点绛唇诗词鉴赏1
古诗原文
一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。
清入梦魂，千里人长久。君知否？雨孱云愁，格调还依旧。
译文翻译
整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。
小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。
那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。
你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。
注释解释
点绛（jiàng）唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。
水边清浅横枝瘦：横（héng）枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。“水边”句，化用林逋（bū）《山园小梅》诗意。其一云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”句意为清澈的浅水池边横斜着稀疏的梅花枝条。
小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透过。
清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。
千里人长久：“千里”句，化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”句意。意为祝愿千里外的知音天长地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。黄庭坚《宴桃源》：“天气把人僝僽，落絮游丝时候。”
倦（juàn）：指屡次（遭受雨和云的折磨）。
格调：品格和情调，此处专指品格。
依旧：像以前一样，指品格不变。
创作背景
南宋淳熙十五年（公元1188年）冬天，词人从浙江东阳赶赴江西探望自己的好友辛弃疾。词人赶到紫溪等待朱熹相聚，由于朱熹有事未能前来，词人于是便辞别辛弃疾东归。词人走后，辛弃疾作了一首《贺新郎》词，词人看到后，就写了这首词来赠答。
诗文赏析
“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。
“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。
“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。
这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。
点绛唇诗词鉴赏2
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里。
古诗简介
《点绛唇·试灯夜初晴》是宋代词人吴文英创作的一首词。此词抒写灯夜感旧之情，抒发了一种淡淡的忧愁。上片着意写试灯之夜的景色，愁云卷尽，月明如洗，以拟人手法，描摹精巧传神；下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。
译文
天上的乌云都被风吹走了，刚下过雨时天空姣洁的明月，就像刚刚梳洗的嫦娥一样光彩照人。街上没有一点飞尘，在光润如如酥的大地上，往来着身姿轻盈的美丽女子。
如今又生回到京都，当年赏灯的情景好像就在眼前，当时的你柔情似水，而今一切都随风飘散，你不知身在何方，作者只好带着对往事的无限追忆，走上小楼独自拥着香被，听着窗外的笙歌入眠，希望能在梦中出现当年与你一起赏灯的情景。
注释
⑴点绛唇：词牌名。《词谱》以冯延巳词为正体。双调四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四仄韵。
⑵试灯夜：元宵节为灯节，前一夜为试灯夜。元宵节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
⑶素娥：以月宫仙女“素娥”（即嫦娥）代指月亮，
⑷凌波地：靓装舞女行经的街道。凌波，原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指身材姣好、步履轻盈的年青女子。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑸辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
⑹灯前事：即赏灯往事。
赏析/鉴赏
此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。
上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。
上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
点绛唇诗词鉴赏3
原文：
波上清风，画船明月人归后。
渐消残酒，独自凭栏久。
聚散匆匆，此恨年年有。
重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。
赏析：
此词抒发了离愁别绪，是有感于人生聚散无常而作。词写月夜送别，侧重点居者的忧思、别后月夜的伫望和凝想。词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来烘托映衬，创造出一个优美的意境。
上片先以工笔绘景：清风拂过水面，明月泻下银辉，鳞鳞微浪闪动着光波，月夜恬静、皎洁、优美。此刻，一只装饰华美的小船荡离江岸，驶向迷茫的远方，一个女郎凭依着楼头的栏干，借着朦胧的月色，凝神目送那渐渐消失夜空中的一叶轻舟。江波、清风、明月、画船，这几个富有特征的意象并举，构成了一个清丽纯净、沁人心脾的意境。“波上清风”、“画船明月”之下，却突然接上“人归后”这三字，意脉陡转，气氛骤变，顿时带来了无限的寥落和空虚之感。“人归后”三字含蕴丰厚，既点明行人，又暗示送者独留，从而逗出下文对居者的描写。“渐消残酒”翻进一层，写临行前，置酒饯别，双方筵席间缱绻叮咛、依依难舍之情，一并涵盖内。“凭栏久”紧承“渐消残酒”，“独自”应上“人归后”。这几句写的是这位女郎兀自一人，夜幕中凭栏伫立，不忍离去，她对行人的无限钟情，她的满怀思绪，不言自明。
过片写“独自凭栏”的思绪。对于恋人，短暂的分离已足可消魂，何况年年分别，岁岁离恨，而这回又归期难凭呢！这两句，好似女主人公的内心独白，她从当前的离别进而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含着无数的辛酸与忧虑、期待与不安，容纳了多少实际的生活内容！她凝神冥想，思绪翻腾，而时间如奔逝的流水从她身边悄悄掠过。猛然，远处的芜城传来隐隐的更鼓声，原来夜已很深，回首遥望，向时的津渡一片沉寂，只有残月映射下的两行疏柳、几缕淡烟，依稀可辨。芜城，扬州别称。南朝宋竟陵王刘诞作乱，城邑荒芜，遂称芜城。鲍照写过著名的《芜城赋》，其后，芜城常被用来寄慨。煞拍三句，以景结情，言止而意无尽。“重回首”遥接“人归后”，“芜城漏”暗合“凭栏久”，全篇浑然一体，妙合无垠。
