中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
1、走进浙源的春天，村外的庄稼地里一片金黄灿烂，云雾缭绕；村内的古弄小巷，紫气东来；屋前屋后，绿树掩映，鸭子在这里觅食，小鸟在这里歌唱，行走在这里或者融进地一个个街坊里巷中，徘徊的脚步无论伸向哪里，你就会感觉到那临水而建的住宅，不仅是一种人文景观与自然环境的联姻，而且契合着一种天人合一的道家文化。
2、走进浙源，爬满青藤的桥身，仿若是千万根古老的血管在他的身体上游走，在向它输送生命的原浆、提供肌体所需的养分，让它的身体得以健康、快乐、平安；让它的生命得以延续，长寿，伟岸。擎天的古树们，一个个都是冠盖如云，傲视苍穹。它们无视身外的风雨，心地坦然；它们将长长的虬枝伸了出去，各自手挽着手团结在一起，凝聚成浩浩一片绿荫，佑庇脚下的这方热土，无怨无悔。
3、浙源的村落中，徽式民居的小巷中，有一块镶嵌在每个古老墙上的“削棱麻石”最让我们惊讶。村人告诉我们，这是为了让行走在小巷子里的挑担的人，能够在相遇或者转换扁担时不让墙角碰着扁担。这种“谦让”的美德就在这块“削去棱角”的石头上显示出来了。这里削去了棱角的麻石块闪耀着《道德经》中的“谦受益，满招损”的哲理之光，那光芒将永远照耀这古朴明净的村庄，那光芒也将永远留在当地人民的心中。
4、浙源乡的这种“清净”是自然达成的，它不需要任何的修炼，它体现着中国道家的最高理想——清净无为，才能够统治这个天下。那么这棵“江南第一樟”不也“清净”了上千年？是的，它不仅净化人的灵魂；也成为”乡愁“的图画；成为游子们心灵的记忆。
5、走进浙源，特别是在攀登岭脚古驿道时，只见悬崖峭壁处仍有梯级分布的瀑布飞流而下，让我们在冬日里领略到了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”意境，我将此景用微信告诉朋友，冬天可以来浙源来听泉，引得微友们围观，有人质疑是真的吗？我说，信不信由你，来了，看了，你就知道真假，游了，看了，你就不想走。
6、走进浙源，半圆形的桥孔，似乎，并未有失丝毫的偏颇，在溪水中与它的倒影叠加在一起，就形成了一轮十五的圆月模样，是那样地娇俏、俊秀，灵巧与妩媚。清亮的溪水跌宕着从山间而来，爬过涧河中由大小不一，形状廻异的块状青石交错而成的巉岩豁口，哗啦啦地唱着山乡的歌谣，钻过明镜似的桥洞，一步三回头，留恋不舍地离去，神情里，仿佛还有着来不及诉说的万语千言，骨鲠在喉头，欲说还休。
7、我们带着虔诚，揣着憧憬，怀抱一种期盼与美丽相拥的焦然心情，走进了如诗意般清纯的浙源，融入了如画境中的梦幻浙源，细心地去触摸她的每一寸肌肤；真心地去感受她的每一次心跳；倾情地去聆听她的每一句呓语，用浙源那双纯净而又温润的玉手，掸净我沾满浮华的衣襟，还自己一份澄净的天空；涤荡我燥热的灵魂，带领我的内心进入到一种禅意世界，让自己的脚步不再在世俗的路上茫然地游走与痴迷般地盲从。
8、走进浙源，这里的小河映着白墙灰瓦，假如春天来浙源，桃花、梨花、油菜花竞相开放，缤纷的色彩一定会让你感觉是走进了世外桃园，人间仙境。水从门前过，既方便村民生活用水，又使人居环境充满诗情画意。
