近段时间一直在学习别人怎么写散文诗,那些优美动人的词句就是我学习的目标,在学习的过程中我把看过喜欢的诗做了记录,并写下
【一】梦里，常有一朵荷花摇曳
——风铃草《荷花，荷花（散文诗）》有感
我对荷花的热爱可能来自于周敦颐的《爱莲说》，但“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的句子实在太过理性；又可能是来自徐志摩的《沙扬娜拉》，只是这句“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，未免显得有点轻浮。
是的，我爱荷花，即便是在旧日的时光里翻拣荷花凋零的断章，我也要把她重新组合成一个清新的梦。今晚，月色很好，就“在若有若无的月影里翻拣最初的相遇，翻拣着你手掌里那些羞赧的相思。”我很感谢作者，让我遇见了《荷花，荷花》，让我可以欣赏到荷花“安静的站在一隅，幽幽的吐出荷花的香味。”才不用去梦里寻觅一朵荷花的踪迹。
也许，我的解读已经背离了作者的本意，荷花或者是作者心仪的女子，“水墨染风骨，亭亭自妖娆。”“从此就挂在我的眼角眉心，从此就住进了我的心底。”“荷花，你就是我十万波光里最惹人怜爱的那朵。”看到这里，只想祝福天下有情人终成眷属了。
好吧，现在起，那朵让我们魂萦梦牵的荷花已经盛开，就让我们一如既往的去热爱吧。荷花，一直在我们梦里、心里摇曳，这就够了，不是吗？
【二】遇见你是一场宿命的跋涉
——读枫林溪语《爱已无痕【散文诗】外两首》有感
“遇见你是一场宿命的跋涉”，很唯美吧，是不是也会觉得很经典，并沉醉其中？其实，这样的句子在枫林溪语的《爱已无痕》里可以说俯首皆是。比如说：“你如风而来，融释了擦肩的邂逅。你如风而去，柔皱了一池斑斓。”“借一曲高山，与你共赴爱的城池。”“你却融释了我生命里最脆弱的心弦。”“在孤独中行走，碎了一地独白。”“而你，却在阳光的背后给了我温柔的一刀。”
也许吧，对于爱情我们都有各自的领悟，如果能在对的时间遇见对的人那该多好，一切都将完美无暇。可惜的是，世间并没有那么多的如果，两个相爱的人还是会因为不同的原因分手。当“你悄无声息的离去，带走了冬季最后一丝余温，从此我的世界如此的凄清寒凉，一地凌乱的花瓣静谧所有的灵动。”还好，“我”并没有因为“你”的决绝而心生恨意，痛过之后，“我”在想“如果遇见你是一场宿命的跋涉，我应感谢上苍对我的怜悯。”
很喜欢枫林溪语的这种表达方式，作者的文笔功夫也是上乘。总的来说，这个组章是很吸引眼球的，只是作者用了太多的华丽词句，反而让人觉得那份感情少了点真挚而多了些矫饰。
【三】一花一世界，一草一天堂
——读山南菊《净土》有感
不知为什么，看完山南菊写的《净土》，我就想到了这句佛语“一花一世界，一草一天堂。”
一个女人，安闲的端坐在窗前，一枝又一枝的修剪向日葵，然后插进花瓶。山南菊的画静美极了，向日葵纯净的明黄透着对生命的热爱，女人微微勾起唇，一股幸福的味道溢了出来。
这也是我想要的生活，我对自己说。
当繁华落尽，我们开始厌恶这个世界的喧嚣，“心灵的梵唱被拥挤的人潮淹没。”我们渴望安宁，于是希望“于偏僻的荒野，筑一间小屋，捡拾淌过心灵的音符。”
接下来，作者不遗余力地描写了在荒野小屋里我们可能感受到的美好，“几粒清脆的鸟鸣划破黎明的纱帘。”“满目的绿，渐渐漫上窗台，隔断了钢筋格子、汽车尾气、工厂黑烟……”“从花园里摘回几朵向日葵。”这是个有花有草的世界，这是个清清净净的世界，这就是我们向往的能洗涤灵魂的净土。
作者在最后写到，“一片安静的海，一片纯澈的海，一片幸福的海。我会终身在这里，守望这片海。”更有点睛之妙，突出了《净土》这个主题。
【四】梦想上场，孤芳自赏最心痛
——读红荆《梦想（组章）》有感
