《梅》原文及翻译赏析1
唐代：崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。
朔风如解意，容易莫摧残。
译文及注释
译文
梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。
花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。
心中愁苦之人不愿听那哀怨的笛声，病躯倚着梅枝独看这风景。
北风如果理解我怜悔之意，就请不要轻易的摧残它。
注释
萼（è）：花萼，萼片的总称。由若干萼片组成，一般呈绿色，保护花芽。
雪：指白色梅花。
孤标：独立的标识，形容清峻突出，不同一般。
朔（shuò）：北方。
创作背景
崔道融在公元895年（乾宁二年）前后，做过县令之类的小官，后避战乱入闽，空有一腔抱负却无处施展。此诗为诗人咏梅之作，既赞梅花之孤高芳郁，亦向世人暗寓自己的高洁情操。
赏析
“数萼初含雪，孤标画本难。”此句写“冷”。只是“数萼”，方显冷清。诗人家中必无高朋满座。无朋无友，遗我一人，隐隐花开，淡淡看来。在诗坛众多的咏梅诗中，林逋《山园小梅》云：“众芳摇落独妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”齐己《早梅》云：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。”此二者皆是“暖”景，何等的热闹，独不似崔道融咏梅诗的“冷清”“香中别有韵，清极不知寒。”先写花形，复写花香。关于这一点齐己的《早梅》诗和林逋的《山园小梅》诗也与之如出一辙。
“香中别有韵，清极不知寒。”先写花形，复写花香。齐诗林诗亦然。齐诗云：风递幽香出，禽窃素艳来。林诗云：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。三者意境则各不相同。崔诗清。香为清香，以清替寒。齐诗虽有一幽字，其境不觉其幽，唯觉流畅而已。林诗着一趣字，所谓文人雅事此般趣味则是。
“横笛和愁听，斜枝倚病看。”此句愁。于花香之后，写花事。李益《从军北征》云：天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。律然《落梅》云：不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。横笛是特指，故和愁听。齐诗无此写人之句。林诗云：幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。不离其雅趣。
“朔风如解意，容易莫摧残。”此句苦。苦苦哀求之意。唯此相慰，不忍见其凋残。此写花愿。齐诗云：明年如应律，先发望春台。就花写花，不似崔诗化人入花，其情深切。林诗至上句已毕。
崔道融四句诗，冷、清、愁、苦，皆出寂寞。人无伴，心亦无寄。偶见之数萼梅花，恋恋不已，却无大地春回的欢乐。只因心间的孤寒不因人间的寒暑而迁移。律然《落梅》全诗云：和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。林下积来全似雪，岭头飞去半为云。不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。回首孤山山下路，霜禽粉蝶任纷纷。意境与崔诗较近。然此为落梅，正当有叹惋之意。崔道融写初发之梅，清寒远甚于此，可想见其人之寂寞何等之深。
《梅》原文及翻译赏析2
更漏子·雪藏梅
雪藏梅，烟著柳。依约上春时候。初送雁，欲闻莺。绿池波浪生。
探花开，留客醉。忆得去年情味。金盏酒，玉炉香。任他红日长。
翻译
在梅雪还在相互映衬时，柳树已长出了绿芽，透露出春的消息。刚送别南方的大雁，就听到了黄莺鸟的清脆鸣声，绿波荡漾，使人心旷神怡。
回想起去年我们一起去踏春寻花，将客人挽留以至酒醉的情景，历历如在眼前，使人回味。在触景生情中，独自用金杯斟上美酒，在阳光灿烂的日子里，一任炉烟袅袅。
注释
更漏子：词牌名。《尊前集》入“大石调”，又入“商调”。《金奁集》入“林钟商调”。四十六字，前片两仄韵，两平韵，后片三仄韵，两平韵。
雪藏梅：残雪覆盖着梅花。
烟：春日阳气发生，林泽上升的雾气叫烟。
著：附着。
依约：依稀，仿佛。
上春：孟春，农历正月。
初送雁：刚刚目送北飞的大雁。雁为候鸟，秋往南飞，春往北飞，俗有“七九河开，八九雁来”的谚语。
欲：将要。
探花开：唐代制度，新科进士于曲江杏园举行宴会，称探花宴。以少俊进士二人为探花使（探花郎），遍游名园，采取名花，为宴会增彩助兴。这里仅指初春举行的宴会。
赏析
上片写初春已至。以细腻的笔触，描画初春景色，梅花傲雪怒放，柳条含烟抽叶，仿佛在告诉人们，严冬即将过去，初春已经来临。“藏”、“著”二字，颇传神，正如唐朝马怀素《正月七日宴大明段》诗所吟“就暖风光偏着柳，辞寒雪影半藏梅”。再看那刚刚送走的鸿雁人，快要听闻的黄莺啼声，绿池水面泛起层层微波浪。“初”、“欲”二字，写春天已经一天天临近。可见，所写的春景是动态的，主人公的心境是欢愉的。雪中藏梅、杨柳烟绕之时，大约春天就快要来到了。这时，送走了鸿雁，期待着黄莺的啼鸣，门外绿池波浪荡漾。这一切的描述，表达出词人对春天的急切期盼，对美好生活的急切渴望。词人先从细小的节物变化写起，展示了腊尽春回、阳气初生之际的优美自然景色。暖气初动，其明显标志就是雪里梅花开放、柳枝绽芽含烟；这一新景致，昭示初春时节到来了。作者放眼望去，发现春意继续萌动，逐渐遍及诸物。一“初”一“欲”，见禽鸟之感春才刚刚开始。继言春水已“生”，则春色已渐渐分明了。可见作者体物描景，文心极细。
下片写开筵欢饮。在花期设宴，留宾客醉饮，去年亦是如此情味。有金盏酒，焚玉炉香，词人愿长长的白日都在这样欢快的环境中度过。词人过着富贵的生活，秋日、春日，去年、今年，都是赏美景，饮美酒，过得舒适畅快。回忆去年的一次盛宴，与客同醉，那份情味，依然记得。时隔一年，事不重复，人也难聚，主人公唯有举起金杯的美酒，和着玉炉的香烟，任凭他红日长。词作排解心中的惆怅的方式，反映了晏殊的旷达情怀。作者感春忆旧之情。这是由今而忆昔：初春景色是如此美好，作者设宴赏景，留客共醉，不觉回忆起“去年”此时的情事，心中怅然。风景不殊，而人事已非，怎不令人慨叹。如何开释这满怀的惆怅呢，作者以富于理性的思索回答道：我惟有在玉炉香中举起金盏酒，且寻眼下的快乐，以驱除胸中的无聊之感，任他窗外红日自长吧。此词表现的，是典型的大晏风度和大晏情调。他就是如此善于以理节情，排忧适性，自我解脱，以跻身于旷达的人生境界的。
这首词描写的是冬去春来之时风物的变化，以及由此触发的追怀忆旧之情。词的高妙之处在于作者对于节物变化的细心体察和妙笔表达。立春过后，日长一线，春意在不知不觉之间，遍布于各个角落。梅和柳之间的变化是最直接的标志。古代慧心的文人们早已体察及此。唐代诗人杜审言《和晋陵丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。”春光最先光顾的就是风雪中开放的梅花和最早探知春意的杨柳。李清照《永遇乐·落日熔金》说“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许”。残雪还压着梅朵，而因阳气上升，湿气氤氲着柳枝，已渐渐显出浓浓春意来了。刚刚送走大雁，将要听到莺啭，而池塘之上，风乍起，吹皱一池春水，这正是“池塘生春草，园柳变鸣禽”的时节。在这样一个春意盎然的时候，举金盏、采名花、歌新曲。年年岁岁花相似，去年此时，亦是如此度过，是年复一年，还是物是人非呢。轻轻地感喟，淡淡地放开，玉炉名香，且来消受这迟迟春日吧。
《梅》原文及翻译赏析3
玉楼春·去时梅萼初凝粉原文
作者：欧阳修
去时梅萼初凝粉。不觉小桃风力损。梨花最晚又凋零，何事归期无定准。
阑干倚遍重来凭。泪粉偷将红袖印。蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。
玉楼春·去时梅萼初凝粉译文及注释
译文离去的时候梅萼还是刚刚凝粉，眼见小桃花开都被风吹损，梨花开得最晚也凋零了，为什么归期没有个定准？
栏杆都倚遍了又来凭栏远望，眼泪偷偷地沾湿了红袖。蜘蛛与喜鹊多么误人，像这样没有凭据怎么值得相信？
注释⑴玉楼春：词牌名。亦称“木兰花”“春晓曲”“西湖曲”“惜春容”“归朝欢令”等。双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。
⑵梅萼（è）：梅花的蓓蕾。萼，花萼，花瓣下部的一圈绿色小片。初凝粉：指花蕾刚开始孕育，在花萼中呈现出雏形。
⑶小桃：桃花的一种，元宵前后即著花，状如垂丝海棠。
⑷凋（diāo）零：泛指花的凋谢，零落。
⑸何事：为何，何故。
⑹阑（lán）干：同“栏杆”。凭：依靠。读去声，义与读平声者相同。严格地说，此处“凭”字失韵。
⑺“泪粉”句：拭泪故粉痕渍袖。“偷“字有避人垂泪意。
⑻蜘蛛：这里指一种小蜘蛛，俗称“喜蛛”。古人也视为喜事之瑞，如同喜鹊。喜鹊：俗传能报喜讯，有“喜鹊登枝”之说。《西京杂记》卷三引陆贾对樊哙语：“干鹊噪而行人至，蜘蛛集而百事喜。“
⑼安足信：怎么值得相信。安，哪里，怎么。
玉楼春·去时梅萼初凝粉赏析
此词上片通过写景表现时光的流逝，来烘托心中的闺思。下片通过人物行为表现对心上人的思念，情感委婉、真实。
