有人说爱上一座城是因为城中住着某个喜欢的人。起初我对文学的爱好，也源于这种关系。
上小学四年级的时候，教我语文课的是一位中年男老师，他是今生唯一一位让我对爱与恨无所适从的人。带数学课的也是一位姓蔡的中年男老师，他是我终身难忘的恩师。
语文老师在课堂上总能给我们讲一些诸如“薛刚反唐”“三国演义”“水浒传”的故事，经常听得我们如痴如醉。从那时起一个宏大的愿望在我幼小的心灵里开始萌发：我一定要学好语文，将来也要像老师一样能讲许多生动有趣的历史故事，写一些能吸引读者的传奇小说。那时我还不知道写好文章能成为作家，但我只想着能像老师那样滔滔不绝地讲许多稀奇古怪的故事，写一些能让大家羡慕的小说就已经很了不起了。
但后来的一件事让我改变了初衷，那天课间活动时，我和本班很要好的几位同学在玩游戏，玩得兴致正浓时，五年级的杨建成同学前来捣乱，一开始和我只是舌战，后来对我是一阵拳脚，野蛮极了。语文老师把我俩叫到办公室，当着杨建成的面不问青红皂白狠狠地批评了我，并扇了我两记耳光，好像那天的事情全是我的错，当时我委屈得泣不成声，有泪只能咽进肚里。因为我心里明白，老师那样做的理由似乎很充分，毕竟杨建成是村书记的儿子，要么惹不起，要么他是依了不看僧面看佛面的处事原则。不管怎样当时在我心里划上了一道深深的伤痕，久久无法愈合。从那以后我憎恨起语文老师来，也厌恶起他的语文课。后来的日子语文老师依然讲他的故事，依然会有学生睁大眼睛去听，但我却觉得他的话语是那样扎心，那样刺耳，丝毫听不进去。我刚刚盛开的文学梦想，就像昙花一夜之间凋零了。
也许正应了孔圣人“亲其师，才会信其道”的这句教育古训吧！从那以后我改弦更张，开始倾心于蔡老师的数学课。蔡老师，我心目中的一位好老师，一位刚正不阿，爱憎分明的好老师。那天我和杨建成打架的事是不知怎么跑到他的耳朵里的，他大发雷霆，当着全班同学的面严厉地批评了杨建成，并要求杨建成给我道歉。蔡老师为我伸张了正义，我暗自欢喜，却灭了书记儿子的嚣张气焰，全班同学都拍手称快。
上初中后，我又幸运地遇上了一位叫张天德的语文老师，他是一位和蔼可亲的老教师，有着父亲般的慈祥。张老师经常把我的作文当范文读给同学们听，每当此时我心中像吃了蜜似的会高兴一阵子。特别是我写的《我的妈妈》那篇作文感染了全班同学。这篇作文写的是我五、六岁时生病的一件事。那天晚上夜已经很深了，我肚子突然疼起来，疼得我在炕上直打滚，妈妈连忙起身下炕，翻箱倒柜给我找了几粒治胃的药，又在锅里炒了食盐，包在布袋里放到我的肚子上，这是一种偏方，据说可以暖胃驱疼。暖了好一阵子，我的疼痛丝毫没有减轻。妈妈又烧了都哇水（穆斯林的一种用宗教驱邪的方子）让我喝下。看着我疼痛的样子，妈妈额角急出了豆大的汗珠。我望着妈妈愁容满面的神情，强忍着剧痛。但细心的妈妈还是看出来了我疼得变了形的身躯和面容。记得当时已是凌晨两点多了，妈妈背起我，推开家门，冲进黑夜，急匆匆地向卫生院奔去……
回到家，我把这篇作文读给妈妈听，妈妈听着听着激动得热泪盈眶，连声夸我是个懂得感恩的好孩子。
