝之情，一读便可体会。“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”，诗以百花齐放起兴，并以梨花与之对比，表达作者对梨花有着特殊的感情。梨花洁白无瑕，没有艳丽的姿色，也没有醉人的芳香，它不慕繁华，只静悄悄地绽放在枝头。在作者眼中，妻子就像那清雅的梨花，她皮肤洁白如玉，不仅端庄贤淑、通晓诗文，更重要的是她出身富贵，却不慕虚荣，甘愿与诗人共度贫苦的生活。因此，作者眼中的百花是“寻常”的，他中意的是质朴的梨花。诗人折梨花赠与妻子，不仅是对妻子的赞美，更是一种相濡以沫的感动。
丘处机在历史上除了是一位有名的道者外，还是一位十分杰出的文学家。群芳之中，丘处机最喜爱梨花，并写有很多关于梨花的诗词，《无俗念?灵虚宫梨花词》便是丘处机最负盛名的作品之一。“浑似姑射真人，天姿灵秀，意气舒高洁”，这几句是对梨花的描写，引用了典故“姑射真人”。“姑射真人”，又称姑射神人，原指姑叶山的得道真人，后来泛指美丽的女子，《庄子?逍遥游》里有“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖（绰）约若处子”之句。丘处机本人就是一个得道的高人，在他看来，道法应该是他用一生所追求的至理，姑射真人又是他所极为崇敬的人，所以用姑射道人来形容梨花，说明了丘处机对于梨花极为喜爱。“天姿灵秀，意气舒高洁”，是对梨花品质和气质的描写，更是强烈的溢美之词。梨花这位“神人”，形象既美，连气度修养也已经达到神化难测的境界，作者高度赞扬了梨花的冰清玉洁与静若处子的仙姿，爱花之心，可见一斑。作者写梨花，同时也暗写自己，梨花清高绝俗、不与群芳同伍，世俗之人不能欣赏，就好像世人对作者的清高傲骨未能赏识一样，令人感到一种莫大的悲哀。更多有关梨花的古诗词名句请关注“”
梨花在古代是不被重视的花，引起素淡之色，被人当作不吉利的象征。可诗人们多情善感，不拘泥于世俗，对梨花有着特殊的感情。丘为认为梨花“冷艳全欺雪，余香乍入衣。春风且莫定，吹向玉阶飞”，以梨花的洁白象征自身清廉的品德，以梨花飞于玉阶来表露了自己希望受到重视的心情。仲殊则认为梨花是春的所在，“雨后寒轻，风前香软，春在梨花”，这真是一个奇特而又富有哲理的发现。张炎认为梨花是冷酷的，“翻被梨花冷看，人生苦恋天涯”，它冷眼旁观，看尽了作者雨中的狼狈相。不仅如此，它似乎还在责怪作者不思故土，却苦恋他乡山水花木。总之，梨花是美丽高洁的，在万紫千红的花儿中，它是一抹清雅的风景。
玉楼春·拂水双飞来去燕
五代:顾敻
拂水双飞来去燕，曲槛小屏山六扇。春愁凝思结眉心，绿绮懒调红锦荐。
话别情多声欲战，玉著痕留红粉面。镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦见。
评析
这首词写闺妇的春愁。
上片以双燕来来去去起兴，引起闺妇的思绪。下片写她与情人别后的愁苦。结尾一句，别致有情。《栩庄漫记》说：“别愁无那，赖梦见以慰相思，而反云却怕良宵频梦见，是更进一层写法。”
江外思乡
唐代:韦庄
年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
译文
我长年在外，每年一到春天的时候，独自在他乡不胜悲伤，坐在树下饮酒，那树上的黄莺也应该了解我思乡的心情吧。看到江岸渐落的残阳，就仿佛心肠被撕扯成片片柳叶。
蝶恋花·别范南伯
宋代:杨炎正
离恨做成春夜雨。添得春江，划地东流去。弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。
君到南徐芳草渡。想得寻春，依旧当年路。后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。
译文
无尽的离愁别恨化为无尽的春雨。使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去，尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。耳听那越来越小的橹声，为你前程坎坷难卜担忧。
到了南徐州那芳草如茵的渡口。如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。悬想别后友人思我，回望之时，已是有无数乱山遮隔。
赏析
送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，近于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。
