在深邃的星空中，黑云压抑，浓黑如墨，但在皎皎月色的陪衬下，星空之上，繁星点点。
童年的晨钟暮鼓中最令人忘怀的是卡通人物躺在繁星遍布的山坡上伴数星宿。妈妈说，天上的星星数不清，每一颗星星都代表着一个人，你也属于那数不胜数的星点中的一颗。我站在窗户旁，数着一颗又一颗的星星，却怎么也数不尽，星星究竟有多少颗呢？这是一个傻傻分不清的问题。
张潮在《幽梦影》中有云：“见雪想高土，见花想美人，见山水想得意诗文，”今之众人，见星想作诗也。白居易《独眠吟二首》中曰：“夜长无睡起阶前，寥落星河欲曙天。十五年来明月夜，何曾一夜不孤眠。”
星空赋予文人几多诗情画意，然而这几分雅致也被画家收于囊中。
说到画家与星空，不得不想起梵高来。梵高的星空三部曲：夜晚露天咖啡座、罗纳河上的星夜、星夜之一——星空。
星空这幅画中天空的纹理像涡状的星系，并伴随众多星点，而月亮则是已昏黄的月蚀形式出现，暗示着某种神性，让人联想起雨果的话“上帝是月蚀中的灯塔。”整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出了一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
一些入睡小木屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成漩涡，天空变得活跃。这是体现内心的，最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈情感的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。在这幅画中，天地间的景象化作颜料顺着画笔的轨迹，而涌起阵阵漩涡。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌。我不得不说《星空》是一幅令人遐想、陶醉的画。
梵高无疑是最具传奇色彩的画家，而《星空》梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。
一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒我对星夜的印象，感到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。我沉浸于这美妙的幻觉世界。
在深邃的星空中，黑云压抑，浓黑如墨，但在皎皎月色的陪衬下，星空之上，繁星点点。
童年的晨钟暮鼓中最令人忘怀的是卡通人物躺在繁星遍布的山坡上伴数星宿。妈妈说，天上的.星星数不清，每一颗星星都代表着一个人，你也属于那数不胜数的星点中的一颗。我站在窗户旁，数着一颗又一颗的星星，却怎么也数不尽，星星究竟有多少颗呢？这是一个傻傻分不清的问题。
张潮在《幽梦影》中有云：“见雪想高土，见花想美人，见山水想得意诗文，”今之众人，见星想作诗也。白居易《独眠吟二首》中曰：“夜长无睡起阶前，寥落星河欲曙天。十五年来明月夜，何曾一夜不孤眠。”
星空赋予文人几多诗情画意，然而这几分雅致也被画家收于囊中。
说到画家与星空，不得不想起梵高来。梵高的星空三部曲：夜晚露天咖啡座、罗纳河上的星夜、星夜之一——星空。
星空这幅画中天空的纹理像涡状的星系，并伴随众多星点，而月亮则是已昏黄的月蚀形式出现，暗示着某种神性，让人联想起雨果的话“上帝是月蚀中的灯塔。”整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出了一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
一些入睡小木屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成漩涡，天空变得活跃。这是体现内心的，最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈情感的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。在这幅画中，天地间的景象化作颜料顺着画笔的轨迹，而涌起阵阵漩涡。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌。我不得不说《星空》是一幅令人遐想、陶醉的画。