上了师范后，带文选课的是周舟老师，一位如今很有影响的诗人。周老师讲课引经据典，妙趣横生，非常有感染力。听他的课就像欣赏一件艺术品，很过瘾。那纯正而铿锵的普通话，那准确而传神的语言表达，那身临其境的意境描写总会让人痴迷。更让我崇拜的是他发表了许多文章，出版了好几本书。尤其是他的诗写得很有磁性，吸引了无数读者，这让我打心底里由衷地仰慕。我暗暗下定决心，要学写诗。正因为周老师的熏陶，班上好多同学都迷恋上了文学，热衷于写诗。于是，在这群所谓的文学爱好者的热心倡导下，班上办起了“陶冶”报，每期都有我的拙作发表。手指抚摸着散发着油墨味的班报，心底无比地自豪。周老师好多次在写作课上点评我的习作，每当此时其他同学都会投来羡慕的目光。一晃四年师范生活结束了，临别赠言里大多数同学都是祝愿我将来能成为诗人，祝愿我在刊物上发表第一首诗时告知他们一声，他们也要分享我的'快乐。
工作后，在我走上社会，成为社会浩瀚江河中的一滴水、一粒沙子时的二十年里，由于家务琐事以及繁忙的工作，我的写作梦几乎搁置了下来。要说这二十多年里零零星星写的文字，细数起来却都沾染着功利和铜臭味，不是真正意义上的文学创作。比如我写过的每学期学校工作总结，我撰写的自己和学校其他老师的市园丁、县园丁先进事迹材料，以及发到省市教育报刊的论文，都是为了获得荣誉，评定职称。就连在给市县广播电台和报刊上写一些新闻报道稿也是为了挣稿酬。这些充满功利色彩的文字，我认为不是真正的文学。
今年寒假，一次偶然的机会，我看到朋友圈里一位朋友在参加作家世界微刊征文，征文活动要求对发在作家世界微刊上的参赛作品进行投票和赞赏。我想朋友能参加征文活动，我何尝不能呢？于是熬夜写了一篇散文，兴致勃勃地投到微刊上，在等待的那几日里，我心里难捱极了，也焦虑极了。一会儿想着肯定登不了，一会儿又想着肯定会登上去的；一会儿看看手机上的微信是否有我的文字，一会儿又看看qq邮箱是否有我的退稿信。在忐忑不安的等待中，终于在第五日看到了自己的文字，我当时兴奋不已，因为这是我平生在微刊发表的第一篇文章。文章刊登后我转到朋友圈，不几日阅读量达到了六百多，赞赏达到四十多人，并且有许多朋友留言鼓励我。其实我心里很清楚，不是我的文章好，而是大家在默默地支持我，期待我在写作道路上有所发展。
自从那篇散文在微刊发表后我又接连写了几篇散文和几首诗歌，不几天都陆续刊登了。于是我写作的兴致更浓了，整天把自己关在屋子里看书写作，俨然把自己当作一个写手了。期间也结识了不少文友，我们相互学习，相互引导。经几位文友介绍我又在揽月读书微刊发表了几篇散文和几首诗歌，并且获得首届“揽月杯”大型情感征文二等奖。
要说真正让我重拾旧梦，并坚信要努力走下去的是结缘，确切说就是我走进西风瘦马社团的那一刻。那是今年2月13日，那天吃过晚饭，我和往常一样翻看朋友圈的信息，突然我的眼球被朋友的一篇散文吸引住了。那篇文章是发在江南烟雨社团的，朋友的文章写的，语言优美，情节感人，更让我感动的是编辑在文后加上了细致精彩的编按，给人耳目一新的感觉，使我觉得不同于其他站，它是真正为作者和读者负责的正文学。我当机立断进行注册，并把自己刚写的一篇随笔投到逝水流年社团，然后每隔半小时左右就登进去看看，大概不到两个小时后我忽然发现编辑状态由原来的未编辑变为正在编辑，当时我欣喜若狂，终于看到了希望。之后我更是不厌其烦地登进去看发表了没有。终于在接近晚上十一点钟的时候看到了我的那篇随笔发表了，我迫不及待地翻到文尾编按处，逐字逐句地品读着，就像把玩精美的艺术品，爱不释手。那编按真是字斟句酌，恰如其分。既有对文章主题的精炼诠释，又有对文章写作手法的肯定，同时又有热情的鼓励。过了好久我才从陶醉中清醒过来，回过头又浏览了一下我的文章，编辑老师对每个错误的标点、错字、不够凝练的句子都一一做了修改，修改后的文章和原文相比增色不少。我真为编辑严肃认真的敬业态度所感染，那夜我激动的整夜未合眼。