9、浙源的山水，蕴含了许多中国的道家思想。浙源的人，因为这里的山水而至清至纯。浙源，物华天宝、人杰地灵、钟灵毓秀，是著名的“侨乡”“书乡”“茶乡”，也是文化生态旅游的胜地。不仅有虹关徽墨、浙岭古驿道、吴楚分源、千年古塔、明清古宅等胜景，更有金庸祖居、詹天佑故里、周家山养生度假地等胜景文化，期待人们去解读。
10、书香门第啊，风清花香，漫步在浙源这书乡的村庄，诗礼人家的思绪来不及梳理，我眼前又是一片十里樱花的长廊，还有那长长的桂花路和一眼望不到边的天佑花溪；正在迟疑之际，耳边却仿佛响起了锣鼓吹打声，好象是相逢远方寻祖的族人来访，和我笑容可掬，亲如一家……
11、走进浙源，我的脚步，总是在有意无意之间跨过了乡民的门槛，走进了他们赖以生息的屋宇，去聆听他们的乡间俚语，享受他们那一份纯真的热情。几句家长里短的闲话；一声温馨的问候；三两杯浓浓的香茶；数捧土得掉渣的花生，让我的身心融化在了察关，留在了水口，我再也难以迈开我游走的脚步。当同伴们呼唤我离去的时候，我的情感，似乎已经与流水和古树们紧紧地黏在了一起，再也分不开了。
12、当我们无限深情地站在浙源村头的矮墙上，看那从层层叠叠的屋瓦间弥漫而起的炊烟，悠悠地飘散开来，与山峦、林木、马头墙融为一体的时候，我不意看到了村前高坎上的那棵千年古樟。虽然他的身体已然被岁月的河流给掏空了，只剩下了干枯的躯壳，但是，他依然顽强地坚守在他的岗位上，想尽千方百计地葱郁自己，用生命的绿色来证明自己。
13、浙源的石柱文笔、绵绵群山，多少年来，默默地屹立在岁月的原野，就像那临溪而立的“世天官第”，那古色古香的翰林府“太史第”，外型瓦黛墙粉，角翘檐飞，内在的蕴涵却激励着一代代莘莘学子，默默地，像宗祠旁边的一棵棵古老的樟树那样，窃窃私语，仿佛在向世人荣耀着庐源那悠久的历史文化，浸透着代代名人的'心血诉说。
14、许是浙源的水资源丰富，眼下虽是雨水稀少的深冬季节，因为有充沛的水量滋润，这里的空气甘甜而又湿润，成片成垅的油菜吐着嫩绿，好象在村前屋后铺上了一层绿色的地毯，非常养眼。浙源之水由东向西绕村而流，清澈的山泉水一眼见底，我们在此旅游省去了矿泉水，渴了，就掬一掌喝，也许是接着地气，水渠里的水竟然有些温。
15、走进浙源，沿着山崖边陡峭的小路，我来到了云天深处，浙岭头岩壁下的“一线泉”边。听其名，则知其小，观其景，则知其险。一线泉，一线泉，泉流一线，说的是泉水流量小。而崖壁上的“云根”二字，讲的就是泉流所在的位置高耸而险峻，是处在白云生起的地方。可见，在一线泉取水，就是势如登天了。
16、浙源的水最能够印证道家的这些哲理。这里的水纯净透亮，清澈见底。它素白、柔软、清雅、和缓，从群山的涧谷中缓缓流淌在这片宁静的土地上。我蹲在溪边的石板上，静默面对着这条沉静的河流。
17、走进浙源，穿过一条条古道，往右一拐，便能看到村口桥头的路边，竖立着一支刻有菩萨名号的石柱文笔，远处是环抱的群山，形成一幕幕绿化的屏障，苍茫的视野到处都是松苍柏翠；近处是有几棵鸿大的楠木迎风待月，还有一排排高大粗壮的古树木，围绕着清一色的徽派建筑，击壤而歌。
18、浙源乡，这个美丽的山乡，得名于婺源北部有一座浙源山。这山却是安徽休宁县与江西婺源县的交界处，它是战国时期的吴国与楚国的分界线，故此山上有一块石碑刻有“吴楚分源”四个苍劲古朴的大字。顺着弯弯曲曲的盘山道路，我们驾驶着轿车在山道上缓慢地穿行，那一棵棵粗壮的杉树屹立在山坡上，人一样高的杂草在山道两边随风飘摆着。