朱熹曾将魏夫人与李清照并提，说是“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已”。清人陈焯亦云：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”从这些评价中，足见此词作者艺术功力之高。此词借景色之映托以言情，具深婉流美之致，显示了作者不凡的艺术才情。
点绛唇诗词鉴赏4
点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭
叶梦得
缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。
老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。
【译文】
小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？
人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。
【注释】
点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。但亦有作平起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。
绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。
缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。
危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。
烟浪：烟云如浪，即云海。
天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。
衰翁：衰老之人。
【创作背景】
此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。
【赏析】
起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。
上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。
过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学习衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。
这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。
【作者简介】
叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。
点绛唇诗词鉴赏5
阅读下面诗词，完成8～9题。
三 月 晦 日 偶 题
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
点 绛 唇
元好问
醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。
渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。
8．《点绛唇》一词起句“醉里春归”与结句“梦里寻春去”颇有艺术韵味，请结合词句具体分析。(5分)
9. 词富情趣，宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（6分）
秦诗之理趣：
元词之情趣：
参考答案：
8.起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈与伤感，奠定了全词的基调（2分）。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，表明诗人的惜春之情（2分）。首尾回环照应（1分），突出惜春之情。
9.秦诗之理趣：作者阐发了季节更替，风物变化乃是自然之理，认为春天固然美好，但也无需遗憾，因为夏天深幽的树荫也足以怡人。（2分）秦诗直接讲明道理。（1分）
元词之情趣：作者采用情景交融的手法，用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等意象渲染了春逝的氛围，用“留 春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的惆怅。（答出手法情景交融或渲染2分，答出惜春之情，1分。因8题已考查情感，所以“惜春”之情给1分。）
解析：答此题首先要区分开“理趣”和“情趣”这两个概念。“理趣”指用生动具体的形象传达一个普遍而又深刻的道理。诗人借助诗中的形象，把所感所悟传达出来，既富有情趣，又深刻隽永，给人以哲理性的启迪。“情趣”指用生动具体的形象表达出诗人的感情和趣味，即寓情于景或借景抒情或融情于景。考生作答时要抓住词中重点字、词语来分析。
点绛唇诗词鉴赏6
古诗原文
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
译文翻译
杏花开了，芳香弥漫，柳树绿了，垂丝飘飘如缕，其轻如烟。我心中的情人就住在水边的红房子里，她打开窗帘希望能看到我，外面却是一片黄昏雨景。
晚风吹来，烛光摇动。我相思满怀，愁卧在床。想念但又归不去，她现住在何处呢？外面芳草萋萋，我已经找不到回去的小路了。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。
烟翠：青蒙蒙的云雾。缕：线。形容一条一条下垂的柳枝。
朱户：红色的门窗，多指女子居住的房屋。
烛影摇风：灯烛之光映出的人、物的影子，被风摇晃的样子。
伤春绪：因春天将要归去而引起忧伤、苦闷的情怀。
凤楼：指女子居住的小楼。
芳草：散发出香气的草。也指春天刚出土的青草。
创作背景
此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于宋神宗熙宁七年（1074）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。
诗文赏析
东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。