自那以后我就钟情于，先后在江山系统和逝水流年、山水神韵、西风瘦马等社团都留下了自己的足迹。但也许是缘分，最终我把脚步停留在了西风这片沃土上。
与西风社团的邂逅源于西风“送别”这篇征文。那天我随意翻看江山征文栏目，突然被西风社团的这篇征文启事吸引住了。之后，我便用了大晚半夜的功夫，把自己先前写过的一篇不太成熟的稿子认真地从头至尾修改了一番，然后兴致勃勃地投了，没想到第二天一早便发表了。更令我觉得荣幸的是编辑我这篇征文的是海韵波涛社长。海韵社长像给庄稼地里锄草似的，从标点符号到字词句一丝不苟的做了修改。特别是对我容易马虎的标点符号和“的、地、得”的用法给我做了详细的讲解。那编按又极具激励性，让我心潮澎湃。往后的几日西风社团的编辑和文友在我的征文后面纷纷跟帖留言，以示友好与鼓励。几天后我的征文加精，使我热爱文学写作的信心倍增。
在加入西风社团的这半年时间里，是我人生中最有意义的一段时光，因为我为自己的远方努力着，奋斗着。虽然有时因工作繁忙，家务缠身而不能像其他兄弟姐妹一样勤快，但我也有点滴进步，我在西风先后投了八篇稿子，有六篇获得精品，那篇征文也获得了二等奖。海韵社长和西风社团所有成员邀请我加入编辑团队，我唯恐能力不足，无法胜任，委婉回绝。但海韵社长态度诚恳，使我很受感动，最终我盛情难却，抱着试试看的态度加入了西风编辑团队，我深信编辑别人的文章也是一种学习。在我进入西风编辑团队的日子里，海韵社长和寒江总编手把手地教我编辑文章。海韵社长的细心与耐心，寒江老师的严谨与负责，其他编辑老师的热情与关怀都使我感动不已。
也许人缘才是文缘的真正体现，注册后我真正感觉到了才是属于文学爱好者的蓝天碧海。高手如云，人才辈出，有我们学习提高的广阔天地。进入西风瘦马社团后更让我有种回家的感觉。社团的兄弟姐妹来自五湖四海，但在写作上相互学习，相互鼓励，在生活上相互关心，分享快乐，分担忧愁。有种患难与共，情同手足之感。
一路走来，无论儿童时代的初梦，还是中学时代对梦想的呼唤与陪伴，以及今天的旧梦重拾，使我深深地领悟到人缘是文缘的根，正是由于有了一个个认真负责的恩师的认可与鼓励，有了一个个文友的相互关心与诚恳的交流，才唤起了我们对文学梦的不懈追求，我们才会风雨无阻永远坚持下去。
音乐方面读书笔记1
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
第一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学
第二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
第三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
第四、重学生主体地位，轻教师作用。
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
音乐方面读书笔记2
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐方面读书笔记3
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。兴趣是参与的向导，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着满堂灌的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到学会。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