上片从分手的时候写起：“去时梅萼初凝粉，不觉小桃风力损。”唐刘禹锡《崔元受少府自贬所还遗山姜花以答之》：“驿马损筋骨，贵人滋齿牙。”这里指桃花被风摧残而凋谢。这两句是说：分手的时候，梅花刚要长出花蕾，不知不觉小桃花也已经凋谢。“梨花最晚又凋零，何事归期无定准？”梨花在清明前后开放。晏殊《破阵子·春景》：“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句是说：开花最晚的梨花都已经凋落，你因为什么事耽搁还确定不了归来的日期？上片三折而下，写心上人久不归来，闺中人相思日重。
下片前两句具体描绘相思之情：“阑干倚遍重来凭，泪粉偷将红袖印。”“阑干倚遍”，说明登高盼归次数之多，而又“重来凭”，表现出相思之深、之切。“泪粉偷将红袖印”是说擦拭眼泪把衣袖弄上了脂粉。“偷”字表现出相思之情怕人知道的害羞之态，将情感写得很含蓄。结语由盼心上人不归，转而怨恨蜘蛛、喜鹊：“蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。”这两句是说：蜘蛛和喜鹊已多次报喜讯，但心上人始终未归，真是“误人”不浅，像这样地不讲信用怎么能让人相信。不怨人不归，而怨蜘蛛、喜鹊“无凭”，无理而妙。
此词以浅近质朴之语，曲折表现思妇幽怨之情，足见词人笔力不浅。
《梅》原文及翻译赏析4
一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。
飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。
乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。
东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。
译文及注释
译文
每一片飘零的梅花都教人触目愁肠，更哪堪残缺的花瓣凋落如雪片，铺满了台阶又堆上了墙头呢？
飘零的梅花就像匆匆过岭的迁客，坠落的梅花犹如不得已赴湘的骚人。
那么多原来美好高洁的花朵，如今却沉沦泥土与莓苔为伍，然而偶然粘上衣袖的香气，还久久不去。
啊，让东风执掌对百花的生杀予夺大权，真是差矣错矣，它忌妒梅花的孤高，对梅花任意摧残，根本不讲怜香惜玉。
注释
落梅：即掉落的梅花。
砌：台阶。
骚人：泛指忧愁失意的文人，诗人。
谬：不合情理的。
权柄：犹权利。
孤高：孤特高洁；孤傲自许。
主张：主宰；作主。
赏析
首联的“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙”，描绘了一幅凄凉衰败的落梅景象，奠定了全诗凄怆忧愤的基调。每一片落梅都使诗人触目愁肠，更何况那如雪花般飘落下来的铺满台阶又堆上了墙头的落梅呢?面对如此凄凉的景象，自然引起诗人对社会、人生的思考。
颔联进一步刻画落梅：“飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”这两句对仗工整，化用典故，寓意深刻。两句诗不仅生动描绘了落梅凋谢飘零、随风四散的凄惨景象，而且高度概括了历史上无数“迁客”、“骚人”的坎坷一生。“飘如迁客来过岭”中的“过岭”，越过五岭，指到达今广东一带，暗喻韩愈被贬谪潮州的故事。“坠似骚人去赴湘”中的“湘”，指湘江流域，今湖南一带，暗用屈原失宠被逐，投汨罗江而死的故事。然而，这里的“迁客”、“骚人”不仅指屈原、韩愈，而且泛指历史上一切仕途坎坷的有志之士。诗人一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”，且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。
颈联写落梅的最后结局：“乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。”这两句与陆游的《卜算子·咏梅》中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”有异曲同工之妙。落梅虽零落成泥，但香气经久不灭。诗人在此表面是赞美梅花，实际上是对那些遭迁谪放逐但是仍坚守志节的“迁客”、“骚人”的赞颂，用笔委婉，言近旨远。
上三联重在写景，景中寓情。尾联在此基础上展开议论，是全篇的点睛之笔。“东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”这两句看似指“东风”胡乱使用对百花生杀予夺的权力，即不怜香惜玉。实际上，“东风”者，指控的是执掌权柄者，诗人用暗讽的笔触巧妙而又曲折地把矛头指向历史和现实中的一切嫉贤妒能、打击人才的当权者。
这首咏梅诗不同于一般的咏物诗，有着深刻的寓意，寄托着诗人浓烈的悲愤之情。简直可视为一篇浓缩了的《离骚》。 呜呼！“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，刘克庄咏梅诗词之丰无人可及。不啻于斯，他的一生针对南宋“国脉微如缕”的现状，写下了大量抒发感慨的不同题材的诗篇，爱国之心“似放翁”，高洁之志“似稼轩”，其身其品一如梅花。
创作背景
嘉定十七年（1224）刘克庄为建阳令，建阳在今福建北部，在当时属荒僻之地。诗人为了抒发自己遭贬斥的牢骚，并对当政者有所讥刺遂作此诗。
鉴赏
这首诗本是一首普通的咏物诗，后来却引出了一场官司。宁宗嘉定末(1224)、理宗宝元初(1225)，权相史弥远专擅朝政，废宋宁宗所立的皇太子为济王，矫诏改立宋理宗，并逼济王自杀。史弥远的恶劣行径遭到了当时朝中正义之士的激烈反对，如真德秀、邓若水、洪咨夔等人纷纷上书为济王鸣冤，斥责史弥远擅权废立，一一都遭到贬逐。在朝野一片反对声中，史弥远及其爪牙到处寻找证据，网罗罪名，以排斥异己。当时被挖出作为诽谤时政罪证的有陈起的“秋雨梧桐皇子府，春风杨柳相公桥”，曾极《春》诗中的“九十日春晴景少，一千年事乱时多”，以及刘克庄这首《落梅》诗末两句等。为此陈起被发配流放，曾极被贬死舂陵。恰巧这年陈起为江湖诗人们编辑刊行大型诗歌丛刊《江湖集》，也因之被毁板，印出的书也被禁毁。当权者还效法北宋末年的作法，诏禁士大夫作诗。这就是文学史上著名的“江湖诗祸”。案发时，刘克庄在建阳县令任上，幸得郑清之(与史弥远关系密切)代为开脱，才免除下狱治罪的处分。但他并未因此脱尽干系，绍定二年(1229)，解建阳任赴潮州通判，刚上任即被劾去，究其原因即出于旧事报复。刘克庄《病后访梅九绝》其一说：“幸然不识桃和柳，却被梅花累十年”，至于心理上影响就远不止十年了，刘克庄在《杨补之墨梅跋》中说：“予少时有《落梅》诗，为李定、舒亶(案：制造‘乌台诗案’陷害苏轼的人)辈笺注，几陷罪苦。后见梅花辄怕，见画梅花亦怕。”其《贺新郎·宋庵访梅》一词也说：“老子平生无他过，为梅花受取风流罪。” 正因《落梅》诗案，他才与梅花结下了不解之缘，他一生写了123首咏梅诗，八阙咏梅词，可谓中国文人中写梅花最多的诗人。
《落梅》通篇不着一个“梅”字，却不仅刻画出梅花的品格和遭际，而且通过对落梅哀婉缠绵的吟叹，处处透露出诗人的心迹情感。同时，也高度概括了历史上无数“迁客”“骚人”颠沛流离的不幸，更道出了当时广大文士抑塞不平的心声。但是由此，刘克庄却落来大麻烦。其中“东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张”两句，被言事官（谏官）李知孝等人指控为“讪谤当国”,咬住不放，逐级递交奏状。于是，刘克庄获罪而被罢职，坐废乡野长达10年之久……这就是历史上有名的“落梅诗案”。
呜呼！“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，刘克庄咏梅诗词之丰无人可及。不啻于斯，他的一生针对南宋“国脉微如缕”的现状，写下了大量抒发感慨的不同题材的诗篇，爱国之心“似放翁”，高洁之志“似稼轩”，其身其品一如梅花。倘若有哪位剧作家把他的事迹搬上舞台，无需戏说，只要实言，也一定会是一出让人荡气回肠的好戏。剧名可叫做《落梅诗案》。
“退之未离乎儒者，坐井观天错议聃（老聃，古代哲学家）”。刘克庄痛恨卖良求荣、追逐奉禄的当事谏官，视其为坐家虎，宁为“后村居士”，始终没有屈服。相反，从此开始大写特写梅花，一发而不可收，先后写了一百三十余首咏梅诗词。“梦得因桃数左迁，长源为柳忤当权。幸然不识桃与柳，却被梅花误十年”（《病后访梅九绝》），“……老子平生无他过，为梅花受取风流罪”（《贺新郎·宋庵访梅》）等咏梅诗作，都表露了他强烈的愤懑之情。刘克庄无怨无悔，虽然在后来的十年间生活颇为艰难，却有着“风流”的好心态，通过不失操守的努力，逐步改变自己命运，遂活到了82岁高龄。
《梅》原文及翻译赏析5
江梅引·忆江梅 宋朝
岁在壬戌，甫临长至，张总侍御邀饮。众宾皆退，独留少款。侍婢歌江梅引，有“念此情、家万里”之句，仆曰：此词殆为我作也。又闻本朝使命将至，感慨久之。既归，不寝，追和四章，多用古人诗赋，各有一笑字，聊以自宽。如暗香、疏影、相思等语，虽甚奇，经前人用者众，嫌其一律，故辄略之。卒押吹字，非风即笛，不可易也。此方无梅花，士人罕有知梅事者，故皆注所出。（旧注：阙一首。此录示乡人者，北人谓之四笑江梅引）
天涯除馆忆江梅。几枝开。使南来。还带馀杭、春信到燕台。准拟寒英聊慰远，隔山水，应销落，赴诉谁。
空恁遐想笑摘蕊。断回肠，思故里。漫弹绿绮。引三弄、不觉魂飞。更听胡笳、哀怨泪沾衣。乱插繁花须异日，待孤讽，怕东风，一夜吹。
《江梅引·忆江梅》鉴赏
这是一阙不同于一般的咏梅词！作者并不着眼于梅花傲霜斗寒的使性、芬芳高洁的气骨，在他笔下，梅花是故国家乡的象征物。