上片悬想伊人之情境。“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，杏花之香，别具一种清芬，写出飘香，足见词人感受之馨逸。此写翠柳，状之以含烟，又状之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿，亦足见词人感受之美好。这番美好的春色，本是大自然赐予人类之造化，词人则以之赋予对伊人之钟情。这是以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由境及人。“水边朱户”，点出伊人所居。朱户、临水，皆暗示伊人之美、之秀气。笔意与起二句同一旨趣。“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。黄昏雨，隐然喻说着一个愁字。句首之尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。此情融于一片黄昏雨景，隐秀之至。
下片写自己相思情境。“烛影摇风，一枕伤春绪。”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，愁绪满怀，相思成疾矣。此句又正与尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。挽合之精妙，有如两镜交辉，启示着双方心灵相向、灵犀相通但是无法如愿以偿之人生命运。“归不去”，遂一语道尽此情无法圆满之恨事。“凤楼何处。芳草迷归路。”凤楼朱户归不去。唯有长存于词人心灵中之瞩望而已。“何处”二字，问得凄然，其情毕见。瞩望终非现实，现实是两人之间，横亘着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋之归路象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，意余言外。
东坡此词艺术造诣之妙，在于结构之回环婉转。歇拍、过片，两人情境，一样相思，无计团圆，前后映照。起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，则相反相成，愈神往，愈凄迷。其结构回环婉转如此。此词造诣之妙，又在于意境之凄美空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，象喻人间阻绝，亦具凄美之感。
此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。
此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。
点绛唇诗词鉴赏7
古诗原文
小院新凉，晚来顿觉罗衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。
萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。
译文翻译
天色已晚，小院里忽然添了几分寒意，便觉得此时衣裳有些单薄了。一个人独饮闷酒，对着自己的影子对饮长歌。
我怀念在萧寺中惺惺相惜的友人是否衣缕单薄，不抵风寒呢。西风劲吹夕阳，随着晚风，天气转寒，自是那槐花也承受不起这寒风，萧萧索索，落了一阵。
注释解释
点绛唇：词牌名。此调因梁，江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字，上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。 《词律》认为上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”，但亦有作平起调者。又有《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》异名。
罗衫：丝织衣衫。
酌（zhuó）：饮（酒）。
酬酢（chóu zuò）：客相互敬酒，主敬客曰酬，客敬主曰酢。此处是说独自酌饮，唯有自家的形影相随，非常孤独寂寞。
萧寺：佛寺。李肇《唐国史补》卷：“梁武帝造寺，令萧子云飞白大书‘萧’字，至今一‘萧’字存焉。”后因称佛寺为萧寺。
别绪：分别时的思绪、情感。
萧索：凄清冷落。
西风恶：是说西风的猛烈寒冷。
角：号角，古代的乐器，多用于军营。
创作背景
这首词大约成于康熙十七年（1678）秋，是词人为姜宸英所作的思人词。当时，姜宸英一人穷困潦倒借住在佛寺中，词人的意图可能就是邀请姜宸英前来明珠府居住。
诗文赏析
这是一篇思念故友的作品。
词的上片从自己的感官出发，写怀友心绪。词人以“小院清凉”起笔，言及天气刚刚转冷，后句有“晚来”自然说到那一天至傍晚时，天气变得凉了，而由“清朝‘博学鸿词’考试一般设于秋季”可知，此处说的应该是秋凉。秋凉便觉得有些寒意了。念及此处，便想起了那友人，为下片怀人之言埋下伏笔。而此时词人只能一个人驱寒，“形影空酬酢”一句便把词人自己的伤怀念远、孤独寂寞的心情刻画得惟妙惟肖。
下片自然承接到怀念友人处，提及萧寺。自友人处起笔，想起当初跟友人在萧寺中惺惺相惜之情、对饮长谈之景，对比此刻的自己的形影相吊，忽而不觉黯然。萧寺名虽出自萧姓，但也觉萧索之意，遂有下句“别绪应萧索”。此处词人匠心独运，把自己的感情转而嫁接到随后而至的秋凉之感上，又用萧寺做引子，显得十分巧妙有味，意在含蓄地写出词人与好友都是孤独寂寞的处境，心照不宣地邀请好友来府居住。结句以景结尾，满含悠然不尽之意，从容道来，一点都不带滞凝之感，令人遐思无限。
词人此作将自己的思友之情藏起，上片写己，下片转至友人，把笔触瞄准了各种秋景，景语之处，句句怀人，显得尤为真挚感人。全词意境优美，景情交融，极含婉深致。
点绛唇诗词鉴赏8
古诗原文
金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟，也学相思调。
月落潮生，掇送刘郎老。淮南好，甚时重到？陌上生春草。
译文翻译
金谷丽人归来相聚时，门前绿杨垂地，临风摇曳，绿荫深浓，街巷歌吹弹唱声声不息。树上鸟儿声声鸣唱，仿佛学着人们在倾诉相思之情。
时序更替，潮起潮落，折磨得刘郎日渐衰落。淮南的合肥真是个好地方，但什么时候才能重新到达那里？只见原野上芳草萋萋，令人伤感。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。
金谷：地名，在河南洛阳市西北，晋石崇在此建金谷园，成为历代著名景点。
掇送：犹断送。刘郎：指东汉刘晨。相传刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。
淮南：淮水以南，指合肥一带。
创作背景
据《淡黄柳》词序，词人于宋光宗绍熙元年庚戌（公元1190年）到合肥；据《浣溪沙》词序，词人于第二年辛亥正月二十四日离开合肥。又据一些词看，辛亥年他似乎再到过合肥，经秋再次离去。这首《点绛唇》就是再到合肥又离去时的作品。
诗文赏析
这首词上片说聚首的欢愉，下片写离别的痛苦。上下片内容不是同时。欢聚或在春晚、夏初。离散似是冬季。