音乐方面读书笔记4
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的`风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
音乐方面读书笔记5
《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻 看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。 书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就 “音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？
这个问题解开了我多年的疑惑： “音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。 这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
音乐方面读书笔记6
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
音乐方面读书笔记7
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐方面读书笔记8
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。 《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
闲来，兴雅，构思，立题，墨笔，点滴用心，做文字的使者，用心语来表达情感的悲欢离合，还读者以读文而读心的期盼。冬风催梦醒，一帘清泪，诉说着情怀，追忆思人，叶落冬去春自来；情缘聚散，幽幽烟雨梦兰城；闲亭逸致，青衣罗兰伴逍遥。今斗胆借题演古从今，笔韵交汇处，自醉于文字之城，不求刻意，只愿随意。以试破陈去旧，独树风格，只为借紫罗兰情怀诉尽灰色空间情殇之苦念。缱绻成伤处，一盏心灯，一份柔情，一席相思，一道伤痕，一味情长，一种滋味，一丝心痛，感伤中，无奈间，思念随花语走进字里行间，尽情描绘。
醉文沁心默吟书，淡墨抒兰总含情，一种花语抒发一种情怀，一个传说演绎一份爱情，一份灵感孕育一个题材，一份爱恋痴心一个花影，一篇陋文寄托一场思念。情缘印记，思念入梦，盘古罗兰，心酸眷恋。念！念！念！是否能念出一个人？叹！叹！叹！是否能叹出一个结局？恨！恨！恨！是否能恨出一个解脱？江南雨，花语情，梦里错位，难断情丝间，独洒怨恨泪，自难忘，只求来生莫相忘。佛说：心无尘念，才能渡人，渡苍生，修一世太平，红尘错乱，莫要沾染，苦海无涯回头是岸。我不求渡人渡苍生，只求渡这一世的情，修来世与你相见，千里驾轻舟，不负如来不负卿。今用文字种一束紫罗兰，用散发出淡淡的花香，淡淡的紫情，寄一笺思念情长，还心一片紫色的温暖与静好。
