虽然有云水苍茫的失路之感，但是欧阳修还是听到了清辉中的歌声，听得很入迷，仍然享受着轻舟如飞的感觉。从这里，可以看到欧阳修和范仲 淹在个性上的差异。到了《醉翁亭记》中，这种差异，就更明显了。欧阳修大笔浓墨，渲染了一派欢乐的景象，不但是自己欢乐，而且与民同乐。这是不是说欧阳修 没有心忧天下的大气魄呢?带着这个问题，我们来全面分析《醉翁亭记》。
第一句，环滁皆山也。一望而知，好处是开门见山。但这种境界，就 是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中，也不是轻而易举地达到的，而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载：欧公文亦是修改到妙处，顷有人买得他《醉翁亭 记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。末后改定，只曰：环滁皆山也，五字而已。
开门见山而后，径直写山水之美。先是写西南的 琅琊山：蔚然而深秀，接着写水(酿泉)：水声潺潺而泻出于两峰之间。山水都有了，跟着写亭之美：翼然临于泉上。三者应该说都比较简洁。翼 然，把本来是名词的翼化为副词。虽然早在陶渊明就有过有风自南，翼彼新苖(《时运》)，但陶氏是把翼化为动词，而这里则是化为副词，用来形 容飞檐，很有神韵。除此以外，并没有刻意的修辞痕迹。但是这几个短句却构成十分别致的感觉。别致感从何而来呢?有人把这一段翻译成现代汉语，我们引用来作 一比较：
滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走 了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一 样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙;给它取名字的是这呢?是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点 点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。
从 词语的意义来说，应该说翻译大致是确切的。但是读起来，其意蕴却可以说损失殆尽。这除了古今词汇联想意义的误差之外，还有一个原因，就是译文把原文中很特 色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句，表面上看来，仅仅是开门见山;实质上，还在于为全文奠定了一个语气的基调。如果要作吟诵，不能尽情直遂地读成： 环滁皆山也。而应该是：
环滁皆山也。
只有这样，才能和全文的句子的语调统一起来。如第一段：
望之蔚然而深秀者，琅琊也。
水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。
有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。
作亭者谁?山之僧曰智仙也。
名之者谁，太守自谓也。
太守饮少辄醉，而年又最高，故自号醉翁也。
醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
从 句法来说，一连八九个句子，都是同样结构(者，也)的判断句，都是前半句和后半句的语气二分式。这本是修辞之忌。景物描写以丰富为上，不但词语要 多彩，而且句法上也要多变，这几乎是基本的、潜在的规范。句法单调和词语乏采同样是大忌。而欧阳修在这里，却出奇制胜，营造了以一种不仅仅在语义上、而且 在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复，又能在重复中没有重复的弊端呢?关键在于，这种前后二分式的句子，不是一般的连续式，而带着 一种提问和回答式的意味：
望之蔚然而深秀者，先看到景色之美，然后才回答，琅琊也。
水声潺潺而泻出两峰之间者，先是听到了声音，然后才解释：酿泉也。
有亭翼然临于泉上者，先有奇异的视觉意象，然后才回答：醉翁亭也。
这 种句法结构所提示的，先是心理上的惊异、发现，后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于，第一，先有所感，次有所解;先有感觉的耸动，后有理念的阐 释。第二，这种句法的重重复复，还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样提示回答的二分式句法，而用一般描写的句法，也就是连续式的句法， 就得先把景观的名称亮出来：
琅琊山，蔚然而深秀;
酿泉，水声潺潺而泻出
醉翁亭，其亭翼然而临泉上。
这 就没有心理的提示、惊异、发现和理解的过程，可真是有点流水帐了，太呆板了。欧阳修这篇文章的句法之奇妙，还得力于每句结尾，都用一个也字。这本是一 个虚词，没有太多具体的意义，但在这里却非常重要，重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为也字句，表示先是观察之，继而形成肯定的心 态和语气。这个也式的语气，早在文章第一句，就定下了调子。如前面的引文把它翻译成：
看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。
渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。
山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子，这就是醉翁亭了。
意 思是差不多的，但读起来为什么特别杀风景呢?因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气，有很大的不同。这不但是个语气，而且有完成句子 的作用。比如：《中庸》：义者，宜也。也用在句末，表示形成判断的肯定语气。此外，它还有一点接近于现代汉语的啊、呀。不同的是，在现代汉语 中没有啊，呀，句子还是完整的;而在古代汉语中，没有这个也字，就不能形成判断的肯定语气，情感色彩就消失了。比如：