“弱柳”两句写弱柳系不住船，表示尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。王安石有《题朱郎中白都庄》诗曰：“藜杖听鸣艣。”眼看着船儿渐去渐远，耳听那越来越小的橹声，心中既为朋友离去而怅惘，有一种“人去一城空”的失落感；又有对朋友一路风波之劳和前程坎坷难卜的担忧。“为君愁绝”中一个“绝”字，饱含这无限深情。
下片“君到”三句写朋友要去的目的地。这句话表面上是说：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。话语下面隐藏的意思是：本是当年你我结伴同行，而今只有你形单影只，一个人独自踏青了。路依旧而人不同，一种物是人非的感慨，深藏在字里行间。
结尾“后夜”两句是悬想别后友人思己，回望之时，已是有无数乱山遮隔。这是透过一层的写法，宋词中屡见。下片首称“君”，故“独怜”下亦有一“君”字存在。又因是由词人悬想而出，故“乱山遮隔”之感，亦彼此同之。“词起结最难，而结尤难于起。”（沈祥龙《论词随笔》）这首词结句俊秀飘逸、悠悠长长，有不尽之意。这种结法与李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，以及岑参诗《白雪歌送武判官归京》的结句“山回路转不见君，雪上空留马行处”等一样，都是“‘临去秋波那一转’，未有不令人消魂欲绝者也。”（李渔《窥词管见》）
陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相近，可对读并可互相发明。
望驿台
唐代:白居易
靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。(扑地花 一作：铺地花)
两处春光同日尽，居人思客客思家。
译文
靖安宅里，天天面对着窗前的碧柳，凝眸念远；望驿台前，春意阑珊，花儿纷纷飘落到地面。
两处美好的春光，在同一天消尽；此时，家里人思念着出门在外的亲人，出门在外的人一样也思念着家中的亲人。
赏析
这是白居易应和好友元稹的诗。首句“靖安宅里当窗柳”，元稹住宅在长安靖安里，他的夫人韦丛当时就住在那里，诗人写元稹的住宅，诗句就自然联系到元稹的妻子。“当窗柳”意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子，这是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。这诗句里，表现出韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景，她对丈夫的怀念之情很深。次句“望驿台前扑地花”是写元稹。元稹当时在四川广元，春意阑珊，落红满地。元稹一人独处驿邸，见落花而念家中如花之人。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗情。三句“两处春光同日尽”，更是好句。“尽”字如利刀割水，效果强烈，它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。“春光”不单指春天，而兼有美好的时光、美好的希望的意思。“春光同日尽”，也就是两人预期的欢聚落空了。这样，就自然导出了“居人思客客思家”。本来，思念决不只是限在这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。
诗的中心是一个“思”字。全诗紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思，次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用“春光尽”三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点“思”字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。此诗诗格与原作一样，采用“平起仄收”式，但又与原诗不同，开篇便用对句，而且对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。因为，在内容上，这两句同时写双方，用了对句，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，也就增加了诗的声情之美。