作为出使金国被羁押的宋臣，他坚贞不屈，但心中的痛苦又向谁去倾诉？闻说南宋使者将来，听到歌手唱《江梅引梅“念此情，家万里”之句，不禁思绪万千，他想问使者江南梅花开几枝？京城临安有何佳音？他想得到故国梅花，但千里捎梅，花朵想必零落，他只能想像自己已回到故乡摘梅花，弹一段《梅花三弄梅悠然销魂，听一曲胡笳然泪落。他希望头插梅花，梦想成真，他又怕风吹花谢，一切成空。这层层思绪，词人写来就如抽丝剥茧般真切动人，无怪当时人们“争传写焉”。(《容斋五笔梅说它：“每首有一”笑“字，北人谓之《四笑江梅引梅，争传写焉。”在当时是起了传播爱国思想作用的。 )
而在词中，笑和吹堪称句眼。笑写出家中佳人的 美丽纯情，更表现了他的思念；吹字，当沉迷在想象中时，现实又吹破了自己的一切幻想，真是肝肠寸断啊 ！
《梅》原文及翻译赏析6
晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。
胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。
翻译
春寒凛冽，寒气已渐渐离去，傍晚时天晴雨住。几枝寒梅立在风中，浮云在天上来来去去，梅花白如胜雪。
这景致真是绝美，人的愁情也无限。空对这如此的美景，我无比寂寞孤单，想倾诉心中的惆怅？只有那两行低飞的鸿雁，知道我独坐在高楼上，思念伊人。
注释
春威：初春的寒威。俗谓“倒春寒”。
脉脉：深含感情的样子。
胜绝：景色极美，人也极愁苦。
鉴赏
这首词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。上阕写景之胜，下阕写愁之绝。
起首二句先写天气转变之佳：傍晚，天晴了，风歇了，春寒料峭的威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，此刻春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾画的绝妙画面。“脉脉”，是含情的样子。“花疏”，点出梅花之开。以“脉脉”加诸“花疏天淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远天空也仿佛在向人致意呢。“天淡”是静态，接“云来去”成为动态，更见“晚晴风歇”之后，气清云闲之美。“花疏”与“天淡”相谐，既描写了“天”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。如此精心点笔，使景物生动地立于眼前，也就不是泛泛而说了。可见词人缀字的针线是十分细密的；而其妙处在天然浑成，能够运密入疏。
下阕“胜绝”是对上阕的概括。景物美极了，而“愁亦绝”。“绝”字重叠，就更突出了景物美人更愁这层意思。如果说原来春寒料峭，馀寒犹厉，景象的凄冷萧疏，与人物心情之暗淡愁苦是一致的话，那么，景物之极美，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。
其实这种“不一致”，正是词人匠心独运之所在。“写景与言情，非二事也”，以景色之优美，反衬人之孤寂，不一致中就有了一致，两个所指相反的“绝”字，在这里却表现了矛盾的统一。至于词中主人公景愈美而愁愈甚的原因，“此情谁共说”。无处诉说，这就衬出了悲愁的深度。结尾三句，又通过景物的映衬写出了人之情。雁有两行，反衬人之寂寞孤独；雁行之低，写鸿雁将要归宿，而所怀之人此时仍飘零异乡未归。唯有低飞之雁才能看见春夜倚楼之人。鸿雁可以传书，则此情可以托其诉说者，也只有这两行低雁了。下片所写之景，有雁，有楼，有月，从时间上来说，比上片已经迟了；但是，从境界上来说，与上片淡淡的云，疏疏的梅，恰好构成了一幅完整和谐的画面，与画楼中之人以及其孤寂独处的心情正复融为一体，从而把怀人的感情形象化了。越是写得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和执着。以淡景写浓愁，以良宵反衬孤寂无侣的惆怅，运密入疏，寓浓于淡，这种艺术手法是颇耐人寻味的。
《梅》原文及翻译赏析7
宋代：卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
译文及注释
梅雪争春未肯降(xiáng)，骚人阁(gē)笔费评章。
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难以评议梅与雪的高下，只得搁笔好好思量。
降，服输。阁：同“搁”，放下。评章，评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。骚人：诗人。
梅须逊(xùn)雪三分白，雪却输梅一段香。
说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
译文及注释
译文
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。文人骚客难以评论高下，只得搁笔好好思量。
梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
注释
卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。
降（xiáng）：服输。
骚人：诗人。
阁笔：放下笔。阁，同“搁”放下。
评章：评议。这里指评议梅与雪的高下。
赏析
古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。
首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。“评章”即评价。
后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。前人已经注意到梅与雪的这些特点，如岑参的《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。
《梅》原文及翻译赏析8
梅花开到九分原文
亚枝低拂碧窗纱，镂月烘霞日日加。
祝汝一分留作伴，可怜处士已无家。
翻译
梅树花枝低垂轻拂绿色窗纱，花朵似镂月烘霞渐渐盛开，美丽的无以复加。
希望你永开九分与以梅为妻的林和靖长相伴，只可惜处士已无家可归。
注释
镂云：写花的质感轻盈匀薄。
烘霞：写花的颜色艳丽鲜明。
祝：祝愿。
汝：你。
赏析
“梅花开到九分”这个题目就很有意思。如开到十分，便是全盛了。古人很早就明白满招损，盈必亏，物极必反的道理。全盛的梅花接着便会凋零的。所以慧心的诗人宁愿花只半放，以蓄其开势，有道是：“山脚山腰尽白云，晴香蒸处画氤氲。天公领略诗人意，不遣花开到十分。”（元璟《马家山》）花取半放，诗亦取不尽，是其妙处。叶燮诗亦从九分著意，寓惜花之心情，是一首富于情韵之作。
“亚枝低拂碧窗纱，镂云烘霞日日加。”二句写作者窗外园中之梅，花开日盛。“亚枝低拂”句虽是写临窗梅树，没有清浅的溪水 ，却仍具有疏影横斜之意。诗人形容花色有明艳，常引云霞为喻，“镂云”偏重写花的质感轻盈匀薄，“烘霞”偏重写花的颜色艳丽鲜明。“日日加”则是从含蕊到吐放，渐渐盛开，不觉已“开到九分”。再下去便要开到全盛即“十分”。开到十分的花朵固然美丽无以复加，但诗人还是宁愿它保持九分的势头，接下去便写这种祝愿。
“祝汝一分留作伴”，这也就是“不遣花开到十分”的意思。留一分保持九分，就可以长久与人作伴了。至于留谁作伴，那是语有出典的。盖宋代处士林逋，杭州人，少孤，力学而刻意不仕，结庐西湖孤山。时人高其志识，赐谥和靖先生。逋不娶无子，所居多植梅蓄鹤，泛舟湖中，客至则放鹤致之，因谓梅妻鹤子。“祝汝一分留作伴”便是就以梅为妻的林和靖作想，然而林和靖早已作古，故末句云：“可怜处士已无家”。处士既已无家，那么梅花还留一分何为呢？所以末句实际上又暗含对第三句的否定。其实花开花落，自有规律，“祝汝一分留作伴”只是主观上的美好想法。无论处士有家无家，梅花既开到九分，也就会开到十分，其花期已就过得差不多了。而诗中却从梅花的有伴无伴，处士的有家无家作想，写得一波三折，一唱三叹。也就将诗人的惜花心情，于此曲曲传出，极富情致，几令人“不忍卒读”。所以高妙。
《梅》原文及翻译赏析9
鲁山山行原文：
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许？云外一声鸡。
鲁山山行译文及注释
译文
清晨，连绵起伏的鲁山，千峰竞秀，忽高忽低，蔚为壮观，正好迎合了我爱好自然景色的情趣。
一路上，奇峰峻岭在眼前不断地变换，沉醉于一人在蜿蜒幽深的小路上游览的野趣，竟忘了走到了什么地方。
太阳高升，霜雪融落，山林显得愈加寂静空荡，笨熊正在缓慢地爬着大树，鹿儿正在悠闲地喝着小溪的潺潺流水。
看不到房舍，也望不见炊烟，我心中不禁疑问，山里是否也有人家居住？就在这时，忽听得远处云雾缭绕的山间传来一声鸡鸣。
注释
⑴鲁山：一名露山，在河南鲁山县东北，接近襄城县境。
⑵适：恰好。野情：喜爱山野之情。惬（qiè）：心满意足。
⑶随处改：（山峰）随观看的角度的变化而变化。
⑷幽径：小路。
⑸熊升树：熊爬上树。一作大熊星座升上树梢。
⑹何许：何处，哪里。
⑺云外：形容遥远。一声鸡：暗示有人家。
鲁山山行赏析鲁山山行赏析
这首诗运用丰富的意象，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。山路上没有其他人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。仿佛从云外传来的'一声鸡鸣，告诉诗人有人家的地方还很远很远。
这是一首五律，但不为格律所缚，写得新颖自然，曲尽山行情景。