19、走进浙源，站在古驿馆的废墟之上，静静地看着远处被凄芊荒草淹没的驿道，弯弯曲曲，默然地沿着山势朝我们脚下游来，在浙岭的古隘口打了个盹，然后又顺着山势，黯然地爬下山去，无言的伸向远方……我的眼前仿佛走来了成群的商贾与行人，他们的嚷嚷声，混合着骡马车队的“嘚嘚”蹄声与独轮车辙的“吱呦”碾压声，演奏出了一曲精美的，气势宏伟的徽饶“古驿道上的交响”，是那样地摄人心魂，动人心魄。
20、走进浙源，一座座石桥把人们引向山溪深处，由衷地体味到这里纯扑厚道的民风，幻似仙境的乡情；一处处掩映在水面的倒影，反衬着民居山水一体的乡村是那样熙熙融融，树枝摇摇，杨柳依依，微风吹来，悠然地与过往的行人挥手致意。
21、通过这次的浙源之旅，我们渴望能够借助手中的秃笔；能够借助浙源的这块风水宝地；能够借助浙源的新鲜氧气；能够借助浙源的新鲜钙质；能够借助浙源的那份“透亮”，传递给身边那些灵魂缺氧，精神缺钙的人们，好让他们枯竭的灵魂得以慢慢地鲜活起来；好让他们轰然倒塌的精神得以重建起来。
22、走进浙源，放松心情，你可随意检起一块石头扔在水中，那溅落的浪花在童心的呼唤中，枯竭的灵感将会迎合着性情的弛放和潜能的挖掘，引诱着你的小手弯身戏水，抑或与人群嬉闹，那么，这种放纵于山水之间的心灵氛围，顷刻显得那样的平静、闲适、空荡，叹息着深厚民族文化底蕴的生态文明，是那样的诗画虹关，那样的浙源诗画
23、浙源的水美，我看到远方的水面有几只鸭子在自由嬉戏玩耍，它们好象怕打破了这里的宁静，没有发出“嘎嘎”的叫声，只随着清澈的溪流和缓地滑行着。水底铺满了一个个光滑的鹅卵石，大小正如鸭蛋洒落在水底。油油的水草像一缕缕的绿色围巾，顺着水流飘摇不定。
24、你看，浙源的古樟树底下，那一块块青石板铺成的古驿道，曲折爬行着一条远去的山路，在晚霞的映照下，弯弯的清溪河旁根深叶茂，参天的古树迎风摇曳，仿佛是先人寄托的身影，和你亲亲的交谈，不免让我们滋生一种艰辛创业的浮思……
25、浙岭山，是我国春秋战国时期，吴国与楚国的划界之地。而“吴楚分源”的四字界碑，则是由清朝康熙时期的书法家，当地人詹奎书写的。碑上的四字，字体刚劲，恢弘大气。它毅然地挺立于浙岭之巅，睥睨天下，傲视寰宇，自有一股说不出来的非凡气势弥漫全身。
26、走进浙源，漆黑的石板道上留残着古代人行走脚步的印记。冬季的暖阳照耀在光滑古拙的黑石板道上，散发出古雅而沧桑的光辉。我坐在这些漆黑的石板上静默得望着远方，我仿佛听到这条古旧的山路上：远古的浙源乡民的马队驮着婺源的香茗前往安徽贩卖而发出的“叮当叮当”的驼铃声；也听到一位人称方婆的老妪在此石板道边设摊免费供茶水给行人解渴的喝茶声和谈话声……
27、走进浙源，观赏山下如画图般的山乡小村。但见岭脚村周遭的山坡上，层层叠叠的数千亩梯田绿意蓬勃，她们阶梯式地环村而上，仿如一只硕大的簸箕，将岭脚村装在她的怀里，百般地呵护着，那一番美妙景象，真的是蔚为壮观，颇为美丽动人。
28、走进浙源的千年古村，民居依山而靠，依水而建，看看清一色的老宅，清一色石板路，白灿灿清清，仿佛是一条白龙由五龙山逶迤而来，冈峦连续不断几十里，视为全村的根脉，祖祖辈辈，在白黑分明的意识里沐浴着山水龙脉孕育的生命灵气，就好象是大自然的恩赐，给这里增添无限的生机。