白石是一个至情至性之人，自从“当初不合种相思”，这种刻骨铭心的思恋便成为白石心灵深处一个拆解不开的“情结”，终白石之一生，虽九死而不悔，真是天地至性，人间至情。
首句“金谷人归”，金谷除普通以代指园中多美人以外，还有三种可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《岭表录异》上云：“石崇以明珠三斛换绿珠于容州，本姓梁氏。”（二）或赞美其人妙解音律。干宝《晋纪》云：“石崇有伎人绿珠，美而工笛。”与此词下句“吹笙”疑有连系。白石他词中写合肥情事时，也多写到乐器。（三）或意在引起一极美好的宜于美人的环境的`想象。庾信《春赋》云：“河阳一县并是花，金谷从来满园树。”白石《凄凉犯》词序云：“合肥巷陌皆种柳。”但合肥当日不过一荒凉边城。“出城四顾，则荒野烟草，不胜凄黯。”（《凄凉犯》词序）“巷陌凄凉，与江左异。”（《淡黄柳》词序）。如此城郭，岂宜为美人居止？幸其多柳，故不惜重笔渲染，比于金谷，亦略为伊人居处增色。
白石写情，不在于情事本身，故对情人的容妆和行动很少着笔，而重在对情事的独特的内心感受，抒发自己绵绵无尽的相思之苦。故以下三句，都只写景。
本来，世间情人相对，一举手一投足，一颦一笑，都直见深心，更不容一语表白，何况文字？这就是写情常寓于景，写景就是写情的心理根据。张玉田《词源》卷下“离情”说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王国维亦说：“一切景语皆情语也。”故所谓写景，不过是词人把自己的感情喷射向外物，与物“一化”，就是庄子所谓“物化”。这也是所说的美学上的移情作用。这里的绿杨啼鸟，实际是词人对吹笙人的整个灵魂的拥抱。还不仅此，不仅是词人化身为自然来“庄严”自己的情人，而且，尤其是，在词人眼中，她俨然就是宇宙的中心，她飘然莅临，成为万物的主宰。中国传统文学中此例颇多，如曹子建的《洛神赋》。当写到人神心通的时候，洛神感动了，于是“屏翳（雨师）收风，川后静波，冯夷（河神）鸣鼓，女娲（这里用为音乐女神）清歌”。洛神就是宇宙的中心，万物的主宰，因为她就是美和爱。但创造的魔杖还是握在诗人（或词人）的手中的。诗人是可以驱遣鬼神，促使万物，创造一个再造世界。韩愈说李白、杜甫“陵暴万象”，当作如是解。
此词虽分两片，却非平列。上片是追忆聚首的欢愉，似水的柔情，如梦的深永。下片是词的现实世界，是诀别的痛苦。“月落潮生”，语出元稹《重赠乐天》：“明朝又向江头别，月落潮平是去时。”“刘郎”，用入天台山遇仙女的刘晨自比。“天若有情天亦老”，何况自知无分再见神仙的刘郎呢。同时也暗用刘禹锡《再游玄都观》“前度刘郎今又来”诗意。“淮南好”三句用淮南小山《招隐士赋》：“王孙游兮不归，芳草兮萋萋。”这和《江梅引》结韵说“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”意境相同。此词“陌上生春草”五字截断众流，顿时使上片的“小得团囫”（玉溪句：“小得团囫足怨嗟”），尽成愁绪，正是“此恨绵绵无绝期。”杜牧之诗：“恨如春草多，事与孤鸿去”（《题安州浮云寺楼……》），可以题此词。白石词善于后路作结，即歇拍处化情为景，篇终接混茫，无限深情，千般感慨，都在一种迷离凄凉的意境中深化升华，余音袅袅，韵味无穷。
点绛唇诗词鉴赏9
古诗原文
满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。
梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。
译文翻译
美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。
注释解释
此词原题为《点绛唇·春闺》，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改。
王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。
诗文赏析
此词见于《陈忠裕全集》，借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。
下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。
陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。
点绛唇诗词鉴赏10
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
【注释】
⑴蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。
⑵慵整：懒洋洋的收拾。
⑶见有人来：一作见客入来。
⑷袜刬（chǎn）：即划袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。
⑸花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。
【补注】
关于此词作者众说纷纭，杨慎《词林万选》等收为李清照词，杨金本《草堂余》作苏轼词，《花草粹编》等作无名氏词，《词的》作周邦彦词，唐五代及北宋词集中词作互见现象所在多见，不足为奇。
【解说】
春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。
客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。
【赏析】
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了蹴罢秋千以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。起来慵整纤纤手，慵整 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。纤纤手 语出《古诗十九首》：娥娥红粉妆，纤纤出素手。借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。薄汗轻衣透，她身穿轻衣，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。露浓花瘦一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。见客入来，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