此刻电脑里播放着梅艳芳的《女人花》，一遍又一遍的读着红荆的《梦想（组章）》，不知什么时候，脸上就挂满了泪。
我是个十分感性的人，对红荆笔下的梦想竟感同身受，陷入了无语的地步。女人如花花似梦，女人“不止一次的想到你，想到那些花朵。”与其说女人是在想念爱人了，不如说是在同情自己。怜悯自己最美好的年华里，没有遇见一个正确的人，对于花儿来说孤芳自赏才是最心痛的事儿啊。
就算“再也找不到当初的誓言了，”那些“拉近的画面，有一些冷色调，却让人不得不怀想。”这就是女人，拿爱情当生命的全部，梦想很简单，只要在开花的季节遇见你，别出意外，一切按部就班就好。
只是当爱情遭遇种种磨难之后，女人还是没有放弃，还在“种植梦想，”一遍又一遍的询问“到时候我会盖一幢小木屋，那么，你会来吗？”
那么，你会来吗？女人朝朝暮暮地等候着有心人来入梦，当你实现了自己的梦想，能不能协助女人完成她的梦想？
因为执着，所以心痛“往后的日子里，会有多少向往，在黑夜里滋生。”这样的向往终究是无奈，“发酵的总是那些还没有安顿好的记忆，贴近心间的声音。来自一个遥远的城市，在那里，守望花开花落。”被放逐的爱情还能回归原来的模样吗？
我不知道这样的回忆，是不是只有女人会有，“那朵花，被风吹落。满地的花瓣，多像你我的故事，抖落一地。华丽的舞台，却无法承载一个完美的结局。”当爱情走远，女人亦不能继续卑微，只是“形同陌路，会是怎样的一种心境，无法言说。”
【五】寻寻觅觅，彼岸青藤依旧
——读小弥漫《青藤》有感
在这炎炎夏日里，陡见得青藤二字，便心生凉意，透心的舒爽。于是我毫不犹豫的点击，准备阅读这篇由小弥漫写的《青藤》。大致一瞥之下，才发现这散文诗写得还有点长，九个小节，差不多两千字吧。在这个流行速食的年代，能让我静下心来阅读上千字的文章，全是因为引人遐想的青藤了。
于是，安下心来，静静地在作者的文字里寻觅青藤的身影。作者欲写青藤，开篇却是梧桐，让人心生疑惑，阅读的欲望却是更浓了。只是五段读完，还丝毫不见青藤的踪迹，只有作者被秋的萧瑟困扰着。“孤孤单单的我痴痴傻傻的仰望”梧桐的叶子冷而硬，“在秋的禅静”里叶落归根。因为初秋，我所看见的景色里只有成熟，“连暮色都被染了秋了颜色。”
到底什么时候才写青藤，作者似乎不急，只是娓娓的忆起了青涩的儿时，“生命的枝头总有青果成熟，一袭嗅到儿时的空气，乡音是另一条河流，少年的梦曾经枕在那条河上很多年。”读者也豁然开朗，原来作者的意图并不是着力描写一根令人心动的青藤。
青藤只是意象，每个人的心里都住着自己的青藤，那是青涩的童年、已经逝去的青春、一段青葱的岁月。这样的绿已经过了季节，叫我们去哪里寻觅？“邻家小妞爱情的红苹果，却没有带来我需要的绿。”作者感叹“为缠紧你，我已耗尽所有，一路奔波，一路追随，拒绝着哀伤，也只是缠绕着的一根小小青藤。”
“因为喜欢，所以中弹。”还好作者的老公为她买到了青藤，琉璃店里独一无二的花瓶和青藤，作者笑的同时，我们也笑了，只想在作者唯美的篇章中，祝福每一个心中住有青藤之人。
【六】此《听涛》非彼听涛
——读封期任《听涛》有感
在湘西凤凰有座山，曰听涛山，沈从文先生就长眠在那里。所以每次看见听涛两个字的时候，我最先想到的就是先生以及先生的为人，读完封期任写的《听涛》却又有另一种况味了。
“一种来自胸腔的意念，与起伏的涛声一起。”作者听涛，却听到了自己的心声，汹涌澎湃堪比浪涛阵阵。这是一颗渴望理解，向往自由的心。作者强调“每一个字节，都凝结了一种永不沉没的信仰。
每一个音节，都蕴藏了一种悠远而深邃的意境。”“这是一种生命蹦极的惊呼，这是一种沉闷中的呐喊。”可见作者是多么的希望能得到认同。“尽管这种声音那么弱小，它却穿透了海水的封堵，彰显一种独有的风采。”我想，作者能坚持下去的话，也一定会得到大家的认可。