29、在浙源的水面，有几条泛着银色光彩的小鱼也在水草中穿巡、闪烁。我猛一抬头，看到对岸一位老奶奶正缓缓从溪水岸边的石板阶上走下来。她弯着腰背，端着一个装满衣服的破旧的木脸盆，来到这条溪水边。夕阳的余辉照耀在老奶奶的脸上，显得那么安详沉静。最让我惊讶的是在老奶奶的身后的溪水岸上，有一块正方形的白色石板镶嵌在灰暗的泥土中，石板上雕刻着三个鲜红的楷书体“洗心埠”。
30、浙源乡庐坑村诞生了一位被称为“铁路之父”的著名历史人物詹天佑，当地的詹氏人联合从此地发源出去的其它分支的全国各省份的詹氏，一起在此村中建造了一座规模宏大的“中华詹氏大祠堂”。这座詹氏大祠堂屋檐高翘、门立鼓石，堂内宽大，一派庄严肃穆，气势恢宏的样子。在祠堂右边就是“詹天佑纪念馆”，馆分两层，设有现代著名“铁路之父”詹天佑的生平事迹。
描写名胜古迹的词语句子和段落
故居 书院 胜地 祠堂 古迹 名胜 洞天 福地 道场
观赏 仰望 瞻仰 远眺 俯视 遥看 端详 凝神 定晴
湖光山色 云雾缭绕 水明如镜 奇峰兀立 清静幽雅
争奇斗艳 崎岖山路 极目眺望 仔细端详 历历在目
登高远眺 别有天地 栩栩如生 眼花缭乱 满载而归
恬静舒适 上依青山 下临碧波 朝观日出 暮看晚霞
居高临下 远眺近览 气宇轩昂 妙趣横生 景色奇异
层次分明 鳞次栉比 蓬莱仙境 垂柳拂岸 荷花沁香
映入眼帘 临窗眺望 盘旋而上 名不虚传 肃然起敬
巧夺天工 风景优美 林木葱郁 幽香四溢 人饱眼福
游览胜地 层林尽染 生机盎然 五光十色 目不瑕接
流连忘返 恋恋不舍 心旷神怡 赏心悦目 林木参天
苍松翠柏 俯视四周 山山水水 令人叹绝 无限风光
蔚为壮观 品茗休息 小憩片刻 游兴正酣 诗情画意
令人陶醉 叫人心醉 美好印象 旅途归来 饶有兴趣
宁静雅致 游客信步 步移景异 绿茵如毯 素花丛中
笑语阵阵 游人如云 人头济济 盛况空前 风声飒飒
松涛滚滚 红日西坠 思绪万千 感情奔放 无穷意趣
诗兴大发 悠久历史 鱼米之乡 风景秀丽 明媚秀丽
气象万千 群帆渔歌 波光粼粼 隐约可见 遥相呼应
烟波浩淼 峰峦缥缈 著称于做 豁然开朗 风光佳绝
别有风味 引人入胜 幽香阵阵 漫步小径 清静凉爽
沁人心脾 千姿百态 富丽堂皇 亭台楼阁 风和日丽
玲珑别致 小巧玲珑 花团锦簇 布局合理 古迹众多
青翠欲滴
当夜幕降临的时候，停泊着的“浦江”号游览船上灯火通明，游江的人们兴致正浓，江水被照亮了，一片片欢声笑语洒向江面，古老的外滩也仿佛年轻了许多。
就在桥下的碧带两旁，栽着好些郁郁的垂柳，就在柳荫深处，隐约而现的不就是各色的店铺吗？站在这高桥之下，看不真切，但那一点点跳动的鲜明的色彩却一个劲地往眼里钻：飘得起劲的幌子，好多个彩衣长辫的大姑娘，青衣乌帽的小伙子……遥看似有打酒的，有喝茶的，有量布的，有卖花的，也有站在街头叨家常的........一眼望去，就被那种毫不造作也毫不掩饰的恬淡自适所深深打动。
昭明书室仅存一座破旧的石坊，唯有唐代银杏仍拔地而立，古朴苍劲。
豫园是城隍庙里一个占地三十多亩的公园，但其中竟有亭台楼阁二十几座，它的艺术造型和艺术风格恐怕在上海滩上再难找到与之媲美的了。