袜刬，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。金钗溜，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。和羞走三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。和羞者，含羞也：走者，疾走也。然而更妙的是倚门回首，却把青梅嗅二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借嗅青梅这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：见客入来和笑走，手搓梅子映中门。但相比之下，和笑走见轻薄，和羞走现深挚：手搓梅子只能表现不安，却把青梅嗅则可描画矫饰：映中门似旁若无人，而倚门则有所期待，加以回首一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获曲尽情悰之誉。
【学习目标】
1、掌握文中的文言现象，如古今异义、词类活用、通假字、特殊句式、多义实虚词，领略本文骈散结合的句式风格，掌握序言的相关知识。
2、抓住文中的情感线索，感受作者深沉感叹中蕴藏的复杂情感，探究情感变化的成因和作者的人生观、生死观。
3、感受“流觞曲水”的盛会佳况，感悟“群贤毕至”的欣喜，体会“畅叙幽情”的慨叹。
【知识链接】
1、兰亭：位于绍兴西南，相传越王勾践在此种植兰草，汉代设置驿亭，故名“兰亭”。兰亭有三绝：君民碑(康熙手书“兰亭”无数游客抚摸得名)、祖孙碑(正面康熙手书《兰亭集序》背面乾隆手书《兰亭即事》)、父子碑(上书“鹅池”二字，“鹅”为王羲之手书，“池”为王夫之手书)。最为古今传诵不绝的是 “兰亭集会”：东晋永和九年三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。
2、 “序”，同“跋”是一类。列于卷首叫序，附于卷末叫“跋”。其作用在于推荐介绍某人著作或某一材料，说明写作过程、写作目的、主要内容或说明一些同书本有关的事情，帮助读者更好地去阅读或理解。序言，有自己作的，叫“自序”;也有请他人写的，叫“他序”，他序除了介绍著作外，往往还有一些评价的内容。 赠序，是一种与序有密切关系但也有很大不同的一种散文，它是专门为了送别亲友而写的以述友谊、叙交游、道惜别为主的文辞。描述文人雅集的《兰亭集序》、记述高阁盛宴的《滕王阁序》、自勉励人的《送东阳马生序》、交待写作因由的《〈呐喊〉自序》，等等。王羲之的《兰亭集序》属于“序跋”之序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。行书法帖。
3、王羲之，东晋著名书法家，有“书圣”之称。其作《兰亭集序》被称为“行书之龙”。
【预习问题】
1、通读课文，借助工具书，解决生字词，梳理文中的成语，翻译课文。
2、细读课文，画出文中直接表现作者情感的词语，说说作者情感是怎样变化的?为什么?
3、画出文中表现作者人生观的语句，说说作者对人生有怎样的看法?你赞同这种看法吗?
【导学问题】
(一)熟读第一节，尝试背诵。解决相关问题。
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤(形作名，名流)毕至，少长咸(形作名，不同年龄的人;都)集。‖此地有崇山峻岭，茂林修(长，高)竹，又有清流激湍(动作名，流水;形作名，湍急的流水)，映带(名作动，环绕)左右,引以为(引导(溪水);古今异义，把…作为)流(使动)觞曲水，列坐其次(古今异义，溪水旁边)。虽无丝竹管弦之盛(定语后置)，一觞(名作动，用酒杯喝酒)一咏，亦足以畅叙幽情。‖是日也，天朗气清，惠风(和风)和畅。仰观宇宙之大，俯察品类(古今异义，天地万物)之盛，所以(古今异义，用来)游目骋怀(动词使动，使…纵展;动词使动，使…奔驰)，足以极(穷尽)视听之娱，信(确实，实在)可乐也。
【译文】永和九年，时在癸丑之年，三月上旬，我们会集在会稽山阴的兰亭，是为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。又有清澈湍急的溪流，(如同青罗带一般)环绕在亭子的四周，引(溪水)作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边。虽然没有演奏音乐的盛况，喝点酒作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。这一天，天气晴朗，空气清新，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上万物的繁多，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐。
1、解释加点的词语，注意其中的词类活用、古今异义词。
2、翻译划线语句，注意特殊句式省略句式、倒装句式。
(1)我们在会稽山南的兰亭集会，是为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。
(2)兰亭这地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。又有清澈湍急的溪流，(如同青罗带一般)环绕在亭子的四周，引(溪水)作为使酒杯流动的曲水，排列坐在曲水旁边。
(3)仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上万物的繁多，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐。
【思考】
1、第一节分三层，第一层交代时间、地点、人物、事件;第二层写了兰亭美景和士大夫的集会行为;第三层写天气和人的主观感受。仔细读读课文，说说这三层该如何划分?在文中用“‖”在上文中划分。
2、仔细读读课文，说说作者说“信可乐也”一句中“乐”的原因有哪些?
良辰(暮春之初，天朗气清，惠风和畅)贤人(群贤毕至，少长咸集)美景(崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右)事趣(流觞曲水，一觞一咏)赏心(仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，极视听之娱)真情(畅叙幽情，信可乐也)人与环境和谐统一。
(二)熟读第二节，解决相关问题。
夫人之相与(相交)，俯仰(短暂的时间，古今异义)一世。或取诸(从…中取得)怀抱(古今异义，胸怀抱负)，悟言(同“晤”，坦诚交谈)一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。‖虽趣舍(同“取”，取向，或同“趋”，趋向;舍弃)万殊，静躁(安静和躁动)不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至;及其所之(到，往)既倦，情随事迁，感慨系(附着)之矣。向(过去，从前)之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修(形作名，寿命长)短(形作名，寿命短)随化，终期(至，极)于尽!古人云：“死生亦大(形作名，大事)矣”，岂不痛哉!