山路崎呕，对于贪图安逸，怯于攀登的人来说，“山行”不可能有什么乐趣。山野荒寂，对于酷爱繁华，留恋都市的人来说，“山行”也不会有什么美感和诗意。此诗一开头就将这一类情况一扫而空，兴致勃勃地说：“适与野情惬”——恰恰跟作者爱好山野风光的情趣相合。下句对此作了说明：“千山高复低。”按时间顺序，两句为倒装。一倒装，既突出了爱山的情趣，又显得跌宕有致。“千山高复低”，这当然是“山行”所见。看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个“惬”字，足以体会出当时作者心满意足的心情。“适与野情惬”，则是“山行”所感。首联只点“山”而“行”在其中。
颔联进一步写“山行”。“好峰”之“峰”即是“千山高复低”；“好峰”之“好”则包含了诗人的美感，又与“适与野情惬”契合。说“好峰随处改”，见得人在“千山”中继续行走，也继续看山，眼中的“好峰”也自然移步换形，不断变换美好的姿态。第四句才出“行”字，但不单是点题。“径”而曰“幽”，“行”而曰“独”，正合了诗人的“野情”。着一“迷”字，不仅传“幽”、“独”之神，而且以小景见大景，进一步展示了“千山高复低”的境界。山径幽深，容易“迷”；独行无伴，容易“迷”；“千山高复低”，更容易“迷”。著此“迷”字，更见野景之幽与野情之浓。
颈联“霜落熊升树，林空鹿饮溪”，互文见意，写“山行”所见的动景。“霜落”则“林空”，既点时，又写景。霜未落而林未空，林中之“熊”也会“升树”，林中之“鹿”也要“饮溪”；但树叶茂密，遮断视线，“山行”者很难看见“熊升树”与“鹿饮溪”的野景，作者特意写出“霜落”、“林空”与“熊升树”、“鹿饮溪”之间的因果关系，正是为了表现出那是“山行”者眼中的野景。惟其是“山行”者眼中的野景，所以饱含着“山行”者的“野情”。“霜落”而“熊升树”，“林空”而“鹿饮溪”，很是闲适，野趣盎然。
苏轼《高邮陈直躬处士画雁》诗云：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态？无乃枯木形，人禽两自在！······”梅尧臣从林外“幽径”看林中，见“熊升树”、“鹿饮溪”，那正是苏轼所说的“无人态”，因而就显得“自在”。熊“自在”，鹿“自在”，看“熊升树”、“鹿饮溪”的人也“自在”。
欧阳修《六一诗话》云：“圣俞尝语余曰：‘诗家虽主意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难状之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。’”此联就可以说是“状难状之景如在目前”。而且还“含不尽之意见于言外”。“熊升树”、“鹿饮溪”而未受到任何惊扰，见得除“幽径”的“独行”者而外，四野无人，一片幽寂；而“独行”者看了。“熊升树”，又看“鹿饮溪”，其心情之闲静愉悦，也见于言外。从章法上看，这一联不仅紧承上句的“幽”、“独”而来，而且对首句“适与野情惬”作了更充分的表现。
全诗以“人家在何许？云外一声鸡”收尾，余味无穷。杜牧的“白云生处有人家”，是看见了人家。王维的“欲投人处宿，隔水问樵夫”，是看不见人家，才询问樵夫。这里又是另一番情景：望近处，只见“熊升树”、“鹿饮溪”，没有人家；望远方，只见白云浮动，也不见人家；于是自己问自己：“人家在何许”呢？恰在这时，云外传来一声鸡叫，仿佛是有意回答诗人的提问：“这里有人家哩，快来休息吧！”两句诗，写“山行”者望云闻鸡的神态及其喜悦心情，都跃然可见、宛然可想。
深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山旅行。山路上没有其他人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。仿佛从云外传来的一声鸡鸣，告诉诗人有家人的地方还很远很远。
本诗是作者梅尧臣登山的一个过程，首先表达的是登山抒怀的一种喜悦，看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡，但是到了最后作者才发现有人家的地方还很远很远。在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许（何处）”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。
首联
看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个“惬”字，足以体会出当时作者心满意足的心情。
鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合“我”爱好大自然景色的情趣。这就是开头两句诗的意思，说明所以要登鲁山游览，是因为内合情趣，外有好景，也就成行了。
颔联
优美的山峰波浪起伏，走在幽静的小路上，仿佛走进了迷宫似的，一个“迷”字，说明诗人当时被小路迷糊了的优雅心情。
走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，所以说“随处改”。“随处改”这个“改”字下得妙，如果在山中坐立不动，总是一个角度看山，好峰就不“改”了，因为“行”，所以好峰才处处改，由一个画面换成另一画面。以“改”字体现“行”，正切合诗题“山行”的意思。一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。“幽径独行迷”，“迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。这里把一个人游山的体验逼真地表现出来了。
《梅》原文及翻译赏析10
轻盈照溪水，掩敛下瑶台。
妒雪聊相比，欺春不逐来。
偶同佳客见，似为冻醪开。
若在秦楼畔，堪为弄玉媒。
翻译/译文
译文
梅花轻盈妩媚的姿态映照在溪水里，就好像仙女用衣袖遮面，严肃矜持地从瑶台上下来。
梅花虽有些妒忌白雪，但在洁白无瑕上，姑且还可以让雪与自己相比；而对于艳丽的春光，却敢于超越它，绝不随顺于它之后。
梅花偶然间与诗人相见，就好像是为了诗人的饮酒赏花而开放。
若是长在秦楼边的话，简直能作弄玉的媒人了。
注释
⑴掩敛：用衣袖遮面，严肃矜持而有礼貌的样子。瑶台：美玉砌成的楼台，神话中神仙所居之地。
⑵妒：嫉妒。聊：姑且。
⑶欺：超越。逐：随着。
⑷佳客：指诗人。
⑸冻醪：冬天酿造，春天饮用的酒。
⑹“若在”二句：秦楼、弄玉：《列仙传》记：“萧史者，秦穆公时人，吹箫作鸾凤之响，穆公文弄玉妻焉。日与楼上吹箫作风鸣，凤来止其屋，为作凤台。”堪：能。
赏析/鉴赏
全诗紧紧围绕梅花的美去写，使梅花的形象得到了完美的塑造。
“轻盈照溪水，掩敛下瑶台”。这两句主要描写梅花的姿态优美。轻盈的梅花，映照着如碧的溪水，实景与倒影浑然一体，构成一幅绝美的图画。为了进一步突出梅花的轻盈之美，作者又采用拟人的手法，把梅花比成一群从瑶台翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如惊鸿游龙，令人魄荡魂驰。“始雪聊相比，欺春不逐来。”由于梅花太美了，所以雪花嫉妒，但却又不能同它相比；春天被欺，也不敢再迈动轻快的脚步。这两句从侧面烘托了梅花的美丽动人。“偶同佳客见，似为冻醪开”。当作者偶然同客人一起去观赏梅花时，他发现如斯艳丽的梅花仿佛是为了冬酿的酒而开，因为赏梅花，饮美酒乃人生之一大快事，故有“似为冻醪开”的遐想。
最后两句“若在秦楼畔，堪为弄玉媒”，假设梅花长在秦楼的旁边，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不会为他人所见笑的。这两句进一步突出梅花的美。
唐武宗会昌二年（842），作者四十岁时，受当时宰相李德裕的排挤，被外放为黄州刺史，其后又转池州、睦州等地。这首诗约作于这个时期。
《梅》原文及翻译赏析11
长相思·惜梅
寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。
角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。
译文及注释
译文
寒冷时催促梅花开放，暖和时催促着凋落，早开便会早落。叮嘱花儿，还是迟一点开吧。
角声吹起，笛声吹起。吹落了南枝梅花，又吹落了北枝。清晨梅花就漫天飞舞，宛若飘飘白雪。
注释
丁宁：叮咛，反复地嘱咐。
明朝：清晨。
赏析
此词题为“惜梅”；上片着重在一个“惜”字上，起首两句写梅的开放和谢落，以下两句叹息寒催梅开，暖催梅落，早开便会早落，表现惜花之心。下片从惜梅引申到伤时，先写闻曲有感，再从惜花转到忧时，末句词意一转，仍归结到惜梅上。梅花开时清香阵阵，沁人心脾。梅花落时，片片花瓣，漫天飞舞，宛若飘飘白雪，使人观之不胜叹惋，欲留不能。一个“惜”字，深入骨髓。
“寒相催。暖相催。”两句写梅的开放和谢落。“寒相催”，“暖相催”是指气候转暖，促使梅花萎谢。
“催了开时催谢时。丁宁花放迟。”两句叹息寒催梅开，暖催梅落，早开便会早落，因此就叮嘱花儿，还是迟一点开吧。其惜花之心，由此可见。及到花飞春去，就感伤不已，真是惜花兼又伤春。对此作者有不同的看法，认为，花儿开得迟些，甚而至于不开，那就没有谢落之事，当然也不会生惜花之心。此即所谓“无得亦无失”，也是妙参佛理的“了达”之语，由此可见作者的人生态度是“殊有悟境”。
下片从惜梅引申到伤时。先写闻曲有感，但闻角声传出《大梅花》、《小梅花》的曲调，笛声传出《梅花落》的曲子。因为汉代军中之乐横吹曲中有《梅花落》是笛中曲名。角也是军中吹器，唐大角曲就有《大梅花》、《小梅花》等曲。“鸣角”又有“收兵”之义，因此，边境告急，城危如卵，谁又能承担起恢复中原的重任呢？词意至此，已从惜花转到忧时。