雕廊水榭，亭阁楼台，依山势而建；四周的墙壁似波浪般起伏，围着一塘轻轻漾动的活水，自然、和谐，又不失典雅。
留园的设计讲究的是亭台轩榭的布置，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近物远景的层次。
云岗石窟的佛像真是神态各异，栩栩如生。特别是第八窟那个五头六臂的坞摩罗天，更是惟纱惟肖，你看，他悠然自得地骑在孔雀身上，中间一个大脑袋，两眼平视；左右和后边四个小脑袋，东张西望；一双长臂舒展地放在盘坐的两条腿上；四支小胳膊却正劈云穿雾，好像要飘飞天外。
百草园！看，光滑的石井栏，碧绿的菜畦，高高的皂荚树，紫红的桑堪，何首乌藤和木莲藤互相缠绕着，一堵矮矮的泥墙就在菜畦的一边，和鲁迅先生说的一模一样。
在日光岩瞳眺望，景色美得醉人。只见天空中飘浮着几朵金色的云，晚霞映红了天边，层层树木，郁郁葱葱，几乎遮盖了整个小岛；树丛间，一座座别致的楼房隐隐约约，一块块巨石侧卧，一个个小小的池塘泛着涟漪；对面的厦门港码头巨轮、渔帆尽收眼底，真令人心旷神怡，疲劳顿消。
台北市的东门与南门是有名的名胜古迹，每当节日来临时，城门周围总是布置得多采多姿，雍容华贵，那也是人们的照留影的好镜头。
从外形上看，白石井很普通。它呈圆柱形，井深约5米；井口并不宽，直径约50厘米，整个井口由三块大青石构成。历经了几百年的风风雨雨，井的内内外外都布满了青苔；靠西边的井沿上，还留下了几道深深的绳索印。
在离白石井三四步的地方，竖有一块高一米、宽五十厘米的石碑，上面刻有四个苍劲有力的篆体大字“白石涌泉”。虽然下面没有落款，但那潇洒的字体，使人一看就知道出自名家之手，有的老人说，这是乾隆皇帝下江南时留下的真迹。
跨进豫园的大门，不远，就是一个碧绿的小湖，在阳光照耀下显得波光粼粼。湖中有一个喷水装置，湖水不断向四周喷出，形成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光圈，光泽耀目。一群群红鲤鱼在人影一晃时便钻入墨绿的水藻中。清澈的湖面上，映着假山的倒影；湖的附近又有山穷水复的幽径。
杜甫，我国古代诗歌史上的一位佼佼者。他的诗歌千古流传，至今为人民喜爱，因而他曾居住很久的草堂，自然成为举世名扬的游览胜地。中秋重游草堂，虽不如古人赞美草堂春色“一夕轻雷落万丝，霏光浮瓦碧参差”那样动人，却也有令人留念之处。
进得草堂，只见游人寥寥，一派幽静、肃穆气氛：古木参天，松柏森森，秀竹郁郁，芳草青青。一片绿的世界，绿的海洋。桂花香气四溢，使人沉醉。这绿的浪潮中，拥护着一座古色古香的庭院建筑，这便是．'’工部祠”。进得一重门，迎面就是一座大殿，庄重而雄伟。殿门上方正中的门匾上，工工整整书写着三个篆字“工部祠”进入祠内，就见堂中杜甫塑像身着锦衣，正襟危坐，双眼炯炯有神，显示出诗人忧国忧民的崇高品质。杜甫塑像左右，有黄庭坚和陆游的塑像相陪衬。塑像两旁各有一块石碑，介绍杜甫的生平。工部祠外左右各有一个展览室，陈列着各朝杜诗的版本及许多国外译作。吟咏着这些杜甫名诗，感人肺腑。杜诗沉雄，浑厚，以真挚、深沉的情感，凝重、质朴的语言，反映了一个复杂而动荡的年代。杜甫的千古名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻地再现了当时社会矛盾尖锐的真实状况。人民把他的诗称为“诗史”，把他称为“诗圣”是很有道理的。