这首《听涛》气势很足，读起来还是稍有点别扭，好些句子的比喻容易让人产生排斥的心里。比如说“像海鸥长出了腾飞的翅膀，掙断了海豚们无休的羁绊。”我们都知道，海豚是很可爱的动物，能被海豚羁绊，应该是件十分的开心的事，干嘛要学着海鸥长出翅膀飞走呢？这样比喻，终归是弱了些，使作者的感情表达的有些欠缺。如果作者的想象力再丰富些，意象更完美些，感情更强烈些，此《听涛》也会彼听涛一样——不朽。
【七】诗从来就没离开过
——读李新峰《我与一首诗的距离有多么远》有感
读完李新峰的诗，只想告诉他，诗从来就没离开过，一直伴在他的左右，当他逆水行舟，诗也在他的左右推着他走。
“偶有绽放的诗情，带来些许的欢欣，我的世界就明艳起来。我颓废的人生，便有了斗志，便受到鼓舞。”这便是诗的意义，诗人因为内心的丰富而使得眼前的世界变得更加的广阔。
一株虽不娇贵，确也清新的麦冬草，也能引发了作者深邃的思想，“笔会陷入了深深的悲伤。”用诗人的眼睛去看花朵、石头、月，所以“这一切都是造物主留在红尘里的美丽！”怀着诗心从梦中醒来，展开想像，抒发感情，站在了诗的意境里。我们也渐渐明了，原来诗是作者的朋友，孤独的时候，可以帮助他“沉静地守住心中的悲伤。”原来诗是作者的灵魂“很多时候，我与鲜活的文字融合在一起。”原来诗就是作者自己，“我敲打着键盘，会感到疼痛。”
总的来说，这首诗读起来贴近生活，充满了韵律美，内容充实，充分表达了作者复杂而微妙的精神世界，确实是首值得品读的散文诗。
【八】愿意用生命交换的真情
——龍如意《我再也动不了真情》有感
为什么会动不了真情，因为被伤过，体无完肤，还如何动真情？作者说的真情，可能是对某个姑娘付出的爱恋，也可能是对某项工作付出的激情，重点是作者的真情被“一场流言的火烧了”，世界空了，真情也没了，“只吟着昨夜的哀歌”熬日子。
作者站在了失意人的角度，用感性的诗句，把“我”的心态拿捏的十分精准。
首先，作者写我“心里堆满了沙砾和石头”，用沙砾的份量和石头的硬度来表现我的伤心，所以紧接着写像乌云一样散不开的愁绪也就是顺理成章的事了；第二节，作者继续强调“我在你们面前是聋哑人，甚至没有五官”，聋哑人便不能与外界交流，没有五官便没有表情。我们可以试想想看，一个人不想听也不想说，甚至于面无表情，那只能是伤心欲绝，伤心的程度再次加深。
此篇文章的妙处就在于，作者十分用力的写伤心，并不单纯是为了表达“我”的苦闷心情，而是在苦闷中劝慰自己，进一步表白自己的心迹，“如果可以，把我的头颅变成白马驰骋在四季的疆土。还有我的眼睛，融化在雪山。”这是一段作者愿意用生命交换的真情，其珍贵程度可想而知，不知道你们被打动了没有，反正我是被感动了。
【九】韵味无穷，思想的魅力无处不在
——读朱荣兴《夏的思索》有感
此刻，外面阳光炽烈，读朱荣兴《夏的思索》，恰似炎炎夏日里饮了一杯冰镇美酒，既消暑又回味无穷。
在第一层里，作者先写青草拔节，“蓄意让它生出烈日下的清凉。”；再写“以一片草叶遮额，让火辣射线绿化。”丰富的想象，优美的用词，诗意倾泻而来，“使流淌的血脉依然，恍惚处在清凉地带。”让我忘却了炎炎夏日的酷热，在作者营造的闲适空间信步，
接下来，作者开始了一连串的思索。江水把我沉下去又推到浪尖，原来是以退为进；芦叶摘去一片又生一片，生生不息；远波里，分不清真船和芦船；长江的缺点是因为山压住了江；几个弯子，不过是历史的拐点……语言精辟，意味深远。
最后，作者更是大气磅礴的写到，“我把江水一层层翻阅，尽是犁过的岁月，喝一朵浪花，流进心田的土味。血色的基因，颠倒着调节这个夏天，刚吃的西瓜汁被冲刷得只呈一个个气泡。随一声长长的`回忆，变成零散的击键。顺势给了世界一个回车键。”使得整个篇章充满了灵气，令人赞叹。
【十】乡愁缘何而来?