仁者， 爱人。这是一个理性的、或者说是中性的语气，如果加上一个也字：仁者，爱人也。加上这个语气词，肯定的情感，就比较自信，比较确信了。《诗大 序》曰：情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。如果把最后这个也字省略掉，语气中 的那种情绪上确信的程度就差了许多。又如《左传》，齐侯伐楚，楚王曰：君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也。如果把句尾上的也字去掉，变成 唯是风马牛不相及，不但语气消失了，而且情绪也淡然了。同样，我们已经读过的袁枚《黄生借书说》中少时之岁月为可惜也。如果把最后的也字 删除，变成少时之岁月为可惜;语气就干巴了。不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多也字，但几乎没有人注意到这个也字在语气和情绪上的 作用，一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义，但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。特别是当也字不是孤立地出现，而是成 套地组成一种结构的时候，其功能是大大超出其数量之和的。
当然，重复使用也字，也是有风险的，这种风险就是导致单调：句法的单调导致语 气和情绪的单调。但是，这种情况在《醉翁亭记》没有发生，相反，是情绪的积累递增。因为句法和语气反复，被句法的微调所消解了。文章并没有停留在绝对统一 的句法上，而是在统一的句式中，不断穿插着微小的变化。例如，其西南诸峰，林壑尤美，太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，都打破了并列的 者也型的句子结构。这种微妙的变化，还是只是形式上的。更主要的变化，是内涵上的。在同样是者也型句子结构的排列中，情思在演进，在深 化：开头是远视，大全景(琅琊)，接着是近观的中景(酿泉)，再下来，是身临其境的近景(醉翁亭)。如果这样的层次还是客观景色的描述的话，接下来就转入 了主体的判断和说明：先是亭名的由来(太守自谓)，再是为何如此命名(太守饮少而辄醉，年事最高)。这样的句子，表面上看来是说明，但是其中渗透着某种特 殊的情趣。情趣何来?因为这里说明的是自己，本来是第一人称的表白，却用了第三人称的说明。设想，如果不是这样，而是用一人称来写自己如何为亭子命名，甚 至可以带点抒情的语气，而情感和趣味则大为不同。而现在这样，先是像局外人似的说到有这么一个太守，明明喝得很少，却又很容易醉。明明年纪不太大(才四十 岁左右)，却是自称为翁。这个自称醉翁的太守来到这里喝酒，却宣称醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。其中的情趣，至少有几个方面：其一，号称 醉翁，却不以酒为意;其二，不在意酒，正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明，而是在抒情了。文章到这里，手法已经递升了三个层次：第一个是开头的描 写，第二个是说明，第三个是抒情。这里的情趣，全在作者有意留下的矛盾：既然意不在酒，为什么又自称醉翁，还把亭子叫做醉翁亭呢?这不是无理吗? 是的，的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情;而不讲理，就可能在抒情。但是，欧阳修在后一句，对抒情又作了说明：山水之乐，得之心而寓之酒 也。心里对于山水是有情的，不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明，使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。
文章的开头，目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。这种乐的实质是什么呢?接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。
首 先，当然是自然景观之美：从日出到云归，从阴晦到晴朗，从野芳发的春季，到佳木秀的夏日，再到风霜高洁的秋天，到水落石出的冬令，四时之景不同，而欢乐却 是相同的。(这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别)山水之乐在于四时自然景观的美好，这是中国山水游记的传统主题，早在郦道元 的《三峡》中，已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话，文字很精练，但从根本上来说，并没有什么新的发现，充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅 的背景而已。下面这一段，就超越了自然景观，进入了人文景观，逐渐展开欧阳修的新境界了。
山水之乐更高的境界，不仅在于自然之美，而且在于 人之乐。往来不绝的人们，不管是负者、行者，弯腰曲背者，临溪而渔者，酿泉为酒者，一概都很欢乐。欢乐在哪里?没有负担。没有什么负担?没有物质负担，生 活没有压力。这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。但如果完全等同于桃花源，欧阳修还有什么特殊的创造?欧阳修山水之乐的境界，在于各方人士和太守一起欢 宴。欧阳修反反复复提醒读者太守与游人之别，一共提了九次。但是和文字的一再提醒相反，在饮宴时，却强调没有等级的分别：打了鱼，酿了酒，收了疏菜， 就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是，人们在这里，不但物质上是平等的，而且精神上也没有等级，因而特别写了一句，宴饮之乐，没有 丝竹之声，无须高雅的音乐，只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐的性质的，是反复自称太守的人，没有太守的架子，不在乎人们的喧哗，更不在乎自己的姿态， 不拘形迹，不拘礼法，在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起，人们进入了一个没有世俗等级的世界，宾客们忘却等级，太守享受着宾客们忘却等 级，人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界，而是他自己营造画眉鸟 欧阳修