出了“工部祠”，过了“梅园”，便可见一座草亭。朱红的柱子，深黑的亭盖，古朴、自然而雅致。草亭中坚立着一块大碑，上刻“少陵草堂”四个大字，刚劲有力。它不仅是一件历史文物，更是一件难得的书法珍品。
襄樊市西角的汉江之畔，有座古色古香的青瓦白壁的建筑物，这就是为纪念我国宋代著名画家、书法家、鉴赏家米莆而建造的米公祠。它历尽元、明、清数代，几毁几建。改革开放后的今天，经扩建修饰，才焕然一新。
米公祠临江而立，和夫人城隔江相望，“一条龙”似的三进院式古庭院布局。
一进门，首先映入眼帘的是一座镂空攀蔓的屏风，屏风后是墨池。池中挺立着一棵小树，周围族拥着许多怪石，有的像瘦骨嶙峋的老人，有的像山顶上站立的老鹰。池旁还点缀着许多花草树木。池边有一小门，门头上刻着黑底烫金的门额“墨园觅胜”。
跨过“墨园觅胜”的小门，便是二进院。左边是一座翘角飞檐的小亭，这就是洁亭。相传米莆嗜洁成癖，挥毫泼墨之余常常在此休憩。它小巧玲珑，坐在其中颇有洁身之感。
离开洁亭，经过通幽曲径的小路，迎面便是主体建筑米公祠了。祠前竖立着两块大小相同有一人多高的青石碑，上面刻着方毅同志题写的“米家山水”和沈鹏先生题写的“米氏故里。这两块石刻，字体苍劲有力，颇有米氏风骨。碑石对称放置，恰似双星拱月，为米公祠增色不少。进入祠中，在高堂大殿的正面挂着一幅米莆的画像，两边配有“千古临池推逸名，九重拜石仰高风”的凸形木刻对联。室内还陈列有“米氏父子简介”。穿过堂屋正厅，便到了三进院。只见一棵参天银杏像巨人一样直立在那里，它已4000余岁。树下是堵巨大的镶边大青石石碑墙。石碑墙有电影银幕那么大，而且是完整的一块，上面刻有五通记事的碑文，密密麻麻的碑文好似群蚁排列。在石碑墙的两侧还有碑廊，共计16间，朱红廊柱，饰以雕刻，碑廊里镶嵌着米氏父子等人的石刻，内容丰富多采，琳琅满目。其中的《动静交相养赋》、《游虎丘》、《春赋》等格外引人注目。这些书法真可谓风貌各异，一点一画皆传神。游人到此总要驻足留连，叹为观止。碑廊之北是珍藏米莆等人书画作品的 “宝晋斋”，这里幽幽雅雅，陈列有米莆珍贵的法帖和传世名画。如今这些石刻和书画藏品，已成为研究米莆的重要文物。
米公祠的建筑虽说是普普通通，但米公祠的石刻却别有一番天地。“墨园觅胜”的确胜似米家山水。
这儿的一切都模仿着古代的样儿，高高挂起的酒幌子招揽着顾客，使人一下子就记起杜牧的“水村山郭酒旗风”的诗句来。曲曲折折的石板路引导我，走进路边的每一个店里去，并不是买什么，只是看看。柑‘文房四宝’店中，一心来觅古迹的我真是如愿以偿了。橱窗里，笔、墨、纸、砚俱全，有的笔杆上还刻着我认不出的字，砚盖上还画着花鸟鱼虫，简直像是极精美的工艺品了。店的四壁上，挂着一些字画，微微发黄的纸真叫人怀疑是古代书法家、绘画家的真迹。淡淡的墨香混杂着宣纸散发出的香味，把我吸引住了。此外，还有古玩。我对这虽一窍不通，但也细细观赏起来。那细致精巧的雕刻，造型奇特的陶器，竟使我看得入神了，游兴也越来越浓。