——读知秋《乡愁，在路上》有感
什么时候起，乡愁这个词开始盛行？乡愁无边，但凡有过远离故土的人，都会有这样的体会。“一个人在路上行走，难免迷失方位；”既然知道远方迷茫，为什么还要背井离乡？读《乡愁，在路上》的过程中我也开始了深深的思考。
作者一开篇就点明了故乡是个小山村，“迷人的夜色，几声蛐蛐儿叫就拉开了序幕；几处萤火虫就点亮迷失的雾色。”这里充满了原生态，单从风景的角度考虑，那定是十分曼妙的。只是“山村啊山村，病得不轻。房子咳嗽几声，就病病歪歪。”这样的山村已经留不住怀揣梦想的游子，贫瘠的山村实现不了游子想要的人生的价值。于是，“有多少人从这里走出，又有多少人回望过去？”
故乡纵然萦绕心头，有着让人千般舍不去的眷念，却始终留不住游子的步伐，我们热爱故乡，却不得不踏上了去远方的征途。“一个游子的心上布满了离殇。乡愁在路上，一直在路上，在路上迷失了方向，追求空幻的梦想。”这是一份多么无奈的愁绪啊。
在作者层层递进的描述中，我也渐渐明晰，故乡就是拽着风筝的那根线，无论风筝飞多远、飞多高，故乡也一直在默默的关注着，因为故乡有我们的亲人，那是一份难舍的亲情，是剪不断的思念，是血浓于水的深情，是今生今世的命中注定。
【十一】踩在青石板上的韵律你听得见
——读魔泡泡《小街小巷》有感
我刚从洪江古城回来，那种高跟鞋踩在青石板上的韵律还依稀在耳边，我不知道魔泡泡喜欢的小街小巷是不是那个样子的，但我是喜欢的，虽然古城的墙已经很班驳，但平整的青石路面却干净的很，即便达不到一尘不染的地步，却也让人觉得内心有股暖流，只想跟着那青石铺成的路一直走，一直走。
魔泡泡说：“现代的街巷很宽敞，很直，挡不住大雨的清洗。”“现代的街巷很宽敞，也很平整，是太阳底下一面反光的玻璃窗。”是啊，现在的街巷宽了、敞了、直了、平了，却也没了小街小巷的韵味，只是太阳底下一面反光的玻璃窗，那种折射出来的光线是会刺伤眼睛的，你还会喜欢吗？
所以啊，魔泡泡说：“我还是喜欢小街小巷，带着古旧色彩的小巷。”“这里没有尾气，不用给汽车让道，青藤，青色的苔藓，让我很安宁。”在这里，魔泡泡用她那单纯而童贞的思想给我还原了一个印象中的古城，我仿佛看见了她故意在石板路上大力踩踏的模样，又仿佛看见她一步一步小心前进的模样。只因为在小街小巷里，她根本无须担心来往的车辆，想癫狂就可以癫狂，想沉思就可以沉思，小街小巷纯粹到就是简单的人行道，不用担心安全也不用担心危险，小巷至始至终就是一副让人迷恋的模样。
魔泡泡的诗读完了，才发现她是个爱憎分明的孩子，她大声地对外界宣布：“我怕这样的街，我怕这样的城。”直到有一天，她不小心走进了一条小巷，一条还没被撤迁的古旧小巷。她还在担心“我还能在这里保存多久这样的怀旧，尾气已经要强行进入这里了。”
好吧，就让我们一起闭上眼睛聆听吧。听一听青石板上的韵律，然后想一想，你向往的是什么？留恋的是什么？是不是真的要在“小巷外，旧墙外，急着成就钢铁机器人。”
【十二】田地是爷爷一辈子的守望
——读康语惠的《爷爷 . 田》有感
康语惠的《爷爷 . 田》起句干净，明快，直奔主题。“爷爷是田。田是爷爷。”一句话就点明了爷爷的身份是农民，画面感随之而来，我由此想到了小时候学过的那首“锄禾日当午，汗滴禾下土。”这应该正是爷爷的生活常态，是爷爷每天的生活写照。
“爷爷把自己围了起来，用田埂。在里面反反复复耕着春秋。托着祖辈的衣钵盛满晨昏。”爷爷有着所有农民共有的最朴素的思想，把辛勤耕耘看成了唯一的希望，爷爷舍不得吃穿把进城玩耍也当做了奢望，目的只是希望给孙儿们耕耘出一番新天地。爷爷守望着田地，日夜劳作，慢慢变老，“绳子，落了灰尘，挂在蛛网弥漫的年有韵律屋后。犁，卧在地头，宿在荒草里，与虫子一起念叨着那头老牛。”只是爷爷的心依一直挂在田里。“老了的爷爷下了楼。摸一根拐杖，在夕阳里四处寻拨那一块田。只找到了一个画着裂纹的碗。爷爷倚着拐杖，眯起苍黄浑浊的眼。”
整首诗读起来朗朗上口，很有韵律美，是一首经得起咀嚼的诗。只是后段稍微弱了些，如果能强调一下田在爷爷心中的份量那就更好了。
【十三】叶落归秋，花生满路