百啭千声随意移，
山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，
不及林间自在啼。 这首诗是作者欧阳修于庆历七年在滁州写的，诗中把关在笼中的画眉和自由自在的画眉做了个鲜明对比，透露出作者对无拘无束生活的向往。 《岳阳楼记》与《醉翁亭记》异同比较 相同点：两篇散文都是借触景生情来抒发自己的抱负和情怀，都表述了自己虽遭贬谪却仍怀济世安民之心的高尚情感。两篇散文的语言都非常优美，读起来琅琅上口。
不同点：①结构技巧有别。《岳》文开头扼要记事，中间生动写景，借景生情，最后精辟议论，点明主旨。作者把记事、写景、抒情、议论四者巧妙融合，从而使得文脉结构严谨而不板滞、条理清晰而有波澜，行文变幻跌宕，曲径通幽，引人入胜。有时明明要酣畅淋漓地描绘一番，却又戛然而止，另辟蹊径;有时似乎文章已经写尽，却又峰回路转，柳暗花明。洋洋洒洒铺陈的，却非要旨，但也并非闲笔;郑重感慨议论的，貌似正确，却又予以否定，最后才引出正论，精辟入理，一鸣惊人。《醉》文则以“乐”字提挈全篇，环环相扣，构思精巧。开篇用长镜头层层推进的写法，点出“醉翁亭”，以后又从解释“醉翁”二字引出“山水之乐”，接着连用几层描写和叙述来抒写“山水之乐”。作者还巧妙地运用了照应和伏笔。细品全篇，“醉”字或隐或现，联前顾后;“乐”字或明或暗，前伏后应。总之，整篇文章以“乐”“醉”来贯通，不蔓不枝，一气到底，形成了严谨而完整的艺术构架。
②语言表述有别。《岳》文在语言上骈句散句结合，抑扬顿挫，参差溢美;四字短语成双成对，琅琅上口，婉转有力。文章既整饬严密，句丽辞畅，又张弛有度，议论纵横。且立意深刻，造词精警。读之，音调铿锵;思之，文情壮美。《醉》文虽也使用骈散结合的句式，但多用长句，且又有创新。仅用对偶句式就别具一格，独领风骚。有单句成对的，有双句成对的;还有三句成对的。醉翁用它叙事，则明快简洁;用它写景，则物美境幽;用它抒情，则深沉含蓄。特别是二十多个“也”字的运用使得文章层次分明，声律节奏起伏，音韵和谐悦耳。这些都给人一种美的享受，情的陶冶，思的飞升。
③主题深度有别。《醉》文表述主题的方式是含蓄深沉的。醉翁把“与民同乐”的济民之情隐含在描写叙述之中，没有一语道破，而是在醉中写乐，在乐中写醉，因而才留下了“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的千古名句。而《岳》文表达主题的方式是直抒胸臆。范公在比较了“迁客骚人”的仕途进退的悲喜之情后，直接道出了他的“不以物喜，不以己悲”的磊落胸怀，并以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的至理名言，展示了他以天下为己任的高风亮节。这精警之句振聋发聩，令人深省，明人心志，激人奋进。从这一点来说，范公明显高出醉翁一筹，也是醉翁难以企及的。 参考资料
宋仁宗庆历五年(1045)，范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继贬职。欧阳修因上书为他们辩护，被贬为滁州知州。这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。
第1段写醉翁亭之所在，并引出人和事。全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。这样层层递进，托出主景，引人入胜。“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。从大山深处引出一亭，仅用几十个字，可见文笔之简练。醉翁亭既出，写景也暂告结束，转而为叙事抒情。作者用两个短句，自问自答，道出亭的来历：“作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。”前一问答，明白无疑;后一问答，隐约其辞，为进一步解释说明留有余地。行文至此，“太守”闪现，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。下文讲“醉翁”雅号的由来，也言简意赅。“饮少辄醉”，突出了一个“醉”字;“年又最高”，又暗含了一个“翁”字。两者合璧，遂有“醉翁”之号。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”是全文的核心命意，为写景抒情定下了基调。“醉”和“乐”是表象和实质的关系，“山水之乐，得之心而寓之酒也”，就是将游玩观赏之乐融化在宴饮之中。
第2段写山中景色及出游之乐。先写早晚晴阴烟云变化，后写四时景物的不同。用对偶句描写，用散句收束，在整齐中寻求变化，抑扬顿挫，音韵谐美。如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，一写早，一写晚，各尽其妙而又互为照应。在写景中，又蕴含着事理的逻辑关系：因为“日出”，所以“林霏开”;因为“云归”，所以“岩穴暝”。这样，静态的描写又体现了动感，丰富了表现力。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”是同样的句式，却又同中有异，节奏由二三变成了三二，形成错落之美。作者善于抓住景物的典型特征，以极其精练的语言刻画出来。如“野芳发而幽香”写春，“佳木秀而繁阴”写夏，“风霜高洁”写秋，“水落石出”写冬，句句落实，一字不虚。最后用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”作总结陈述，写朝暮四时的游赏，照应前面的描写，总归为“乐亦无穷”，余韵不歇。