壬辰寒食
宋代:王安石
客思似杨柳，春风千万条。
更倾寒食泪，欲涨冶城潮。
巾发雪争出，镜颜朱早凋。
未知轩冕乐，但欲老渔樵。
译文
身居他乡的乡思像杨柳一样，被春风一吹就有千万条思绪。
尤其是到了清明的寒食节，自己的眼泪就更多了，流的泪就快要淹没冶城了。
自己的白头发像是要挣脱出头巾的束缚，镜子中自己的面容也已经显得苍老。
不想知道官位的快乐啊，只求自己能够在青山绿水做一个打渔和砍柴的农民。
鉴赏
王安石回江宁为父亲和长兄王安仁扫墓，不觉悲思万缕，泪若江潮，白发先出，朱颜早凋，因而发出了轩冕不足乐、终欲老渔樵的感慨。大概是从父兄虽然学问卓越、志节高尚，却穷老仕途、英年早逝的惨淡经历受到触动，引发了他潜藏于心中的归老田园、渔樵为生的意愿。然而他也只能借诗抒怀，不能付诸于实际。
此诗一方面是表达了作者在扫墓时对父亲的沉痛哀悼之情，另一方面也是对自己推行新法时的艰难处境作了一番慨叹。
作者用“雪”与“朱”两个颇具色彩的字极其生动而且形象地描述了自己头发与容颜因操劳过度而出现的未老先衰的状况。当时王安石只有三十二岁，本该是黑发朱颜，但现在是“白发争出”“朱颜早凋”，显然是想表达自己内心的一种感慨：自己虽然身居官位，却丝毫没享受到当官本该有的乐趣，一心想推行新法，又遇到重重阻力，自己呕心沥血、殚精竭虑，以至于才过而立之年就华发早生、苍颜毕现，世事实在是太艰难了。“雪”与“朱”相对，产生强烈的色彩对比，隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁，寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人关于衰老的感叹更为深沉。整首诗把思乡之愁、哀悼之痛、早衰之叹、为官之苦有机地串联，并用“雪”与“朱”这两个字把王安石内心的感慨与苦楚更加深沉地表达了出来。
王安石早年入仕，主要是为了养家孝亲，并非乐意官场，汲汲富贵。由于家中无田园以托一日之命，一家上下几十口人赖其官禄，他根本就没有条件依照自己的意志生活。在他早年的.诗歌中，就表达了“收功无路去无田”的无奈，既然“人间未有归耕处”，他只得“窃食穷城”、任职地方，但这并非他的本愿，在《壬辰寒食》一诗中就表达了他的感慨。
江南春·波渺渺
宋代:寇准
波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。
译文
烟波渺渺，垂柳依依，芳草萋萋蔓延至天际，远处斜横着几间茅屋，在夕阳余辉的映照中又飞舞着片片杏花。江南的春天已经过去，离人愁思萦绕；汀州长满了蘋花，心上人还未回还。
赏析
南朝梁柳恽《江南曲》曰：“汀洲采白蘋，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返，春华复应晚。不道新知乐，只言行路远。”寇莱公对此诗似乎特有所爱，在他的诗词中一再化用其意。如所作《夜度娘》诗曰：“烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”题下自注云：“追思柳恽汀洲之咏，尚有余妍，因书一绝。”这首词，也明显地由柳恽汀洲诗化出，写女子怀人之情。
此词以清丽宛转、柔美多情的笔触，以景起，以情结，以景寄情，情景交融，抒写了女子怀人伤春的情愫。
起首四句勾勒出一幅江南暮春图景：一泓春水，烟波渺渺，岸边杨柳，柔条飘飘。那绵绵不尽的萋萋芳草蔓伸到遥远的天涯。夕阳映照下，孤零零的村落阒寂无人，只见纷纷凋谢的杏花飘飞满地。以上四句含有丰富的意蕴和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。“柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。
结拍两句直抒胸臆。前面作者花了很大力气，连续四句都是写景，实际上就是为了说出“江南春尽离肠断”这一层意思。因为有了前面写景的层层渲染铺垫，这句直抒胸臆之语，才显得情深意挚。接着又写“蘋满汀洲人未归”，将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致，使人感觉到她的青春年华正在孤寂落寞的漫长等待中流逝。
念奴娇·天南地北
元代:施耐庵
天南地北，问乾坤，何处可容狂客？借得山东烟水寨，来买凤城春色。翠袖围香，绛绡笼雪，一笑千金值。神仙体态，薄幸如何消得？
想芦叶滩头，蓼花汀畔，皓月空凝碧。六六雁行连八九，只待金鸡消息。义胆包天，忠肝盖地，四海无人识。离愁万种，醉乡一夜头白。