——读踏雪《叶语》有感
在《叶语》里，作者把自己化身为一片小小的绿叶，“透过返青的枝条，露出羞涩的肢体。”让我们体会到了诗情画意的美。紧接着，作者写道，“我就是一片绿叶，一片已走得很远的绿叶，一片已很疲惫的绿叶，一片已开始思念故土的绿叶……”点明了他要表达的中心思想。
“ 我看到了故乡，看到了小河边那棵生生不息的老树，看到了那虽已苍老却依然坚强的晃动着的千万枝条，仿似母亲千丝万缕的思念，召唤着远方的游子。我看到了遒劲的躯体上刻上的那岁月的记忆，还有我童年单瘦而调皮得影子……”
第二层里作者用了一连串的看见了，再一次加深了读者的认识，激起了读者的共鸣。使得那种游子归乡的愿望更加的迫切，也更加的符合情理。
第三层，作者强调了是“奔波在钢筋混凝土的城市，”“房子越来越大，而最后属于自己的那一方土地却越来越小……”表露出了一种空虚和无奈的思想。
这样也就自然而然的引出了第四层的感慨，“我就是一片叶子，一片随风飘零、随遇而安的叶子；一片眷恋着故乡泥土的叶子；一片写满人生诗行的叶子。无论我飘得多远多高，终究会化身泥土，融入在母亲的怀抱里，再获新生。”
最后，让我用元曲里的这句：“叶落归秋，花生满路。”做为结束吧，祝福作者早日回到故乡，回到母亲的怀抱。
【十四】给我一个爱你的勇气
——读心旷《月河，情花开了》有感
一个好作品也要懂得推销，题目就是最好的招牌，《月河，情花开了》这首诗的题目就很吸引读者。月河，听起来就是个美丽的地方，在这里，注定会上演一场美丽的爱情故事。情花开了，让人想到了杨过和小龙女，问世间情为何物，缠绵悱恻，令人动容的爱情故事也是所有人都向往的。
诗的第一层，作者由家乡桔园里的一群姑娘，引出了一个 “结着幽怨撑着油纸伞的丁香姑娘”，这个女子诗一样的美好，于是“我”爱上了她，让“我”有了一份“难以割舍的牵挂”，所以“我”想“披着月光骑着白马” 与她“划着轻舟看红霞”成为她的白马王子。
爱情就是这样需要勇气，因为爱了，就会做出很多不寻常的举动来。于是，作者在第二层里，顺理成章的写到“我”踏上了征途，抵达了杏花村。“天空洒了点儿花瓣雨，风微微凉。客栈里的灯，水莲曲一支接着一支盛开。”这是个十分浪漫的夜晚。白马乏了饿了睡了，其实“我”也很累了，独酌之后，在一轮月光里，“我”开始做起了相思梦，梦见了幽怨的丁香姑娘，并和姑娘谈起了月亮河，以及月河里蓝色小调，和“我”对姑娘的浪漫爱意。
第三层，作者继续展开想象的双臂，写“我”终于抵达了月亮河，“看见星星都开成了一朵朵水灵灵的花。”在这里“我”对着月亮河诉说自己对姑娘的相思，把“把写在花瓣的七十七首情诗，随七十七粒红豆一起丢进月河。”月亮河接纳了一切，生出一圈圈优美的涟漪。整首诗营造出了一个非常优美的意境，让人流连忘返。但凡读过诗的人，定会在心里默默夸赞“我”的勇气，会打心眼里祝福“我”的表白能得到恰当的回应。
整首诗首尾相连，充满了绮丽的色彩。特别是最后一句，“七秒后，就恢复了宁静。仿佛，什么都没有发生。”耐人寻味。
【十五】总有一抹温暖会浸入心灵
——读高原的《写在寒地黑土（组章）》有感
好的文字是可以一读再读的，高原《写在寒地黑土（组章）》就是这样，值得我们一读再读，慢慢品味。
作者的笔触很轻，诺大的北方，他只选择了一枝红梅，一汪春水，却让我们跟随着他的脚步走进了寒地黑土，这里是作者的故乡，是作者栖息灵魂的地方，作者用诗意的语言极尽赞美之词，那是一份发自内心的，对这片土地最深沉的爱意啊。
“因为我知道她就坐在春天的上方。她的妩媚不过是和春天招一招手，在季节的移交书上盖上猩红的印章而已。”多丰富的想象、多美的句子啊，这种暖便是作者对故土由衷的热爱。
“春水的影子也是洁白的。晶莹剔透不仅是一种习惯，更是一生的操守。”作者写水的洁白，写水的晶莹，更多的却是想唤醒人们注意环境保护，面对着一些无能为力的事，作者渴求“黑黝黝的土地上，树立起五颜六色的旗帜，你还会闻嗅到稻香、花香，以及许许多多不知名的香。”
我想这也是作者最后要表达的思想，只有把对故乡的这份暖意溶进心灵，才会自觉的保护家园、爱护家园、改善家园。