【译文】人与人的交往，很快就度过了一生，有的人在室内长谈自己的抱负胸怀;有的人就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得.感到高兴和满足，(竟然)不知道衰老将要到来。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，尚且不能不因为它引发心中的感触，况且寿命长短，听从造化，最终必然都要消亡!古人说：“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢?
1、解释加点的词语，注意其中的通假字，古今异义词。
2、翻译划线语句，注意判断句、倒装句、省略句。
(1)人与人的交往，很快就度过了一生。
(2)有的人就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，放纵无羁地生活。虽然各有各的`爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，暂时感到自得，感到高兴和满足，(竟然)不知道衰老将要到来。
(3)感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。
(4)况且寿命长短，听从造化，最终必然都要消亡!古人说：“死生毕竟是件大事啊。”
【思考】
1、第二节分为两层，前一层将人际交往分为静态、动态两类;后一层则就此发出感慨。细读课文，用“‖”在上文分层
2、第二节段尾“岂不痛哉”一句中的“痛”字作何理解?再读课文，想一想，为什么作者由“乐”转“痛”，他为何而痛?
(1)喜爱某物时，他们陶醉于一时的快乐，追求暂时的满足。可就一时的满足和陶醉中，岁月流逝，青春已经不再，而功业无成，作者自然发出人生的感慨“曾不知老之将至”。厌倦该物时，人生就是这样永无止境地追求满足而又不断地厌倦，既充满了快乐也充满了无尽的烦恼，怎能不感慨万分。
(2)回顾由喜到厌的过程时，往昔的盛会已化为历历在目的往事，过去曾有的欢乐，已如流水向东而去，这真是“胜景不常，胜筵难再、好花不常开”，这怎能不让人黯然神伤。面临死亡时，人总是要死亡，任何有情的生命都无法抗拒时间的无情吞噬，“死亡”是如此强大而无法抗拒，因而个体的生命在它的面前是如此的渺小而脆弱，也无法回避对“死亡”的思考，作者在对“死亡”的观照中，再次感受到人生之痛。
(3)这是痛惜之情，是对“人生短暂，世事无常”“人生苦短，命运难测”的痛惜。作者从不同处世形态的共性——“情”“怀”出发，抒发了自己“重死生”的感慨。
(三)熟读第三节，解决相关问题。
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临(面对)文嗟悼，不能喻(明白)之于怀。固(本来)知一(数作动，等同，把…看作一样)死生为虚诞，齐(形作动，把…看作相等)彭殇为妄作(判断句)。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述。虽(纵使)世殊事异，所以兴怀(动词使动，使…兴起)，其致(情致)一(数作动，是一样的)也。后之览者，亦将有感于斯文(古今异义，这篇文章)。
【译文】每当看到前人所发感慨的原因，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人，录下他们所作的诗篇。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。
1、解释加点词语，注意其中的词类活用、古今异义词。
2、翻译划线语句。
(1)本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。
(2)纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。
【思考】
自己读读课文，前后联系，想一想，第三节中“悲夫”一句中的“悲”字作何理解，作者“悲”什么?如何理解王羲之“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的人生观?
提示：郭沫若认为：王羲之兴怀太悲，与兰亭集会情境不合。“高高兴兴地在饮酒赋诗”,“却悲得太没有道理”。你是怎么看待这个问题的，读书应不盲从，不迷信，读二、三段，看看作者的悲痛之情合不合乎道理?
★夫人之相与，俯仰一世。——人生短暂
★取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。——两种态度
★欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。——两种体验
痛的原因：
★向之所欣，俯仰之间，已为陈迹修短随化，终期于尽。——盛衰无常
★古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!——死生有命
两晋政治恐怖，统治集团内部互相倾轧，残杀现象时有发生。士大夫不满，普遍崇尚老庄，追求清静无为自由放任的生活。文学创作内容消沉，出世入仙和逃避现实的情调很浓。东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。
王羲之所处的时代是政治极为严酷、社会极剧动荡的年代，“天下名士，少有全者”，许多著名的文人都死在残酷的权力斗争中。因此，天下名士，首要任务是保全性命。
佛教、道教徒总是把生死看得很虚无、很超脱，他们“一死生，齐彭殇”，可王羲之觉得士大夫们不是神仙道人，是血肉之躯，要珍惜生命，士大夫当"兼济天下"，去实现自己的抱负。
正因为他对生命是如此的珍惜，因此，“每览昔者……”。王“悲”古人，因为他对生命的体验和古人对生命的体验是何其相似;这里的"悲"不同于上一段的"痛"，是对个体之痛的理性思考，是由己悲人，更加深刻感人。
人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质(生命、青春、痛苦等等)的体验却是一致的，王羲之也正是道出了这种"千古同悲"，才如此深深地打动了我们。人们因欢聚由乐生悲的感慨是屡见不鲜的。俗话说“天下没有不散的筵席”。大家难得一聚，是快事、乐事;但有聚就有散，分离诀别更容易使人伤怀!再说相聚是困难的、短暂的，分散是容易的，也是长久的。本来这种聚散两依依的情形已使人感慨万端，再由此使人联想到人生无常、生死相隔，怎不使人悲从中来。
【拓展迁移】
文章最后一句"后之览者，亦将有感于斯文"，我们今天读他的文章，是"后之览者"，应该有许多新的感悟。结合历史人物，谈谈你是怎样认识王羲之对人生的感悟，你对人生有什么新的体验?