译文
普天之下，请问这个世界，什么地方可以使我容身？暂栖身在水泊梁山，今日来观赏京城之春。翠绿的衣袖散发着香气，红色的绡绢笼罩着洁白的肌肤，真是一笑值千全，美如仙女的体态，与薄情人没有缘份。
想那芦叶萧萧的滩头，开满蓼花的岸边，纵然有月色如水如银。鱼在水中雁飞天上，只盼金鸡报晓的佳音。虽有包天的义胆，盖地的忠肝，有谁能理解我的心。满怀的离愁千万种，醉乡里一夜霜染双鬓。
鉴赏
小说《水浒传》第七十二回《柴进簪花入禁院，李逵元夜闹东京》中，浪子燕青引宋江再次见到名妓李师师，李师师以酒食款待他们。席间，李师师低唱苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词，宋江乘着酒兴，填写了这首词，呈给李师师。
该词上片前面四句描述了宋江自己曾为世道所不容纳，竟然到了无处安身的地步，后来投奔了梁山，做了梁山泊的寨主，现在来到东京，观赏灯景。接着后面的五句，笔锋转向李师师，表述了宋江对这位名妓的倾慕之情。先是描述了李师师的衣着服饰，“翠袖围香，绛绡笼雪”，衣袖散发着淡淡的香气，红色绢纱里笼罩着的是如雪的洁白肌肤。面对这样一位佳丽，是值得掷干金来买她的一笑的。像这样美如仙女的人，是薄幸的男人无缘消受的。
这首词下片前面的五句，回述了宋江身在粱山水泊的寂寞情怀，色沉雁杳，日夜盼望朝廷降旨招安的消息。结尾五句描述了他满怀忠义之心，却不能够被理解，为此常只能是借酒浇愁，把头发都愁白了。宋江这一次冒险来到东京观赏花灯的真实目的便是设法打通关系，想要通过名妓李师师能让宋徽宗体察到他宋江的”忠肝义胆”，殷切希望朝廷能够对梁山水泊的起义军进行招安。这首词集中披露了宋江投奔梁山只是暂时栖身，最终将投降朝廷的用心。
人日思归
隋代:薛道衡
入春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。
译文
入春已经七天了，离开家已经有两年了。
回家的日子要落在春回大地北飞的雁群之后了，但是想回家的念头却在春花开放以前就有了。
赏析
这是一首思乡诗。诗的一开头,即以工整的对仗交代了时令及离家的时日。开头二句，诗人淡淡地说出一个事实：“入春才七日，离家已二年”。笔调平淡，似乎不带什么感情，然而低吟之际，就会感觉到一股苦涩的思乡之情弥漫在字里行间。“入春才七日”好像诗人在核对一个事实：今天是正月初七，是新年的第七天。然而一个“才”字，则透露出诗人的满腹心事。诗人正在屈指计日，在作者的主观感受中新年已过去很久了，但是仔细一算，诗人只能不禁失望地说：原来入春才七天呀！——表现出作者对时间缓慢的感慨。“离家已两年”一句也说得平平淡淡，好像不带什么感情，但是将“入春才七日”与“离家已两年”连在一起吟诵细品，可以感觉到一股无可奈何的帐惘之情弥漫在字里行间。诗人在客居生活中过了“春节”，进入了第二年。到了“人日”，入春不过才七天，不能算长。但从旧年到新春，已经跨了两个年头，因而可以说“离家已二年”。“二年”既是客观事实，又是主管感受。将“才七日”和“已二年”作了一个对比，短短的七日已让人难以忍受，离乡两年的岁月又是怎么样熬过去的呢！这两句平淡质朴的诗句中表现出诗人度日如年的心情。
后二句说春花未萌发之时，思归之念已经发动。传说鸿雁在正月里从南方飞回北方，因此在后两句中作者借这个传说来抒写自己思归急切的心情。在这个春天到来之前，他就盘算着回乡了，即“思发在花前”；可是现在新的一个春天已到来，眼看着春草将绿，春花将开，成队的鸿雁从头顶掠过，飞回北方，诗人却无法归去，所以说“人归落雁后”。这两句运用了对比手法，以归落在雁后、思生于花前对比。诗人清醒地估计到，不可能很快回去，但只愿落在春来即行北归的大雁之后，不肯把时间设想得再晚一些了，由此可见思归之心切。这两句写得极妙。借用春雁北归之说，抒发极想回归之情，自是联想自然贴切；早已计算归期的思想活动，也极为生动感人。寥寥十字，仿佛能使我们看到诗人翘首北望归雁、屈指计算归期的生动形象；使我们感到他不能与雁同归的遗憾，及极欲早归的焦急心情。一片深沉的乡思之情，就这样形象而委婉地表达出来了。
这首五言小诗写出了远在他乡的游子在新春佳节时刻渴望回家与亲人团聚的普遍心理，诗人即景生情，以平实自然、精巧委婉的语言，表达出他深刻细腻的情感体验，把思归盼归之情融入到九曲柔肠之中，景中寓情，情中带景，情景交融。并运用了对比映衬手法，叙述中有对比，含蓄宛转地表达了作者急切的思归之情，而且作者将“归”与“思”分别放在两个相对照的句子中，与题目遥相呼应，别具特色。