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9. 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。——汤显祖《牡丹亭》
10. 他已忘却，何必执念花开，孤独终老;心已沉海，何必留恋忘鱼，深海心疤。
11. 童年是躲在流光的罅隙，向我挥手。我哪知道那是不可阻挡的离别，说好不哭泣，却还有眼泪稍稍恣意。时光太瘦，指缝太宽。童年终究还是离去了。《我的童年若似歌》
12. "流转的时光,照一脸沧桑,再也来不及遗忘.两个人,闹哄一场,一个人,地老天荒.谁能够想象,眉毛那么短,天涯却那么长!——林夕《半生缘》"
13. 青春是一阵偶尔划过的风，不经意间，已吹得我泪流满面——萧伯纳
14. 曾经年少不懂得珍惜，成长的鸿沟一日千里。再回首时，我们早已不是相熟的彼此，那种由心而生的距离横亘在我们之间，再也回不去。《花火》
15. 如花美眷，也敌不过似水流年。——亦舒《风信子》
16. 一层秋雨一阵凉，一瓣落花一脉香，一样流年自难忘，一把闲愁无处藏。
17. 最后，你终于成了程太太，却不是我的妻。——乐小米《凉生，我们可不可以不忧伤4》
18. 你是午后树影下斑驳流年，恍惚了我的思绪，行走在岁月的光影里步履蹁跹。
19. 小时候多么希望自己有几块钱零花钱，但始终没有，万幸有人给我几块零花钱叫我拿去买书和笔，我点头示好，过了却偷偷钻进零食店，买一大堆的零食;现在自己有大把的零花钱，却不会再去零食店，反倒拿来买大堆的书和笔了。
20. 天地之间，尽是似水流年。
富有画面感的句子(最新篇)
1、繁城落花，正君之眸，我在轮回的天阶撒满了斐红的花瓣，等待着它们牵成鹊桥般的霓虹，将我的思恋全部载渡。而我在灯火阑珊处，仍寻找你的倩影与明眸，來淡化我前生在浮屠塔下的痛诉。
2、雕阑曲处，梦好难留，尘缘未断触景生情，内心的颤栗绽放着湿淋淋的真挚。
3、闭上眼，看时光掠影，枕着你如诗如幻的名字，沉入一场寂寥的梦中，亲吻着你的脸，听着你均匀的呼吸，是梦，不要醒，是爱，不要停，万般柔情成过往，一切尽在不言中。
4、不可触及的泪滴，添满了心碎，你抬起头望着远方，眼中充满了无限的期待，
5、多少情真，多少醉，一剪寒梅;细雨翡翠，芳菲菲，魂牵梦回。
6、繁城落花，雾萦回在薄暮的墙檐，风与谁轻舞渐逝的锦瑟年华，我在回忆里仍忆起你撑着油纸伞走过的青石板陌，你的跫音如春雨打在芭蕉叶上那般错落。而我不断的轮回地等待了几世，浮屠塔下谁的虔诚和执著，没有人在乎你的对与错。
7、繁城落华，正君之眸，那一年，点点飞红伴随着清萧的细雨轻落，在你脚跟踏上那一条布满缕缕残蕊的花阶烟陌。我焚香对明月，等待青丝亦成灰，铅华渐磨。等待岁月的激浪浣去满腹的离愁与别恨，关于你，那只是曾经。曾经那惊鸿一瞥的际遇就当是下一世重逢的伏笔。
8、几度落花，几度飞雪，那一季的记忆几乎成了一生的痴迷，天高云淡，桃花漫天，你一直是我心里的守望。
9、安静的守候在来时的路上，如烟旧事依然让人在独醉，洗尽铅华，有一种超然物外的感觉，
10、黛泼千山远，透过层层迷雾，你独立于苍茫之间，有一种幽远让我心疼，我知道那是你的身影，在天涯的边缘，你孤独而又决绝。
11、雕阑曲处，月，轻拢一缕薄纱，远处有袅袅的音丝袅绕而起，如在梦幻般的世界里飘飞，轻轻的奏响，独寻觅，韵依依，高山流水。
12、茶，如禅。疲于赶路之时，需要在树下小憩，听一听鸟鸣深树，嗅一嗅暗香浮动。黑夜，点一盏豆大的灯，让微弱的光芒照亮前行的路。疲惫时，给你力量，困倦时，振作精神，拯救你于迷途。
13、春去了又回，独不知，今夕那里是天之崖，你可在天涯，半掩诗书，半斟清茶。
14、孤单的身影在浓浓的夜色里雕刻着一种心情，我相信，此时我们的相思是同步的，我在你的温柔里开始沉沦。
15、纷扰的尘世里忧伤如昨，寂寞横扫整个夜空，读着空间温暖的文字，给无边的凄冷平添一丝惆怅，当年毫不犹豫为你斩断翅膀，不再飞翔，谁知今昔何昔?一个人守着暗夜，把寂寥清唱?