第3段写滁人的游乐和太守的宴饮。这一段的描写，由景物转移到人事上。先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。这个游乐场景映在太守的眼里，就更多了一层政治清明的意味。写宴饮之乐，作者故意宕开一笔，不直入宴席，却从捕鱼酿酒写起，别有情致。宴饮所需，无论是酒还是鱼，无论是肉还是菜，都就地取材，不用外求。这样写，意在夸耀滁地的富足(实际是较偏僻落后的地区)，表明野餐的简朴。同样，宴饮之乐，也没有大城市王公贵族府第那样高雅，无管弦助兴。但射饮弈棋，猜拳行令，杯盏交错，“起坐而喧哗”的野趣，也是朱门高第的.宴饮梦想不到的欢乐。这里，太守又一次闪现：“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”作者以简笔勾勒出“醉翁”的自画像，醉在其中，是因为乐在其中。
最后一段写日暮醉归。这一段有描写，有叙事，更融入抒情和议论，托出全文的主旨。“夕阳在山，人影散乱”，寥寥八个字，写出了醉罢晚归的情景，笔调闲散，淡雅而有情致。接下来写“乐”的几种情境：一是“禽鸟之乐”。大自然是禽鸟的家园，游人的到来，惊扰了它们的正常生活，所以当人去山空后，它们又和鸣林间，唱出欢乐的歌。“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，它们的乐更是一种自然的存在。二是游人之乐。游人之乐怎样，前文已有描述，故此处略而不谈，只说“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。显然，这种“乐”已综合了自然和人事两种“情趣”，有了“自觉”的成分，但还缺少理性的认识。三是太守之乐。太守之乐的境界最高，他既知“禽鸟之乐”，又乐游人之乐;既能同醉，又能“自醒”。还能体察万物，反思人情，写文章来记述其事。那么太守是谁呢?及至文末，“太守”已出现九次，方才道出姓名，解开全篇悬念。文章也自然而止，且饶有余味。
本文在写作上有以下几个特点：
一、层次清晰，脉络分明。全文采取叙事说明的笔调，用了21个“也”字，每一个“也”不仅帮助煞尾，还成了文意转折的标志。这样文随意转，层层道出，织成一篇锦绣文章。再如，除第1段，每段一开头都有领起词语，引出下文。从“若夫”到“至于”到“已而”，展开了从景物到游乐到归来的一幅幅画卷。
二、语言简练，意蕴丰富。全文不过四百多字，却写出了复杂多变的景物和情境。如第2段写山间朝暮及四时景物变化，言简意丰，片语传神。语句凝练，语意精警含蓄，是本文的一大特色。像“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，多为后人沿用。苏轼的《后赤壁赋》“山高月小，水落石出”的句子，就是在欧阳修的基础上翻新而成为名句的。欧阳修论文，主张“言简而意深”(《论尹师鲁墓志铭》)，他特别推崇他的老友梅尧臣论诗的一句话，即“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”(见《六一诗话》)，而这篇游记，可以说完美地体现了他的创作观点。
三、句法骈散结合，语词虚实相间。这是一篇游记散文，却大量地运用了骈偶句，加强了韵律美。像“临溪而渔，溪深而鱼肥;酿泉为酒，泉香而酒洌”这样的句子，完全是骈文的写法。作者控驭自如，出语自然，浑然天成，毫无雕琢的痕迹，给文章增添了华丽之美。除了21个“也”字的运用，全文还用了25个“而”字，把诗一样的句子散文化，整散结合，使文章既有诗的韵味，又有散文的美感。最为典型的就是“日出而林霏开，云归而岩穴暝”两句，去掉“而”字，就变成了诗句;加上“而”字，就变成了文句。“而”字的使用，加强了回环咏叹的意味。
这篇记游佳作一出，盛传不衰。滁人惟恐失之，于庆历八年(1048)请人把全文刻在石碑上。后来又嫌字小字浅，怕日久磨灭，又请苏轼用真、草、行三种字体书写重刻，往来文人墨客乃至商贾都争相摹拓，可见其感人的艺术魅力。
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一、目标导引：
1、理清文章的脉络，把握文章的内容。学习小说围绕看戏这件事，记叙详略有致，疏密相间的写法。
2、理解本文景物描写优美，心理描写细腻，语言流畅自然的特点。
3、了解本文词语使用的准确性，掌握通过人物的语言、行动来刻画人物。
4、认识农家小友高尚、淳朴的优秀品质，体会文中所表现的对劳动人民的真挚而深厚的感情。
二、自主预习：
1、童年对许多人来说，都是美好快乐的。在成人后回忆往事，对当时的人和事，更是充满一种浪漫的理想色彩，是一段永生难忘的体验。
2、作者介绍及题解：
三、诵读积累，整体感知：
（一）范读课文（或听磁带录音）：
l、画记自己难以读准、难以理解的字词。
2、用圈点勾画法标出自己最欣赏的词、句、段。
3、了解课文内容，体会作者的思想感情。
（二）学生自由诵读课文，理清文章结构。
（教师可适当提示：本文的线索是什么？根据线索划分课文部分。）本文的线索是到赵庄看戏。
看戏前（1—4段）——看戏中（5—30段）——看戏后（3l一40段）
四、合作探究，平桥“乐”事：
1、“我”是在什么时令随母归省小住平桥村的？
讨论明确：清明扫墓完毕之后的天数，可能多，也可能少，“我”随母归省小住平桥村，当在春末夏初的时令，所以能够看到“春赛”、社戏，吃到罗汉豆。
2、平桥村是怎样一个村庄？“我”在平桥村得到了什么样的优待？表明了村民的什么特点？
讨论明确：平桥村近海临河，“住户不满三十家，都种田，打鱼”，是一个劳动人民住居的环境优美的小村庄。“在小村里一家的客，几乎也就是公共的”，村民们因为“我”的到来，特地“许可”自己的孩子“减少工作”，“伴我来游戏”，热情好客，十分优待“我”这个小客人。而且他们不拘礼教，“我们”偶尔吵闹起来，打了辈份很高、应该称之为“太公”的小朋友，也没有人想到这是“犯上”，民风淳朴。