我认为王羲之的人生观不消极，悲叹并不等于悲观，历史上悲叹人生的往往是最富有创造价值的人士，比如曹操在的诗中写道：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多"，但这并不妨碍他成为乱世英雄，正是因为他们对人生充满了执着，对岁月的流逝才如此悲叹。王羲之的文章多在是"消极其表，执着其里"，王羲之在书法上的卓越成就正是他对抗人生虚无的最执着的努力。
“人生苦短”无论对凡夫俗子，还是英雄伟人似乎都是一个万古恒新的话题。且不必说《古诗十九首》中的“人生天地间，忽如远行客”“人生寄一世，奄忽若飙尘”;也不必说汉武帝的“少壮几时奈老何”;就是一代伟人毛泽东不也发出“人生易老，天难老”的感叹吗?可以说，“人生苦短”是人类的一种普遍心态。
那么王羲之对此感慨万千，有什么不可呢?何况，作者并没有因人生短促、“人生无常”就醉生梦死，及时行乐，了此一生，而是以“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，暗含对人生的眷恋和热爱之情，这在玄学盛行，士大夫普遍崇尚老庄哲学的东晋是难能可贵的。
【全文总结】
本文仅325字，先记兰亭会概况，后就死生问题发表议论;虽是书序，却以抒情笔调出之，文笔冼练，自然有致，更足以发人深思。
写景：以“崇山峻岭，茂林修竹”写山，以“清流激湍，映带左右”写水，16字已尽四周之景，令人心旷神怡。
叙事：“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”，记游宴情形。所用皆素词，少调饰，却将宴会细节和人物高雅情致极尽表现。
抒情：“情随事迁，感情系之”一语道尽历代文人之心事;“临文嗟悼”这是许多人读古文时的共同体验。
本文是一篇书序，文章先叙兰亭修禊事，因修禊而“群贤毕至”是作诗缘由;“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”描写作诗情形;结尾以“故列叙时人，录其所述”说明成书经过，又以“后之览者，亦将有感于斯文”指出本书意义。本文之奇奇在作者借题发挥，从一次普通的游宴活动谈到他的生死观，批判当时士大夫的“一死生、齐彭殇”的消极虚无思想，立意高远而不同凡响。
《兰亭集序》文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。从书法角度看，《兰亭集序》飘逸流动，人称“飘若浮云，矫若惊龙”，得到历代帝王和无数书法爱好者的喜爱，甚至让唐太宗喜爱到派人偷窃、死后带入皇陵的地步。
“郗(chī)太傅在京口，遣门生与王丞相(王导)书，求女婿。丞相语郗信：‘君往东厢，任意选之。’门生归白郗曰：‘王家诸郎，亦皆可嘉，闻来觅婿，咸自矜持。唯有一郎，在东床上坦腹卧，如不闻。’郗公云：‘此正好。’访之，乃是逸少，因嫁女与焉。”
——《世说新语雅量》
“羲之尝在聚山，见一老姥持六角竹扇卖之。羲之书其扇，各为五字。老姥愠色，因谓姥曰：“但言是王右军书，以求百钱邪?’姥如其言，人竞买之。他日，姥又持扇来，羲之笑而不答。”
——《晋书王羲之传》
“山阴道士养群鹅，羲之意甚悦。道士云：‘为写《黄庭经》，当举群相赠。’乃为写讫，笼鹅而归。”
——《晋中兴书》
《兰亭集序》极具景趣、情趣、理趣，细读课文，说说上述特点在文中如何体现?