“吹了南枝吹北枝”，此句承上两句而来；南方气候温和，寒流罕至，岭梅往往南枝花落，北枝花开，所以说角声、笛声吹落了南枝梅花，又吹落了北枝。这里暗与上文照应，隐指危机存在于偏安江南之小朝廷。
末句词意一转，仍归结到惜梅上。梅花开时清香阵阵，沁人心脾。梅花落时，片片花瓣，漫天飞舞，宛若飘飘白雪，使人观之不胜叹惋，欲留不能。一个“惜”字，深入骨髓。
《梅》原文及翻译赏析12
层绿峨峨，
纤琼皎皎，
倒压波痕清浅。
过眼年华，
动人幽意，
相逢几番春换。
记唤酒寻芳处，
盈盈褪妆晚。
已消黯，
况凄凉近来离思，
应忘却明月，
夜深归辇。
荏苒一枝春，
恨东风人似天远。
纵有残花，
洒征衣铅泪都满。
但殷勤折取，
自遣一襟幽怨。
赏析：
全词借南宋都城临安聚景园梅花，挽合今昔盛衰聚散情景。上片以追忆的笔调写梅花盛开的美景。“倒压波痕”从宏观瞻望的视野展现了“千树压西湖寒碧”的繁盛景象和梅枝横斜，倒映澄澈清浅之湖波的俊逸风姿。“过眼年华”五句辞意顿折，点明层绿纤琼之景乃昔日盛况，而今“几番春换”再重逢，当年梅花清幽动人的意韵已化为“过眼年华”；当年朋友们“唤酒寻芳”，醉酒赏花之地，千树梅林已如盈盈佳丽褪去残妆，一片黄昏迟暮之状。词人以“过眼”二字勾连今昔，借梅花盛衰深寓时世沧桑，故国沦亡萧瑟之感。下片就聚景园梅花的今昔对比，发故国兴亡之思。首先追忆先朝盛事，接着怀念故友，最后以折梅自遣，貌似归于雅正，实则感慨愈深，只是无望之举而已。
《梅》原文及翻译赏析13
原文
谢却兰桡信杖藜，千峰盘磴入花畦。
晴云度影迷三径，暗水流香冷一溪。
僧寺多藏深树里，人家半在夕阳西。
登临更上朝元阁，满壁苔痕没旧题。
注释
兰桡：兰为兰舟、木兰舟；桡为船桨。合用仍指船。
磴：石梯，石阶。
花畦：犹言花地，指梅树林。
三径：本指庭院，家园。
人家句：谓村落人家有一半在西面山下。
朝元阁：玄墓山上一座楼阁。
没：掩没，覆盖。
旧题：以前的人题写的诗文。
注释
兰桡：兰为兰舟、木兰舟；桡为船桨。合用仍指船。此句谓下船上岸，拄杖步行。磴：石梯，石阶。花畦：犹言花地，指梅树林。
三径：本指庭院，家园。晋赵岐《三辅决录？逃名》中载，西汉末，王莽专权，兖州刺史蒋诩告病辞官，隐居乡里，于院中辟三径，供自己与好友求仲、羊仲来往，不与他人交接。此处仅指三条乃至多条路径。此句谓由于云阴和树影所障，在梅林中迷了路。
人家句：谓村落人家有一半在西面山下。
朝元阁：玄墓山上一座楼阁。没：掩没，覆盖。旧题：以前的人题写的诗文。
鉴赏
此题诗共二首，今选其之一。玄墓为山名。在今江苏省苏州市西南七十里。亦名万峰山。又名袁墓山，传秦汉时有袁姓高士隐居并逝葬于此。又名邓尉山，传汉代高士邓尉曾在此隐居。山上多梅，蔚然成林。为苏州市远郊太湖畔重要旅游景点，风光胜地。元公乘船而来，乘兴登山，于疏影横斜的默林中留连观赏，甚得其乐。景自然是美胜绝伦，诗也写得从容优雅。读此诗，亦如临此境，很是受用。
《梅》原文及翻译赏析14
虞美人·宜州见梅作
天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。
玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。平生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。
翻译
在宜州看到梅花开放，知道春天即将来临。夜尽时，迟迟闻不到梅花的香味，以为梅花还没有开放；早晨起来，才发现在面南的枝条上已开满了梅花，真是没有想到。
女子在镜台前化妆，引起了梅花的羡妒，就飘落在她的眉心上。要在平常见到这种景象，便希望畅怀酣饮；现在就不同了，自从被贬离开汴京，十年来，那种青年人的情怀、兴致已经不存在了。
注释
梅破知春近：梅花绽破花蕾开放，预示着春天的来临。
开遍向阳枝：南枝由于向着太阳，故先开放。
弄粉：把梅花的开放比作天宫“弄粉”。
飘到眉心住：宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下。梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。词中意谓由于群花的妒忌，梅花无地可立，只好移到美人的眉心停住，古代妇女化妆时常在眉心点梅花砂痣。
个里：个中、此中。去国，离开朝廷。
鉴赏二
全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。
上片写惊喜。“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。
虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。
至此，作者已满怀江南之春心。下片以寿阳公主关于梅花的浪漫故事引出自己的感慨。《太平御览·时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。
想到往日赏梅，对着如此美景，总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。
这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。在情调上，上片写梅花，写得亲切婉媚，下片抒感慨，则颓然悲壮，在人与花的对照中，依然可见作者那正直不屈的人格。
鉴赏一
此词为山谷因写《承天院塔记》被朝廷指为“幸灾谤国”而贬谪地处西南的边地宜州后所作。全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。
“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。
紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。
虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。
至此，作者已满怀江南之春心。一个关于梅花的浪漫故事，遂见于作者笔端。《太平御览。时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。
想到往日赏梅，对着如此美景（“个里”，此中，这样的情景中），总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。
这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。
作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。
创作背景
黄庭坚因作《承天院塔记》，朝廷指为“幸灾谤国”，被除名，押送宜州编管。词作于宋徽宗崇宁三年（1104）到达宜州的当年冬天。他初次被贬是宋哲宗绍圣元年（1094），至此恰好十年。
《梅》原文及翻译赏析15
咏梅 宋朝 王安石
颇怪梅花不肯开，岂知有意待春来。
灯前玉面披香出，雪後春容取胜回。
触拨清诗成走笔，淋漓红袖趣传杯。
望尘俗眼那知此，只买夭桃艳杏栽。
《咏梅》赏析
本诗主要描绘了梅花香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
首联欲扬先抑，先写人们责怪梅花为什么迟迟不肯开放，接下来回答人们的疑问，说梅花迟开是为了迎接春天的到来。用拟人手法，突出了梅花不争名利，冒雪迎春的品格。颔联继续用拟人手法，写梅花的玉容清香，表现了梅花凌雪绽放、艳压春芳的姿容。颈联写文人雅士面对梅花，诗兴大发、笔走龙蛇，红袖传杯、酒兴盎然的雅趣，展现了梅花的无穷魅力。尾联引桃杏为俗人喜爱作对比，惋惜梅花的高洁品质不为世人所理解。从而暗示自己的改革志向不被世人理解的痛苦心情。
《湖心亭看雪》教学设计1
【教学目标】
１、知识目标：掌握一些常见的文言实词以及虚词的意义和用法。了解白描的手法。
２、能力目标：学习作者写景和叙事的技巧，
３、情感目标：理解作者的精神世界，评价作者的性情。寻求人生的启示。
【教学重点】
在深入理解写景特点的基础上熟读成诵。
【教学难点】
理解作者的精神世界，把握写景与叙事、抒情的关系。
【教学时间】
一课时。
【教学过程】
一、导入新课
我们刚刚领略了钱塘潮的雄奇壮丽，今天，让我们再到杭州，去领略西湖的秀丽风光。自古西湖就是文人墨客梦萦魂牵，在西湖留下了许多脍炙人口的名篇佳句，请同学们回忆这些诗句：
白居易：《钱塘湖春行》
苏轼：《饮湖上初晴后雨》
杨万里：《晓出净慈寺送林子方》
今天让我们随着张岱的文笔，去欣赏雪中的西湖。
二、学生诵读课文
诵读指导：首先要读清楚，一要句读分明，二要节奏合理；其次要抑扬顿挫，读出作者的感情。再其次要流畅自然，一语句要流利，二是音韵铿锵；第四要在疏通文意和熟读的基础上自然成诵，切忌“硬背。
三、学生分组探究
１、语词破译组：负责解决文章中生字、文言词语以及文言翻译等方面的问题。
２、心灵探密组：走进作者心灵，体会他游西湖时与众不同的思想感情，以及产生这种感情的原因。
３、性情评价组：为作者在古代文人中找出知音，然后评价作者这样的人的性情到底可取还是不可取。
４、写法赏析组：对文中的写法以及表达方式的运用进行赏析。
四、交流探讨的结果
１、语词破译组可能出现的问题：
⑴ 词语：
更（gēng）定：更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。定，完了，结束。
拿：撑，划。