3、“我”在平桥村有哪些乐事？
讨论明确：“我们”每天大都掘蚯蚓，穿钓钩，“伏在河沿上去钓虾”，“不半天便可以钓到一大碗。这虾照例是归我吃的”。“照例”，表明钓得的虾总归“我”吃，已成定例，小朋友们也都热情好客，十分优待“我”这个小客人。“我们”还常一同去放牛。黄牛水牛都“敢于欺侮我，因此我也总不敢走近身，只好远远地跟着，站着”；小朋友们便不再原谅“我”会读诗经，“全都嘲笑起来了”。这嘲笑是善意的，实际是鼓励“我”大胆些，勇敢些。“我”怕牛，还因此而被嘲笑，却还跟着去放牛，哪怕去了也只是“远远地跟着，站着”，是多么愿意和这些小朋友在一起，在这放牛被嘲当中，更表现出彼此的亲密。“我”跟着小朋友放牛，也自有一种很浓的乐趣。
4、本篇题为“社戏”，重在叙写去看戏，写这些在平桥村的一般乐事又有什么样的作用？
讨论明确：写这些小住平桥村的一般乐事，既多方面地表现出那段生活的乐趣，使作品内容丰富，具有生活实感；更由于这里写了钓虾、放牛这两件乐事，第二部分开头的“至于我在那里的第一盼望的，却在到赵庄去看戏”，就与之构成递进兼有转折的关系。钓虾、放牛已是乐趣甚浓，“第一盼望”的“看戏”自更乐趣无穷。这样，就为写最大乐事——看戏作了铺垫，吸引读者读下去。
（这一部分写“我”随母亲归省在平桥村的生活，意在突出人物活动的环境，同时简写一些“趣事”，为下文详写“看戏”中的趣事作铺垫。）
五、导拨提炼：
总结存储：这样一个偏僻的小村庄，却是“我”的“乐土”。那是因为：
（1）“我”可以免读“秩秩斯干幽幽南山”一类难懂的`书，可以自由欢乐地生活。
（2）这里有许多年龄相仿的小朋友陪着“我”玩，彼此平等，没有封建礼教的约束。
（3）每天可以钓虾，放牛，生活丰富多彩，并充满了友爱和情趣。
六、检测反馈：
（1）朗读课文第一部分，在体味中说说自己的童年趣事。
（2）预习第二部分，初步体会夏夜航船去看戏途中的景物描写和表现作用。
语文优秀教学设计2
1、 背诵《岳阳楼记》体会作者的政治理想与抱负："先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"
2、 简介：范仲淹：字希文，苏州吴县人[江苏省]北宋著名的政治家，文学家。在诗词文章方面都有名篇传诵于世。曾守卫西北边疆多年，政治上主张革新，他的词风格明健，对苏轼、辛弃疾豪放诗派的形成有很大影响。著有《范文正公集》
一、 导入：
在每一个朝代，都有爱国的将士戍守边关的动人事迹，都有仁人志士渴望杀敌报国的雄心壮志。请大家回顾曾经学过的有关诗歌背诵其中描写边塞风光和将士心情的诗句。[分组比赛交流]
1、 李贺：《雁门太守行》："角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫"
2、 王维：《使至塞上》："大漠孤烟直，长河落日圆"
3、 李白：《白雪歌送武判官归京》"瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝"
4、 王昌龄：《从军行》
"青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"。
5、 陆游：《十一月四日风雨大作》"夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来"
二、 学习《渔家傲》：
背景简介：北宋仁宗即位之后，国家逐渐形成积贫积弱之势，表面一片升平，实际上危机四伏。宝元元年，西夏元昊称帝，宋廷调兵遣将，扬声声讨，但事出仓促，每战辄败。1038年西夏大举进攻宋朝，攻取今陕北数县，延州成为孤城，1040年，朝廷委派范仲淹出任陕西经略安副使兼知延州[延安]，抗击西夏，范仲淹担任起组织西北战线，力完狂澜的重任。他到任后，改革军制，团结上下，生产戍边，渐收失地而威震西夏，他在任四年，西夏不但不敢侵犯，而且称他为"胸中自有数万甲兵"。这首诗就作于此时。
1、 自读欣赏，体会词中韵味，及词人的思想感情。
2、 小组赏析讨论，理解词中意境：
3、 讨论：词的上阕下阕各写什么？
4、 创造性的赏析上阕：[可进行口头描述或书面描写，将范仲淹笔下的塞外边关图扩写出来]
语文优秀教学设计3
《醉翁亭记》是一篇美文，应注重语言的`品味与诵读，积累文言词句。同时教师应引导学生掌握赏析方法。
本设计以"醉"字为切入点，以"太守醉"、"我们醉"为突破口，带动全文，品析文章的思想内容与写作特色，最后进行归纳、迁移。并将学生的想象力、分析概括能力和朗读能力的培养贯穿于整个教学过程之中。
教学目标：
1、品味文美、情美，背读课文。
2、理解融情入景、"卒章显志"的手法。
教学的重点和难点：
重点：引导学生感受作者对醉翁亭周围美好的自然风光和人物欢乐场景的描绘，体会融情入景、情景交融的写法。
难点：体会"醉"与"乐"之关系，理解"与民同乐"的政治理想。
课时安排：
第二课时。
课型：
赏析课。
教学步骤：
一、问题的提出
同学们，今天我们要学习的是一篇千古传诵的名文，古往今来，多少人们对此文百读不厌，津津乐道，感慨万千，沉醉于其中。那么人们为何而醉？本文有何独特的魅力？让我们一起来欣赏这篇美文吧
板书课题、作者。（醉翁亭记，欧阳修）问：亭名由何而来？太守为何取号为醉翁？
明确：是太守用自己的别号给它命名。太守即欧阳修，号醉翁，其特点是易醉。那么，醉翁的"醉"由何而生？仅仅是酒醉吗？
出示两个问题：
1、太守为什么而醉？
2、我们为什么而醉？
二、引导学生探究
问题一：太守为什么而醉？领悟其思想内容。
（一）依据自己预习时读书的感受，大家谈谈太守为什么而醉。
学生自由发言，
师总结概括：为景而醉，为人而醉，为情而醉。板书：
（二）那课文中那些句子描绘了醉翁亭四周的山水之景、朝暮之景和四时之景？
（1）指名朗读描绘的句子，想象画面。
（2）醉翁亭依山傍水，景色千变万化，作者描绘了几幅画面？写景的顺序怎样？指名学生回答。