★每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。(惆怅)
★固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。(并不消极)
★后之视今，亦犹今之视昔。(后人也会惆怅)
★悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。(快乐与生命不能永恒的感伤与惆怅)
作者由兰亭盛会写起，极写盛会之"乐"。可大凡美景盛事，都极易引发人的愁思和感慨，面对兰亭美景，不由得兴尽悲来，感慨万千，进而展开议论，抒发了"人生苦短，命运难测"的痛惜之情，由己悲人，沟通古今。全文情景交融，文简而意深，不愧为千古名篇。
生前备受贪腐丑闻困扰的韩国前总统卢武铉23日跳崖自杀身亡。他在遗书中写道：那段时间实在是太累了，生与死没有区别，将我火葬吧。
生可以创造价值，是一种情趣，是一种思维，而死是使一切化为消亡。
对人来说，生是偶然， 死是必然。
对待生命：
积善德行，死后升入天堂。 ——基督教
吃斋念佛，死后上西天极乐世界。
——佛教
追求不朽，有所作为。 ——儒家
把握好今天，诗意的栖居。
——现代哲学家海德格尔
及时行乐，潇洒走一回。 ——享乐主义者
放风筝的心情是如何的？那么下面的《风筝》课文中的描写不同心情的词语，大家知道几个呢？欢迎大家阅读下文学习。
风筝中描写心情的词语
大惊失色、千呼万唤、哭、垂头丧气、快活
关于风筝的诗句及优美句子
纸 鸢
(宋)寇 准
碧落秋方静 腾空力尚微
清风如可托 终共白云飞
作者寇准(961-1023)字平仲,北宋政治家、诗人.宋太宗时举进士,后擢升为相,太宗嘉之,以比魏征.寇准死后宋仁宗谥号忠愍.
寇准的诗受晚唐派影响,情景交融,清丽深婉.有《寇忠愍公诗集》三卷留世.上引五言绝句是否原引此集,尚待查考.
该诗虽题名为《纸鸢》,但诗中却不见“纸鸢”二字,甚至也看不到纸鸢的形象.诗人意在借物写景,状景抒怀.“碧落”指天界、天空.前句写环境气氛和眼前所见：初秋晴朗的天空,风力不大,风筝难以升空高飞.后句遐想抒怀,借风筝只有凭借风方可旁云而飞的.现象,抒发人事腾达还需有所依托的感叹.
观村童戏溪上
(宋)陆 游
竹马踉跄冲淖去
纸鸢跋扈挟风鸣
作者陆游(1125-1210)字务观,号放翁,越州山阴(今浙江绍兴)人,南宋著名诗人.他出身于一个由“贫居苦学”而仕进的官宦家庭,自幼好学不倦,一生主张抗金复国,但屡遭排挤、罢黜,“一片丹心”始终不得报国.陆游著作极富,八十高龄犹赋诗作文,存诗近万首,有《陆放翁全集》存世.该句摘自何卷,尚待查考.
宋代儿童游戏多种多样,十分丰富.该诗写了两种游戏,一是骑竹马;一是放风筝.竹马在地面上奔跑,跑来跑去晃晃悠悠连人带“马”冲进了烂泥塘里,好不扫兴;风筝在空中飞舞,左摇右摆,又飞又叫,好不骄横.值得关注的是,诗人写风筝与风的关系时,手法与众不同,他不说风筝凭借风力而飞,却说风筝挟持丰大风在空中飞扬跋扈.在这里,作者把风筝作为主体,视它为生灵,真是把个风筝写活了.
读此诗,不由得想到现今仍然流行于日本的“斗风筝”.打斗的风筝多为长方形硬板子,从背后勒成瓦形,或竖或横,绘画简洁明快,不拴尾巴,背缚弓弦,凭借强风,飞上天空,左冲右突,嗡嗡作响.
许多风筝同时升空,并不回避碰撞缠绕,而是互相打斗,互相“割线”,一旦线断,任其飞去.最后,谁还留在空中,谁便是胜利者.那场面颇有陆翁诗的气势.
纸 鸢
(宋)王令
谁作轻鸢壮远观 似嫌飞鸟未多端
才乘一线凭风去 便有愚儿仰面看
未必碧霄因可到 偶能终日遂为安
扶摇不起沧溟远 笑杀抟鹏似尔难
王令(1032-1059)字逢源,北宋诗人,原籍元城(今河北大名县),五岁时父母双亡,随其叔祖客居广陵(今扬州),长大后以教学为生.王令才高命短,28岁卒.他的诗构思新奇,造语精辟.1980年上海古籍出版社出版了《王令集》,诗赋文共21卷.该诗是否原引《王令集》,尚待查考.
“端”古为布帛之量,一丈八尺为一端.“末多端”是指不多、不远的意思.放风筝的人未必就是因为飞鸟飞得不远,才把风筝放起来以增添空中壮观景象,然而作者这么想,这么说,显然他是把风筝当作飞鸟一样看待了.你看那风筝乘线凭风飞去直冲云霄,虽然不一定能够到达那高旷至极的天际,却能终日飞翔久久不落,就连那相传一飞九万里的大鹏鸟,也没有这般本领.
这是一首宏观描写风筝的诗.作者不写风筝的形状、色彩,甚至也不写风筝是如何飞起来的.而是展开丰富的想象力,以衬托、对比、夸张的手法,与风筝飞升的气垫,写出了风筝最本质的特性—拔高,善翔.飞得高,放飞线角度大,稳定性强,这也正是今天风筝爱好者对于自己的作品所追求的境界.