紫罗兰花开，一个美丽的化身，一个情牵彼岸的寓意，尽归维纳斯的眼泪化作情人的思念。紫罗兰花语：永恒的柔美，高雅，清凉，质朴，美德。紫罗兰的人内心崇尚高雅和天使般的圣洁，但同时也代表了她的单薄，脆弱，渴望有一个理想的归宿。紫罗兰叶为心形，花朵非常美丽，幽兰溢香，故寓意美好爱情。传说中的紫罗兰花是“爱情花”，据希腊神话传说，美丽的女神维纳斯因爱人远行，依依惜别，分手时她止不住掉下泪来，泪珠滴在地上，第二年便发芽长枝开出一朵朵又美又香的花，这就是紫罗兰花，从此紫罗兰带着维纳斯爱神的寓意便成为多情的化身。紫罗兰原产欧洲南部，在欧美各国极为流行并深受喜爱。它的花有淡淡幽香，欧洲人用它制成香水，倍受女士们青睐。在中世纪的德国南部还有一种风俗，把每年第一束新采的紫罗兰高挂船桅，祝贺春返人间。
冬之梦，烧一卷旧情祭文；紫罗兰，掬一怀文思情浓。魂里低首紫罗兰，一念执着，缘定相思。岁月流光，本是考验感情深度与坚实度最好的见证。时光在变，人心在变，唯独至死不渝的情感永恒不变。爱情誓言，或许就是三生石旁孕育出来的千古磐石。现代史上著名作家周瘦鹃先生一生酷爱紫罗兰，和紫罗兰结下了不解之缘，这其中与一段浪漫的爱情故事有关。周瘦鹃中学毕业留校任教的时候，偶然遇见一位叫周吟萍的女子，素雅端庄，声线柔美，很是爱慕，与之往来频繁，并谈到嫁娶。然而，周吟萍家庭富足，周瘦鹃则家境贫寒，吟萍父母坚决反对，并将吟萍许配他人。吟萍是一弱女子，没有办法，只有饮泣。她有一个英文名字Violet（紫罗兰），周瘦鹃因对她念念不忘，于是寄情于紫罗兰，案头请供的是紫罗兰花，写文章写信，用的是紫罗兰颜色的墨水，并在苏州建造了“紫罗兰庵”，还创办了一个名叫《紫罗兰》的刊物。原来，今生唯美的爱慕，紫罗兰的情怀，寄念若兰心语，爱一生缘，痛一辈子，念一世情，永恒不谢！
云烟深处，开一朵隔世的紫罗兰。人在天涯，心在咫尺，思念情长，一卷紫情花语，浓浓心意，寄情在紫罗兰的诗韵中浪漫走来。八年前的夏夜，星斗满天的苍穹，彼岸两头的世界，情花渐渐的浮现。你说若有一天，痴梦消失于地平线，坠入江南的画面，传说那情人的眼泪滑落在地面，将化为紫罗兰，情人将会回归原点。八年后的春天，我站在浅绿中间，独紫罗兰守候亭间，见证了对枫的'思念，原来爱情并不那么遥远。心中旖旎的这一天，它穿越了时空界限，将真心实现，当所有碎梦将走远，就让它埋藏在从前。只要梦中紫罗兰还在，爱就在；只要相信爱的不灭之光，像紫罗兰花瓣努力般绽放，且不畏惧的模样。当受伤记起它的芬芳，它的醉人，它的花露，曾经清雅的花语，感动的脸庞，情窦初见的地方，漫天纷飞自花香，伤已碎，心已醉。远方的人，你是否也曾听说，紫罗兰远古的传说，情人落泪的时候，祝福必将紧跟在左右？千秋万载轮回中，转身凝眸擦肩处，独掬罗兰伴我行，紫色生香醉文魂。
醉梦卧榻进古时，借笔抒古韵，画壁画心画花魂，缘起缘灭缘源生。一滴情缘泪，一束相思兰，彼岸对视传情。孤星醉，残梦碎，烟雨浓，兰花丛，情意绵，醉忆断桥前。冬缘春殇，水墨青花，心露如酥，情定姑苏。闲游寒山古运河，雾里渡小船，江南古韵钟声梦里还。万物新生处，春景思恋顾。船头拨雾喜迎春，把酒当歌月下赋，人生几时相聚欢，心存醉兰天涯时。古有，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。今朝，万里重山无尽头，难及兰心情谊长。劝君更尽一红酒，难得春秋一缠绵。情谊我心，阡陌际遇，人生最美处，莫不过是相依相偎倚栏听雪。双宿双栖浪迹天，一任江南梦云烟，笑看红尘苦争春，名利过眼碾作尘。