拥：围裹。
毳（cuì）衣：细毛皮衣。
雾凇（sōng）沆（hàng）砀（dàng）：冰花一片弥漫。 雾凇：水气凝成的冰花。 沆砀：白气弥漫的样子。
一白：全白。
长堤一痕：形容西湖长堤在雪中只隐隐露出一道痕迹。痕：指斑迹，迹印。
一芥（jiè）：一棵小草。芥：小草，形容船小。
焉得：哪能。
更（gèng）：还
大白：酒杯名
客此：在此地客居。客，客居，作动词用。
及：等到。
舟子：船夫。
者：……的人。
⑵ 译文：
崇祯五年十二月，我住在西湖。当时连下三天大雪，西湖里人声、鸟声都绝迹了。这一天，更声刚刚完绝，天将凌晨，我划了一叶小船，穿着细毛皮衣，带着炉火，独自去西湖里的湖心亭看雪。雾夜里雾气浓重浩茫，天空与浓云与远山与湖水浑然连为一体，上下白茫茫一片。湖上的影子，只留下长堤淡淡的一抹，湖心亭一点，以及我的像一根细草似的小船和船中三个人罢了。
到了湖心亭上，有两个人铺着毛毡对坐饮酒，一个童子在煮酒，炉上的酒正冒着热气。他们见到我非常高兴，说：“湖上怎么还有你这个人？”硬拉着我一同饮酒。我勉强喝了三大杯才告别。问他们的姓名，说是金陵人，客居在杭州。等到下了船，船夫喃喃自语：“不要说您相公痴呆，还有像您一样痴呆的人呢。”
２、心灵探密组可能出现的问题：
⑴ 作者与众不同的表述：
① 作者写作本文时，明朝已经灭亡，可是他为什么要用明朝的年号？
对故国的留恋。
② 天寒地冻他为什么要清晨看雪而且是独自一人。他很在乎雪景吗？
充分展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式，而一人独行于茫茫的雪夜，顿生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”（苏轼《赤壁赋》）的人生彻悟之感。他脱俗喜欢宁静，遗世独立。不随流俗的性情。
③ “独往湖心亭看雪”与“舟中人两三粒而已”是否矛盾？
自命清高，洁身自好，不愿意与那些俗人为伍。在作者眼里这些人并不存在。
④ 一切景语皆情语，他笔下的景色可以看出他的内心是怎样的状况？
作者写景，使用白描手法，不渲染不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。人物云天、高低远近、浓淡疏密，人与自然在精神世界达到了高度的统一和谐。然而，宁静之中，我们仍然感受到作者内心深处的漂泊无依、茫然、无奈的伤感。
⑤ 金陵人请他喝酒的时候，他连姓氏都没有通报，只是离开的时候才问，也没有记下来，有什么深意？
君子之交淡于水，作者交朋友没有什么功利性，只看重精神的沟通，心灵的交融。
⑵ 能够总括作者形象特点的一个词是“痴”，怎么理解这个的深意？
作者借舟子的一个“痴”字点题，表现他特有的感受，展示他钟情山水、淡浊孤独的独特个性。
３、性情评价组可能出现的问题：
⑴ 古代文人中有许多曾经有过遗世独立的文人雅士：
例如：陶渊明，不为五斗米折腰，隐居于句曲山中，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。
又如：陶弘景，曾经掌朝廷机密文书，后来不仕隐居，娱情山水，作起了“山中宰相”。
再如：刘禹锡，住在陋室，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”
⑵ 评价：可以引导学生对他们的行为进行辩论：
① 可取的地方：他们品德高尚，洁身自好，不与腐朽的官场为伍。他们性情高雅，娱情山水，为我们留下了许多绝妙奇文。
② 不可取的地方：他们消极避世，一方面可以抵抗统治阶级，可是另一个方面他们没有为当时的现实社会作出自己应该有的贡献。他们的独善其身，使他们的杰出才干没有了社会的价值。
４、写法赏析组可能出现的问题：
⑴ 本文写景的句子；写景的方法；景物的特点；折射出人物的情感。
写景的句子：
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
白描的方法：
此时湖上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。惟有雪光能带来亮色，映入作者眼帘的“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒，使用白描手法，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静，简洁概括，人与自然共同构成富有意境的艺术画面，悠远脱俗是这幅画的精神，也是作者所推崇的人格品质，这就是人与自然在精神上的统一与和谐。
预备资料：关于白描手法的解释。
⑵ 柳宗元的《江雪》描写的也是雪景，也写到人的活动，体会它和本文在描写手法和表达感情上的异同。 江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 在描写手法上，《湖心亭看雪》主要使用白描，西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映照。《江雪》主要使用烘托手法，景为人设。在表达的情感上，《湖心亭看雪》表达了作者清高自赏的感情和淡淡的愁绪，《江雪》表达了作者怀才不遇的孤独感。
⑶ 写作方面，作为一篇游记，作者是怎样处理写景、叙事、抒情的关系的`？
叙事是行文的线索，须用俭省的笔墨交代，如文中写“崇祯五年十二月，余住西湖”，“是日更定，余拿一小船，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”，“到亭上”，“及下船”，交待了作者的游踪。
写景是游记的表现重点，要抓住景物的特点，把景物最打动人的地方表现出来，景中含情。本文写雪景的一段，作者就抓住了夜色中雪景的特点，一痕、一点、一芥、两三粒，正是茫茫雪境中的亮点，作者以他准确的感受体会到简单背后的震撼力，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比，景物因此有了内容。
湖心亭巧遇虽是叙事，但重在抒情。因意外遇到两个赏雪人而惊喜，短暂的相遇都很畅快，随之而来的分别不免伤感，但遇到志趣相投的人又让他释然。情绪的变化一波三折，但是都与“看雪”有关，是“看雪”行动的延伸。由从景的角度写景转变为从人的角度写景，将人与景有机地结合起来。人的参与，给有可能显得冷寂、单调的景物注入了生机。而人与景的融合，正是本文的特色。
五、总结本文
作者借看西湖雪景，表现了自己遗世独立的情怀和不随流俗的生活方式。全文笔调淡雅流畅，看似自然无奇，而又耐人寻味，西湖的奇景是因了游湖人的存在而彰显了它的魅力，写景与写人相映成趣。
〖板书设计〗
时间：崇祯五年十二月
地点：西湖
天气：三天大雪后人鸟声俱绝
湖心亭看雪 独往湖心亭
一幅山水模糊的湖山夜雪图
湖心亭奇遇
《湖心亭看雪》教学设计2
教学目标：
1、 阅读课文，反复诵读，培养诵读能力
2、 积累文言词汇，培养古文的阅读理解能力
3、 体味文章的写作手法及语言风格，体味，把握作者的思想感情
教学重点：
1、 本文写景的白描手法
2、 写景、抒情、写人、叙事的关系
教学内容：
1、 解题：理解文章内容，把握作者思想感情
2、 整体感知课文，熟悉内容，抓住重点词句进行品味
3、 拓展阅读，深化理解
教学设计：
一、导入新课：
同学们，杭州西湖是我国著名的旅游胜地，被誉为“人间天堂”，自古以来就有无数文人墨客为它留下了不少传世佳作。关于西湖的诗句，同学们能背出哪些？“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”等等。写出了雨中西湖的迷人，春游西湖的喜悦，六月西湖荷花的艳丽。（展示图片）
是啊，同学们，诗人心中有一个春天，他笔下的西湖就春意盎然；诗人心中有一份柔情，他笔下的西湖就温柔缠绵。可是，如果，诗人的心中只有孤寂落寞，他笔下的西湖会是什么样子呢？让我们步入张岱的世界，一起去《湖心亭看雪》。
二、介绍湖心亭，展示图片。
三、走进作者，介绍背景，强调作者的故国之思，沧桑之感。
串词：下面，我们就去湖心亭，看看张岱在雪中的湖心亭深埋着怎样的思想感情。
四、感知文意：
1、 听配乐朗读。
2、 听了范读，也通过早自习的预习，请一个同学朗读，要求读准字音，读出节奏。（全班评析）
3、 齐读，要求流畅自然，充满感情，尽量感受作者的孤寂落寞。
五、品读文本：
（一）一读：走进作者心中的湖心亭。（理解课文大意）
1、张岱是在什么时候、什么情况下去的湖心亭？
2、他是怎样去的？
3、沿途所见何物？
4、在亭上有什么奇遇？
5、舟子是怎样评价张岱今晚的举动的？
（二）二读：
1、其实，作者在文中犯下了一个颇为严重的前后矛盾的错误，能找出来吗？
2、是张岱大意了，写错了人数？是否要让张岱改改呢？
独：表现作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式。表现他孤高自赏，自命清高，洁身自好，不与俗人为伍的孤独。在他眼里，舟子等人根本不存在。
（三）三读：
1、找出文中最能概括张岱形象的一个字。
2、“痴”用通俗的话怎么说？作者的呆气体现在哪些地方？
（1）痴行：找出来，如何理解他的行为？（天寒地冻，夜深人静时跑到湖上看雪实是怪异）
表现他不愿看见人，不愿人看见 的文人雅士的孤傲清高，孤独避世的忧愤。
（2）痴景：A，天寒地冻，夜深人静，他看到的湖心亭的雪景是怎么样的？……
B，这是一种美吗？怎样理解这种美？（结合图片，讲解白描）
天地苍茫，人物渺小，这种对比，创设出一种悠远脱俗的意境，透出一种白昼看不到的梦幻般的朦胧美。也反映出他不同流俗的审美趣味。（与众不同之处，痴之所在）