《再别康桥》赏析一
飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。
逐节讲析并评价。(播放关于康桥的风光片)
1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
第一节最引逗我们情思的是那三个\"轻轻\"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个\"静\"字。三个\"轻轻\"是诗人对康桥之美的观照，即使\"作别\"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下\"招摇\"自在的\"青荇\"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有\"悄悄\"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
《再别康桥》的艺术形式：
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应--建筑美 明确：首句连用三个\"轻轻的\"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"西天的云彩。\"最后一节以三个\"悄悄的\"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?--首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性--音乐美 明确：如诗歌的第一节，便三次用了"轻轻的"，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"长袍白面，郊寒岛瘦\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦--绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\"河畔的金柳\"大胆地想象为\"夕阳中的新娘\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\"彩虹似的梦\"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"波光里的艳影/在我的心头荡漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\"梦/寻梦\"，\"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥\"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"\"荡漾\"\"招摇\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"挥一挥\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
《再别康桥》赏析二
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
背景简介
徐志摩出生于浙江海宁县一个富商家庭,其父希望他攻读商科以继承父业。但是徐志摩在美国与英国求学期间，却对文学尤其是诗歌创作产生了浓厚的兴趣。1925年和1928年，徐志摩两次去欧洲漫游，曾再度到了英国、法国等地。故地重游，使徐志摩感慨万千、浮想联翩。
康桥，即英国剑桥大学的所在地剑桥，是徐志摩“最心爱的”地方。他专门为剑桥写过三篇诗文。早期的诗《康桥，再会罢》，是作者热恋时的留别之作。1925年游欧发表散文《我所知道的康桥》，是阔别后深情地回忆。《再别康桥》则是诗人1928年英国讲学归来后第三次对剑桥倾诉衷肠。
1928年，胡适、徐志摩、张君励等人组织发起的“新月社”所主办的《新月》杂志创刊，由徐志摩任主编。该杂志主张与现实保持一定的距离而进行“纯”文学的创作，曾受到鲁迅等人的批评。1931年8月，徐志摩的第三本诗集《猛虎集》由上海新月书店出版，其中有《再别康桥》、《秋虫》等41首诗。在该诗集的序言中，徐志摩曾回顾自己这一时期的生活和心态：“最近几年，有时候自己想着了都害怕：日子悠悠的过去，内心竟可以一无消息，不透一点光，不见一点亮，不见纹丝的动。”“最近这几年生活不仅是极平凡，简直是到了枯窘的深处，跟着诗的产量也尽‘向瘦小里耗’。”这正是徐志摩写作《再别康桥》时的精神状态。这种心态与他思想的变化密切相关。在北伐的凯歌声中，徐志摩来到上海，曾兴奋过一阵。他对蒋介石政权寄以希望，还写过几篇非议无产阶级革命文学运动的诗文。但很快地，他便对蒋介石的专制统治失望了。他长期以来所主张的“自由、平等、博爱”的现代启蒙主义思想、所希冀的英美时的现代民主政治，与他所目睹的'军阀混战、封建势力猖獗、民不聊生的当时中国现状形成了巨大的落差。徐志摩的内心苦闷与忧伤干也由此而起。
闻一多曾在诗歌理论方面提出过著名的“建筑美、音乐美、绘画美”的美学主张，并在自己的诗歌创作实践中加以探索与求证。作为闻一多的老朋友，徐志摩赞同这一主张。他认为，“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”，以此与闻一多的倡导相呼应。他这种诗歌艺术方面的主张与追求，在《再别康桥》中有突出的表现。
内容评述
全诗共写了三方面的内容。首先是写康桥之美。那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的清荇、榆荫下的一谭，构成了一幅宁静、秀美的大自然的画面。在世人的眼中，康桥美得如同“西天的云彩”。事实上，康桥的自然景观固然美，但并非天下第一、举世无双。这种景色在英国、在欧洲、在中国其他地方也能找到。那么诗人为什么会有独钟、深深眷恋呢?恐怕有两个原因。第一，康桥之美是与诗人在此生活过的美好青春回忆交融在一起的，并因诗人必须离去天各一方而更加在其心目中增添价值。第二，康桥是英国剑桥大学所在地，自然景观因人文氛围而更显其美。因此，诗人描画的自然美的背后有知识之美、智慧之美的支撑。从某种程度上我们可以说，康桥在诗人心目中是西方文化的象征，也是诗人信念与理想的象征。总之，康桥之美不能单从自然景物的客观方面去理解，他应该是客观景物与诗人个人经历、主观情感甚至政治文化理念的一种契合。