时光隧道里，轮回前尘，闲茶逸书追梦人，雪山之巅未了情。独掬盛开的那一朵紫罗兰，指尖情思，与兰缱绻，一种情怀，一缕兰香，双舞双飞里，一个情痴，一个矜持，汇聚紫情冬语。落寞书生，千里探花醉，花影化仙露紫翠，弹指蕊间染心扉，日月烟雨红尘笑，忆古花魂相思调。温润里，片言碎语，泼墨飘香，叠成唐宋，倾心把情种。一种梦里寻缘，网一个你，网一个我，八载春秋烟云过，情路悠长岁月歌，不羡鸳鸯近花情，一路罗兰伴长枫，缘起缘落缘注定，梦里依依断桥情，执笔画心诉传奇，只为天涯一芳心。古道西风，夕阳西下，情何堪，回眸转身，兰香远千里，踏雪寻踪，诉尽缠绵。天涯，红颜悴，相思碎；海角，天不老，情难绝。愿许佛前三声语：来世，你依然若兰我为叶语，可愿？前尘缘，今生情，来生续，三世清浅，尽落今生红尘处，了一世情缘，还一辈相思。
一卷西厢，一抹离愁，一暗伤城，一袭牵念，几许心殇，愁怀相思尽为多情苦。紫罗兰的眼泪，一怀揪心事，定位了兰的情怀。一曲笙箫，凝住了兰的忧伤。一帘清泪，忧郁了兰的思念。半生缘，尘埃里，开出的紫罗兰，如醉纳兰，胜之容若。梦里相思，牵肠挂肚，水墨纸砚书香处，思谁，念谁，君可知？一曲纳兰调，一世烟雨情，一席思情泪，一缕兰香魂，心碎了谁的笔墨？念，古今烟雨梦兰怨，空悲切，注定了红尘一梦醉千年，寂寞一世孤灯照。度，春雨夏日，秋风冬雪，天地苍茫，不思量，自难忘。醉，情关伤口，忆千年兰心翩然，痛百世兰香落泪，思绪哀哀。古琴道里，让爱化作思念碎，温暖纯净昔日醉。我心幽兰，思千遍，念缠绵，岁月老歌，竟荒芜了夏雨亭园。酒入穿肠碎碎念，浪子书生寄衣倩，一把银壶一泼墨，酒入情生，幽兰幻影，感伤了思念的文字。见，笔墨飞花赋书文：胭脂泪，相思碎，黛玉葬花情憔悴。劳驾宋词，挽留兰香。悲欢离合兰亭序，情随纳兰容若去，西厢红楼瑶琴曲，相思情醉换杯碎。彼岸，兰情在，心若在，梦就在，感谢上苍，让吾心有这个念一辈子，恋一辈子，等一辈子的心语，不然生命就如枯井一般了无生趣。风过酒醒之间，紫罗兰的情怀，原是，遥指香兰醉芬芳，一席春梦诉衷肠，借酒落梦思相聚，半厢情醉忆情兰。伤神牵念里，久违的美好，独留下思念的情怀。唯捻一朵紫罗兰爱情之花，拖心累步履，思念崖，怀情，念兰，碎心，只愿乘兰瓣之舟，飞渡奈何桥，情牵来生不老缘。
佛说，前世五百次的回眸，换来今世的一次擦肩而过。那些经过你生命中的人，有多少与你擦肩而过，又有几人能让你刻骨铭心？如果，只能成为一个路人，也要欣喜地笑，那是前世五百次的擦肩而过才有今生的缘。所谓情缘无错对，花无错开。前世，紫罗兰遗失的情怀，注定了今生美丽的遇见。前生缘，今生续，浩瀚人生网，一种注定，一种情怀，唯独在紫罗兰盛开的季节里遇见你，独特的味道，那是幸福过后寂寞思念的寻踪。当打开那扇尘封已久的窗，飘来阵阵醉人的花香，最美的紫罗兰花语泻散在你的灵魂。寂静冬语，温暖紫情，原来百合花有春天，紫罗兰更有眷恋。痴情痴心痴前缘，醉笔醉文醉兰心，曾经一句：你看，紫色火花，竟似我们爱的燃点！一袭紫色蹁跹，带着一个梦，一个心愿，只为倾心之人独身定做。沉醉里，春风洒露满枝芽，百般情长兰君心，江南古梦红尘遇，恰如三月桃花满亭红，更如一朵贵妃醉酒般情长意绵的紫罗兰在幸福温暖里摇曳，恰好甚好，感觉真好。当与心交流，两情相悦，温暖浅笑，平常相守，深情拥抱，兰唇痴吻，其实，荡气回肠就是来得这样的简单。