我兴致勃勃地在这些楼阁间穿行，走着走着，发觉前面似乎没了路，等到了跟前，才发现小路悄悄绕了弯儿，指向另一座楼，这真是‘山重水复疑无路，柳暗花明又一‘楼”，啊！抬头一看，幌子上赫然写着三个大字：'’楼外楼”这必是由林升的诗句“山外青山楼外楼’，而得名的了，但由于用得恰到好处，说到了人们心里，也就有一种亲切自然之感，并博得了游人的啧啧赞叹，而我仿佛已融入了这片楼群中到了“忘我”的境界了。是啊，在这儿漫步就宛如到了穿长袖宽袍的时代，只有看到周围的人们，才猛想起这已是20世纪90年代了，不由哑然失笑。我这才明白，夫子庙的游人这么多，原是奔着这片楼而来的。
这里是祖国大陆的最南端，银白的海滩上巨石星罗棋布群石间，“天涯’梦海角”和“南天一柱”突兀其间，昂首天外，雄峙南海，颇威武壮观。在灿烂的晴阳下，不时有一群群飞鱼掠出水面，如一簇簇怒放的银花。近岸的渔船起网了，但见满网都是活蹦乱跳的'鱼儿，一个个强壮得像黑铁塔的渔民，飞快地从网中捞起一条条十几斤重的马蛟鱼，抛到沙滩上。沙滩上的中外游客，一个个晒得满面红光，纷纷按动快门，摄下这美好的瞬间。“天涯海角”，一年四季热烈奔放，哪有一丝冬的气息？
头诸，原是三面环湖的山丘式半岛，因山形酷似乌龟入水而得名。传说古时候，太湖连年泛滥成灾，沿岸民不聊生。百姓都说是太湖中有只大乌龟经常兴风作浪，残害生灵。后来，天神用 “神针”镇其背，才使太湖恢复平静。这根被太湖人称为“救命针” 的神针，就是今天山脊上高耸入云的灯塔，它使秀丽的湖滨风光平添了几分雄壮。
绕过灯塔，沿着极不规则的乱石阶梯拾级而下，踏上“甭头”, 太湖美景尽收眼底；看脚下这只大乌龟，拼命把头埋入水中，两爪向后刨着，仿佛正在逃避天神的追赶，使人不能不佩服大自然的神工造化。伫立湖边，只觉四面风起云涌，远方灰蒙蒙，水天一色；眼前三山兀立，云雾缭绕，山间佳境依稀可见，有如仙岛一般；脚边湖水轻轻荡漾，波光粼粼。导游介绍，尾头诸以其真山真水的自然本色而居无锡城三大胜景之首。太湖水尤因俊秀、清冽名扬天下。遥望太湖，深感她那博大开阔的气势与秀美温柔的江南特色；蹲在水边，撩起太湖水洗面，又有清凉明澈、沁人心脾的快感。难怪当年诗人郭沫若游至此地，留下了“太湖佳绝处，毕竟在尾头” 的脍炙人口的名句。
深秋的天，我们在老师的带领下，来到这里参观。这是一个宽敞的四合院，院门上悬挂着一块漆黑乌亮的大匾，镌刻着许广平同志题写的四个金光闪闪的大字：“柔石故居”跨进大门，就见两旁是石砌的小花坛，几束洁白的月季花，在稀疏的树影下摇曳着，散发出淡淡的清香。院子下面有一排两层楼的房子，西边的就是烈士故居。
避暑山庄也叫“热河行宫”，过去是皇帝避暑的地方，百姓的禁地，如今己成为劳人民的娱乐场所。一年四季，我都要和小朋友们到那里去游玩。春天，我们喜欢游玩于“梨花伴月沟”，那千树万树雪挂似的梨花，会使人心花怒放；夏天，我们喜欢去“万树园”，那绿茵茵、平坦坦的千亩草地，更是我们追逐欢闹的大乐园；秋天，我们喜欢荡舟于澄湖荷丛，采摘那硕大的莲蓬，嬉戏水底的红鲤；到了冬天，我们喜欢登“南山积雪”，望满园古松在千里冰封，万里雪飘的季节呈现出的苍苍郁郁，挺拔峥嵘。
从知鱼桥上四下望去，轻轻的涟漪在阳光下闪耀跳动，煞是好看。谁知冷瞥一眼，几支孤零的残荷在风中摇曳，虽仍可看出其神韵，但总归是破败了，似成了杀景之物。但猛回首，雄伟的殿堂、红柱、黄檐，反显更加壮丽。