梵高无疑是最具传奇色彩的画家，而《星空》梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。
一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒我对星夜的印象，感到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。我沉浸于这美妙的幻觉世界。
《至爱梵高.星空之谜》影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，与观众一起走进那个古老的年代，看着伟大的天才画师走进自己的终点。。片中梵高的人物原型就是以梵高的自画像为基础，更贴近人物原型，还原一个真实的梵高，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，更清楚的了解梵高这个伟大的·天才。
梵高的死亡是必然的`，在那个时代，在那个社会中，在那个家族中，文森特.梵高犹如一个神灵，不为家族所理解。别问梵高是怎么死的，为什么死了？。我们不如问，一个被世人排挤的人，怎么能不死，指望什么活？在这个人情世界，在这个复杂熔炉，在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
当咖啡座飘来晚风，麦田里惊起群鸦。一个寂寞的灵魂用笔触和油彩，描画孤独的景象。多想与他一起荡舟湖上，听他对爱情的渴望；多想替他挡下顽童掷来的石子，维护他应有的尊严；多想在大雨里为他撑一把伞，在卧室里为他点一盏灯。想做红头发的疯孩闯进他的画，或者一只乌鸦陪他说说话，然后飞入迷幻星夜。
望星空，我不禁感到惆怅。诗人郭小川在一首诗《望星空》中这样写道。科学巨匠爱因斯坦也曾说过，面对光袤深邃的宇宙，他深感自己是那么渺小。不仅是他们，其实，无论昨天还是今天，面对宇宙的浩渺，人们总感到自己是渺小的。然而不同的是，有人因此更加努力地学习、工作、生活，浓墨重彩地书写着人生；有人却因此觉得岁月流逝？生活乏味？没有意义，于是浑浑噩噩，得过且过。
其实，能够来到这世上总是幸运的，能成为一个有思想的人，那是更幸运的。是的，也许时间的潮水冲刷着一切，多少东西都不见了痕迹，然而思想不会随波逐流，永恒的是灵魂，它不会被时间之流冲走。永恒的灵魂是什么？柏拉图可以告诉你。他说？那是理性的世界。正像孩子用沙土筑成的城堡，重要的不是沙堡这个东西，而是那个孩子在建筑沙堡之前，在他脑子里想象好的沙堡的形貌。
在海的远处，海水那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣。闭上眼，我仿佛看到了安徒生笔下那迷人的海，那儿是美人鱼的故乡。那可爱的小美人鱼——海的女儿追求着一个永恒的灵魂，一个像人类所拥有的永恒的灵魂。为此，她宁愿舍弃300年无忧无虑的生活。在她变成泡沫的时候，天空的女儿告诉她？你已经成为精灵了，你若在300年中做满足够的善行，你就可以获得一个永恒的灵魂。安徒生以清澈优美的文字，轻轻的告诉我们？真、善、美是永恒的灵魂中的居住者。人们一次又一次地为这个童话所感动，不正是缘于人们对真善美的向往与追求吗？毕竟，一切真善美的东西，人们总是赞美的，人们总是渴望的。即使在高度物质化的今天，当一些东西正在被悄悄遗忘的时候，真善美依然在人们心灵深处熠熠生辉。古往今来，人们始终追求着真善美。
你看，无论是镇海的精卫、逐日的夸父，还是盗天火的普罗米修斯，这些神话人物身上不正体现了人们对灵魂永恒的追求吗？你看，无论是以水墨抒胸怀的徐渭、追求爱之极度明晰的具体化的梵高，还是为了缪斯自我放逐到大溪地的高更，他们不正是用自己手中的画笔描写了真善美吗？你看，无论是那飘逸思不群的李白、抒写大江东去的苏轼，还是我的'深爱如阳光普照的泰戈尔，这些诗人、作家不正浅呤低唱着一曲曲人类灵魂的赞歌吗？还有许许多多的数学家、天文学家、生物学家他们在追寻科学真理的同时也追寻着真善美，而他们的灵魂亦将在探索的过程中获得永恒。而更多的，是普普通通地工作生活着的人们，他们没有什么惊人之举，也不曾有过什么壮丽的事业，但他们在平平淡淡中，也以自己的辛勤劳动诠释着真善美。许多人都用自己的方式追求着真善美，追求一个永恒的灵魂，也许他们并没有以此作为自己行动的明确目的，但他们的确这样做了。而事实上，不正是这些可爱的人们让我们的世界越来越美好了吗？
灵魂可以永恒，永恒的灵魂里居住着真、善、美。