紫罗兰的情怀，今生里，不再是梦！那是一份灼热的爱恋。当触摸每寸花魂的情怀里，一心一意弥补着前世的遗憾，用疼惜与呵护，抚慰着曾经斑驳的寂寞与等待，以独有的文字格式，感受着孤独的执著和美丽。此刻，不知何时天空来了雾雨，原来，冬逝雪，叶随江南老死去；春雨到，紫情亭里醉香兰。曾经，刻意用时光织成的羽裳，到头来无非只是一种负累。当你离开的那一刻起，我艰难的闭上了眼，转瞬之间，往日情怀尽消于天边。所以，梦醒过后，记得宁可相信江南有水鬼，莫信江湖书生嘴。一种无悔，一句安好，离心离德间，告别了那分离的季节。紫罗兰的眼泪，情怀里尽是一场花开花落几番晴的温暖邂逅。
梦缘，缘梦，梦怨，怨梦，梦语，语梦，紫罗兰心语，交叉感染中，感受着彼此距离的痛，一首“燃点”触景，一听“如果爱能早些说出来”生情，沉醉在“致命的甜蜜”慨叹，感动于一曲“流泪”入情入肺间，明白了“不属于我的爱”的歌词，午夜伤歌，入耳穿心，人怎么哭了？泪从何来？为什么坚强面前竟变得如此脆弱？到底谁偷走了谁的心？谁把谁当成了思念的人质？人？情？念？思？痛？猜不透间，或许因为爱情，所以思考，所以反省，所以思念，所以痛彻心扉，所以心酸流泪。只是此刻，请允许我在床上死去几个小时？不是睡死，而是心死，因为那样感觉就不疼了。灵魂脱窍中，只为再想问个明白：爱，到底是什么？为何让人甜蜜如糖，却又让人心碎欲裂。最后歌中“因为爱情”，给了爱情本色的答案。只是，当人去楼空，后会无期之时，谁还在意流下的泪为谁？感伤处，折笔残画，此情逝矣，追忆难了。你一再追问：是否我消失你才能珍惜我的存在？只是，你一辈子都不明白我的纠结竟是怕你陷入情感漩涡太深而难以自拔。你明白吗？当纠结大过于情结，情感的真实度已形同虚拟。所以，选择了违心且不情愿的放手，所谓知足与幸福的背后，心碎迷离的结局只有自己的心知道。
偶然间，一条鱼，一条快乐得不知是否为情流过泪的鱼，给了一种全新透彻的答案“爱情故事很凄美，不管是怎样，一种大气，一种心态，才能够历练出这种所谓的“放下，放手”，纠结的问题，纠结的选择。但只有那样才能真正的对彼此伤害都少是么？明明知道该放手而不放手，就是愚蠢么。坚持着不该坚持的，就会被人看作很“二”么？有谁真真切切的想过，放不下别人眼中所谓的该放下，是多么的纠结，就算全世界反对，只要你坚持，对方就会陪你，可是如果有一天连你都放手了，对方还要继续坚持么？对方又该怎么去放下，松手？所以说服自己远比说服别人难多得多！”终归明白，情长情伤情殇情扰，本为痴情物，恋恋红尘土，何处惹尘埃？随缘，尽心，达命，问心无愧就好。
窗外，雨大，屋内，泪更大，烟雾里的影子更是大。人处天涯，念在咫尺，借一扇兰词，诉几挽情丝，杯茶幽歌，独处笔墨，云遮半月思晓凉，枯叶摧花兰心寒，以一种沉默的姿势，缄默静立，对视在彼岸之颠。因为有些话，站在你我之间，已没有解释的必要，或许，老死于心，就是两个人的美好！今晚，听乐思伊人，独摇金樽苦酒，一笑而过，含泪饮尽人生情长苦短爱难离。忆悲切，来！来！来！情长情伤情苦之人，干了这一杯吧！哭苦笑，明知借酒消愁愁更愁，依旧只求一醉解千愁。情凄凄，相思依，醉意入梦境：马尔代夫之恋，霓虹灯的迷人，蝴蝶兰的香味，红蜡烛的热情，曼妙乐韵的悠扬，香槟酒的陶醉，紫色水晶鞋的爱恋，恒雨钻石的闪烁，情醉香唇的芬芳，两人世界的约会，一千零二夜的浪漫，注定捏成一世的你侬我侬。只是，雨停，雾散，梦醒时分，下一站幸福在哪啊？缱绻成伤处，心如双丝网，中有千千结，一个号码，一句问候，一场交流，一张照片，一个眼神，铸成了悠长岁月不死之爱心，当你说：我流着泪接受了别人的感情时。伴随无尽透明的思念，一场梦里的童话画上了残缺的句号。心碎间，唯祈许你幸福是我永远的祝福，你快乐是我不变的心愿，今生，只要你过得好就好！（原创：夏雨亭）