C，作者钟情这样的景色，我们可以感受到他心中怎样的思想感情？
这样的湖山夜雪图的苍茫悠远，暗合了作者的清高避世的心理。我们可以感受到他内心深处的孤寂无依、伤感茫然的思想感情，这时，天地人情已完全融为一体了。情景交融，景成了情的载体，成了情感寄托的对象了。
（3）痴心：作者不愿见人，不愿人见，却为何在亭上有如此表现？
A，为什么大喜？（遇到和他一样有雅兴、脱俗、孤傲清高之人，当引以为知己）
B，为何“同饮”“强饮”？（自己本不会饮，又不可不饮，酒逢知己千杯少，酬谢知己。）
C，为何临别时才问姓氏，也不留下电话号码，联系方式？（君子之交淡如水，同是性情中人，最关注的是朋友见心灵的沟通，精神的契合。这反映出作者不同流俗，只以得莫逆为快的作风和性格。正可谓痴心一片啦。）
（四）小结：痴：作者痴迷与天人合一的山水之乐，痴迷与世俗之外的雅情雅致。
六、拓展：王国维说，“一切景语皆情语。”写景不能仅仅停留在景物本身，而应抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命的愉悦，表达自己的思想感情。
同学们，我们也试着把自己的喜怒哀乐之情寄托在景物描写中，让我们在景物描写中感受你当时的思想感情。
七、在乐声中再听录音，结束全文。
《湖心亭看雪》教学设计3
【教学目标】
１、自读课文，疏通文句。
２、品味雪后西湖的奇景和作者流露出的情感。
３、初步了解白描的写作手法。
【教学重点】
１、雪后奇景的赏析。
２、描写手法──白描。
【教学难点】
理解作者的精神世界。
【教学程序】
一、导入
１、课前多媒体循环播放西湖雪景。
２、导入语。
冬季，最浪漫的无疑是下雪，最美丽的无疑是银妆素裹的雪世界，让我们随张岱一同去湖心亭看雪。
二、介绍湖心亭与作者
１、湖心亭：位于西湖中，据说宋代整修西湖时，以湖泥堆成小岛，明嘉靖三十一年（１５５２）在山上建成亭阁，取名“湖心亭”。湖心亭四面环水，花柳相映，绿水盈盈环抱，青山苍苍遥峙，水色山光一片，这是观赏西湖风景的好地方，因常有文人墨客到此赏景。
２、张岱：学生齐读注释①，提示要注意的三个地方：
⑴课文选自《陶庵梦忆》，忆──这是一部回忆录。写于明王朝灭亡之后，表现了对故国往事的怀念。
⑵作者的家乡是哪里？──山阴（即今天的浙江绍兴）。而他寓居的地方是？──杭州。这说明作者身在他乡，客居异地。
⑶“明亡后不仕”，是什么意思？为什么“不仕”？──不想给清廷做事。这说明他有深深的故国之思。
教师补充：明亡后，张岱曾参加过抗清斗争，后来消极避居在浙江剡溪山中，专心从事著述。他的文章缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感，总带有淡淡的哀愁。
三、整体把握课文
１、听课文录音，注意生字与多音字的朗读：
崇祯（chóng zhēn）毳（cuì）衣雾凇（sōng）
沆（hàng）砀（dàng）铺毡（zhān）
喃喃（nán）更（gēng）定更（gèng）有此人强（qiǎng）饮
２、自读课文质疑问难：
疏通文句，可同桌间讨论交流，然后圈画出还不解的文句，进行质疑问难。（同学们对课文的字句还有不解的，提出来大家一起解决）
３、积累重要的文言实词和虚词。（知识存储）
⑴一字多义：
①余拿一小舟：撑，划；上下一白：全白。
②是日更定：是，这； 是金陵人：是，判断动词。
③是日更定：更，古代夜间计时单位；焉得更有此人：更，还。
⑵词类活用：
客此： 客，客居，名词作动词。
４、齐读课文，读准字音。师评价学生诵读情况。读古文要正确流畅，还要有韵味。
５、请一同学用现代汉语讲述本文主要内容。
四、品读赏析
１、提问：舟子是如何评价张岱的？（“莫说相公痴，更有痴似相公者。”）一个字概括呢？（“痴”）
２、默读课文，找一找文中哪些地方让你看出“相公痴”
⑴“是日更定”──说明时间之早。
⑵“十二月”“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”──说明这是冬季最冷的时候，而且大雪连下了三日，天就更冷了，西湖上什么声音都消失了，一片寂静，没什么好看的，按理说，应是躲在家里，围着火炉取暖，作者偏偏此时去赏雪，可见他的“痴”。
追问：“湖中人鸟声俱绝”从哪种感觉来写？（听觉）“俱绝”写出了怎样的景象？（写出了大雪后西湖空旷、肃杀、冷寂的景象，湖山封冻，人鸟瑟缩不敢外出，不敢作声，连空气仿佛也冻结了。突出大雪的威严。这不禁让我们联想到唐人柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。（视觉）二者虽写法不同，但达到了同样的艺术效果。）
⑶“独往湖心亭看雪”──说明张岱是独自一人挑在这么冷的天，这么冷的凌晨去湖心亭看雪的，可见他的“痴”，表现他不畏严寒的雅兴和超凡脱俗的情趣。
追问：可是明明有舟子，作者为什么说是“独往”呢？（去湖心亭赏雪只他一个人，舟子只是送他去，并不上湖心亭）──他为什么不拉舟子一块看呢？这样也好有个伴，不会独自一人。（他认为舟子看不懂，不是他的知音，不会理解他来湖心亭看雪的心情，从文章最后一句中就可知道舟子的观念。）这个“独”字反映出他怎样的个性特点？（文人雅士的清高孤傲）
３、寻找“痴似相公者”。
⑴舟子不懂他的那份超脱世俗的情趣，那有人懂吗？（有，湖心亭上比他早来的两个金陵人懂。）
⑵作者是怎么介绍这两个人的？一起找出来。
①老师发现一处很奇怪的地方，作者写“问其姓氏”，可后面却是“是金陵人，客此”，这答非所问呀，作者写错了，真是不高明。你怎么看待这个句子？（表面上看是答非所问；可实际上这恰是作者的高明之处。包含了丰富的情感内容，“客此”，说明这两人也不是杭州人，都跟作者一样是客居他乡的游子。有同样的情趣，有同样的遭遇，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，不必记名字。而突出“金陵”这个籍贯，因为我们知道“金陵”，就是现在的南京，曾是明朝的京都，明朝开国之初的五十三年（1368～1420年）建都在长江下游的南京。永乐十八年（1420年）迁都北京后，南京成为明朝的留都。作者强调“金陵人”“客”，他乡遇知音，暗示这引起了他对故国的思念。）
②文中还有一句话也能表现他的故国之思，找一找是哪句？如何体现的？（“崇祯五年十二月”，纪年的方法多种，如年号纪年、干支纪年、公元纪年等，当时已是清朝，他偏偏选用明朝的年号来纪年，就说明他身在清朝却还念念不忘明朝。）
⑶作者与两位金陵人在湖心亭巧遇时的心情如何？
①惊喜、愉悦。（湖中焉得更有此人）这一惊叹发之于二客，其实也是作者的心声。作者不直接表述自己巧遇知音的愉悦、惊喜，反写二客，足见作者构思之巧，韵味无穷。（亭中人因意外惊喜才“拉余同饮”强饮三大白）一个“强”字，传达出作者的兴致之高。本来不会喝酒，但因这意外的相逢又不可不喝，而且连饮三大杯，双方真有点相见恨晚的感觉，由此我们可以联想“酒逢知己千杯少”的喜悦之情了。
②惆怅、感伤。知己难觅，难求。为此古人曾发“人生得一知己足矣”的感慨，而作者不经意之间，却遇到了，但紧接着却又是无奈的分别并且难有后会之期。想及如此，怎能不令人惆怅！
４、品美景：
⑴在“崇祯十二月”“大雪三日后”的“更定”时分，三人在湖心亭看雪，真是真正的“痴迷人”，那么，湖心亭的雪景值得他们的“痴”吗？（值得）
⑵找出描写雪景的语句，读一读。“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”
⑶讨论：这段景物描写虽只有两句话，但写得很美，意蕴也很深远。请你结合朗读体会，细细品味它的美，分别说说它们美在哪儿？
前一句作者连用三个“与”，生动地写出了天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象，写的是由上到下的全景，突出天地茫茫，阔大辽远之势，即着眼于“大”字。
后一句作者变换角度，连用“一痕、一点、一芥、两三粒”，由大到小，由远到近，不仅表现了视线的移动，景色的变化，而且暗示了小船在夜色中缓缓行进，展现了一个微妙而变幻的意境，给人一种似有若无，依稀恍惚之感。突出“小”字。
师小结：透过这个混沌一片的冰雪世界，让我们不难感受到作者那种人生天地间如“沧海一粟”的深沉感慨。有孤独、落寞之感慨，又有超凡脱俗的闲情雅致。（学生再朗读体味）。这篇山水小品，有人物，有对话，叙事、写景、抒情融于一炉。淡淡写来，情致深长，洋溢着浓郁的诗意。
⑷“一白”“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”这些语言生动形象、华丽优美吗？（不，相反文字简练朴素，不加渲染，寥寥几笔就勾勒出湖中雪景之美，这种写作方法就称之谓白描）
补充白描概念。──白描原是中国画的一种技法，是指一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。（展示图画）作为一种描写方法，是指抓住事物的特征，以质朴的文字，寥廖几笔就勾勒出事物形象的描写方法。白描用于写人，只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态，使读者如见其人。白描用于写景，只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画，使人如临其境。白描用于写事，也只要几笔就可使事态毕现，生动形象。（诵读“白描”的解释。帮助学生理解。）
⑸那怎么理解“白描“的手法呢？你们可曾听过苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这两句诗。 “白描”就是“淡妆”，有时“淡妆”比“浓抹”更见风韵。