（3）教师小结：第一段作者利用空间的变幻的手法，移步换景，由远及近，为我们描绘了一幅幅山水特写，可归纳为：群山环绕图 → 琅琊秀色图 → 酿泉流水图 → 溪亭展翅图。
第二段，利用时间推移，抓住朝暮及四季特点，描绘了对比鲜明的晦明变化图及四季风光图："野芳发而幽香"春意盎然，"佳木秀而繁阴"暑气逼人，"风霜高洁"秋高气爽，"水落石出"一片寂然。
作者写山山水水，花草树木，都蕴涵着作者深深的情怀，因而作者感叹："醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。"这句话把景与情直接联系了起来。
（4）再读写景文字，读出欣喜、热爱之情。
2、领略文中的人欢。
好山好水好地方，自然要有人来欣赏。那么，课文又是如何描写人们欢乐的场面呢？
（1）指名朗读第三小节，思考：人们的欢乐体现在哪里？你能用自己的语言描述一下吗？太守见到这些，有着怎样的神态？
（2）四人小组讨论明确：滁人游，前呼后应，扶老携幼，自由自在，热闹非凡；太守宴，溪深鱼肥，泉香酒冽，美味佳肴，应有尽有；众宾欢，投壶下棋，觥筹交错，说说笑笑，无拘无束。
作为太守，见此其乐融融的景象，自然酒不醉人而人自醉了。
（3）那么，我们如何来理解太守的醉呢？学生讨论。师总结：太守是太高兴了。为何高兴呢，因为能与老百姓一起同乐。这是以醉写出他的快乐呀。板书。（以醉 写乐） 找出带乐的句子，思考作者以醉写乐， 但这乐真的是无忧无虑的乐吗？明确：也不是的。是乐中含悲呀，为何？因为他当时政治上失意，仕途落魄。内心世界很复杂，只好借酒浇愁呀。所以，他乐中也含悲呀
（4）学生齐读第三小节，读出欢乐的气氛。
3、那什么样的乐才是作者所向往的？齐读第四段。
找出文中一议论语句，说说这句表达了作者怎样的思想感情？有什么含义
明确："然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。"分析了不同层次的乐，鸟乐是本能享受山水之乐。宾客的乐是随从太守而乐，境界不高。只有乐其乐——与民同乐才是最高层次的乐。进而点明太守不仅乐于山水。更重要的在于与名同乐这一文章主旨。也含蓄地表明了作者的政治理想和抱负，"卒章显志"这是古人常用的一种写作手法。
三、引导学生探究
问题二：我们为何而醉？赏析其写作特色。
欧阳修为这里的景、人、情而醉，写出了如此优美的一篇散文。而我们诵读此文，是否也能感到一份浓浓的醉意呢？那么，我们为何而醉？
1、学生选择自己喜欢的段落或句子自由朗读，要用心去体会。思考：这些句子或段落为何能让我们陶醉？
2、学生四人一小组讨论。
3、师归纳（1）描写形象、精练，融情入景，情景交融。
在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。
一、什么是“虚”与“实”
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界;“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
二、古诗中的“虚”“实”运用
1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。
以《雨霖铃》为例：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚;有限为实，无限为虚。
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚。
以马致远的《天净沙•秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
三、虚实结合在古诗中的作用
清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。
如：杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”!这是悲极而喜而又喜极而悲!他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云?遂卷起诗书，与家人同喜同乐!“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实!
后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复;我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接!此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊!
假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望!此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合!虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”
总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、什么叫衬托
所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
二、衬托的类型，衬托，可分为正衬和反衬。
(1)正衬，是用相同的东西来衬托。
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
(2)反衬是用相反的东西来衬托。
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
三、衬托在古诗中的运用。衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
又如：李白的《望庐山瀑布》：遥看瀑布挂前川