其次是写出了诗人的心绪之乱。在平和舒缓的抒情基调中，诗人的内心世界其实是不平静的，甚至是多种感情因素混合与交织的，难以弥平现实和梦想之间的冲突。当然，这种纷乱的思绪在诗中的表现是通过意象的象征和暗示的语言含蓄的表达的。“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”艳影的形象是变幻不定的，心头的感觉是波动荡漾的，暗示出心境的不平静。“是天上虹，揉碎在浮萍藻间，沉淀着彩虹似的梦。”彩虹是诗人“理想”即“梦”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，这是诗人心绪之乱的主要投射的象征性写照。结合诗人对中国现状的不满、反感与消沉的思想情绪，可以体察到他那种热情衰退、理想幻灭、愁思欲罢不能、情怀欲舒难展的心绪。
再次是写离别之怅，康桥曾寄托着诗人多少美好的回忆，多少甜蜜的梦想，多少青春的岁月。正如徐志摩在《我所知道的康桥》一问中所说的：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那种甜蜜的洗礼，……我敢说的是?就我个人说，我的眼界是康桥帮我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的。我的自我意识是康桥给我胚胎的。”一句话，康桥是诗人知识启蒙和精神承认的地方。由此，再别康桥，那种惆怅迷惘之感，那种孤寂凄然之情，油然萌动于其心而难以解脱。所以，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”
这个曾有过热血沸腾之时的战士,曾在“五四”的战旗下宣传过西方人道主义原则、主张个性解放思想的民主青年,曾抨击过封建军阀统治、吐露过对劳动大众的情感和对革命志士的敬意的诗人,在信仰难以实现、挫折接踵而来的阶段,那和布尔乔亚的软弱性的暴露,那种知识分子多愁善感的心绪的萌动,人们是可以体会和理解的。沉浸在惜别、眷恋与追忆之中，叹息着对中国现实社会的不满和梦的破碎的悲观，这正是《再别康桥》中贯穿始终的情调。
艺术赏析
绘画感与意境美是本诗的最大特色。诗中意象众多，皆鲜明艳丽。“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。
本诗的比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。徐志摩曾说过;“康桥的灵性全在一条河上……优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期而然的淹没了你的灵性。”这话道出了诗人为何一再在本诗中运用比喻手法的原委。诗人曾多次托物寄情，自喻为物，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河。这些比喻因缘而起、随景而生，喻象取之于大众熟悉的事物，比喻所建立起来的想象性联系又给人新鲜感。此外，“河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，他们之间的比喻关系却唤起陌生化的新鲜审美感觉，不落俗套且贴切自然。就比喻而言，过有陌生化显示诗人的创造力，但却造成喻意晦涩难懂;过于熟悉化固然能明白易懂，但一个好比喻被反复使用后也会丧失审美的新鲜感。本诗的比喻多处于陌生与熟悉之间，这是最佳的审美临界点。本诗的象征性意象也值得注意。所谓“象征”，通常是指甲事物按时乙事物，甲事物因具有审美的感性特征而被注意，乙事物则不在文本中出现而须读者体味、索解。这也就是修辞学上的借喻或隐喻手法。本诗中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示着西方社会和西方文化的色彩绚丽。“彩虹似的梦”，彩虹处于想象而非眼前实景，梦是含义丰富的意象，整个意象组合的隐喻内涵则是诗人的理想与愿望。
闻一多主张的建筑美和音乐美在诗中也有独到的体现。“建筑美”其实是比喻性说法，意诗行排列相识的整齐匀称。本诗共有七节，每节四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出头一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。着是“建筑美”诗歌实验的一种标本。音乐没是指诗歌节奏的匀整和韵律的和谐。本诗每行基本上都保持三个音节，即有三个停顿(三个章节之间的小停顿和一行诗结束后的稍长停顿)，形成全诗的统一节奏。诗中的第二、四行押韵，每节诗自换一韵，具有一种抒情小调似的旋律感，与全诗轻柔的情感基调相吻合。第一节与最后一节诗在内容上呼应，在形式上对称，在韵律上合拍，给人周而复始、循环往复的旋律美感。
集评
这首诗笼罩着一种寂静的气氛。绘幽静之景色，状宁谧之心境。在诗的末尾，诗人想象自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱，可是诗中的思想随即逆转：“但我不能放歌”，诗境依旧复归和沉浸于寂然。而“悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默”，更是特意将“笙箫”和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这无法调和的事物连接起来，意在表明诗人离情的不可遏制，而“沉默是今晚的康桥”一句，则将诗人静思默想的心境推向了极致。(孙琴安、戴达《〈再别康桥〉鉴赏》)
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