⑹迁移训练，判断下列句子哪些才是“淡妆”（白描），并说说白描的作用。如：
①枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远 《天净沙秋思》）──（白描）
评述：作者运用白描手法对九个景物进行了排列，勾勒了一幅《天涯游子图》。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的，它们给人的情绪是萧索暗淡的。此时再看到小桥流水人家，那种思乡思家的情绪就很自然地从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下长途跋涉的瘦马，啥感觉？只能断肠！仅２８字就达到了一种千古绝唱的效果。这就是白描。
②毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
③桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。（朱自清《春》）
④他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。（朱自清《背影》）──白描
评述：朱自清仅用“攀”、“缩”、“微倾”这三个极凝练的动词逼真形象地写出父亲攀爬月台时的努力，真实地再现父亲的背影，我们的眼前似乎就出现了那令人终生难忘的感人背影，父亲攀爬月台的背影将永远定格在读者心中。没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是写实，乍读很平淡，甚至有些拙讷，细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。这就是白描的力量。
⑤方其远出海门，仅如银线；既而渐近，则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。（周密《观潮》）
五、巩固与拓展
１、背诵课文；
２、比较本文与《江雪》一文的异同？（从写法、表达感情两方面）
──前者属白描，西湖奇景与游湖人的雅趣相互映照，后者属烘托手法，景为人设；前者表达了作者清高自赏、超凡脱俗的感情，后者表达了作者怀才不遇的孤独。
３、运用白描手法，写一段《校园的清晨》，可写人，可绘景，可叙事。
〖板书〗
作者超凡脱俗清高孤傲（清高自赏）
淡淡愁绪思恋故国
白描文字简练朴素，不加渲染。
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抺复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
【诗文解释】
唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
晚上到浔阳江头送客人，秋风吹过枫叶，荻花发出声响，一片萧瑟的景像。我下马到客人所在的船中饯别客人，举起杯饮酒，却没有音乐助兴。酒虽然喝得很多，却没有什么欢乐，伤心地要离别，分别时一片江水茫茫映着明月。忽然听到水面上传来一阵一阵的琵琶声，我听着忘了回去，客人也不开船出发。随着声音寻找，悄悄地问弹琵琶的是谁？琵琶声音停下来，弹奏的人似乎想说却又迟疑了。把船移过去靠近了，邀请她出来相见，添了酒，把船灯拨亮，重开宴席。一再地请求，她才出来，还抱着琵琶遮着半边脸。转好了轴，拨弄琴弦试弹了两三声，不成曲调，先流露出感情。弦弦都是掩抑的手法弹出低沉的调子，声声都充满了思绪。好像在诉说一生不得意。低头随手连续弹奏，说尽了心中无限的心事。轻拢慢捻，一抹一挑，起初弹霓裳羽衣曲，然后弹六么。大弦的声音嘈嘈像疾风暴雨，小弦的声音细切急促似切切私语。嘈嘈和切切的声音错杂在一起弹，就好像大小珍珠一起落在玉盘上。像黄莺啼叫着，在花底下飞来飞去，又像呜咽的泉水在冰下面流转。乐声此时就像冰下泉水那样滞涩，弦像要冻断了似的，声音阻塞住了，渐渐停歇下来。隐藏在心底的哀愁和怨恨油然而生，这时无声却胜过有声。忽然间像是银瓶迸破水喷射出来，又像铁骑突然出现：一片刀枪的声音。曲子终了时收起拨子在琵琶中心划了一下，四根弦像撕裂的丝绸一样响了一声。四周船都静悄悄地没有声音，只看见江心一片皎洁的秋月白光。迟疑了一下放下拨子插进弦里，整理衣服起来，神态庄重恭敬。说自己本是京城的女子，家住在虾蟆陵。十三岁学会弹琵琶，名列教坊第一部。一曲唱罢常教乐师佩服。梳妆起来更被其他的女子妒忌。五陵一带的富家子弟争着给赏赐，唱一曲不知道要赏给多少红绡。打拍子击碎了钿头银篦，饮酒作乐弄脏了红色的裙子。一年年地寻欢作乐，青春就这样轻易地度过。弟弟去从军，阿姨去世了，朝朝暮暮，容颜渐渐衰老。门前冷落，车马稀少，年龄大了只好嫁给商人做妻子。商人重利益轻视离别，上个月去浮梁买茶叶。他走了只留下我在江口独守空船，围绕着船的只有明月和寒冷的江水。深夜忽然梦见少年时候的事，梦中啼哭，脂粉和眼泪一起流下来。我听了琵琶声就已叹息，又听她这些话更加叹息不已。我们都是沦落天涯四处飘零的，既然相逢又何必要认识呢。我自从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，一直卧病。浔阳偏僻没有什么音乐，长年听不到管弦乐声。住的地上靠近湓江，又低又湿，黄芦，苦竹绕着宅院而生。其中早晚听些什么呢？杜鹃悲啼猿猴哀鸣。春暖花开的早晨或秋天的月夜，往往是拿了酒独自饮。难道没有山歌或笛声吗？声音嘈杂实在难听。今晚听你弹得琵琶曲，好像听到仙乐一样，耳朵一时清爽起来。请不要推辞，重新坐下，再弹一曲，我为你依照曲调写成歌词＂琵琶行″。她被我的话感动，站立了很久，再回到原座调紧弦，弦声急促。凄凄切切不像刚才的声音，在座的人听了都掩面哭泣。要问其中谁流得眼泪最多？江州司马的衣衫都湿了。
【词语解释】
浔阳江：江西九江北的长江一段。
瑟瑟：风吹枫叶荻花发出的声响。
主人：诗人自称。
管弦：管乐器与弦乐器，此泛指音乐。
惨：黯然。
浸：映涵。
发：出发，启程。
暗问：低声询问。
欲语迟：欲说还休，迟疑不决。
回灯：拿过灯来。
千呼万唤：极言多次呼唤。
犹：还是。
轴：琵琶上紧弦的把手。
弦弦：拨响每根琴弦。
信手：随手，自然不受拘束。
拢：抚弄。
霓裳、六么：均为乐曲名。
大弦：指最粗的弦。
嘈嘈：声音沉重悠长。
小弦：指最细的弦。
切切：弦声幽细琐碎。
错杂：错落夹杂。
间关：鸟叫声。
幽咽：水流声。
冷涩：清冷难移。
凝绝：凝结中断。
乍：突然。
鸣：相互撞击。
当心画：指用拨在琵琶槽中心使劲一划。
裂帛：撕裂布帛，声音脆厉。
舫：小舟。
唯：只，仅。
沉吟：情神凝重。
敛容：板起面孔。
京城：指唐朝长安。
蛤蟆陵：在长安东南曲江附近，为歌女集居地。
名属：挂名。
第一部：指教坊内分设的部门。
服：佩服。
秋娘：唐代歌女的泛称。
五陵：唐代五个皇帝的陵墓，为富豪聚集地。
红绡：红色丝织品，即缠头。
击节：打节拍。
血色：鲜红色。此句谓戏笑时酒被打翻沾污了罗裙。
秋月春风：指美好的时光。
走：前去。
阿姨：指姊妹。
故：衰老。
冷落：冷清寂寞。
老大：指大龄女子。
浮梁：今江西景德镇，唐代为茶叶集散地。
去来：离去以来。
阑干：纵横流淌。
唧唧：叹息声。
沦落：失意飘泊。
辞：离别。
谪居：贬官而居。
僻：偏远。
丝竹：弦乐与管乐，此泛指音乐。
湓江：指九江。
苦竹：伞柄竹。
杜鹃：子规鸟。啼声凄惋哀切。
独倾：独自酌酒而饮。
难为听：难以听下去。
君：你，指琵琶女。
仙乐：形容乐声美妙动听，彷佛来自仙界。
更：再次。
翻：指按曲调创作歌辞。
良久：长久。
却：退回。
向前：刚才。
掩泣：以袖遮面而哭。
泣下：指落泪。
青衫：唐吏品级最低的服色。
赏析：
本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”（《容斋随笔》卷七），这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的.萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”、“无管弦”、“惨将别”一转而为“忽闻”、“寻声”、“暗问”、“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在拿身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”、“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”、“插弦中”，“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。
写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢？看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨？
“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
作者当时正被贬谪,久居偏远缺少知音,心情郁闷;碰到被商人抛弃的琵琶女,得知对方有同样凄惨的遭遇,于是心生共鸣
意思是同样都是沦落世间的人，既然相逢，无论先前是否认识，都会同病相怜，同声相应.那又何必在意是否曾相识呢?
在遇到与你有相似遭遇的人时说的 比如 有个人他从小无父无母，生活困难，当遇到与他相似遭遇的人时就说：“同是天涯沦落人 相逢何必曾相识”