写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。
3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬。如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬。 如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬。如李白《蜀道难》。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行;下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬。如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境。如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
一、什么叫“比”“兴”：
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
二、教材中的“比”“兴”运用：
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”(《卫风•氓》)
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” (《孔雀东南飞》)
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”(《短歌行》)
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” (《锦瑟》)这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
三、“比”“兴”手法的妙处。 比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
一、什么叫“白描”
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的'特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
二、“白描”在古诗中的运用：
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明。
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。
如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
一、什么是渲染与烘托
渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物(或形象、或情感)和与其相似或相对的事物(或形象、或情感)的对照映衬来完成;而烘托主要通过该事物(或形象、或情感)外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。
二、渲染与烘托在古诗中的运用：
在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：
先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：
1、以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。
象征
一、什么是象征
象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
二、古诗中的象征运用示例
在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。
又如李德裕的《登崖州城作》：青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。
三、古诗中常见的表象征的意象
1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。
5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。
7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、莲，表达爱怜、爱情。
17、鹧鸪，表示离愁别绪。
四、象征的妙处： 象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。
顶真与回文
一、什么是顶真、回文
顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。
回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。
二、顶真、回文在古诗中的运用
先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：
平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。
两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。
这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。
在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。
再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：
1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。这是首通体回文诗。可倒读，极为别致。
2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文。如清代李旸的《春闺》：垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁?影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。
3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。
如苏轼的词《菩萨蛮》：柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。
4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
《春》莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。
5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。
三、顶真、回文的妙处
顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。
回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。
无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。
间接抒情
一、什么间接抒情
间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。
二、间接抒情的类型与示例：
1、情景交融。情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。
如杜甫的《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。
2、借景抒情。指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
情景交融与借景抒情有何区别：
“融情于景”，明写景，即字面都是景语;但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。
“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。
二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情;后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。
如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。
3、托物言志。托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。
如于谦的《石灰吟》：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。
托物言志与借景抒情有如下不同：
1)“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露;或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
2)“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
3)“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
4、借叙抒情。所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》(其一)：妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。 这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。
5、借议抒情。 借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
6、用典抒情。用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
这首诗用了如下典故：
(1)孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。
(2)南朝宋武帝刘裕的故事表达了诗人北伐的决心。
(3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。
前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。
(4)刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。
(5)借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
7、借古讽今
借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：
台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
用典抒情与借古讽今有何区别?
用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，
借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等;用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。
